如何學習混音？

01-07

題主是一名樂手但非音樂專業想要學習混音如何系統的自學混音？最好列出一份具體不同時期應看的書單或者視頻基本的樂理和編曲都是沒有問題的但是看到混音更多的牽涉到聲學而不是音樂方面的問題

作為錄音專業畢業的學生。我要好好的安慰一下題主。千萬不要被太多所謂的聲學問題而嚇到。你有編曲經驗，又會樂器懂樂理，這在混音上已經相當佔優勢了。

學習混音有相當重要的一點就是——學會分辨什麼才是好的聲音，說白了就是用耳朵去聽，而不是學著看什麼頻譜，算什麼延遲時間。當然這些東西也得懂，只是作為基本技能，是完全可以通過之後的學習補上的。

作為一名樂手，相信你一定具備了基本的聽音能力，比如當拿到一首樂曲的分軌時，你肯定能準確分辨每一種樂器的能力。接下來我們做的是調整音量比例，這個似乎和所謂的聲學理論沒關係吧。？你做編曲也得調這個。然後是聲像，作為玩兒過樂隊的，這個對你自然也不會是大問題。接下來才是EQ,壓縮，混響。理論和操作的學習都不是難點。我身邊有太多的同學空有一身的理論基礎，因為都是高考拿了高分的理科生嘛，但是缺乏對音樂的理解。而無法做出讓人滿意的混音作品。所以題主這樣的想學混音，起步點可以說是相當的高！

至於樓上說先學錄音的，個人表示反對。之前我也說了，不論是混音還是錄音，首先要學習的是分辨好的聲音，連好的聲音是什麼樣的都聽不出，你又如何知道自己錄下來的東西是好是壞？恰恰應該從混音開始學習，慢慢的分辨，自己想要的是什麼樣的聲音，然後再回過頭來去學習錄音，這樣才能知道自己的錄音是否成功啊。

混音和編曲只是從不同的維度去看待一首樂曲以及它的分軌，這個你一旦學習了混音就會了解到的，也是相當有趣哦，千萬不要畏懼，歸根結底是靠聽，理論和操作都是輔助，是可以補課的！

本人也在學習當中大概說一下吧可能有些地方不對請大家指正

第一我覺得應該確定到底用什麼軟體去混音可能有人覺得這還沒學混音呢就先選擇軟體我覺得這樣有一個好處就是能減少你走的彎路有些人剛開始用Cubase然後看別人用Pro Tools 他也跟著用過一陣看別人用Reason然後又去改最後轉一圈混音也沒學好軟體也不會用你可要知道向PT這種軟體都是用快捷鍵幹活從記住快捷鍵到熟練運用是需要很長時間的磨合的如果你要用PT請看這篇文章 @闞歐禮說的很清楚還有為什麼要如此的熟悉軟體打個比方如果我想做Automation 可是我不知道快捷鍵是什麼於是去菜單欄裡面找（PT很多功能菜單欄裡面根本找不到）又去翻說明書然後終於知道了快捷鍵然後繼續做下面的工作自己想想都覺得虐心所以先確定軟體不要聽別人說這個軟體音質好巴拉巴拉一大堆大廚換個馬勺難道就不會炒菜了嗎

第二我推薦你看《混音指南》加上《實用錄音技術》這也是我的老師推薦給我的啟蒙書還有就是《音頻混縮的概念練習和工具》這本書是跟《混音指南》配套的分上下冊第一本書你會獲得很多關於混音的知識基本的概念見解知道如何去混音如何去操作和最基本的聽覺技能書裡面會推薦很多音樂雖然在附帶的音頻文件裡面沒有但你可以在網上找到你懂得！還有裡面也會提到很多混音師你可以去google找到他們並且看看他們混過哪些專輯找到他們仔細的去分析第二本書雖然是教你基礎的錄音技術但是裡面有很多知識在《混音指南》可能沒有講的那麼細而在這裡會給你從最基本的講可以說你既學會了基礎的錄音技術還能對你上一本書做查漏補缺以及更深刻的理解我建議你先仔細讀這兩本書期間熟悉一下自己選擇的操作軟體仔細去聽書裡面帶的素材以及推薦的歌曲其他的不要去做當你都做完了之後就可以做第三步

第三這時候你應該錄音基礎也會了混音理念也建立了就可以開始從混貼唱入手先去聽你要貼唱的歌曲是如何混音的然後再去混貼唱混完了跟原版去做對比然後過幾天再聽你混的貼唱這個方法在下面說的混分軌也同樣適用當你混過足夠的貼唱後（可能是三十個五十個也可能是一百個看你自己吧）你可以去The "Mixing Secrets" Free Multitrack Download Library (Cambridge Music Technology) 這個網站下載你喜歡風格或者說你熟悉的風格的分軌繼續做混音並且你還要再看一遍《混音指南》《錄音實用技術》並看《混音藝術與創作》與《靈活的混音》這兩本書

第四這個階段你要做的依舊是混音看書混音看書如果你覺得枯燥那麼忍一忍吧如果忍不了那就放棄吧因為你不適合干這行因為你找不到其中的樂趣所在如果要繼續那麼請看《音樂聲學與心理聲學》這本書並繼續看之前我推薦的書如果不出意外你的那本《混音指南》和《音頻混縮的概念練習和工具》早就掉頁( PS 這些書當中就這三本書書皮是硬的真心愿意壞看的時候請盡量愛撫哈哈 ) 然後繼續的去混音

上面說的這些應該是學習混音的第一步至於要走多少步終點在哪裡我也不知道就連Mick Guzauski_百度百科他在採訪當中說也在不停的學習與創新當你看過以上的書籍過後你就會覺得混音不光是解決技術層次的問題混音是依賴於音樂本體我的老師曾經跟我說過一個沒有錯誤的混音跟一個完美的混音是兩個概念

混音不是為音樂提供技術服務而是對音樂再次的創作

混音是門藝術無休止的藝術他能夠以完全不同的方

式傳達音樂的精神從而讓聽眾產生感情上的催化

混音是門藝術

《聽音訓練手冊》《金耳朵》這兩本書適用於各個階段個人建議在做第一步的時候覺得自己有一些基本的混音理念的時候就開始練習多去聽多去熟悉練到就像你能輕易解開女生的bra一樣聽音樂的時候盡量用混音師的思維去分析音樂（PS 歐美出的專業混音也不一定全都是好的）用的軟體和效果器最好都用英文開始困難一點但是熟悉了對你以後的學習有很大的幫助最後推薦一些擴展書籍《音頻工程導讀》《數字音頻技術》《家庭錄音室設計》《聲音採樣與合成技術》《現場音樂同期錄音》《多聲道環繞技術》《音響系統設計與優化》

還有就是去翻 @闞歐禮老師的知乎

然後去叉燒網人人都來玩音樂翻文章

本人也是一名樂手——吉他手，和題主情況差不多，混音不是太精通也在慢慢學習，雖然水平並不怎樣，但也回答一發咱們相互學習進步哈~

多多的實踐練習，上手混音肯定是進步很快的方子了，但我給樂隊混音時常會找不到方向，不清楚該加什麼效果器，該怎樣設置，該得到怎樣的效果。

這時，了解各效果器的基本概念和原理當然自不必說的重要，但實踐中如何使用更需要高人指點門路，目前最經濟快捷的辦法就是：

Youtube上不少優秀甚至頂尖的製作人，都分享有很多操作性、實踐性很強的視頻教程，看過之後自己再去操作，似乎就開始慢慢找到感覺了，結合實踐對於效果器的使用也有更深的理解。

如果語言上有問題，可以找一些帶中文字幕的視頻教程：

比如頂級混音師Dave Pensado的混音技巧教程，他完全無保留的把自己常用到的各種混音小技巧都放在了自己的Youtube頁面上，影響了許多年輕一輩的優秀製作人。

還有這套Lynda EQ均衡器系列教程，非常系統的講述了EQ的概念和使用，看過之後感覺自己調節EQ一下子有了門路。

只是拋磚引玉~

音頻圈人手一本的《混音指南》不妨看一下，大多數在網上找不到的有關混音的基本問題，都能在書中找到答案。

如何使用《混音指南》這本書，可以參考我寫的專欄文章：如何閱讀《混音指南》這本書？ - 知乎專欄

補充一下

個人覺得最主要的關鍵中的關鍵是你需要一個靠譜的監聽設備，而混音的話最好是監聽音箱

然後混音的學習最直觀的方法就是去多聽參照出版級歌曲聽聽別人做到了什麼樣的效果。

至於理論和技術，學習渠道太多，而以上兩點個人覺得才是學習的根本。

首先要有技術儲備，很多大神都說過了，很多書和資料

其次是模仿和再創造，在這個階段能夠找一個業界泰斗點撥一二或者帶帶你會事半功倍

最關鍵一點是多聽（唱片、show、live），這是你進行混音的藝術判斷的參考和源泉，決定了你能走多高和多遠。

《混音指南》

要想混好一個作品，專業音效卡和監聽耳機/音響肯定是要有的，不說需要多貴的設備，但必須有個差不多能用的。當然如果條件允許，上好一些的設備吧，這樣監聽環境會更準確一些。

其次，宿主軟體不是重點，混音靠的是插件，所以，什麼宿主都大同小異，關鍵是你要熟練掌握至少一種。

剩下的就是你自己的混音意識了，這個是要長期練習的，練耳朵，不要去被一些所謂的參數，那個都是誤導你的，一切以你的聽感為準。多聽一些大師的作品跟你自己的作品對比一下。

當然，能找個師父最好不過。

先要有一套你的審美標準，懂得聽聲音，聽得懂聲音。

工具不是最重要的，有千千萬萬種方法等待你嘗試。

學習混音最重要的不是理論知識，而是對音樂的感覺，音樂沒有標準，你認為好的，大多數人認為不好，那麼就是你的音樂感覺不夠。學習混音沒有捷徑，多聽，多混，用腦子聽，用腦子混。理論知識誰都能學會，什麼時候都能學。但是，樂感需要積累和天賦！

混音這個事本身並沒有多麼難，最難的是，一般人沒有練習機會。

想學習混音，

首先你要學習，混音是什麼。至少先把概念弄清，腦子裡有個大體的意思。至於你問十個混音師，十個混音師都會有不同答案，那只是大家對音樂的理念不同而已。

其次，個人認為可以用貼唱做練習，貼唱就是，伴奏已然存在了，而人聲是不同設備，不同環境下錄出來的，然後你去通過eq，壓縮，混響，延遲，初期就先研究這幾個就可以了。至於怎麼研究eq，怎麼研究壓縮等問題，個人認為，這類教程網上多的是，可以去學習一下。在明白插件也好硬體也好，怎麼操作之後。試著去聽每個操作之後聲音會有什麼變化。注意，這裡有可能你在聽別人說每個頻率段的特點的時候，你由於沒有受過訓練，發現自己根本聽不出來。沒有關係，把所有人家讓你做的步驟，都去做，做到你能聽出差別的位置，然後再往回調，細細感覺聲音的變化。等能把人聲完全按照你心中所想的處理出來之後，就可以開展下一個課程了。

第三，單個樂器彈唱混音。這個樂器可以是鋼琴，可以是吉他，也可以是口琴，什麼都可以。去網站上找一些純吉他的，純鋼琴的音軌應該不難，大不了自己錄唄。一個混音師，一點樂器不會就別幹了。然後這時候就會在之前的基礎上涉及到一些針對樂器的效果器，以及兩種聲音同時發出的時候，聲音會有什麼變化。等這個再玩明白了。

第四，兩個樂器甚至樂隊總軌混音，到這步就涉及到聲相啊，匯流排啊等等等等問題，不過這個階段最難的就是很難找到素材。這個階段就建議去找錄音棚了。

另外，不要一開始就被設備啊，軟體的多樣性啊等問題被嚇壞。著手眼前，一步一步來。

首先要會聽

感覺Shinar的回答有點片面？在我目前的理解，聲學也是非常重要的，而且要評價什麼是好的聲音的話，聲學知識也是很重要的，均衡，混響，動態這些東西很重要=_=，分辨這些聲音好與壞確實也和這些有很大的關係，不知道均衡你也就不會在聽歌的時候刻意的去分析作品的均衡怎麼調，樂器在聲場中的分布（需要入音箱，耳機頭中效應，無法還原歌曲的聲場），還有歌曲的動態等等，對於初學者（我！）來說，不知道這些東西的話，就只能對歌曲的審美停留在「卧槽，好好聽」這種程度了，既然是向混音的方面發展的話，自然審美的側重點也是混音，而不是「卧槽，這曲子配器真叼」「卧槽，澤野弘之」。

正確的姿勢？？？我也不知道（霧）

初學者的回答，有不對的地方的話，狠狠的打我臉_(:з」∠)_

顏色音符，這個論壇還不錯，他裡面有大量的混音課程示範以及各種常用的效果器軟體使用說明，講的也比較詳細，對新手的幫助還是蠻大的。

先學信號流明白了信號的流向才是一切基礎的開始所謂明白什麼是正確的聲音無非就是審美兩個字審美只能靠通過不斷的幹活與學習.

現在大家基本上幹活in the box,可是其實任何daw與檯子都是相通的摸不著真檯子就去看檯子的說明書把檯子搞明白了把每個點的信號流向搞明白了才是真的開始

混音無非就是通過技術手段讓音樂變得更好聽

這技術手段的最基礎就是弄明白信號的流向

先去學錄音