如何評價梁博的新歌《靈魂歌手》？

01-07

感謝回答。
我聽得不是很懂。

編曲和唱腔匹配，有梁博的特質，也許現場效果會很好。梁博對配器和節奏韻律的理解很好，但對段落的安排不太好，遞進和過渡偏生硬。最關鍵的問題還是詞不甚人意，內容比較空洞，喊口號一樣，聽不出靈魂歌手的靈魂在哪裡，只有對一呼萬應場景的自我感動式描述。

我聽完只覺得，這個立意他駕馭不了。真正的靈魂歌手不是這樣擊碎萬顆心的，現場效果再熱烈、光芒再耀眼也不行。梁博要走的路還有很長。

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來看答案的都是歌手來的吧。這個答案是評價這首歌而不只是這個現場。歌手的現場另有題目討論，不過從歌曲立意的角度，還是希望大家看一下這個視頻里，56分40秒開始的已故韓國歌手金光石。這是我看到梁博的歌詞想到的第一個人。

韓國男歌手現場唱功排行【個人向】_Korea相關_娛樂_bilibili_嗶哩嗶哩

不是梁博黑。請理智探討。

如何看待梁博在「歌手」第五季上的表現? - 南拓也的回答 - 知乎

順便，我最喜歡梁博的單曲還是12年的《因為》。

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更新，我喜歡歌手裡的《男孩》。特別喜歡。超喜歡。這首歌不像是男孩唱的，而像是個失戀的老男人，唱自己心裡那個失戀的男孩。舉重若輕的吐字和節拍，從各種角度來說很高級的一首歌。

一個讓人稍有好感的歌手，一首讓人完全刷沒好感的創作。

看完前面介紹的視頻，因為看到了他的努力，覺得是個奮進認真的年輕人，多看兩眼吧；結果，這首他得意的創作，最開始還讓人覺得這開場有點戲，雖然歌詞太傻；聽完一小段，我和家人就都表示失望了；但想著不能這麼簡單地抹殺，於是勉強撐著，聽到最後只能送大白眼！

別人是不是掙著去當奴隸你管他幹嘛呢? 說別人自己就偉光正了？我是真不希望梁博把詞寫成這樣。好好放下那個勁，寫不了大格局，就寫點小感受，本真的故事情感才動人。

我是個路人，不粉不黑（好聲音後程是有些粉的，因為《私奔》《我愛你中國》），聽的是網易雲音樂版本，無視頻。

——就歌論歌——

低吟的部分稍長，與激進部分銜接生硬;兩段的編曲也略顯單調，跟重播似的;歌詞空洞，這麼長的低吟可以寫個故事了也沒見他說出啥，通篇不知道想表達什麼;除了不打算媚俗搞口水歌之外，我並沒有get到這首歌的點……

難道你們不覺得激進部分的歌詞給人一種「說話咽下一句沒說」的感覺么？

——後續更新，說點別的——

又看了一下湖南台的歌手版本，編曲好了一些，但總體改善不大。台下一群歌手的演技，都比李易峰更配得上百花獎。

本來很期待梁博演唱，但是聽了後覺得歌詞有點蜜汁尷尬，歌詞內容有點太淺顯了，淺顯的有點像一個傻小子對著喜歡的女神表白：我喜歡你，我好喜歡你，一天到晚都想你，做我女朋友吧。面對這樣的表白，你是女神，你會答應么？相比之下，看下其他歌曲的歌詞：

靈魂歌手：

靈魂歌手開唱瞬間能擊碎萬顆心他不屬於瞬間他屬於永恆那些感動了自己的歌是最好的證明

藍蓮花：

沒有什麼能夠阻擋你對自由的嚮往天馬行空的生涯你的心了無牽掛

夜空中最亮的星：

夜空中最亮的星能否聽清那仰望的人心底的孤獨和嘆息

聽著有點尷尬

嗯，我猜的又中了

先說梁博其人吧，初登《好聲音》貌不驚人，一首《長安長安》並沒有得到太多的關注，但等到唱《私奔》的時候，完全打開了，他的聲線，他的范兒，他的改編十分完美。總得來說他是有著竇唯的范兒，鄭鈞的腔兒，張楚的深沉，汪峰的爆發，是不可多得的搖滾天才。再說這首歌，靈魂歌手唱的是特立獨行，唱的是一絲不苟。你聽梁博的唱腔，有沒有遺世獨立的感覺?《靈魂歌手》這首歌節奏控制的恰到好處，高音似破非破，完完全全的搖滾作品。最後我覺得靈魂歌手指的就是所有專心做音樂的人，擁有音樂靈魂的人，是不屬於時間而屬於永恆的人。

轉微博主@耳帝的一段話：

我相信很多人在他出來的第一聲就被感染，因為這聲音里有一股強烈的赤誠，一股真實的訴求，聽起來令人非常感動，這種感動源自於一個不善言辭、不苟言笑、似乎最難以走近的人，在這一刻卻袒露出了他最真實、最沒有防備的內心，因為沒有曲折的顧慮與雜念，所以這聲音直抵人心。

整個表演就像是一部搖滾傳記片的尾聲，歷盡坎坷與艱辛的「靈魂歌手」終於在電影最後一幕來臨時站到了體育場的舞台上，他提前到來，空曠的體育場內空無一人，他朝著空曠的天空吶喊了一聲，彷彿整個城市的上空都在震動，他知道，「靈魂歌手的開唱瞬間，能擊碎萬顆心。」

而隨著進入主歌，就像是往事回憶與心路歷程的回放，與副歌吶喊時的體育場開唱鏡頭不停地相互交叉，隨著這經典搖滾的編排與推進，就像是快進的鏡頭，夜幕降臨、燈光逐起，台下的人越來越多，佔滿了整個體育場，而「靈魂歌手」早已忘我地唱了很久。

他很純粹，所以敢用「靈魂歌手」這樣一個如今已被戲謔化的一個詞，在歌中反覆吶喊，你起初會不以為然，但你會被他的嚴肅與真誠給震懾。

他很真誠，所以不顧歌詞的直白與單純，因為他曾說思考出來的文字，不如心裡冒出來的文字。

他很勇敢，敢在電視節目上唱著「電視里的那些朋友爭著去做奴隸」。

記得村上春樹的一句話，我們創作的理由，歸根結底只有一個，那就是讓個人靈魂的尊嚴浮現出來，將光線投在上面，敲響警鐘，以免我們的靈魂被世俗糾纏和損貶。

在這種意義下，名次又算得了什麼？

原微博鏈接： Sina Visitor System

我就說一句：這完全不是一個競技比賽應該表現出的狀態。這是生命的綻放和靈魂的吶喊。

難道只有我一個人覺得這首歌加上他現場的演繹很完美么。告訴我我不是一個人好嗎。

唉。。。打了一大段字刪了。難道搖滾真的不是大眾需求嗎，這麼純粹的詞也說內容空洞，唱低音部分時那麼飽滿的感情也會尷尬？知乎Rock的朋友，讓我看到你們的雙手好嗎！

一開嗓把我震了一撼，趕緊分享給好朋友。

然後我回來繼續聽，好著急，好著急，著急地我都有點尷尬了。

又喊了兩嗓子，又開始好著急、好著急、尷尬……

然後結束了……

著名樂評人鄧柯對梁博《靈魂歌手》的評論

原唱梁博，原曲 bE 大調，音域 F2 - bA4

這首歌和創作演唱了這首歌的梁博都讓人眼前一亮。

歌曲的結構就很有意思。這歌的主副歌分布在兩個調上：主歌在 bB 大調，副歌在 bE 大調，二者是相差純四度的近關係調（所謂近關係調就是兩個調有共同的正三和弦，轉調非常方便）。例如在歌曲前半部分鋼琴伴奏段，串聯起主副歌的織體是以 bE、D、bB 三個音作為骨幹音展開的，而這三個音在主歌的 bB 大調中，可以視為首調的 fa mi do（431），而在副歌段的 bE 大調中，則可以視為首調的 do si sol（175），這使得歌曲在兩個調式之間切換的時候，既產生了段落對比感，但又不至於連接得過於突兀。

同時，段落上看，歌曲沿用了主副歌結構，但具體排布卻增加了很多變化。扒一下段落（括弧內是小節數）：歌曲是 4/4 拍，bpm = 62

前奏（6）+ 副歌（7）+ 間奏（4）+ 主歌（9）+ 主歌（8）+ 副歌（9.5）+ 主歌（8）+ 主歌（8）+ 副歌（9.5）+ 主歌（8）+ 主歌（8）+ 副歌（7.5）+ 副歌（9.5）+ 橋段（8）+ 尾段（8）+ 結尾自由速度

這裡面，小節數的 0.5 指的是一個四拍小節的一半，即兩拍。那麼這首歌結構上有兩個特點：1、歌曲長，循環多：除去前面的「前奏（6）+ 副歌（7）+ 間奏（4）」（可以視為歌曲的引子），在歌曲的主體部分，安排了三套主副歌。歌曲長度從而就變得很長，達到了前所未有的 7:50 ；2、段落經常會安排一些小變化：比如除了第一個阿卡貝拉段的副歌，其他的副歌段的段尾都加了兩拍，從而給歌曲行進節奏製造一些小變化。同時，主歌段偶爾也會額外增加一個小節，而且 9.5 小節的副歌段和 7.5 小節的副歌段，主要差別在於副歌段位是否添加了一個兩小節的器樂小過門。這些小變化讓如此長的一首歌聽起來並不呆板、富於變化。

同時，在配器上也有巧妙心思，最亮眼的當屬歌曲開場的純人聲合唱。按理說前奏已經按照標準的搖滾樂的編配啟動了，但突然所有樂器禁聲，由無比豐滿的人聲重唱出主體（聲部寫作得非常精緻，有很多二度音程關係，但梁博的樂手們唱得很准）。到達一個段落小高點時我原以為要鼓鑔失真吉他一齊接管情緒，結果接的是淡入的鋼琴。總之就是在配器上連續打破了我（以及很多聽眾的）想像定勢，以出人意料的方式推進著歌曲。而這種出人意料也同樣表現在歌曲的段落排布和段落長度上。

打破了思維慣性但還能自成體系，就是創作者們一直在追求的狀態啊。

了解了歌曲結構的特別之處，再去比對歌詞文本，可能會對作品有更深刻和全面的理解，我就不越俎代庖了。

其實梁博作為第一季《中國好聲音》（這個節目橫空出世、最受關注的一季）的冠軍，奪冠出道後卻沒有遵循節目慣性在圈中發展，反而低調出國深造學習，是會招致一些非議的。包括他 2014 年推出的同名專輯，雖然平均水準不錯但也不足以打消別人對他另類發展方式的疑慮。尤其考慮到和他同期出道、名次還次於他的吳莫愁、吉克雋逸、金志文已經成為準一線藝人了。

但這首歌呈現出來的創作姿態、思考深度和音樂水準，讓人覺得梁博是當得起這個冠軍的。當然也要感謝節目組，讓他能把如此長的作品，完整地呈現了出來。希望還能聽到梁博更多的優秀作品。

其實我是想看到類似這樣的答案，然後上面都在討論詞寫得好不好。

這個世界的好玩和無奈之處就在於, 面對同樣的事情每個人根據自身經歷的不同, 喜好的不同, 關注點就有不同, 最後導致的就是觀點的不同. 而最難的, 莫過於說服別人接受自己的觀點, 因此總會引起爭論. 淡淡的覺得, 最大的美德之一就是真心的願意聽一聽和自己不同的觀點, 穿上別人的鞋子換個角度想一想. 無論心底里是否接受, 去show一些尊重和欣賞, 少一些挑剔和批判...可能就沒那麼浮躁了.

梁博的這首歌從一開嗓, 可以說就是劃破天驚的. 還是那句話, 少一些挑剔多一些欣賞, 無論是自認為是專業大咖還是吃瓜群眾. 一個年紀輕輕資歷淺薄的新人歌手, 在一個目前大環境來看還相對比較有挑戰和壓力的商業音樂節目平台, 願意挑戰這麼一首自己完成的, 非主流的, 容易給扣上各類非友好標籤的全新作品, 這件事情本身已經值得鼓勵和欣賞了. 別那麼吝嗇自己的讚美嘛, 大家都知道敢於挑戰未知, 挑戰約定俗成的規矩, 挑戰權威的是極少的一部分人. 那麼我們這些活在溫室里和框架下的主流乖寶寶們, 能不要對那部分極少的, 和主流不一樣的, 敢於怒吼的, 看似目空一切的, divergents分歧者們, 冷冷的進行專業批判嗎? 還是那句話, 多一些欣賞嘛. 他們挺勇敢的, 真讓你去, 不一定敢吼出那些你們覺得「太過直白,不夠有意境, 不夠專業的歌詞「呢...

我覺得這首歌是高級的, 它的間隙讓我想起了很多那些節奏慢慢的, 專註敘事的, 人物刻畫生動的老派電影. 這不是從頭嘶吼到尾的搖滾宣洩, 說實話那挺沒勁的. 這也並不具有什麼搖滾所承載的深刻時代意義, 因為感覺上這首歌僅僅是梁博對於自己經歷想法的總結和表達. 是, 名字取大了, "靈魂歌手", 這是最招黑的地方. 「靈魂歌手就是一遍又一遍的喊口號？」「靈魂歌手的經歷就是這些大白話歌詞」 ?......你們說的都對. 但是一個有這樣心力的年輕歌手, 如果能在歲月的洗禮中堅持前行, 難道不值得我們稍微慷慨的伸出大拇指, 為他加把勁嗎? 還是那句話, 這是重要的事情說的第三次了...^^

歌手的表情是倔強的, 我覺得李健說得也是由感而發. 這音樂的形式不是傳統的, 有贊有貶. 就像大家去看La La Land, 有的人被緩慢的劇情拖到幾近睡著, 而有的人則是津津有味的咀嚼著劇中演員每一個場景的變換, 音樂的更迭, 人物的刻畫..."靈魂歌手"這首歌中間的敘事就令我的耳朵極其舒服, 強弱的交替更迭, 令整個腦中的畫面完整而細緻. 歌詞? 那是原創歌手自己的經歷, 沒有走過別人走過的路和看到的風景, 何談評價? 只有真摯與否, 感動與否...取決於每個人正走在怎樣的道路上...

難得的好歌, 難得的好歌手, 值得咱們更多的一些讚美. 放心, 如果他們被讚美沖昏頭了, 那他們也就再也寫不出, 也演繹不出感動人心的歌了.

我想今晚過後，會有很多人來看這個問題下的答案。

我也聽不懂，但是很感動。

其實他不需要萬眾矚目，也不需要大紅大紫。

從他開口開始，他就已經是我心中的靈魂歌手。

真誠、但是有點空洞

電視里的節目 =&> "我是歌手"

讓人看的想哭 =&> 觀眾群眾效應

我的那些朋友 =&> 身邊想出名的歌手朋友們

爭先恐後 =&> 爭著向前，唯恐落後

爭著去做奴隸 =&> 選擇了做金錢的奴隸不顧一切遺忘自己 [湖南台把這句改成了『爭著去做努力" 可見我們社會會慣性地去屏蔽這些所謂「不良」的信息這十分1984 原詞奴隸更有力且具諷刺性 ]

急著拋棄自己 =&> 慢慢遺忘了自己最初的心愿變成了不是自己而是簽約公司一台賺錢機器

你本來是英雄 =&> 本來以為當初"自我"是才是最好的而現在卻在做著"他我"

直到變到，更加恐懼 =&> 看到鏡子里不是自己的自己感到越來越恐懼害怕在這『音樂』路上失去所有然後慢慢地完全失去自我

和梁博其他的原創歌曲給我的感覺很相似，旋律編曲人聲都不錯，只是歌詞有待提升。

說到歌詞，其實從中能看出他獨特的視角，我個人是很欣賞很有共鳴的，只是感覺文筆還是欠缺了一些。說實話歌詞有的時候讓人有一點小尷尬。。。真誠有餘意蘊不足。但倒也不是說要他把詞全盤交給別人去寫，其實不妨自己寫完之後請別人來幫忙潤色一下。不然只是這一項的短板實在是有些可惜。另推薦梁博的《日落大道》，這首歌整體都很棒，歌詞雖然也不夠完美但是也沒有構成拖累。

聽我是歌手，被鎮住了，聽了兩遍，又去聽了錄音版。現場版做了很多改變，效果比錄音版強很多。總體來說，我是服了。下面只說現場版。

首先，突破和創新。不是那種典型的3、4分鐘的口水歌模式，打破了原有的窠臼，如同一幕一幕的歌劇般。在編曲中加入了後搖和氛圍的元素，且一些不經意的小細節比如倏忽而起的一些背景音令人讚歎。如果主要都是梁博操刀，那我確實對他刮目相看。

其次，歌詞內容。第一遍聽，模模糊糊，主要是感覺還不錯；第二遍對著歌詞聽，感覺很有故事感，但又不是平白直訴，令人很有共鳴，不管是歌手還是聽眾的角度。

再次，唱功和颱風。唱乾淨利索，該起的起，該停的立馬收住，很有節奏感。站的挺胸抬頭，冷靜大方，讓人頓生好感。

總之，就這個歌，這個現場表現，我服了。

副歌蠻精彩，其餘的不知所云。

主歌部分每句話之間好像隔了三個小節，這樣很容易讓聽眾失去耐心。如果改成一個小節，也許所謂的「逼格」會降低一些但是聽起來會更流暢。

也不是沒聽過層層鋪墊的作品---Stairway to heaven就是一個很好的正面例子。梁博這首算不上。

這首歌，剛開始聽主歌確實有點怪，旋律也不是特別突出。但如果多聽幾遍，還是很動人的，或者用動容，更確切的。簡單旋律傳達出來的堅定、樸實歌詞表述出的信念反倒覺得是好的作品了。

很多朋友說主歌部分的歌詞不給力，但如果聽進去了，會發現他主歌部分寫的是什麼。

就是萬人體育場演唱會的喧囂之前的那種寂寥、孤獨、還有堅定，一種在萬人當中躍躍欲試的寂寞。這歌詞很樸實，不浮華，靜態描寫非常多。然後隨著消失的光，靈魂歌手登場。

第二段用自己生活的現實和理想作為對比，很強烈，雖然字很俗，但明顯這首歌很真誠，很堅定，我不能說這是音樂，也因為旋律的簡單、文字的樸實更加回歸了搖滾樂本身，直面人性、直面理想、直面如何喧囂中堅定，因為我們是靈魂歌手。

所以在副歌部分反覆強化靈魂歌手，守護靈魂的樂手。

這歌曲旋律感覺是比較單一的，特別是主歌，但這個旋律有片段感，有畫面感。也是為了和後面副歌的主旋律部分形成強烈的對比。

可以說這首歌曲，我個人認為是很真誠、真堅定的一首歌。

否則《歌手》那麼多大牌，也都不會內投梁博這首歌是第一名。就是一種大牌歌手的共鳴，梁博一唱他們就懂了。

這首歌曲說了很多，不是溜須拍馬，只是表達一下個人的感受。

我個人之前覺得梁博挺普通，不太喜歡他，這首歌傳到出來的東西，讓我有點刮目相看了。