如何對歌曲的吉他伴奏進行扒帶？

01-07

1.最重要的是要有一副能聽旋律的耳朵，即聽到一段旋律就能直接翻譯成簡譜，這是最基礎的。

練習方法：聽音訓練有很多方法，我個人的比較推薦唱簡譜方法，唱一個月的陌生歌曲簡譜並學會這些歌，差不多對聽音就有感覺了

2.有了聽音能力後，你才能聽得出樓上說的bass的低音，才能在通過與吉他的標準音進行比較確定該首歌曲的調，才能感受到這首歌的總體和弦走向。

練習方法：彈奏大量流行音樂，包括國內和國外的歌曲，積累和弦走勢素材，培養和弦感覺。

3.通過上述兩點，基本已經能扒簡單的正常的歌曲了，但是往往編曲出色的歌曲在和弦上會做一系列的修改，甚至你根本沒見過這種和弦，比如shape of my heart，這些和弦唯一不變的是根音走勢，變化的是中高部的修飾音，通過這些不尋常的修飾音能更加細膩的表達曲子的韻味。

練習方法：具備上述兩種能力後，大量彈奏國外的經典歌曲，吸收大量奇妙的和弦，對這些和弦產生感覺。另外自己多在吉他上摸摸，創造創造自己的獨特和弦。

簡單的歌曲扒帶比較容易，但要達到高級水平，必須得懂得樂理，並融匯貫通，擁有大量演奏經驗才能快速準確的扒出歌曲的伴奏，沒有其他什麼捷徑，只能一步一個腳印慢慢來。

作為一個吉他業餘愛好者，我直到彈奏吉他的第4年，才對扒歌有了比較深的感悟，通過不斷的扒歌和自己編曲，技術水平才有了逐步的提高。

1、熟悉每個調式的基本和弦

2、確定你要扒的歌的調式

3、找出基本的和弦走勢

4、邊聽歌邊彈，修正細節

關於扒帶和練耳我的一些觀點。

扒帶。是我本人認為學習音樂最有效（沒有之一）的方式。

有很多同學也提問過說老師，什麼時候出扒帶的教材。

抱歉，扒帶，沒有教材。

今天就來探討一下相關的話題。扒帶其實和繪畫中的「臨摹」非常相似。

很多同學覺得很難下手，認為自己聽不出來。其實一般來說有兩種個情況。

第一種就是，真的聽不出來，這類同學的耳朵在平時練琴時候沒有經過正確的訓練，比如只看譜彈，注意力在視覺上，沒有練習過聽音和模唱，也就是沒有得到充分的刺激，所以對音高節奏等概念並不敏感。這類同學呢，的確需要打下一個基礎，也就是我平時教學所強調的「唱音」，比如練習我的《極簡基本功》及格，（關於唱音的效果具體可以看看我教程的這個前言視頻）：

極簡基本功-前言【紅魚吉他】youku.com視頻

大部分人都可以達到一個音高節奏以及和聲的辨別能力了，為什麼唱音可以練耳朵，因為你的聲帶發生的時候，是一個不斷通過耳朵反饋矯正音準的過程，舉個例子，舞台上的歌手和樂手都是需要返聽音箱的，當返聽音箱出問題沒聲音的時候，歌手就聽不到自己的聲音了，這個時候除非那種經過很多年專業訓練的歌手，一般人都是很難找准音準的（不要和我說你天賦不行，天生耳朵不好用，據科學數據，這種天生完全就沒有音高節奏以及和聲辨別能力的人的確有，但是非常非常之少。每個人的確有天賦好壞的差異，但差的人都是可以通過後天的訓練來彌補的，這個我在實際教學中已經有非常非常多的成功案例了，本人手下這近七年間年也教過幾千學員了，那種系統練習後卻得不到樂感的，我一例都沒有遇到過）

那麼第二種學生呢，就是能聽出來，但自己認為自己複雜的東西（比如快速樂句，複雜和聲）聽不出來。這個就屬於心理上的障礙了。的確，我們耳朵水平是一個影響因素，但最大的因素我認為是「耐心」，從很多人提問的方式中就能略窺一二，「我這段和弦都聽了二十遍了，還是聽不出來」，二十遍？你真的知道高手和大師們扒帶遇到一個複雜的地方要聽多少遍嗎？GOVAN自己也談到過，以前專門扒譜子掙錢的時候，遇到快速的段落同樣也是要用軟體來放慢（推薦riffsation），包括MORTEN FAERESTRAND扒一段爵士SAX SOLO的時候，也同樣是，每天可能就扒那麼一句或者幾小節，一段兩分鐘的樂曲要花一周或一個月的時間扒完是非常正常的事情。包括我自己初學扒帶的時候，就是硬聽，然後用吉他一個音一個音的去試驗，SOLO和和弦都一樣，和弦的話就是先聽出某一個音，然後強迫自己不去聽這個音，去聽和弦里除了這個音之外還有什麼音。

一個和弦，一遍聽不出來就聽十遍，十遍聽不出來就聽一百遍，一百遍聽不出來就聽一晚上，一晚上聽不出來就先休息休息，隔一天再聽。這個是無數扒帶高手都經歷過的。

還有一個問題就是如何檢驗扒帶的對錯。這個就涉及到完美主義的適時適度調節了。

首先，我們扒帶的目的理論上當然是要做到百分之一百，比如一首流行歌，可能編配的時候裡面有七九等高級和弦，這個時候如果你只聽到了裡面的級數和三和弦大小性質，跟著彈起來倒也不會跑調，但就沒有學習到更高級的內容，這個時候理論上我們是應該扒到最準確的，包括轉位，因為涉及到低音的連接線條。

但實際操作的時候，由於人耳的聽音解析度也是有限的，有些編曲混音非常「滿」的樂器你是很難聽出百分之一百的細節的。這個時候只能儘力去扒。

所以在我們選擇扒帶材料的時候，如果你想驗證對錯，盡量可以直接選一些有準確譜例來供你核對的。這樣在你扒完一遍的時候，就可以對照，看看自己哪裡扒錯了，為什麼扒錯了。

如果在準確譜例的時候，你就需要找比你扒帶水平高的人來幫你核對了。

但記住：

即使你沒有扒到完美的百分百正確，你的耳朵還是會有進步的，不白扒。

很早很早的一些布魯斯和爵士大師，都是通過扒收音機里的歌來學習的，要知道收音機是不能重播的，但還是不能阻止這些大師的誕生。在你剛開始扒帶的時候，可能一首歌你只能扒到百分之五十的東西。但這首歌你扒第二遍或者扒下一首歌的時候，你可能就能扒到百分之五十一了。慢慢的，隨著扒帶數量的增加，你就慢慢的能扒到百分之九十以上甚至接近百分之一百了。所以這個時候要放下你的完美主義，不要以我扒的可能都是錯的為借口不扒帶了。不會扒帶的同學最常說的一句話就是，等我練完某某某音階，學到某某階段，再學X年再扒帶。其實只是心裡迴避這個問題，期待以後再解決這個問題罷了，結果真到了X年後，自己還是一首歌沒扒過。初學的時候，完全可以找一些簡單的旋律來扒，比如在你剛學完低把位的E指型，你完全可以通過扒帶來把《兩隻老虎》用耳朵扒下來，這樣的學習是最自然的一個過程。

再說一下視唱練耳。其實我比較反對」科班」的那種鋼琴聽音做題的，（因為本人也沒讀過科班，所以在此加了一個引號，可能好的科班裡也有一些更先進的練耳練習方式只是我孤陋寡聞，但我高考前也學過一年的視唱練耳，可以參加考試那種，一個升降號內的水平）。這裡有點練用一體的意思。因為用鋼琴，包括很多看起來很「科學」「系統」的APP，有一個很大缺點，就是只能單純的演奏出某個音樂元素，單純的音高，單純的和聲，單純的節奏，這裡每一個元素都只是音樂樂句中傳達的很小部分信息。那麼音樂其實是包含了這些元素的組合的，而且還有一些樂器的特殊技巧，甚至音色（尤其在吉他上，異弦同音的差別大）正是這些東西，表達出了音樂的情感。如果我們只是用APP的方式去練習，的確也可以達到一定的提高，但綜合的樂感就得不到提高了。就好比一個拳擊的人，每天都在練跑步一樣。的確，跑步可以增加你的身體素質和耐力，但你直接練對練實戰同樣可以達到增加身體素質和耐力的效果，何樂不為呢。而且在真實扒帶中是有其他樂器的交織的，我們同樣要習慣在很多種聲部中，聽到你需要的某個聲部。

扒帶的帶來的這種樂感的提升真的只有你自己實際去實踐了才能感到。

千萬別想當然的認為你看譜和扒帶學下一首曲子的效果是一樣的。扒帶學習的曲子和樂句，會讓你感到你和音樂更加親近，你的手，腦，耳朵，會形成一種非常自然的反射，當你演奏扒帶的樂句，你會感覺就是自己很自然的彈出了心裡的這個旋律而已。

最後呢在網路上的確也有一些扒帶的文章。最長說的就是「聽根音」，這種方法真的只適合編配最簡單的流行音樂，貝斯走的完全是和弦原位的根音，而且上面還要是正常的順階和弦才行。而現代音樂中，即使是流音音樂，也遠遠不止這麼簡單了。也就是說，這並不算什麼「方法」了，而是屬於經過了一定數量的扒帶的「歸納」而已。

最後，還有一條小建議，就是，如果你是一個吉他手，不要只扒吉他的東西，完全可以去扒一扒其他樂器，甚至電子音樂的音樂，這樣對開拓思路，創新演奏技術非常有益處。

如果我是一名吉他藝術家（現在的我真不算，我只算是個吉他老師，時間都放在教學理論上了），我會抽出百分之八十的時間去扒帶，樂理和技術真的沒有遠遠沒有扒帶重要。大概就是這樣。算算我扒帶大概也就一二百首，只是到一個中級水準。期待更多大神賞賜相關經驗。

再補充一個問題，就是很多同學對視唱練耳的期望是「彈一下就能聽出來所有音」或「不用樂器純用耳朵」，其實我認為完全沒有必要。很多大師扒帶和作曲也是完全用吉他或鋼琴等樂器的。我們扒帶是為音樂服務的，不是為了炫聽音能力玩奧林匹克的。

還有就是絕對音感，完全不用說太羨慕絕對音感的人，的確，有絕對音感的人可以快速的聽出單音。但首調和和聲以及樂器的感覺，都是要經過同樣的系統練習才能獲得的。我身邊遇到過很多有絕對音感的人，聽單音特別快，你隨便彈他們都能知道是什麼音名。但真正扒帶的時候，仍然扒的一塌糊塗。而我身邊還有很多沒有絕對音感的音樂人，扒帶又快，又准。所以沒有絕對音感的同學千萬不用自卑。還有個事實，世界上的音樂家大師沒有絕對音感的人還是比有絕對音感的人多的，這個因素不會妨礙你達到任何的高度。

再有就是關於一首多樂器作品，需要扒什麼或先扒什麼的問題。先扒哪個聲部取決於你的需求。如果是商業的話就聽客戶的。如果流行歌為了快速粗略扒帶商業演出的話可以先扒貝斯確定總體和聲走向。如果是為了學習的話，有的時候曲子可以扒全部樂器。有時候根據自己需求來，可以扒某個曲子比較精彩的地方。總之就是：你想學哪部分就扒哪部分。

附上以B.B KING風格練習為例的一個扒帶講解。（選自《即興大神》）

即興大神9 扒帶細節-B.B.KING風格【紅魚吉他】youku.com視頻

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斷斷續續玩吉他已有十來年，一直以來基本上不怎麼用譜，說說經驗。

1，把吉他調成標準音，很有必要，找音的速度會快很多。

2，聽力真的很重要，從簡單的歌開始，把聽到的旋律記成譜，簡譜方便些，不確定的音可以藉助吉他矯正。我的經驗是，聽上20首已經明顯進步了。另外，把你扒好的旋律彈出來，嘴巴同時唱出唱名，這一步對於找准音高跟唱名對應很有用。

3，聽和弦，最起碼的大三小三和弦，七和弦九和弦的構成音要知道，不會很難的，很有規律。一般的歌bass會走根音，比如根音在g上，那和弦可能就是G,Gm,G7,Gm7或者G9,具體是哪個可以去試試。多點去對比這些和弦的色彩，就會越猜越准。

4，常用的和弦走向搭配玩熟會很有用，很多歌真的編配非常簡單，玩熟了你甚至不需要樂器就能知道和弦。

5，分解和弦伴奏的歌，不要急於去扒分解，先掃弦確定大概的和弦走向，然後試試和弦分解，精彩的編配，其實也是在和弦走向的基礎上改變加入變化的。

6，掃弦節奏型可以參考歌曲鼓的節奏，因為通常鼓是歌曲的節奏框架。

第一把琴調準！！！！！！

第二找到曲子的調（確定了這個和弦組合基本都定了）

第三根據你聽的在對應和弦里找音，完善細節。

首先是練耳，練到耳朵能夠敏銳地在多樣樂器中將你想要的一軌捕捉出來。然後就是反覆聽，直到每一個細節都熟悉。最後才是扒，當然琴得是標準音（大多數情況）。扒出來跟著伴奏合一下，有條件可以去除該軌，跟著伴奏來。經過幾次反覆的校準應該就差不多了。。。不過除非是真的喜歡練耳，否則譜子和別人cover的視頻還是比較容易找到的

我是音樂小白，聽譜的技術沒有，不過Mac 上的Capo 3貌似可以

MAS鏈接：Mac App Store

首先的首先的首先，你需要需要知道C調的幾個和弦C， Dm， Em，F， G，Am，Bdim。這個最基本的基本的基本。

然後要知道C調和其他調的關係。比如C調的和弦跟D調的和弦在指板上體現的是一個全音（兩格）的音程，如此類推E調，F調......

然後試著扒幾首簡單的流行歌，你基本上就懂了。

以上

根據我屈指可數的陪人扒譜的經驗來說，第一件事是你得把琴調準