一個搖滾樂手應該掌握哪些樂理知識？

01-07

大家可以分別從不同的風格（例如：各類金屬、硬搖滾、朋克、迷幻、英倫等）來分析所需掌握的樂理知識。
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不管是當樂手，還是做音樂，或是有音樂夢想要實現，最重要、最基礎的都是音樂理論知識的掌握。搞音樂的人會提出很多種不同的音樂類型，但歸根結底，它們都同屬於音樂這一大宗，只是各自的音樂表現形式不同。所以，不管玩什麼，最切記的一點就是不能將自己捆死在一個音樂類型的圈子裡。那樣只有壞處沒有益處。

一個人的樂器演奏技巧的高度或音樂成就，取決於幾個關鍵點。要麼是個天才，無師自通。這個我無話可說，你想怎麼玩就怎麼玩（例如4歲會作曲的莫扎特，以及《八月迷情》里的孤兒）。不過，如果你不是天才，那紮實的理論基礎可以讓你的演奏和創作進展飛速猛進且豐富多彩。

當然，如果你只是想紅，這些都當我白說，只要長的好看（現在也都不太需要這一點了），嚷幾句夢想，講幾個慘兮兮的心路歷程，會叮叮咣咣砸幾個和弦，這些就都夠了（此處省略一眾案例）。

扯遠了，現在來說說各位該掌握的音樂理論知識，也一起來看看有多少稍稍拾人牙慧的音樂原本可以走到什麼樣的高度。總的來說，有點志氣的樂手和作曲人必須掌握的基礎理論應包括以下幾個要點：

一．音符元素

高音低音的概念，音名，唱名，音程，音程的轉位，協和音程和不協和音程，五線譜記譜。

這裡我要說明一下，也許大多數搖滾樂手都要問，「我們彈吉他的，有什麼必要學五線譜呢？」答案很簡單，五線譜是最簡單的一種記譜方法。它詳細的表明了這個音「是什麼」，在樂器上「是什麼位置」。每個音都有位置，這樣簡單明了又直接，比你去記那些亂七八糟的弦位鍵位容易多了。

不過，哪怕各位已經看慣了吉他譜，我建議五線譜的記譜還是要慢慢學習，因為它的表現廣度和深度要比吉他譜多得多。

二．節奏元素

節奏，時奏符號（也就是拍號），拍子的速度，單拍子和復拍子，不同節拍的強弱規律。

節奏在音樂中是非常重要的一個要素，旋律是音樂的血肉，節奏是音樂的骨骼，甚至可以說是音樂的靈魂。任何節奏糟糕的音樂都是行屍走肉。很多搖滾樂手搞了大半輩子只知道一個四四拍，拿著貝斯和吉他當節拍器用，咣咣地砸。旁人聽久了只會頭痛，他們自己倒不覺得丟臉。更有甚者竟然會把音階這樣的基礎練習直接拿去當旋律用，真是可笑至極。

在這裡，我要為貝斯說一句公道話。貝斯是一門多麼多麼偉大的樂器！配上切分，附點，強弱以及變奏這些基本的節奏元素，就能有難以計數的變化。而國內貝斯手在幹嘛？搖滾圈為什麼要黑貝斯手？因為他們90%（客氣話）都不會彈貝斯，也不會聽，所以他們就黑貝斯手咯。你是貝斯手，除了當節拍器亂砸，別的都不會彈，你憑什麼要有存在感呢？別人黑你們黑得天經地義啊，怎麼沒人黑「紅辣椒

三．三和弦和七和弦以及它們的轉位

和弦可以說是樂手們最喜歡的東西了，但是，和弦的變化之多他們又沒幾個人講得出來。玩了一輩子就會用那麼幾個和弦。說真的，這是很慘的事情。對搖滾樂來講是很慘的，對樂手本身來說亦是如此。

只是，和弦的多變複雜，不是三言兩語就能說清的。在此，我就借用微博一位朋友@莫扎特剛起床的話，讓大家看看現在搖滾圈的水平有多低。

「一個搖滾樂手在三千個人面前彈三個和弦，一個爵士音樂家在三個人面前彈三千個和弦。」

當然，如果各位願意花時間研究這些和弦知識，我們相信，你是可以從廣大的盲流中脫穎而出的。不過，如果有樂手願意選擇用「喊口號」「表立場」「追夢想」這樣高效、掉價、無恥的方式鶴立雞群，我們也沒工夫待見。

和弦的重要性特別在金屬樂上有很大體現。比如鼎鼎大名的老牌金屬 Pantera （雖然他們前身是個華麗金屬=。=）他們的旋律兇狠又激烈，這其中三和弦的廣泛應用就起了決定性的作用，厚重而又充滿壓迫感。他們多喜歡使用三和弦的向上向下移動（重點是他們在移動，並沒有按著一個和弦使勁砸），這讓他們的音樂表現相當有氣勢。像 Pantera 這樣的創作方式，就與古典音樂貝多芬大爺的作曲方式是如出一轍。（Pantera cow boy from hell）

四．大調和小調

調性有大調和小調之分。各位是不是有時覺得自己搞出來的音樂左聽右聽都不對勁，當然，這不一定是你的旋律不對勁，而是你的音樂沒有調性。音樂若是做不好調性，旋律貧乏，層次簡陋，沒有可聽性。聽著既不像開始，又不是結束，往往成為三流民謠。

聽聽 Pink Floyd 的旋律，非常喜歡大膽地運用變調，並且還在調性基礎上進行泛音的變化。變調的基礎在於對 72 個大小調的熟練掌握，掌握之後你才能變，你才能按照調性加你想加的效果上去，這樣才能迷幻！（重點是好聽的迷幻）否則，加上去就是牛頭不對馬嘴，怎麼聽怎麼傻。

[Pink Floyd]Wish You Were Here(3)bilibili.com視頻

總結起來，以上這些都是各位搖滾樂手、獨立編曲人需要去學習的。

我一向不認為喊兩句「良心」，喊兩句「我愛搖滾樂」「我有搖滾精神」就能玩好音樂（包括以上所提到的各種類型，都是這樣）。在精神之前，它們首先是音樂，是音樂就得有好的表現形式，不然你玩它幹什麼？

各種風格的音樂確實是有一些附屬的加成。比如讓你看起來很帥，比如你能泡到馬子，紅了之後還能操個粉享受下面人晃的大旗啥的。只是，這些歸根結底都很低級。分明還有更多能讓自己變帥或泡到姑娘的方法，何苦去糟踐音樂這樣精妙絕倫的藝術形式。

一言以蔽之，你得有好的表現基礎，你才能用你的音樂傳達出你想要傳達的精神以及之後的更多的東西。任何一個頂尖的樂隊，必然有一個靈魂性的技術支撐。這些是喊口號喊不出來的。搖滾樂（以及與之相關的各種音樂類型）從來都不曾死過，將來也不會死。在玩它們之前你要明白，它們歸根結底首先是音樂，音樂是不會死的，除非直到人類的精神文明徹底消亡。

你若問我，為什麼國內那麼多人愛嚷嚷「搖滾已死」？我只能說，因為他們的音樂才能極其貧乏，又不肯學習。他們既做不出好的音樂，也聽不出音樂的好壞，讓音樂之外的所謂「精神」「名聲」等欺騙了自己的感官。除了喊口號，誰還指望他們做些什麼？況且，喊口號從來都是成名的捷徑，就這麼靠喊口號成名，他們收穫的受眾也只能是些同樣愚蠢的庸俗子弟。

最後，如果你現在還在繼續音樂之路，希望以上這些話能夠幫到你。

最後的說明：我並沒有什麼成功的創作以及出名的經歷，更沒有多少粉絲。我只是一個有些經驗的鋼琴教師。可是，每每看到那些有天賦的樂手在自己的野狐禪上越修越離譜，所掌握的樂理知識還不如我手下一個五歲的小孩時，我心中只會感到無比的悲痛。如果這些都能按體系給他們補充起來，那他們一定能走得更順、更遠。總之，能救一個是一個吧，希望你也是其中之一。

不作曲的話會裝逼就行。

要作曲的話，買本基本樂理看看夠了，《吉他自學三月通》裡面的就差不多了（推薦這本主要是因為一般的樂理書是五線譜的，彈吉他的人可能看不懂），內容不多說了，不想買下本電子書看看就行了。

1，搖滾樂手首先要懂的應該是，基本的和弦原理和構成，基本的吉他彈奏技巧。

2，聽一定量的歌培養感覺。

3，懂得自己想表達的是什麼，自己要反抗的是什麼，懂得什麼是「真情實感」，什麼是「虛情假意」，什麼是「違心」之作，什麼是「胡來」，然後繞開那些不好的。

4，搖滾的三個基本的元素，反抗，暴力，反思，不要偏離大方向太遠。非要把兒歌改成搖滾版的，不知該如何評價。- -

5，開始寫歌詞。用母語，不裝逼。（這裡給樓上所有要求裝逼的點了反對。）

以上是個人認為成為一個優秀的搖滾樂手途徑。

樂理相對而言，在搖滾樂中算是弱項。

但是這也正是搖滾的特點。

其他回答中的樂理還是掌握為好，但不是絕對的，培養自己的搖滾意識反倒是最重要的，要寫出像David bowie ，kurt cobain那樣的歌你需要的是更多對社會的理解，對搖滾精神的理解，老的經典作品對你的熏陶，其次才是樂理層面

sid到底會不會彈貝斯

作為一個吉他手要掌握和弦音階節奏各種演奏技巧即興你彈什麼東西你要知道它是什麼調什麼用什麼和弦該用哪條音階彈的什麼音

越豐富越好。應該掌握儘可能多的樂理知識。

最少的話和弦的構成方式，和諧音的關係區間這些基礎這樣的東西吧。

他們都不懂你需要懂嗎