歷史上有哪些專輯可以稱為「神專」？
不限國家、音樂流派等等。無論是流行音樂、搖滾、民謠、古典音樂、電子音樂等等的任何音樂，只要你覺得是「神專」的，都可以提出來！
古爾德和伯恩斯坦合作的勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲——
古爾德的演奏一向離經叛道，以至於伯恩斯在演出前做了一個「免責聲明」，表示這次演出更接近一次音樂的實驗。接下來可以聽到這場演出中，速度、強弱等種種處理都和一般的演出大有出入，至今人們對這個演出依然褒貶不一。
分享Glenn Gould的專輯《Glenn Gould, Leonard Bernstein -Brahms Piano Concerto No1》: http://music.163.com/album/2562094/?userid=97816099 (來自@網易雲音樂)
以下是伯恩斯坦的聲明，來自網易雲音樂：
The Canadian pianist Glenn Gould is to be soloist now, and Bernstein conducting the New York Philharmonic in the performance of the Piano Concerto No.1 in D minor by Brahms 加拿大鋼琴家古爾德獨奏、伯恩斯坦帶領紐約愛樂樂團為大家演奏勃拉姆斯D小調第一鋼琴協奏曲，I think Mr. Bernstein will have something to say to the audience. So get down to the stage 開始之前，伯恩斯坦有一些話要和大家說，請他來到舞台，Don"t be frightened. Mr.Gould is here. He will appear in a moment 大家不要慌張，古爾德在後台，馬上就會和大家見面，I"m not, um, as you know, in the habit of speaking on any concert except the Thursday night previews 其實，除了周四晚的預演，我並不習慣在演出前說些什麼，but a curious situation has arisen, which merits, I think, a word or two 但是，現在的狀況，讓我覺得有必要說幾句，You are about to hear a rather, shall we say, unorthodox performance of the Brahms D Minor Concerto 待會兒在座各位聽到的勃拉姆斯D小調第一鋼琴協奏曲，我覺得可以說是離經叛道的，a performance distinctly different from any I"ve ever heard, or even dreamt of for that matter 至少，和我從前聽過的完全不一樣，甚至是我從未想像的，in its remarkably broad tempi and its frequent departures from Brahms" dynamic indications 它的節奏在很大的範圍內變換，並且頻繁地背離勃拉姆斯使用的力度標記，I cannot say I am in total agreement with Mr.Gould"s conception 不得不說我沒法完全同意古爾德的想法，and this raises the interesting question:"What am I doing conducting?」 那麼就引發了一個有趣的問題：「我還指揮什麼？」，I"m conducting it because Mr.Gould is so valid and serious an artist 我想我指揮是因為古爾德是一個可信、認真的藝術家，that I must take seriously anything he conceives in good faith 因此我會非常嚴肅的對待他提出的任何他堅信的東西，and his conception is interesting enough so that I feel you should hear it, too 並且，他的想法非常有趣，我覺得值得在座各位聽一聽，But the age old question still remains:"In a concerto, who is the boss; the soloist or the conductor?" 然而，老問題又來了：「在協奏曲中，該聽誰的？獨奏者還是指揮？」，The answer is, of course, sometimes one, sometimes the other, depending on the people involved 答案並不是唯一的，有時是前者，有時是後者，這取決於具體參與其中的人，But almost always, the two manage to get together by persuasion or charm or even threats to achieve a unified performance 但是在大多數情況下，是二者通過說服、俘獲甚至威脅對方的方式，達成對演出的共識，I have only once before in my life had to submit to a soloist"s wholly new and incompatible concept and that was the last time I accompanied Mr.Gould 我生平只有一次對獨奏者如此新奇、難以接受的想法做這樣的退讓，那就是我上一次和古爾德合作的時候，But, but this time the discrepancies between our views are so great that I feel I must make this small disclaimer 但是，因為這一次我們之間的分歧如此巨大，我覺得有必要在此做這樣的說明，Then why, to repeat the question, am I conducting it?所以重申這個問題，為什麼我還要指揮，Why do I not make a minor scandal—get a substitute soloist, or let an assistant conduct? 為什麼我不換一個獨奏者或者找人來替代我，Because I am fascinated, glad to have the chance for a new look at this much-played work 因為對這樣一個被頻繁演奏的作品，我也非常高興並著迷於見證它呈現出的另一種面貌，Because, what"s more, there are moments in Mr. Gould"s performance that emerge with astonishing freshness and conviction 而且，在古爾德的演奏中我看到了非同一般的清新和說服力，Thirdly, because we can all learn something from this extraordinary artist, who is a thinking performer 再者，我想是因為我們總能夠從這位善於思考的傑出藝術家這裡學到些什麼，and finally because there is in music what Dimitri Mitropoulos used to call "the sportive element" 也因為在音樂中，如米特羅普洛斯所說的，存在一種「體育成分」，that factor of curiosity, adventure, experiment 一種好奇的、勇於冒險的、試驗性的元素，and I can assure you that it has been an adventure this week collaborating with Mr. Gould on this Brahms concerto 我可以非常肯定，這周與古爾德合作勃拉姆斯的協奏曲就是這樣一種冒險，and it"s in this spirit of adventure that we now present it to you 那麼接下來的時間裡，我們依然秉持這種冒險精神，共同將這個作品獻給大家。我手邊的這張CD是 @陸秋宇 代表華中科技大學博雅愛樂協會送給中科大愛樂協會的，特別感謝一下~沒想到這答案得到了這麼多的反饋。慚愧，我重新編輯下，有試聽的我直接貼上鏈接。
太多了，僅在搖滾領域我就能舉出不下百張的專輯，我隨便舉出三十張吧，到九十年代為止。
1.Elvis Presley - 《Elvis Presley》 1956
2.Bob Dylan - 《Highway 61 Revisited》 1965
3.The Beatles - 《Revolver》 1966
4.The Beach Boys - 《Pet Sounds》 1966
5.The Beatles - 《Sgt.Pepper`s Lonely Hearts Club Band》 1967
6.The Velvet Underground - 《The Velvet Underground Nico》 1967
7.The Jimi Hendrix Experience - 《Axis: Bold As Love》 1967
8.King Crimson - 《In The Court Of The Crimson King》 1969
9.Black Sabbath - 《Paranoid》1970
10.David Bowie - 《Hunky Dory》 1971
11.The Rolling Stones - 《Sticky Fingers》 1971
12.Lou Reed - 《Transformer》 1972
13.Pink Floyd - 《Dark Side Of The Moon》 1973
14.Queen- 《A Night At The Opera》 1975
15.Patti Smith - 《Horses》 1975
16.Rush - 《2112》 1976
17.Judas Priest - 《Sad Wings of Destiny》 1976
18.Van Halen - 《Van Halen》 1978
19.Joy Division - 《 Unknown Pleasures》1979
20.Motorhead - 《Ace of Spades》 1980
21.The Cure - 《Porngraphy》 1982
22.Venom - 《Black Metal》 1982
23.Michael Jackson - 《Thriller》 1982
24.Metallica - 《Master of Puppets》 1986
25.Def Leppard - 《Hysteria》1987
26.Guns N` Roses - 《Appetite for Destruction》 1987
27.R.E.M - 《Green》 1988
28.Sonic Youth - 《Goo》1990
29.Nirvana - 《Nervermind》1991
30.Pantera - 《Vulgar Display of Power》 1992
想了解更多的可以關注我的公眾號：Soundlibrary聲音圖書館
謝邀。
如果把神專的定義設定為「明顯高出當時普遍製作水平且具有開創性」的話，並不難找。經過歷史沉澱能不依靠臉只靠音樂被人銘記的各路大神都有那麼幾張。
簡單說說華語的吧。
羅大佑《之乎者也》《未來的主人翁》
褒義上的出道即巔峰，憑藉爆炸的人文素養讓人忽略了他稀鬆的唱功。靠著對那個暗潮湧動的時代的靈敏觸覺，《鹿港小鎮》《亞細亞的孤兒》做到了一個人唱一個時代，真正意義上的完全憑藉作品吊打同行。劉歡《六十年代生人》
劉歡挑選了十首老歌進行重新編曲製作，全專編曲之繁複、製作之精良、風格之前衛令人瞠目結舌，像是看見白天教你馬原的大學老師戴著眼鏡在夜店舞池裡叱吒風雲。尤其是《餵雞》，電音說唱各種骨子裡帶著叛逆電流的因素碰上「奶奶餵了兩隻雞」這種樸素厚實歷史感十足的歌詞，產生了強烈的空間剝離感，是一次劉歡刻意為之的音樂幽默。王菲《浮躁》《寓言》
前者是王菲在音樂形式上長久思考實驗之後的集大成之作，打破了華語樂壇長久以來重詞的思維定式，運用大量的重複疊詞或者直接不填詞，讓聽眾回歸音樂指引。從形式到風格都上極鬆散自由，加上刻意簡化的配樂，難以界定其具體風格，卻正好映襯了全專自由自在的主旨。後者是對於音樂概念上的深度挖掘。它剝開了鮮亮的外殼，在軀體上刻出貪嗔痴恨，刀刀不見血。專輯介紹中說前五首歌寫的是愛情從開始到結束，但音樂的內核已經突破了愛情的概念。所有的開始都會結束，但所有的結束都還延續，生生不息。陶喆《黑色柳丁》
陶喆在第一張同名專輯中成功將R＆B的概念帶入華語樂壇，但在前兩張專輯中他的音樂人格並不完整，仍停留在一個陽光下微笑的加州少年。《黑色柳丁》可以看作是他的音樂成年作，他扯下了微笑的面具，開始學著憤怒地嘶吼。同名主打曲里，他妖冶而充滿攻擊性，像剛剛長大的幼狼，用磨了數年的利牙生疏而狂暴地撕咬著世界。周杰倫《jay》《葉惠美》《范特西》
這就太多了，總結成一句話——在把前衛先進的音樂概念灌輸到聽眾身上並使他們接受這一點上，周杰倫是歷史罕見的天才。王力宏《不可思議》
與陶喆類似，王力宏在這張專輯中徹底打破自己過往「穿白襯衣的男神學長」的固有定位，於音樂上徹底釋放。《女朋友》中他在大段的說唱中時而狂熱時而冷靜，張牙舞爪帶有一些神經質，伴著貫穿全曲的笛聲伴奏，營造了一個王力宏穿越成印度阿三追妹子的光怪陸離的意象。類似還有林憶蓮的《蓋亞》、張惠妹的《阿密特》、崔健的《新長征路上的搖滾》、竇唯的《黑夢》等等等等等等，之所以沒寫不是因為這些作品不如上述的，而是因為我懶……飛兒樂團《F.I.R.》同名專輯
就真的好聽
據說是隨便拿一首出來做後面主打都很ok的（雖然我不是很喜歡這個講法...）
當時火了後華納為了賺錢讓他們一個月跑八十多場商演...後來faye嗓子出了問題做手術 唱法改變導致live....
不過他們每一張專都是一種新的嘗試新的風格啊
（來自一個最近在re全部歌的老粉）
--------------------------------------12.26更新
媽誒手抖把華納打成華誼我我我太對不起了...當時只是想賣安利(也不覺得會有人看到..)幾分鐘打完的 第一次在知乎回答問題今天點開消息才發現這麼多贊 謝謝謝謝 誠惶誠恐 點贊數比我的字數還多....
那我來寫長點吧 沒有做調查也不是從專業性只是依靠一個粉絲的記憶 可以當成是我一個人的碎碎念吧太長只看前面就好了 有bug歡迎指出呀
btw他們後面幾張專我也有些挺喜歡的～再說吧
真的真的之前不知道飛兒的可以了解一下 網易雲就有他們全部歌
· Intro
04那段時間很多專輯都會做intro啊 飛兒也是 有些奠定一專風格的感覺 就類似寫作文寫個題記吧
·fly away
開頭那幾個音很有感覺!還有一開始的彷彿錄音機播出來有點磁帶沙沙聲的第一句 整首歌給我很充滿活力的感覺x十分勵志了
·Lydia
初中的時候第一次聽到 當時還在糾結Gypsin的發音哈哈哈哈 出道曲啦鬥魚主題曲 說起來沒看這部電視劇那我是在哪聽到的...很喜歡兩段中間似乎是小提琴？的音色
·我們的愛
這首應該是他們最hot的一首了？很喜歡飛中間那段 噠噠噠噠噠噠噠噠 的哼唱 天啊太好聽了 還有後面的 現在我想要自由天空 然而又 直到現在還默默等待放不開你的溫暖 迷之心疼
·你的微笑
超級甜!!!聽了想談戀愛嚶嚶嚶
·塔羅牌
很前衛 講真當時沒啥印象現在覺得 哇 真的so厲害
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還有一些我自己hin喜歡的 像刺鳥 入坑的淺吟低唱 向日葵盛開的夏天（我當年還改過歌詞當作文..） 飛沁甜到爆炸的天天夜夜 需要你的愛（然而現在 唉不說了祝幸福）不知道當時在打什麼遊戲時候聽的總覺得是遊戲BGM的we are（循序漸進的炸起來的感覺）i remember 的夏日校園感 花瘋的迷之執念（其實是我初中好朋友喜歡這首我們還是因為飛兒認識的嘻嘻）
現在覺得better life放在最後一首歌 大起大合真的像歌詞no need to say goodbye we have a better life 說不期待八專是假但是emmm都懂 有生之年系列了
謝謝看到這裡啦ww
《A night at the opera》
附加一個個人認為的
《Beneath the skin》
就不得不提一句Pink Floyd的代表作《The Dark Side of the Moon》了。事實上在今天再去聽這張專輯仍有一種科幻大片的即視感，然而這張專輯卻已經誕生了將近半個世紀了。
X-Japan的所有專輯都可以稱之神專。
沒錯，所有。
作為一支上到Metal下到J-pop，樣樣拿得出手的樂隊，從作曲到編曲，可以用華麗，奔放，悅耳這幾個詞來形容，可以稱得上專輯的，大致為以下五張：
VANISHING VISION(1988/4/14)(Extasy)
BLUE BLOOD(1989/4/21)(CBS/Sony)
Jealousy(1991/7/1)(Sony)
ART OF LIFE(1993/08/25)(MMG)
DAHLIA(1996/11/4)(Eastwest)
豆瓣音樂這樣的評分基本上意味著，世界級頂級的品質。
其他能叫得上名字的日本樂隊
mr.children，Glay，L`Arc~en~Ciel，灰色銀幣，東京事變，包括最近很火的ONE OK ROCK和Radwimps，都難以企及的分數。
作為我心中的日本第一樂隊，他們早期的造型特別容易讓人對他們產生一種誤解。
「這種殺馬特造型的樂隊一定唱不出什麼好歌」
「這種造型就感覺這些人不是搞音樂的」
「這些人確定不是咱們中國快手上的？」
這群人不但會玩音樂，而且玩的非常專業，以至於出道三十五年，一個主音吉他手Hide去世（兼造型師），主音Bass Taiji手去世，依舊在國際舞台上大放異彩，最近也推出了We are X的熱血紀錄片，豆瓣獲得了9.1的高分，並推出了soundtrack，新歌挺不錯的，但畢竟樂手都年過半百，且對於音樂的要求日益增高，新歌基本上兩三年才出一兩首，但是都很經典。
有興趣的可以上bilibili看下這個紀錄片，很是曲折的故事，很極端有趣的人，Yoshiki。
【電影紀錄片】X-JAPAN樂隊-電影紀錄片《We Are X》（1080P 杜比環繞聲版本）
推薦曲目：
Endless Rain
https://i.y.qq.com/v8/playsong.html?songid=106688037source=yqq#wechat_redirect
La Venus
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Tears
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Jade
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Rusty Nail
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Say Anything
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Longing
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Art of Life
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周杰倫《葉惠美》
Radiohead《OK Computer》
1997年發行，到今年剛好二十年。
神在哪裡呢？
給大家搬運專輯裡最有名的一首《No Surprise》的歌詞
A heart that"s full up like a landfill
一個滿是毀棄之物的心靈
a job that slowly kills you
一份慢慢將你逼殺的工作
bruises that won"t heal
和許多永不痊癒的傷口
You look so tired-unhappy
你看起來真的好累、好痛苦
bring down the government
來吧！我們乾脆推翻這政府吧
they don"t they don"t speak for us
反正他們不可能會站在我們這邊說話
I"ll take a quiet life
我要去享受從此平靜的生活了
a handshake of carbon monoxide
我要去和一氧化碳把手言歡了
with no alarms and no surprises
別驚慌，別驚訝
。。。。。。。
如果消極一點，這不就是現在許多人的生活嗎？用《通俗歌曲》雜誌的話說，這張專輯在20年前就預告了今天的生活。
腰樂隊--《相見恨晚》
《相見恨晚》，最愛的專輯，如果要讓我評價【神專】的話，我一定會毫不猶豫的選這張。
估計很多人都不知道腰樂隊，也就更別說這張專輯了，下面這些是我以前寫的關於這張專輯的一些介紹和想法，希望能有更多人知道和喜歡腰樂隊。
先貼幾張網友在豆瓣上曬出來的圖片
可能細心的朋友已經發現，每張專輯的封面都是不一樣的，這正是這張專輯的一個獨特之處，這張專輯的封面是純手工製作的，CD盒子是用的收購來的不同的舊CD盒子，然後在這些CD盒子上手工貼上黑色的條紋貼紙，除印刷一環，其餘篩、燙、黏、折、包，全是手工完成，因為採用的是不一樣的舊CD盒子，所以每個人買到的專輯封面都是獨一無二的，曾經有人問過腰樂隊主場劉弢有沒有可能買到一模一樣的專輯，劉弢說 「如果你和你的朋友有幸買到了同一款，那祝福你們，要在一起。但這種概率相信不大」。純手工製作必然無法進行大量生產，所以這張專輯最後是限量出售的，大概只發行了1000多張，這可能也是現在在二手市場這張專輯能買到2000多的原因之一吧。
同時，你如果購買了這張專輯，還能得到一張贈品CD—鐵路之光合作盤，這是腰樂隊在2011年做的一件事，當時他們在豆瓣上貼了一個名叫《鐵路之光》的歌詞，同時邀請網友來為這首歌譜曲，最後老腰從中選擇了大概十幾個版本並製作成了這張CD。前面也說過這張專輯開始的售價是168元，對於為什麼定這麼一個價格，腰樂隊的解釋是「如果你在深夜急著從昭通去昆明，坐黑車的價格是168元」，因此168元就這麼出來了，我估計劉弢也沒想到這張專輯能賣的這麼好，畢竟他們的另一張專輯《他們忘了說搖滾有問題》自費出版限量1000張，80塊一張賣了5年才賣完。
這張專輯裡面我最喜歡的是《硬漢》這首歌，這首歌講一個叫馬卡的小人物被時代壓得喘不過氣來，無奈的向弟弟抱怨「生活真夠刺激，莫再逼我了，做個糞蛋也好，只要可以過下去」，面對哥哥的抱怨，馬卡的弟弟說「馬卡你應該明白，在大多數悲劇裡面，真正的傷心很少見，馬卡你得試著原諒，如果故事的方向和你要的都不一樣，我多想你能有勇氣重新開場」。
最終，「愛談天的軟骨頭」和「被自己打敗的搗蛋鬼們」也開始去面對厄運，吐露感情和熱忱，最終馬卡變成了人們心中的「社會棟樑」，掀起了權力財富的巨浪，擔負起自家的興旺，變成大人和大人物，同時也變成一個只有錢才可以影響到情緒的臭傻逼，這樣的成功人士保住了馬卡的父母、七大姑八大姨以及所有親友團的顏面，也符合XX階級的審美觀，但是這種只有錢才能影響到情緒的生活，這種滿足了所有人審美的生活，是不是馬卡所希望和喜歡的，那就沒人關心了，真是悲哀呀。
而這種悲哀在《晚春》這首歌里被馬卡的弟弟說了出來，可能是很多年後吧，馬卡覺悟了生命的充實，領略了友情的真摯，成為社會陣場上的勇將，在轟烈的炮火中間，贏得了金錢和地位，但是此時馬卡的弟弟提醒道「別忘卻身心的和睦，奮勇呀然後休息呀，完成你偉大的人生，別忘卻你身心的和睦」，身心的和睦，是一種期望，更是一種警示，人們得到了功與利，但請別忘卻身心的和睦。說到這兒，再推介大家一句話，這是這張專輯裡面另一首歌《我愛你》裡面寫到的「遠山笑你滾滾去，我要穩住我自己」，放下執念，穩住自己，別忘卻身心的和睦，這可能就是腰樂隊對所有人的期望吧。
這就是我對這張專輯的介紹以及我的一些理解，希望能找到喜歡腰樂隊的同道中人吧！！哈哈！！
這是我以前寫的關於腰樂隊的完整介紹，如果你看了這張專輯的介紹後覺得有那麼一點興趣也可以順便點開看看，絕對不會讓你失望的：
李半仙：如何評價腰樂隊？
竇唯《黑夢》。
Lady Gaga - ArtpopDaft Punk - Ramdon Access MemoriesYoung Money - Rise Of An Empire濱崎步 - I am…
這是一道送分題。
70後，對80-90年代的台灣華語流行音樂獨有情鍾，這裡面的有四分之一可以稱之為神專。
非要評出來幾個（以10個算），個人覺得是這些（或者說更喜歡）。
《之乎者也》／羅大佑
《橄欖樹》／齊豫
《一無所有》／崔健（崔建的這張專輯是1989年在台灣出版的）
《未來的主人翁》／羅大佑
《此情可待》／蔡琴
《生老病死》／薛岳
《雁渡寒潭》／黃舒駿
《唐朝樂隊》／唐朝（唐朝這張唱片是1992在台灣出版的）
《狼》／齊秦
《少年吔，安啦！》／吳俊霖（伍佰）
謝邀
先談談相對於整個華語樂壇來說的神專
王若琳《BOB MUSIC》整張專輯走的都是卡通電玩風格 其實這張專輯不適合去品 比較適合去當做配樂或者放鬆聽之所以說這張專輯被低估 是因為這張專輯開闢的路線是整個華語樂壇之前從未踏足過的領域 沒有任何人做過一張專輯的基調是這樣 （爹有錢真好 隨便讓女兒玩想玩的音樂 這張專輯在製作的時候我猜王若琳和她的製作團隊就知道商業領域是不會有太大漣漪了）推薦大家去嘗嘗鮮 華語從沒有聽過的風格第三張專輯《霸凌之家》
完全放開玩兒咯 如果午夜劇院是愛麗絲的一場夢 那麼這個就是暗黑版的夢 王若琳親自一手包辦18首歌曲 甚至幕後製作 這張專輯完完全全脫離了華語樂壇常有的任何一種流派 概念性極強王若琳在公司開會的時候甚至擔心專輯風格太過前衛怕聽眾接受度太低 因此商業將遭受損失 不過公司主管卻大力支持 說「消費者的耳朵就是需要這種音樂來刺激一下」（有個好領導真幸福）整張氛圍主打哥特搖滾式 但是與此同時在某些細節又有輕柔的地方中和了一下 專輯之所以叫作《霸凌之家》是因為是想以這種方式來嘲諷「霸凌」這一行為歌曲框架也不同其他歌曲 可以當做一個短篇故事 有無前奏的或者只有37秒的演奏曲 都被放在專輯裡 這已經不是一張專輯 它更是一種表現形式 把聽眾的耳朵代入它所創作的環境 所以我聽王若琳的很多歌曲腦海都會自動生成畫面 也只有王若琳有這個本事陳冠希－《三角度》《三角度（二）》
陳冠希在vice的紀錄片里說過 他對音樂很尊重很嚴肅 但是好像沒有太多人尊重他的音樂 他對香港乃至整個中國的hiphop文化都有一定的推動作用 不止是音樂 他的只做自己的觀念 那些前衛的穿著 都是推動hiphop在中國的發展的證明
《三角度》這一張專輯有jazz funky 電子等多種因素 並且藉助歌曲談及了香港的地域文化和社會情況是名副其實的有內在也有外在 我最喜歡這張專輯裡的《謠言》 得說一下MVMV里陳冠希從頭到尾在吃一個蘋果 不過是在倒放 也就是陳冠希從嘴裡吐出一個蘋果 要表達的寓意就是 無中生有 也就是謠言 真有想法《三角度（二）》
什麼是hiphop呢 這張專輯可以教中國有嘻哈的不少歌手重新理解 中國有嘻哈的風格太少太貧乏 trap 電子 很少的old school 這張專輯製作團隊有多強大呢 snoop dogg的御用混音師 格萊美得主james fauntleroy的製作團隊提供頂尖設備 mc仁 廚房仔 陳冠希三人共同擔任專輯製作 採樣新穎 製作精良中國目前的hiphop製作最精良 最高級的專輯 應該沒有之一歐美樂壇
Usher-Confessions 流派 RB 周杰倫曾經說過:沒有聽過亞瑟小子 不要說你聽過RB可想而知usher在RB這一流派的地位這張專輯可能是他最成功的一張 也是把Usher封神的一張 首周銷量打破歷史上所有黑人RB專輯 當年的Billboard專輯榜冠軍 R.kelly擔任製作質量自然不必多說 usher的極有感染力的獨特人聲 只有用完美來形容推薦《throwback》《confessions》《confessions part 2》《confession part 2－remix》（整張專輯有三首包含confessions這個詞的歌 每一首歌都有不同味道 ）《Burn》其實每首都聽比較好 因為太多精品了還有kanye west的幾乎所有專輯 他是當之無愧的藝術家 21座格萊美獲得者不是浪得虛名如今在中國被大眾所熟知的auto tune 808 都是十年前kanye玩兒過的東西 可想而知自己提問的，就不作答了，發個當年台大人文社評選出從1975年到1993年這十八年台灣歌壇「黃金歲月」中，一百大最好的專輯。這個算是當年比較公認的排名了，大家參考下
1. 羅大佑 《之乎者也》 2. 蘇芮 《"搭錯車"電影原聲專輯》 3. 齊豫 《橄欖樹》 4. 潘越雲 《天天天藍》 5. 李宗盛 《生命中的精靈》 6. 林強 《向前走》 7. 李建復 《龍的傳人》 8. 崔健 《一無所有》 9. 羅大佑 《未來的主人翁》 10. 黑名單工作室 《抓狂歌》
11. 潘越雲 齊豫 《回聲--三毛作品第15號》 12. 許景淳 《許景淳專輯》 13. 丘丘合唱團 《就在今夜》 14. 合輯 《金韻獎紀念專輯(一)》 15. 楊弦 《中國現代民歌集》 16. 陳曉霞 《大腳姐仔》 17. 蔡琴 《此情可待》 18. 紅螞蟻 《紅螞蟻合唱團1》 19. 張艾嘉 《忙與盲》 20. 張艾嘉 《童年》
21. 童安格 《其實你不懂我的心》 22. 陳淑樺 《跟你說 聽你說》 23. 蔡琴 《出塞曲》 24. 李壽全 《8又二分之一》 25. 優客李林《認錯》 26. 陶大偉、孫越 《朋友歌》 27. 蔡藍欽 《這個世界》 28. 江蕙 《酒後的心聲》 29. 潘越雲 《情字這條路》 30. 鄭怡 《小雨來得正是時候》
31. 潘越雲 《舊愛新歡》 32. 趙傳 《我很醜,可是我很溫柔》 33. 滾石群星《快樂天堂》 34. 薛岳 《生老病死》 35. 齊豫 《你是我所有的回憶》 36. 陳明章 《下午的一齣戲》 37. 羅弘武 《堅固愛情》 38. 陳升 《擁擠的樂園》 39. 李健復、蔡琴 《一千個春天》 40. 李健復 《柴拉可汗》
41. 張洪量 《蛻變》 42. 羅大佑 《愛人同志》 43. 蘇芮 《驀然回首》 44. 費玉清 《變色長城》 45. 鄧麗君 《淡淡幽情》 46. 薛岳 《天梯》 47. 李麗芬 《梳子與刮鬍刀》 48. 庾澄慶 《讓我一次愛個夠》 49. 陳芬蘭 《楊三郎紀念專輯》 50. 羅大佑 《家》
51. 林憶蓮 《愛上一個不回家的人》 52. 潘越雲 《胭脂北投》 53. 黃舒駿 《馬不停蹄的憂傷》 54. 周治平 《歲月的歌》 55. 楊芳儀、徐曉菁 《楊芳儀、徐曉菁重唱專輯》 56. 黃舒駿 《雁渡寒潭》 57. 潘越雲 《桂花巷》 58. 葉佳修 《葉佳修作詞作曲主唱專輯》 59. 王海玲 《偈》 60. 郭子 《兒童樂園》
61. 頂尖拍檔《頂尖拍檔》 62. 吳俊霖 《愛上別人是快樂的事》 63. 薛岳 《搖滾舞台》 64. 黃韻玲 《平凡》 65. 黃鶯鶯、小蟲 《葬心》 66. 王傑 《一場遊戲一場夢》 67. 鄭怡 《心情》 68. 唐朝 《唐朝樂隊》 69. 黃大煒 《讓每個人都心碎》 70. 鳳飛飛 《浮世情懷》
71. 包美聖 《捉泥鰍》 72. 周華健 《讓我歡喜讓我憂》 73. 齊秦 《狼的專輯》 74. 薛岳 《灼熱的生命》 75. 陳升、黃連煜 《新寶島康樂隊》 76. 費玉清 《夢駝鈴》 77. 娃娃 《四季》 78. 張洪量 《祭文》 79. 羅大佑 《原鄉》 80. 王芷蕾 《王芷蕾的天空》
81. 沈文程 《心事誰人知》 82. 黃鶯鶯 《只有分離》 83. 鳳飛飛 《想要彈同調》 84. 鄭怡/王新蓮/馬宜中專輯 85. 文章 《365里路》 86. 馬兆駿 《我要的不多》 87. 潘越雲 《我是不是你最疼愛的人》 88. 吳俊霖 《少年口也，安啦》 89. 施孝榮 《施孝榮專輯》 90. 張青芳 《光芒》
91. 黃小琥 《不只是朋友》
92. 黃鶯鶯 《天使之戀》
93. 張艾嘉 《愛的代價》
94. 唐曉詩 《唐曉詩專輯》
95. 伍思凱 《愛，要怎麼說》
96. 周華健 《心的方向》
97. 張清芳 《激情過後》
98. 鄭智化 《老幺的故事》
99. 洪榮宏 《洪榮宏專輯之三》
100. 陳升 《我喜歡私奔和我自己》
蟹妖
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