如何評價李志新專輯《在每一條傷心的應天大街上》？
懷著激動的心情開始聽這首同名歌，一分鐘覺得這前奏很不錯，兩分鐘時心想這下厲害了，前奏越長一般歌越牛逼，五分鐘以後，我TM才反應過來，這是首純音樂。
李志新專輯《在每一條傷心的應天大街上》一句歌詞都沒有。兩天不到，專輯銷量突破50000張，銷售額破百萬。
由於是付費專輯，沒有音樂鏈接放進來。大家可以點開視頻，靜靜地欣賞這部音樂MV。
在每一條傷心的應天大街MV - 騰訊視頻視頻
很多人說李志江郎才盡了，更多人嚷著要退錢。還有人說這錢是付給李志之前的歌。
而我，從這歌中聽出了一個人的一生。
▼
清晨，他被惱人的陽光曬醒。
他家邊上有個楓林晚髮廊。 他曾經試圖借用髮廊的洗髮水，但失敗了。
他路過人民廣場。 廣場里的人民用不同方式健著身。
路過心語絲足店。 他停了下來。
他即將開始工作。
沒錯，吉他伴奏樂是音響放出的。 他的琴不出聲。 他在假彈。
時間一長，被同行發現了。
這就是我從《在每一條傷心的應天大街上》這首歌里聽到的故事。
http://weixin.qq.com/r/mUQdBa-EZPIbretm9xGL (二維碼自動識別)
跨年是不可能跨年的，只有花20塊錢買張專輯才能維持生活這樣子。網易雲音樂裡面的老哥個個都是人才，故事編的又好聽，我超喜歡在裡面的！
聽了一個星期李志的新專輯，總算有點底氣可以稍作評論。乍一聽感覺某些旋律似曾相識，但這張專輯總體跟他以往的所有專輯都大不一樣，新專輯裡的李志不玩民謠改玩搖滾了。就連裡面的純音樂《在每一條傷心的應天大街上》都充滿了硬硬的搖滾風，與此前兩首經典的純音樂《你離開了南京，從此沒有人和我說話》以及《再見》的哀怨婉轉大相徑庭。
對於這樣顛覆以往的作品，粉絲們接受度各不相同。我不算他粉絲，但是很喜歡他以前的音樂。至於新專輯，大概比以前的所有專輯都要喜歡。細想來原因有二：首先，這張專輯是我花了20塊錢買的，依據社會心理學中的平衡理論，因為付出了金錢，我會比免費聽到這張專輯更覺得它有價值，這樣才能證明我的選擇是正確的。大概也因為這樣，這個星期我把這張專輯循環了近30次。其次，我20年前中了Beyond的毒，從此沉淪搖滾和金屬無法自拔，所以這張搖滾專輯無疑更合我的胃口，只除了他的歌詞一如既往地隨意。
李志玩民謠十幾年，創作了許多經典作品，要在民謠上再有大突破已不容易，又或許民謠已經不足以承載他的思想，也有可能作為音樂匠人，他就只是單純地想玩玩別的音樂類型。總之不管怎樣，這張專輯就這樣出來了，而且聽著還不錯，即便沒有那麼成熟，但總算在新領域進行了新嘗試。比起那些害怕失敗害怕掉粉而固守一畝三分地的歌手，李志實在是真正熱愛音樂的音樂人。不難想像他會玩音樂直到死亡來臨，就像倫納德.科恩。李志在微博上把自己比喻成廚子，我現在也想把他比喻成廚子。
當年這個廚子，最會做蛋炒飯，用蛋炒飯贏得了無數人的喜愛。後來，廚子覺著自己不能只會蛋炒飯，也許是因為敬業因為熱愛因為負責，他開始鑽研怎麼去做其他的菜。慢慢的，他學會了越來越多的菜系，他感到高興。從原來的路邊攤，到自己開了飯店，招聘了很多工作人員。
甚至是當年的蛋炒飯他都鑽研出很多新的做法。
人們開始光顧他的飯店，飯店一度成為了當地餐飲行業的帶頭者。但毫無疑問，點的最多的還是原來的蛋炒飯。很多老顧客總覺著新菜沒有蛋炒飯好吃。我也是這批顧客之一。廚子仍然一邊賣著蛋炒飯，一邊學習新的菜。那些菜越來越精緻，越來越專業。
可就算他自己清楚新的菜或許無法超越以前的蛋炒飯，他還是要去學。因為賣蛋炒飯不是他的職業，廚子才是他的職業。
這個世界上的一切都在變，他在老去，我們在勃發。（勃起發射）而且比起讓我覺著感動的蛋炒飯，現在的我卻更喜歡精緻的菜式。
蛋炒飯還是那個蛋炒飯，廚子早就不是那個廚子，我們也早已不是我們。
飯店，越來越好。貼上自己豆瓣的樂評。
我成為李志先生的粉絲， 大概是要早於粉絲這個詞出現之前。細算的話，大概是十年前，大抵是一個內心裝著稜角的少年，遇到一個特立獨行的中年人。 十年後，那個少年蓄起了鬍鬚，穿上了正裝，忙著朝九晚五的人生，從南京到紐約，從中山東路到第五大道。回頭看，那個扯著嗓子喊愛情不過是生活的屁的李志先生結了婚，站上了閃耀的舞台，可我相信拿起吉他的時候，他依舊是當年那個煙霧繚繞的小酒館裡的梵高先生。
混在民謠圈裡應該明白，如果你喜歡的歌手能夠在一段還算長的時間裡穩定的出著專輯，便大抵是一樁幸事。 這個世界裡多的是靠著天分唱了一兩張專輯睡了一兩群果兒就銷聲匿跡的歌手。李志這樣能穩定出著專輯，偶爾有些現場集並且每張質量還算不錯的基本就是鳳毛麟角。所以就算李志先生很難再寫出梵高先生，鄭州或是港島妹妹我都能坦然接受。在一個大抵只要每年唱唱老歌就能穩定掙錢的年紀，李志的每一張專輯不論好壞，我都想給一份尊敬。
在聽了個開頭的時候我曾經以為曾經憤怒的李志先生終於學會了好好說話，學學李宗盛或者他的偶像羅大佑。坐在燈光照耀的舞台中間，帶著中年人的臉，安安靜靜說著一些中年人的人生經驗。可是響完最後一個音符唱出你好明天的時候，我是感到欣慰的。那些分明的稜角還是能像當年一樣刺著我。
在我眼裡，中年人大概是分成三類的。一類大概是是年輕時候曾經稜角分明，而中年時分就一次次和你唱那些可能他自己都已經不信了的年輕的歌。一類大抵如竇唯，我就安安靜靜吃碗面，你人潮洶湧你世態變換關我何事。最後類，便是我要說的崔健或者李志先生。中年時分，還不曾忘記年輕時候的那些熱血與稜角，彷彿隨時還能拎塊板磚和世界開戰。 然而這個世界變化的太快了，我已經不止一次聽到更年輕的人們，看著電視上的崔健問，他是誰啊？ 為什麼看起來這樣奇怪。
從屎的倒影到一頭偶像，李志先於那些更年輕的人們開始嘲諷自己。 可是對我而言，崔健永遠是廣場唱著一無所有的崔健，而李志永遠是小酒館裡自彈自唱的梵高先生。 是那些稜角從沒消失的中年人，是那些有愛有恨的中年人。
也許很久以後，在時快時慢的河流後，在有人愛有人恨的生活後，我們會在電視上看到李志，也許會有更年輕的朋友問，你看他那個人樣子好怪 他好像一條狗唉。
最後看了下評論，覺得多說幾句吧。容忍我對流行詞語的不敏感，認識李志應該在我聽過粉絲這個詞之前。因為不確定所以寫了大抵。然後個人覺得，裝逼與牛逼這樣的事情，是並不包含寫了一篇文章，聽了怎樣的歌曲，讀了怎樣的書，看了怎樣的電影這類並不怎麼需要持之以恆的努力就可以達到的事情。 我認可的牛逼大抵只有用持之以恆的努力與專業精神在一個細小的領域推動行業或者人類進步。所以人生值得追求的東西還有很多。最後這篇小文，只是我聽完李志的專輯抽十分鐘隨手碼的而已。能得到贊和評論有點惶恐。謝過我們是三個點
連成一碗面這破詞我真服
逼哥能把「三點確定一個平面」這樣一個數學知識點用如此生動形象的語言描繪出來，還寫成了歌，不去當老師真是可惜了知乎首答。(怯怯的)
在這裡首先感謝一下我的老夥計劍飛，因為我的Apple賬戶問題無法為逼哥充值，只能借了飛哥的網易號下載試聽。其實前兩天我也一直在看評論，發現很多人都嚷嚷著讓逼哥退錢，不知是調侃還是他們的真實想法，也不知道他們是否用心聽了或是聽懂了。
評價這張專輯只是單純的聽者的角度發表看法，不是專業的樂評人也不夠格發表專業方面的看法(比如編曲節奏混音唱功什麼的不過逼哥的唱功確實不用評(???)?)，所以只是用一種對比的方法來說這張專輯。
而首先想到對比對象就是逼哥早期的專輯，李逼是個高產的音樂人，從04年《被禁忌的遊戲》到現在12年創作了10張專輯（包含兒歌專輯?????不包含live專輯），這已經是獨立音樂人里的高產母豬了，這也是逼哥一貫的優點和作風 踏實，努力。聽李志早期的專輯你會發現他唱歌的人聲很小有的歌曲人生甚至微弱，伴奏的聲音比較大，我想這微弱的人聲是李志早期不自信和受挫失落的表現，(屬於猜測 不排除受限於早期錄製成本設備不良的原因) 而新專輯裡《死人》竟然只用人生旁白和低音貝斯伴奏，以近乎清唱的方式錄完，這對人聲美感的要求是很高的，逼哥真的不知道自己聲音好難聽嗎（黑人問號）聽到這首我也好想明白了為什麼這麼多人讓逼哥退錢，這首歌的原因保守估計佔70% hhh但是在聲音上不足逼哥很好的用編曲彌補了，在編曲上逼哥是有自己的獨到之處的，甚至他沙啞低沉的嗓音和他的編曲搭配在一起竟然有一種十分和諧的美感 美感… 很顯然李志新專輯的編曲李志和李志團隊是很用心的，李志和李志團隊相對於之前的李志編曲能力提高的也不是一星半點，且這張專輯的編曲風格更傾向於搖滾，這也是逼哥這幾年編曲的普遍傾向無論是錄音室還是live。李志在他微博里也把自己比做一個廚子，而這張新專輯我想就是這個廚子和自己的副手們一起精心學習新的菜品之後做的一道新菜，至於這道算得上精緻的新菜顧客喜不喜歡 那另當別論，至少李志和李志團隊是用心學慣用心實踐的。在這一點上李志和崔健是很相似的，兩個人的作品都是編曲很動聽很耐聽，很有美感，但是人聲方面或是唱功方面...很好的證明就是你聽譚維維，黃綺珊，畢夏唱崔健的歌，你會發現真的很好聽，但是換崔健的聲音進去，真的很特別很特別…李志也是，聽他的歌聲妹子朱格樂，阿瑪尼，張怡然唱他的歌，哇好優美，無論編曲還是人聲都好優美，李志再一開口你就希望妹子當主唱。。
p.s李志微博原圖
尤為一提的是這首專輯的第一首歌也就是《在每一條傷心的應天大街上》，是一首純樂隊演奏，不得不說真的很棒，聽起來濃濃的風搖滾風的但真的不像網友說的像Pink Floyd和槍花，說像Pink Floyd的我也是醉了。槍花的味道是有的，不過也就是開頭一點，後面更多的就像是Metallica的金屬風了。之所以說像，是因為這些樂隊先入為主了或者已經成了這種風格的代名詞我們覺得像，這也是為什麼說這是李志學習的一道新菜。一開始聽完這首歌我以為逼哥要學竇仙去玩純音樂或實驗音樂了，聽了後面的都是人聲才放心了。其實我覺得李志年輕的時候要是有錢就去搞搖滾了，不過他這樣無產著過來挺好的，如果真的被資本包養了他的作品也許就變了味道了。
就歌曲的內容來講，這張專輯和之前的專輯最大的區別在於沒有寫愛情的了。之前逼哥的歌總感覺是一個孤獨的屌絲，各種抑鬱不得志，滿是分離和思念的痛苦，要麼就是各種都市生活和對逝去愛情的懷念，這張專輯和港島妹妹，毛毛，鄭州無關。不過也正常，李逼一個快四十的中年男子有家有室有子女再跟一二十的小夥子一樣整天想著姑娘也太不像話了，就是想逼嫂也不能同意啊。所以這張專輯更多的是關於社會，人性（國民劣根性），國民教育，並有一定的zz隱喻。這也是一個歌手應有的社會責任感，與其說是責任感不如說是李志在歌里宣洩自己的不滿擔憂，他是希望「你國」越來越好的，也正是因為他比別的歌手過於強調這一點才會讓人們覺得哇逼哥好裝逼，所以無論在微博還是《逼哥夜話》，他在與粉絲互動或者是表達自己觀點的時候，他很喜歡用蠢這個字，他的很多話是直指人性最黑暗劣根性的，是有國民教育性的，因為他經歷過閱歷過，作為一個70後的知識分子加憤青，他見識了我們這一代人所沒有見識過的那一代人的精神特徵，他是憂慮的憤怒的，也是無力的。
很多人在說李志這張專輯不好聽了說逼哥不是那個逼哥了，我想說逼哥還是之前那個唱歌難聽得一逼的逼哥，只是逼哥突然不唱憂傷的愛情了也不覺得愛情是生活的屁了，那些聽著這些歌曲跟著悲傷的歌迷們突然發現這張專輯沒有他們想聽的悲傷愛情故事了，他們也就慌了。引用豆瓣一位評論者的話：對於李志歌迷來說，這張專輯最多四星，對於普通歌迷來說，這張專輯最多三星，但是就這張專輯本身來說，五星。
只喜歡聽天空之城和鄭州的也能叫聽李志？
反正網易雲的評論很難看 趕緊洗粉吧（雖然知道這事已經不可逆了）
加點東西吧
我們生命中的大多數人，都只能陪我們走一段距離罷了，很少有人能陪我們過完一生。感恩他們曾經帶給我的喜悅，帶給我的力量。去年跨年的時候，逼哥在台上說（大意如下）
「我在總結去年做了什麼，哪裡做得還不夠，同時我也已經把明年要做的事都計劃好了」使台下享受片刻歡愉的我汗顏過去的那一年，我沒有計劃，自然無從總結，關於未來，也依然是一片迷茫。不過今年再去，在台下，至少我能回憶起今年做了什麼事，以及想好明年的打算，做個公眾人物不容易，做個能給人以良好影響的公眾人物更不容易。sorry,跑題了以前總是覺著李志是民謠外衣包裹著的搖滾，現在這層外衣乾脆也不要了……就是搖滾，然而，還不錯~
我還沒有聽到 請問在美國有什麼辦法可以購買
我聽完了，感覺李志對自己以及國內搖滾樂環境的認識挺清醒的，我曾經記得看過一個他的採訪說國內的從業者以及樂迷整體水平都很低，「把我們這幫人打包到歐美去都不會有動靜的。」我很佩服他對於自我以及環境的認識並且勇於表達。這個專輯我聽完了，所謂評價也需要有一個標準，放在搖滾樂的層面上，這張專輯沒有超越中國本土搖滾的平均水平，是一張比較典型的中國搖滾樂作品。然而放在國內的同時期作品裡，至少應該算是中上上。在這張專輯裡我聽到了Pink Floyd, Dream Theater, 以及80年代港台流行歌的影響，有一點不可否認的是，伴隨李志清醒自我認知的同時，他對於自我的提高和在音樂上的追求是顯而易見的，他勇於面對差距，坦誠面對自己並且追求進步，這樣的態度比很多自大無知或者裝糊塗的從業者強多了。他不想永遠只做一個騙騙高中生的中國民謠歌手。網易雲評論毀於逼哥觀光團
＃李逼＃唱來唱去全他媽廢話，聽來聽去怎麼也不膩。
談感受和心情哪怕講故事都可以，
實在不濟，你就當閱讀理解做，
但是拜託你們就別從樂理和編曲上教逼哥做人了。# 我從小到大的偶像 總是有這麼一個規律 在步入中年結婚生子後所出的作品 很難徹底打動我 #
韓寒 李志 周杰倫這張專輯出來的時候 我一邊開心一邊難過開心於卧槽 李志你現在一張專輯賣那麼多 多好啊
難過於 我知道你開始到了那個時期 我很難再去特別特別喜歡你的作品了這張專輯出來的時候我第一時間買了 聽了感覺不太明顯
對於20歲的我 我清楚這不是我想要的 可我也明白 李志的所有都在進步並且越來越好
# 我從小到大的偶像 總是有這麼一個規律 在步入中年結婚生子後所出的作品 很難徹底打動我 #
比如韓寒 周杰倫 還有現在的李志
就是 其實你都明白 你明白他們的生活越來越好 作品越來越精緻 思想越來越成熟可就是覺得從那個點以後 他們的作品不再讓你瘋狂
然後就像朱自清的《背影》那樣 目送一個充滿力量的人慢慢離開實話說花了二十塊聽了幾首歌當時是覺得虧的，可是後來聽到《克蘭河》「河流有時快有時慢，生活有人恨有人愛」我就知道不虧。聽到《你好明天》「我的胸口好像被他們堵住了」， 「你能不能閉上臭嘴」，「怎麼沒有石頭掉下來，讓我死於一場意外」就都像是我內心寫照。昨天循環一天《一頭偶像》「能去哪裡，該去哪裡，錯亂的腳步彷彿是一隻草狗」，「該走下去，能挺過去不是嗎」我就哭了。總是一開始聽沒什麼感覺。聽到後來，首首入人心。
感冒了好幾天，嗓子又疼了，眼睛睜開後就一直咳嗽，點外賣的時候，加了一瓶純牛奶。
聽李志的歌就像喝純牛奶，乍聽平平常常，完了卻有餘味。不知道李志是不是紅梅抽多了，沙啞的嗓子感覺連音樂里的吸氣聲都帶著尼古丁的味道。有人說，紅梅和吉他一樣，都是他戰鬥的武器。
李志的歌聽的不多，比較喜歡他的《天空之城》。曾經在網易雲音樂的評論里看到這麼一則故事：說是讀書的時候，聯繫校廣播的哥們，午休時點一首《天空之城》送給喜歡的姑娘。那哥們說包在我身上，午休時在播音里說道：「XXX點了一首歌，送給他喜歡的姑娘。」然後廣播里響起了經典的久石讓。
不知道是段子還是真事兒，其實就是說李志的歌小眾。今年《中國新歌聲》里蔣敦豪唱這首歌，一群小眾裝逼青年痛心疾首，深感喜歡的好歌被太多人知道，玷污了它的「聖潔」。其實，我覺得蔣敦豪唱的蠻好的，中間的口哨吹的也不錯，聽他的翻唱多了，時不時也跟著吹兩聲。
李志的新專輯《在每一條傷心的應天大街上》的數字版在網易雲音樂上賣了快五萬多張，數字還在上漲。我也買了幾張送人。
有些人認為，舊人不如新人好玩，新歌不如老歌好聽。因為老歌越聽越有味，而舊人越想越無情。所以李志這張新專輯也褒貶不一。有些人認為這張專輯亮點不多，也有些人認為《克蘭河》不錯。
不管別人怎麼說，我個人挺喜歡《一個夜晚》，「去他媽的什麼天氣不天氣，只要能看見星星就不算白活」，他媽的簡直就是詩，搭上李志的煙嗓，緩緩的，淡淡的，冬季的冷風，把聲音襯的有點暖。
濕漉漉的天氣聽這首歌特別有共鳴，回顧畢業這幾年，茫然比清醒多，庸碌比閑余多，喝的速溶咖啡比白開水多，虛度的夜晚比思考的時候多。
倒是李志點醒了我，反正已經張開了腿，往哪個方向走都會有水坑。
在這樣一個夜晚，風吹斷了眉毛也感覺不到寒冷。
感恩節了，感謝有你。微信搜索：shuochan77，在《去他媽的什麼天氣不天氣，只要能看見星星就不算白活》的文章下留言，隨機選一位朋友，送一份李志《在每一條傷心的應天大街上》網易雲音樂數字專輯。
李志火的這些年我也長大了。我原以為他不再憤怒了，可是聽完整張專輯我才知道，他只不過是換了一種方式，再一次扼住了我的喉嚨。
比較喜歡裡面的「一頭偶像」
前奏剛出來，我以為是 2012 live 唱 「她」的那段開頭。我以為又「是一個結婚的車隊」，結果歌詞的最後才知道「你是人間平凡的狗」
現在不一樣了，現在不說自己「只是一個偶像派歌手」了怎麼評價？好！編曲簡直了！比起1701進步巨大，我輩楷模。知乎不是微博，就不火力全開地罵人了。
推薦閱讀：
※如何評價汪蘇瀧的《萊芙》？
※譚維維為什麼自詡為「搖滾歌者」？
※口水歌和高雅音樂有什麼區別，為什麼覺得口水歌會更朗朗上口一點呢？
※有哪些仔細看來極有內涵的歌詞？
※有哪些鮮為人知的好聽粵語歌曲值得推薦？