如何根據已知歌曲主旋律設計伴奏?(吉他)
菜鳥編了一主旋律,想用吉他彈唱,不知從何做起
謝邀。樓上那位兄台回答的就是最快的創作模式，如果他所講的東西你都不明白，那你要創作，要給自己的旋律編曲就路漫漫了。首先你要知道自己的調式，你可以全部使用C調的指法，用變調夾來改變調性，用分解和掃弦混合等是豐富你的吉他織體。更複雜的編曲，還有轉調，復調對位，根音流動等等，你要想做到隨心所欲就要知道每樣東西的作用和效果，然後按自己的創意將它們串聯起來最終表達你的意圖。下面，我把我的一些經驗和課件分享給你，希望對你有所幫助。友情提醒一句，遇到自己不理解的概念，動動手搜索一下，思考一下，不要輕易氣餒，熱愛一樣東西是必須要讓自己腳踏實地每一步走出來的，加油！
歌曲的旋律創作、編曲
旋律創作方式
前提的意識：
你想要的旋律大概是什麼目的的？激昂？平緩？歡快？還是又悲又喜、大起大落，先壓抑後開心再絕望？這個問題你要先確定，它將提示你該使用什麼節拍、速度，調式音階、需不需要轉調，做什麼樣的曲式安排等等。
1、 由直接某一突發動機，利用模進、級進、跳進等手段發展創作旋律
2、 根據既定的和聲行進激發創作旋律。四度激昂，主副穿插平緩
3、 歌詞先行，根據歌詞的主旨、情感意境，語句辭彙的韻律創作旋律
實際使用中是三種方式交合運用，事實上最重要的意識是獲得不錯的動機時要馬上歸類記錄下來，留作備用。
附：在實際操作中，歌詞先行肯定是我的第一前提，但這樣也會造成我創作的困難，因為旋律寫作的無中生有是極其困難的。所以我的合理的方式應該是在曲式和調式調性節拍速度確定的前提下，按照歌詞意境，那個地方需要特別色彩的和弦，我應該也提前給予他設定，然後按歌詞的目的，再試驗和弦和旋律的相互效果，再定奪調整旋律還是調整和弦還是兩者都做調整。這樣的話，我的創作就會相對容易很多，因為和弦可以給予我旋律的提示，旋律又可以給予我和弦的使用提示。
（為方便作曲和編曲，歌詞確定後，具體到每一個段落或短句，應該用什麼樣的情緒、意境和主次輕重表達等都進行詳細的標記，將大大提高作曲和編曲的效率！）
以歌詞先行為範例探討歌曲創作步驟與細節選擇問題
1、 歌詞寫作
歌詞是音樂作品中最直接反映作者思想與情感的元素，因此也是音樂作品中起決定作用的內因。歌詞的旋律化以及曲式安排、編曲烘托等等都應該是為了強化歌詞中的思想或目的服務的。
所以歌詞寫作第一步，毫無疑問的就是你要明確「你究竟想要表達什麼？」你要表達什麼，怎樣去表達就會成為我們曲式選擇、速度選擇、調式選擇等等的依據。如果你的目標就是寫一首流行歌，你還要注意你的歌詞應該盡量地對仗、押韻並易記。
2、 曲式的選擇
根據我們歌詞的主旨，我們通常就會把想要重點傳遞的內容放在副歌部分，也就是通常的高潮部分。而其他細節則放在主歌部分。如果想要把副歌再強化，我們可以把它做多次重複。
3、 節拍的選擇
節拍的選擇，主要根據在恰當地表達歌詞思想與情感的朗誦韻律中去確定。比如大部分的聲調強弱起呈4/4拍的特點，那麼歌曲就定4/4拍。事實上這是比較嚴格的聲律對位，在特別不一致的地方可能需要轉拍處理，這樣會讓歌曲顯得複雜而麻煩。一般而言，我們都不要求這麼嚴格的節拍對位。只要不產生明顯的倒音令全句歌詞因聲調產生歧義，一般我們都選擇大多數的節拍提示，而忽視或調整不合拍部分，而無須過分糾結其中。
4、 速度選擇
速度選擇與節拍同理，原則只在一個是否最好地反映了歌曲的思想與情感。
5、 調的選擇
調的選擇主要依據歌曲的情感意境和演唱者的音域。一般而言，哀傷暗淡的歌選擇小調，歡快、明亮或憤怒的歌則選擇大調。一般而言旋律音只選用對應調的調內音，特殊情況除外。需要改變整體音高的高度，則需要轉變調性。需要改變整體色彩的感覺，則需要轉變調式。
6、 旋律的發展
旋律的進行一般分為同向進行和斜向進行。在節拍和調式確定以後，旋律的發展也就相對容易了。節奏上可以依據歌詞的聲律去定。或者是使用某種模進去發展。先創造一個動機，然後在旋律發展上按歌詞的情感意境，主副歌的位置選擇同向進行或斜向小跳或大跳。
動機的長度一般為一個小節，兩個動機構成一個樂節，兩個樂節構成一個樂句。樂句可以表達一定的音樂思想，但是由於樂思的不完整，不能作為獨立的音樂作品存在。兩個樂句或以上的組合、連接起來構成樂段。樂段能夠表達出比較完整的音樂思想，並用完全終止結束的音樂段落。構成樂段的兩個樂句往往旋律大部分相同，只是結束音不同，甚至只有最後一個音不同。前一句多採用不完全終止式，給人以要求繼續進行的感覺；而後一句差不多都是採用完全終止結束。
由不同的樂段，我們又可以構成不同的段體曲式。如一段體，兩段體、三段體等等。不同曲式的選擇依據則主要是為了形成旋律的對比、強化，突出樂思等等。
7、 和弦編配
和弦的編配包括選擇哪類的和弦群和織體。這也是依據烘托歌曲的主旨意境和呼應旋律去設置的。不同的和弦群會反映不同的音樂風格，不同的節奏織體也會產生不一樣的烘托效果。
掛留和弦群 適合小清新類民謠
七和弦以上大小延伸和弦群 爵士或慢板抒情歌曲
屬和弦群 布魯斯或搖滾樂
大小三和弦群 一般流行樂與搖滾樂（有較多短暫離調的處理）
五和弦群 重金屬搖滾樂
和弦群只是輪廓性地表現一定的音樂風格。完整地說歌曲的節奏、旋律選用的音階等等也是構成其不同風格的影響因素。
低音旋律線
離調和弦
轉位和弦
和弦善變的一個意識原則：
一般而言，確定一個和弦根音之後，我們可以演變出它的萬千中和弦類型。常用的有：
大三和弦，小三和弦，掛留和弦，加九和弦，五和弦，大七和弦，小七和弦、屬七和弦，大九和弦，小九和弦，屬九和弦，增和弦，減和弦，第一、二、三、四轉位和弦，六和弦，使用和弦外音的和弦。不常用的，減和弦，小調大七和弦，大七升和七弦。
和弦編配中使用離調和弦，一般都是在讓離調和弦和下一個要銜接的和弦在和弦內音中會形成一個小二度導音進行到主音的屬-主進行解決。這樣會增強和弦銜接的合理性和流暢。具體的應用還好避免這個導音和旋律音的小二度衝突。
和弦的替代，主要看替代和弦是否包含被替代和弦的音，如果包含則可大膽使用，如果僅包含個別音，最好使他們根音上保持一致，能較好地提示和弦的走向。吉他和弦百科99頁有系統討論這個問題。
常規色彩和弦的使用：
1，主四六和弦（K46和弦）
這是一個在古典音樂中很常用的和弦，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。這種和弦的特點是，雖然算是主和弦，但因為它以SOL為根音，所以一點也不穩定，有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗一下，如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和弦的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點，如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C（這可是很常用的結尾哦）我們就可以改為C/G-G7-C。由於C/G（主四六和弦）傾向與屬和弦G7，而屬和弦G7又傾向於主和弦，這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。
2，二級六和弦
二級六和弦是二級和弦的第一轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA，LA，RE。大家會發現它與F和弦（四級和弦）只差一個音，前者是FA，LA，RE，後者是FA，LA，DO。所以，二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和弦，現在就可以用二級六和弦代替，C大調中就是用Dm/F代替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性，不象四級和弦那麼硬，也沒有強烈的「飛」起來的感覺，所以如果你想要使1-4級的進行不要那麼強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二個和弦就是二級六和弦，而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了！這就是二級六和弦要達到的效果。
3，大二級和弦
這實際上是一個離調和弦，不過在這裡我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦，在C大調里是2，#4，6和弦。它的特點就是強烈傾向於屬和弦（五級和弦），也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置於5級和弦前面，所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首調）則不能這樣代替，因為這會構成與和弦#4的小二度衝突，十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲（如《今宵多珍重》）都會在屬和弦前使用大二級和弦，大家可以去仔細地分辨一下。另外，和所有的離調和弦一樣，大二級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性質和D和弦是一樣的，只不過音響更豐富些。
4，大三級和弦
這也是一個離調和弦。在C大調里是E和弦，3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向於六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能這樣代替，因為SOL會與和弦里的#5衝突。有一首老歌叫《我家在那裡》就使用了大三級和弦。有首聖誕歌曲就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另外，和所有的離調和弦一樣，大三級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。
5，大六級和弦
這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦，它的「離調感」十分遠，所以能製造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦（和其他離調和弦一樣，它可以擴展成七和弦）它強烈傾向於二級Dm和弦，這樣就在C大調中形成A（A7）-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 這個例子，如果你想在第二小節配置Dm和弦，那麼前一小節用什麼好呢？Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A(A7)嗎？那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛應用，鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和弦，著名的聖誕歌曲全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩，恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為DO時使用該和弦，因為它會與和弦的#1音衝突。
6，一級七和弦
這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，這是一個大小七和弦，是降SI而不是還原SI，在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置於四級和弦前面，一級七和弦有強烈的傾向於四級和弦的特性，又由於它本身屬於主和弦系列，所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行，就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦，形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌就使用了該和弦。
7，小四級和弦
大調中，四級和弦應當是大三和弦，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置於四級和主和弦之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是一個小三和弦，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置於四級和主和弦之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的（雪絨花）在最後結尾時，就使用了小四級和弦。很多港台流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。
8，五級增三和弦
這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音，變成增三和弦。在C大調中是Gaug(G+)，這個和弦的用處是當一個樂句結束在屬和弦上時，可以用五級增三和弦來代替五級和弦，增加意尤未盡的氣氛，然後音樂稍作停留便又從主和弦開始，這種手段在爵士音樂中有著較多的應用。
9，降六級和弦
是一個常用的變化和弦，是大三和弦，在C大調中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有一個音DO屬於C大調自然音階，嘻嘻，就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上（首調），我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置於主和弦的前面，達到一種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，現在可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是DO，但和弦是降六級-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。
10，降七級和弦
相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在C大調中，降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級後面可以接1，4，5級和弦，C大調中，C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》，The Beatles樂隊的,, 都使用了降七級和弦，取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展，把bA-C擴展為bA-bB-C,也就是在降六級與主和弦之間再插入一個降七級，得到一個連續上行大三和弦的效果，更適合於那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。
11，降三級和弦
這也是一個用得不算太多的變化和弦，在C大調里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以後馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好，用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老?
第五章 和弦使用手段
1, 保留根音
這種手法在很多流行音樂中有應用.它的意思是在一段和弦連接里,根音不按照正常和弦根音走動而是一直持續在一個音上保持不動,最常見的是保留主音.
具體點就是類似這樣的連接:C---F/C---G/C---C,和弦原來的意思是1級到4級到5級,但根音卻一直保持在C上,這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比,使它們能"粘合在一起",所以能給人以穩定,溫馨的感覺,用在前奏,歌曲的A段比較合適.
Bryan Adams的成名曲 一開始就用了這個手法,你可以仔細去聽一下.在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音".和聲就是這樣奇怪,也許你會說G/C的和弦,用C作G和弦的根音,難道就不會發生小二度衝突?所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛,當我們把一串和弦連起來後,你就會發現根本體會不到小二度的衝突,試一下吧!
2, 延留音,先現音
我一直感覺到,和聲的最大魅力在於"期待感",也就是當一個和弦出現時,我們就等著它應該走向的那個和弦的出現,做到與我的"心理聽覺"相一致.延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好".
我們先說延留音,它的意思就是把甲和弦中的某個音延續到接下來的乙和弦中,並且這個音不是乙和弦中的音.
例如這樣的進行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音,而DO音是從F和弦延續下來的,它並不屬於G和弦,由於它加入了G和弦中,使G和弦原來的屬功能被削弱,DO音代替
了原來SI應有的位置,但搶了別人的位置是一定要還給人家的,所以"期待感"在這裡產生,聽覺上我們等待著DO進行到SI去,於是後面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求,並且最終解決到主和弦上,得到完滿的終止.
這是最常見的延留音形式.我們可以自己創造出更多的可能,把某個和弦的某個音延續到後一和弦上,造成一種"遲到的解決",很誘人的.
再來看一下先現音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出現了後一個乙和弦的某個音,而這個音並不屬於甲和弦.當音樂進行到乙和弦的位置時,這個先現音成為了和弦音,音樂得到了解決.
比較有效果的辦法是先現根音.如這樣: F/G---G7---C,它原本的意思是4級--5級--1級的簡單
進行,不過在4級和弦上它先出現了後一個5級和弦的根音--G,結果造成了一種很奇特的效果,使4級和弦也有了屬功能,三個和弦的連接變得緊密了.
先現音和延留音是調動聽眾胃口的極好手段,我們應該好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,連續使用了延留音和先現音,非常不錯.
一些配和弦的常見不好的地方：
1、從頭到尾都用主和弦
2、以重拍音為根音配置和弦
3、選擇和弦時候以聽著好聽為標準
當然悅耳是好的，但過分的悅耳是很單調的，要考慮和聲的進行。
4、每個小節只配一個和弦
此錯誤是束縛他和聲思維晉級的最大障礙，因為這樣的話就不可能總有很良好的和聲進行。
5、和弦音一定包括旋律音的某些音
為了和弦連接順暢，有時大可犧牲這個協和性。
6、一個長音只配一個和弦
大錯而特錯了，為了和弦連接順暢，有時加個過度和弦是好的。
7、只用調內和弦
當然你可以只這樣用，沒人管你。
8、和弦和變化太複雜
該簡單的就叫他簡單得了，有規律的好，太花里虎騷就有點那個那個裝了。
9、想著法的把和弦配複雜，卻忘記了織體表現
優秀的節奏，充分的和弦外音和過度音比複雜得過分的和弦好
10、不考慮風格和意境
這是眼界見識和追求藝術性問題了！
我的已有樂譜歌曲和聲分析存檔！
《吉他三月通》2001年版本
《睡在我上鋪的兄弟》
這首歌的吉他和弦中用了不少的加花音，這些加花音的特點是，高音加花音多的為和弦內音，或與和弦個別音形成小二度關係的和弦外音。低音加花音多數與和弦根音形成二度的下行或下行的變化。（這個手法可以在很多歌曲中試驗）
1=F 6/8 夾5品指法選C 含有短暫轉調 分別是A小調轉C大調。在「你來的信…」「你問我幾時…」那裡
Am B- C Dm Em F G
這首歌的和聲奇異之處在於 Am- G的進行，還有就是G-F-G-F的順行逆行
Am-G的進行讓人覺得自然，我認為分解指法的編排形成一個有趣的共同結構
Am的前三拍是 A E A C 音 G是G D G B 前面音程相同，後面一個音卻大了小二度
和弦的銜接間並不必然地要保持有共同音和級進，但是他們一定有某個相同的地方，而不至於讓人聽覺上覺得差異過大，這個觀念很重要，配和弦的一個重要原則應該是讓和弦、旋律以及歌曲情緒與意境相得益彰就是出色的編配！！另和弦中根音呈小二度進行，也容易讓人聽覺上覺上覺得自然，由此你會發現較多F-E的古怪連接。
和弦的編配中根音順階的級進也很常見比如D調中 Em-#Fm-G
快速地轉換和弦也是一種不錯的編配方式，比如《來自我心》過渡，《富士山下》
其次就是間奏的 A G F E AGFG A 其實是將佛拉門戈的Am –G-F-E逆行小調主和弦改成了大三和弦而已
還有一個Bb-F的連接，使用離調和弦Bb與臨時主和弦F構成了下屬-主的短暫修飾，因為Bb包含了旋律的音，用在這裡流暢且別具特色。
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《我想我是海》
1=D 6/8 夾2品用C調指法
這首歌是小調歌曲
前奏使用了佛拉門戈的Am –G-F-E逆行的變異進行
Am –G-Fmaj7-E 最後回到主和弦Am，形成了根音下行的失落感，同時提示了調式調性。
Am B- C Dm Em F G
這首歌和聲出彩之處是在於小調五級小和弦Em的離調使用，分別E大三和和E7屬七和弦。
其次特別之處是F-G-C和F-E-Am的低音銜接和和弦提示銜接相當出色！
F-G是低音446到525 G-C是屬主關係，接到C明顯而自然
F-E是低音446到336b E-Am是屬主關係，接到Am明顯而自然
最後一個就是尾奏部分添加和弦外根音，構成一個上行的結束的應用，使歌曲顯得更加曲婉動聽
Am(5)-Am/F-G(3)- Am(5) ，根音構成了F-G-A的流動
在《對面的女還看過來》之中，有一個低音的過門應用也可以參考，歌曲為C大調，用低音彈奏567 最後銜接到C和弦上，構成一個5671的低音進行，非常流暢而且自然。
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《同桌的你》
1=D 6/8
同桌的你是一首低技術高樂理的歌曲，用到了屬九和弦，掛留-到原位的修飾，六和弦，同和弦高低把位對比，以及轉調，降3級和弦，四級小和弦，添加和弦外音等和聲技巧，是常用編配技巧的大雜燴。以後只要有意識地利用下面的進行即可
I9-IIIm-V9-IV6-IVm-Vsus4-V
常用裝飾進行：掛留-原位-掛留-原位 原位-屬九-原位-屬九 或 屬九-原位-掛留-原位
或用屬七 大七等其他替代和弦。
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《快樂嗎》高旗1=E 4/4
這首歌的和聲的有趣之處在於前奏的主-下屬的重複進行中和弦色彩的變化
I9-I-I9-I-IVmaj7-IV6-IVm-IV9-I9-I高旗應該試驗過很多遍，現在我們直接剽竊，哈哈，還有
I-Imaj7-I7-VIm這樣的進行也很特別
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《至少還有你》1=E 4/4
這首歌用了很多裝飾和弦，給歌曲整體編曲帶來了富有味道的色彩感覺。
例如E-Esus4,E-Emaj7,A-Am四級大和弦轉為小和弦，突增哀傷感，這是最棒的地方！
為了呼應Solo的降3,用了降三級大三和弦，和二級七和弦
末尾的A6-Amaj7-A的進行也很有借鑒意義
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《白樺林》1=G 3/4
這首歌的提示就是，減和弦並非不用，不過掃弦一般不用而已，除非就要這中收縮的效果，分解的話，這個感受一般不強。
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《童年》《光陰的故事》1=G 4/4
這兩首歌和聲一致，都同樣地用到了二級七和弦。二級的大三和弦形式和九和弦也常出現。
《外面的世界》1=G 4/4
這首歌的出彩在於低音的下行連接與高音的交替對比，二級七和弦則在這裡起到了豐富色彩的作用。
G-D/#F-Em 形成了根音G-#F-E的下行，後接 C-D7-G 是典型的下屬-屬-主的進行，自然而好聽。
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《流浪歌手的情人》1=G 4/4
此曲是小調歌曲，出彩之處在於高潮部分，用了五級小和弦用了大三和弦和七和弦。
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《那些花兒》1-G 4/4
G-D/#F-Em用了和《外面的世界》一樣的進行，另一出彩出是 D/A-D7-G原位-屬七-主和弦增加了和聲的層次，同時銜接自然。
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《冬季的校園》1=G 4/4
此曲的出彩處在於分解指法的即興編配，還有分解與掃弦高低把位音效的對比，其他部分則是常規的大七和掛留和弦修飾而已。
I-IIm的銜接形式在很多歌中都出現了！！！
《灰姑娘》1=G 4/4
出彩處在於G-C的過渡中，形成了671的一個低音簡短過門
《來自我心》 1=G 4/4 大調歌曲
歌曲中經典的裝飾進行 I-I9-Isus4-I,其次是使用5級增和弦v-v9-v+作為半終止,第三個就是四級小和弦的使用，是全曲多了一種哀傷感。
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《浪花一朵朵》1=G 4/4
歌曲中出現大量的小和弦，讓原曲出現明顯的哀傷感，但是將二級小和弦該為大三和弦後，歌曲就出現過了明亮歡樂的色彩。
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《模範情書》 1=A 4/4
此曲的特別之處是使用了三級大三和弦，同時利用同名和弦的不同把位來製造不同的音效，這個可以借鑒。
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《月夢》 1=E 4/4
這首歌可以學習的地方就是延伸和弦的使用 #Cm9/#G-#C9帶來了色彩的變化。#Cm9/#G-#Cm9/A帶來了根音的上行變化。利用轉位和弦帶來根音的變化，也是這首個可以借鑒的地方。另一個常規的使用就是三級小#Gm和弦轉為大和弦#G使用。最值得留意的是用E/G-Adim7-B9 經典145進行中，用減七代替原位分解的奇特音效。其次就是IIm-III的進行帶來的特別感覺。最後一個問題就是I-IIm-I-IIm真的很常見，它帶來了奇怪的暗淡述事的背景音。
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《青鳥》 1=B 4/4 2/4
沒太大的特色，和弦進行中，用了掛留到原位的裝飾，特別之處就是低音的使用，和弦色彩從三和弦到五和弦的變化，節奏型的變化。
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《上帝保佑》1= A 4/4
又是低音下行的九和弦常用橋段！全曲以九和弦為基礎，並以主和弦A9作為基礎，通過改變根音，形成 A9-A9/bA-A9/G-A9/E 低音音A-bA-G-E的下行和A9-A9/bA-A9/G-A9/F低音音A-bA-G-F的進行，最後結尾段落則使用了降六級F9調製了全曲的色彩。
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《最美》
這首歌用了多次轉調，給全曲帶來多層次的對比變化，不然很難成為一首讓人會記住的歌，但我怎麼也不會認為這首是好的編曲的歌。但是有個提示對我則是有價值的，就是在《睡在我上鋪的兄弟》的過度間奏中，用到了大三和弦的順階下行，《最美》的間奏里則用到了全是小三和弦的順階下行。
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《還有你》
這首歌填補了我對和聲裝飾應用的未知領域。C9b7-E6-A7這樣的進行就很牛逼，按三月通的提示，這個進行算C調的。然後由A7-D轉入D調很自然，在D調用，D-D69/B-D-D9/E-Dm巧妙地裝飾了旋律，並形成了低音的流動，突破了掛留與九和弦的常用裝飾方案，最後順利到達Dm和弦，最後轉入F調，非常牛逼。
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第二部分 陶製品
陶喆的吉他編配曾讓我深深地羨慕，但現在我可以把他的迷霧揭開了，他歌曲的不一樣，重點是在掛留和弦和延伸和弦上的成熟使用。其他的並沒太多玄妙！
《free》
用七和弦、九和弦作為修飾同根音三和弦，應該是一種常用手法，十一或十三和弦也同此思路，但一般比較少用到。其次就是轉位和弦或變根音的的變化和弦也吃常用的方式。其次使用降五級來修飾五級和弦也可以是一種很特別的使用方式。
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《Olia》
1=A 4/4 2/4
這個進行絕對是新鮮的，原理就是保持根音不變，然後讓高音下行對比，能產生一種很通透的感覺，這個思路正好是低音下行的反轉。A-Amaj7-Bmadd11/A-Bdimadd11/A-A
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《今天你要嫁給我》 1=A 4/4
這首個的出彩之處就在於開頭的同根音異和弦的色彩對比A-Amaj7-A7-D-Dm，還有就是四級小和弦的轉入，讓歌曲徒增了一些感傷的色彩。
分解和弦中，多使用延伸和弦，可以產生很立體的和聲效果。或進行多些嘗試，比如用一些非常規的指法，比如F的用拇指按弦的方法可以帶來根音的便捷變動，C和弦的高音用G的按法，能帶來高音不一樣的分解排布。
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《無緣》 1=F 4/4
這首歌的的特別之處是在進入副歌之前，用了升#Imaj7,構成了C9-#Fmaj7-C的進行，形成了讓人耳目為之一新的聽覺效果。末尾還用到了降七三和弦過度到六級大和弦的進行bIII-VI的也是極其特別的。
離調和弦，該用的時候，大膽地用！巧妙地用！屬九、掛留過度的修飾已經是老掉牙的編配方法，應該熟用、巧用！以後應多往六和弦，加九，加十一，增和弦，減七等和弦上去嘗試，或嘗試在分解的時候構成復調和聲。
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《普通朋友》 1=E 4/4
這首歌也是和聲學習的典範。歌曲使用到E-9開頭和結尾帶來了音效豐富意猶未盡的和聲感覺。除了常規的掛留四到原位，屬九到原位，三級大三到三級小三的裝飾編配使用。歌曲還使用到了四級下屬和弦的增和弦形式作為了歌曲的短暫終止，構成了A/B-Am-E-A+4的進行。
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《流沙》1=G 4/4
這首歌堪稱分解和弦的經典！低音流動與連接的經典！結尾和過度都無可挑剔！一定要學會鑽透這首歌！！
如果需要資料的話，和聲學就是講這個的......
來個簡單的入門
首先需要有一些理論知識，至少你需要能知道你的旋律的調性，至少分出來大小調。大調：假設是C大調
先學用C F G(G7) 三個和弦來配，看旋律每個小節重拍上的幾個音屬於哪個和弦，就選擇那個和弦好了，開頭結尾用C。更多規則寫了估計一下也注意不到，先這樣試一下。小調：假設是A小調用 Am Dm Em/E 來配，原理還是看旋律裡面的音。開頭結尾Am，選用Em/E自己憑感覺吧推薦閱讀：
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