當代有哪些導演稱得上是世界級電影大師?

求大神回答


怒答一發吧 發明電影的盧米埃爾兄弟一直到把電影變成造夢機器的魔術師梅里愛都毋庸置疑了,發明者不為大師後輩怎敢稱名。而後不停開發新的電影模式和鏡頭語言的諸位譬如蒙太奇之父愛森斯坦,比如喜劇大師劉別謙、卓別林等等。而後新浪潮和左岸派的革新,前者作為評論先驅私人以為於拍電影的實際建樹值得商榷,新浪潮五虎將的各個時期電影看官應該心裡有數。然後這期間前後對近代電影史書影像深刻的布列松、塔可夫斯基、侯麥、伯格曼,基耶......不一一列舉了。近代的電影可以按照全球各個地區等著時間和影迷慢慢篩選吧,不過私人覺得貝拉塔爾已經可以稱為大師了。我覺得大師的稱謂不能代表電影的好壞品質,比如賈木許和阿基。畢竟看電影是私人的大師的標杆在自己的心理。


大師有很多,每個人都有各自的答案,就是那些、每個愛好者都耳熟能詳的。

但我姑且認為你想問的大師是宗師級別、是奠定了電影該怎樣拍的導演——塔可夫斯基、英格碼、費里尼、戈達爾、希區柯克、黑澤明、特呂弗,大概是這麼幾位吧。

偉大如科波拉、貝托魯奇、伍迪艾倫、斯皮爾伯格,還得後退半個身位吧。

說句不中聽的,那些宗師的大部分作品,哪怕是愛好者也未必能看得進去,因為身段不夠。


題目要求:當代、世界級、導演

1.公認的大師,供無數後人仰望的(高山仰止類)。

格里菲斯、愛森斯坦、茂瑙、德萊葉、卓別林、奧遜威爾斯、羅伯特布列松、讓·雷諾阿、阿倫雷乃、英格瑪伯格曼、費里尼、塔可夫斯基、希區柯克、黑澤明、小津安二郎、溝口健二、庫布里克、阿巴斯、安哲羅普洛斯、貝拉塔爾、布努埃爾、帕索里尼、德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基、羅伯特奧特曼、約翰福特、比利懷爾德等等。(劃重點:目前還有兩位大神在世,戈達爾和貝拉塔爾

2.成就顯著,死後(或封鏡)若干年後有可能成為大師的(或者離上面大師稍有差距的)。

科波拉、馬丁斯科塞斯、大衛林奇、羅曼·波蘭斯基、雷德利斯科特、貝托魯奇、伍迪艾倫、錫蘭、泰倫斯馬力克、比利奧古斯特、亞歷山大佩恩、斯皮爾伯格、邁克李、奧利弗斯通、邁克爾哈內克、庫斯圖裡卡、阿莫多瓦、法斯賓德、施隆多夫、維姆·文德斯、赫爾措格、保羅范霍文、阿彼察邦、李安、拉斯馮提爾、科恩兄弟、宮崎駿、達內兄弟、肯洛奇、侯孝賢、楊德昌、王家衛等等。 &>

註:這類導演,基本上獎項已經很難衡量 他們的成就了。

3.成功導演,粉絲眾多,但成為大師有較大難度的。

阿方索卡隆、亞歷桑德羅·伊那裡多、艾倫帕克、保羅托馬斯安德森、保羅索倫蒂諾、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克萊特、保羅格林格拉斯、彼得傑克遜、大衛芬奇、大衛柯南伯格、蒂姆伯頓、卡梅隆、弗朗索瓦歐容、德帕爾馬、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、丹尼博伊爾、史蒂芬戴德利、諾蘭、昆汀、蓋里奇、喬治米勒、索德伯格、羅伯特澤米吉斯、達倫·阿倫諾夫斯基、吉姆賈木許、北野武、是枝裕和、蔡明亮、姜文、賈樟柯、婁燁、杜琪峰、李滄東、金基德、朴贊郁、今敏、押井守、大友克洋、約翰拉賽特、達米恩·查澤雷、托馬斯溫特伯格、多蘭(有些比較年輕的以後 還是很有機會的。)

註:這裡的「成功」指的是滿足以下條件中的一個的:1.三大電影節的主競賽單元、奧斯卡有過多次提名,至少拿過一次重要獎項的,這裡的重要獎項包括:最佳影片、最佳導演、銀獎、終身成就獎; 2.世界範圍內取得過票房佳績的。有遺漏的人的話歡迎補充。

4.成功導演,永遠都不可能成為大師的。

吉爾莫德爾托羅、薩姆門德斯、JJ·艾布拉姆斯、喬斯韋登、布萊恩辛格、山姆雷米、馬修沃恩、喬恩費儒、沙恩布萊克、羅素兄弟、邁克爾貝、扎克施耐德、凱文史密斯、張藝謀、陳凱歌、周星馳、奉俊昊、羅宏鎮、林詣彬、

註:商業片導演在其影響力下,普遍需要後退一至兩個身位。

除這幾類外,還有無數目前還不成功,以後也絕無可能成為大師的導演。


當代有哪些導演稱得上是世界級電影大師?

當代;什麼叫當代,就是活在當代的導演,已經作古的就不能算,不然就得從電影發明那天排到現在;

世界級;世界級就是把這個導演放在世界電影史上來考量,不是最近五年,也不是最近二十年,而是把他放在電影誕生到現在的世界電影史的坐標上來考量,世界級不講粉絲,世界級不講票房,世界級不等於明星影響力,世界級也不講什麼獎不獎的。任何獎項都無法評估世界級,電影史上被大獎忽略的大師多得是。

大師;什麼叫大師,大師或者是改寫了歷史,什麼叫改寫歷史,就像卡夫卡,莎士比亞,他們的業績往前照亮了先驅者,就是從他們開始往後數,在世界歷史上畫出一條線來,這條線是從他們開始往後畫的;大師或者是照亮了未來,就是從他們開始,所有的人都要受他影響。

那麼,當代活著的+世界級的+大師=?

很不幸,符合這個條件的,只有一位。

他是誰?

他就是,聽說他名字的次數比看他的電影還多的戈達爾,1930年生,今年88歲,還在拍電影。

新浪潮五虎將之首,1960年以《精疲力盡》而起,將新浪潮的影響遍及全世界,到今天為止,世界電影還在持續的受著新浪潮的影響,新新浪潮,新新新浪潮。

戈達爾不止於此,他拓寬了電影表達的廣度和深度,將電影是什麼發展成電影可以做什麼,電影的極限和邊界在哪。

舉個小故事。

喬治·貝克萊(18世界偉大的哲學家)是個特別有意思的人。一次,在貝克萊講課時,一位學生問貝克萊:「先生,您認為誰是當代最傑出的哲學家?」貝克萊遲疑了片刻,面帶難色的答道:「我是一個特別謙虛的人,所以我很難說出這位哲學家的名字,但作為真理的追求者,我又不能說假話。這回你應當知道是誰了吧?」原本不是這個意思的人聽了這個話,沒有立即反應過來,過了一會,他的學生都會心的笑了。

如果戈達爾自稱為大師的話,當世沒有任何一位導演敢說自己是大師。

看不清這一點的,或者真是短視,或者是故意如此。


聲明,雖然電影有好壞之分,導演資質也有不同,但坦白講任何藝術上的評選或者榜單都是主觀的。所以呢,以下我所列的導演都是自己覺得夠級別稱得上世界電影大師的,您看個樂就行,千萬別跟我較真。

(以下排名不分先後)

1、諾蘭

諾蘭的成功之處在於「藝術+商業」的完美結合,這一點才是其縱橫好萊塢多年,並且仍將大殺四方許久的最重要原因。以他的代表作之一《盜夢空間》為例,在呈現出詭異離奇的夢境時,他明白自己要拍的絕不僅僅是一部視覺大片,所以才有了將觀眾耍的雲里霧裡的多層夢境。這樣,在你走齣電影院時,你不會僅僅想到要跟朋友分享:「你知道嗎?諾蘭居然把城市扭曲了!」,而是「我艹,這尼瑪也行啊!我跟你講啊,這就是一個夢裡還有夢的故事...」而且,諾蘭的聰明之處在於,他總是能精準的判斷出普通觀眾的思維水平,使他們在跟著劇情燒腦時不至於因為被燒壞而對電影失去耐心。這聽起來很簡單,但實際上太難了。

2、李安

不同眾多大師導演的年少成名,如今享譽世界的Ang Lee直到38歲才執導了第一部有影響力的作品——《推手》。而在此之前,身為家中頂樑柱的李安,每天只能在家和孩子一起等著下班回來的太太。但就像那雞湯說的,如果你從現在開始努力,那麼你人生最壞的結果也不過就是大器晚成。從92年的《推手》開始,李安明顯走上了大師級導演的進階之路。1995年,由其執導的《理智與情感》獲得了奧斯卡最佳女主角、最佳電影等多項提名。後來的事情大家都很清楚了,《卧虎藏龍》、《斷背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》等高質量作品的不斷推出。為李安贏得兩次奧斯卡最佳導演獎的同時,也助其登上了世界影史的名人堂。

3、卡梅隆

對於任何人來說,保質保量的完成任務都是一件不那麼簡單的事情。即便天才如卡梅隆,也知道任何試圖以高產在影史上留名的想法都是不靠譜的。難道你沒看到,殿堂級前輩庫布里克這一輩子才拍了那麼幾部電影么?所以,影迷們只有苦等12年才終於見到了《阿凡達》。古語有云,十年磨一劍。雖然傳言卡梅隆老爺子是為了等到有足夠數量上映3D格式的影院建成後才推遲上映的,但《阿凡達》在想像力和視覺效果上的絕佳呈現,足以成為它超越《泰坦尼克》登上影史寶座的理由。這個世界上比始終考第一還讓人嫉妒的是,第二名也是我的。

先說這麼多,有空再答

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4、宮崎駿

宮崎駿作為一個現已高齡的動畫電影大師,其對於作坊式的工匠精神始終有著異乎尋常的堅持。這個世界上最牛逼的事情莫過於看清這個世界,然後愛它。在戰前出生的宮崎駿,親身經歷了日本是如何從戰爭的廢墟中走出,成為了世界第二大經濟體,然後在上個世紀末又遭受了泡沫危機。所以,他對很多問題看的都很透。而他的偉大之處在於,將自己對於日本這個民族的思考全部灌注進自己的動畫作品中。比如,那部為他帶來世界性聲譽的《千與千尋》,其中蘊含了太多對於日本社會的映射與反思。當然,任何藝術品的意義都是建立在形式與風格上的。在這點上,他的工作室顯然將精益求精的精神發揮到了極致。道理很簡單,如果滿分是100的話,或許你付出了10,就能及格。但你要想得到99,可能需要付出1000甚至更多。

5、張藝謀

張藝謀的輝煌在很大程度上是因為趕上了好時代。80年代對於過往歷史的反思與批判,誕生一大批在藝術上具有非凡創造力的天才。比如崔健、比如海子、比如莫言。而張藝謀的成名作《紅高粱》就改變自莫言的小說,當時他們或許根本沒想到若干年後能拿諾貝爾。對美術有著相當功底的張藝謀,遇上魔幻奇詭的莫言,造就了那部蓄滿了荷爾蒙的《紅高粱》。這種對於色彩的執拗,貫穿了張藝謀幾乎所有的電影作品。所以,我們也就不要因為《三槍拍案驚奇》里所有人都在紅配綠的花枝招展著而犯尷尬症。因為,這一直就是國師的style。畢竟,我個人覺得他在《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》里的色彩運用還是不錯的。然而,張藝謀對於色彩造型的敏銳判斷力依舊無法掩飾他的電影在劇作上的平庸。縱觀其作品,幾乎都由文學作品改編而來。事實上,張藝謀至今依然在為本子犯愁。他曾經跟記者抱怨,幾乎沒有什麼時候自己手上同時有兩個好本子供自己挑選的。總是在拍完了一個之後,趕緊尋找下一個本子。最後提一句,一個藝術家一旦被國家大義綁架,縱然他能在世界面前名利雙收,但對其電影生涯而言其實是致命的。

6、斯皮爾伯格

斯皮爾伯格是一位典型的好萊塢導演,也是一個美國精神徹頭徹尾的擁躉。兒時對於電影的記憶之一,便是老斯的成名作《大白鯊》。不得不承認,以四十多年前的技術能拍出這樣一部超級抓人的驚悚片,確實牛逼。身為猶太人的斯皮爾伯格一直很精明,他清楚的明白電影既是一門藝術也是一門生意,二者沒有誰比誰更重要。對於年輕的導演而言,只有先拍出了賺錢的電影,才有資格和底氣去說服製片人和電影公司讓你去拍一些格調高雅的「悶片」。所以,直到《E.T.》、《侏羅紀公園》為東家帶來了巨大的市場利潤和口碑之後,斯皮爾伯格才終於有機會拍一部反映自己猶太人家國情懷的《辛德勒名單》。就像美國夢一樣,你只有年輕的時候賺錢、賺錢、賺錢,等到你有一天有足夠多的錢時,你的話或者你的作品才值錢。不然的話,人微言輕,誰理你?

7、王家衛

王家衛是這個星球上極少數能將X格裝的如此清新脫俗卓爾不群還被人捧若神明的電影導演。前段時間BBC評選出百大佳片,《花樣年華》名列第二。不管這份榜單是否具有公信力,但王家衛的國際影響力是不容置疑的。對於一個華人導演而言,得到世界公認總歸不是一件壞事吧。王家衛的成功之處在於,他創造了具有鮮明影像風格的「王氏作品」。你可以說他始終在裝X,但無論是《東邪西毒》還是《重慶森林》,電影中充滿儀式感的畫面與台詞,每每會讓影迷久久難忘。畢竟,對於大部分年輕的影迷而言,「刻奇」帶來的自我滿足感和啪啪啪一樣,也是一種剛需。何況,王家衛的電影中配樂實在是一大亮點。最後需要著重強調的一點是,墨鏡王對於演員的塑造真的是世界級的。要知道,在遇見王家衛之前,偉仔還是一個天真帥氣的小夥子,後來...後來他就變得騷柔騷柔的...張曼玉也曾經表示,如果不是在《旺角卡門》中遇到了王家衛,她的表演不會有著真正的進步。

8、昆汀塔倫蒂諾

昆汀是所有名導中我個人認為長得最歪瓜裂棗的,沒有之一,但是這一點都不妨礙我對他的喜愛。不同於圈內其他名導,昆汀的過人之處在於在抄襲經典的同時,自己也成為了經典。這一點其實和周星馳很像,比如在星爺的《大話西遊》中,就改編了很多王家衛的台詞為己所用。而昆汀那部燃到爆的《殺死比爾》同樣雜糅了中國功夫片和日本武士片的很多內容,是不是想起了女主穿著李小龍衣服拿著雄霸做的刀大殺四方的場面?事實上,作為好萊塢一個奇葩的存在,昆汀的電影十分準確找到了年輕人的G點。從上個世紀末開始,這個世界就在不停地被解構被戲謔被調侃。而網路化時代的來臨,更加速了這一點。很多時候,我們看電影不再是為了領悟所謂的人生道理,更不是為了熱愛祖國熱愛人民,而是一種單純的發泄與滿足。當玩世不恭在昆汀的作品中大行其道時,作為觀眾的我們需要做的僅僅就是體會暗罵一句「我艹」時的快感。

9、賈樟柯

賈樟柯從出道伊始,就被貼上了文藝片導演的標籤。事實也基本如此。然而在內地這樣一個電影環境中,一旦被打上文藝片的標籤,基本上就宣告了在生意場上的死刑。雖然,科長的電影中始終充滿了濃濃的人文關懷與社會反思,但對於大部分走進影院的觀眾而言,他們寧願選擇爆米花爽片也不願看那些悶片——即便它再有內涵。於我而言,還是最喜歡那部《小武》。儘管我們大多數人都不是小武那樣的小偷,但是我們每個人都能從中看見自己。當最後情場失意的小武再次被抓時,路邊圍觀的人群拷問的不僅是小武的靈魂,也是我們的。孤獨是一種常態,落寞更是沒有理由去抱怨。對於你我這樣底層的小人物而言,活著本身就是一種莫大的勇氣。人生已經如此的艱難,你就不要再去看賈樟柯的電影了。

10、托納多雷

對於很多導演,奠定其行業地位的基本上都是系列作品,比如吳宇森的《英雄本色》系列、理查德林克萊特的「愛在」三部曲等等。而提到托納多雷,首先要提的自然就是他的時空三部曲——《天堂電影院》、《海上鋼琴師》以及《西西里的美麗傳說》。說實話,我對托納多雷本人幾乎沒有任何了解,之所以把他列在這裡真的只是因為這三部電影拍的實在太好了!關於理想、關於愛情,時空三部曲告訴了我們一切。家國離亂人安在,鄉關何處悲秋風。時光總是白駒過隙,命運依舊反覆無常,有些事情一旦發生就無法挽回,有些感情還未開始就已經結束。或許我們無法像鋼琴師那樣堅守理想的烏托邦,但我們仍能如托托一樣在若干年後重歸故里和過往的歲月道一句:「我很好,你好么?」以上。


為什麼知乎的電影版塊這麼水


得分三類,藝術類有戈達爾之流,商業類為卡梅隆之流,地區類有索拉納斯之流。大師無國界,電影有領域。


前面已經提到大師就是電影還可以這麼拍,說幾個自己心目中的大師。塔可夫斯基(雕刻時光理論,反隱喻),貝拉塔爾(極簡主義,魔幻現實題材,故事的不確定性,宏大的隱喻),阿列克謝日耳曼(看似混亂的前景與秩序井然的後景的結合的長鏡頭),羅伊安德森(固定機位長鏡頭縱落感的極致表現,形散而意不散的故事拼接),米克洛斯楊索(反傳統故事主角的設定,長鏡頭運作的嫻熟個人認為完全領先於時代),小津安二郎(無過渡反教科書式跳軸,低角度人物異化)


戈達爾 阿巴斯 托納托雷 科波拉 呂克貝松 馬丁斯克賽斯 昆汀 讓馮提爾 大衛林奇、芬奇 貝托魯奇 波蘭斯基 阿爾莫多瓦 赫爾措格 施隆多夫 文德斯

好多呢……


大師(Master),參考金庸武俠的話,有一下幾點才能稱呼。

一:門派締造者,啟蒙者。

武俠人物:獨孤求敗、達摩祖師,張三丰。

均是起到了啟蒙者,創立新武學的代表人物。

電影領域:大衛格里菲斯《一個國家的誕生》,奧遜威爾斯《公民凱恩》,希區柯克《後窗》等,黑澤明《羅生門》《七武士》等。

這些人物鮮明特點是開創並極大地推進了電影藝術的發展和進步。

二:時代弄潮兒

武俠人物:喬峰,令狐沖,韋小寶

均是在一個時代,起到了引領潮流的人物。

電影領域:無聲時代,卓別林《城市之光》《大獨裁者》

法國新浪潮時代 特呂弗《四百下》

技術控 盧卡斯 《星球大戰》

3D達人 卡梅隆《阿凡達》

三:異軍突起 大放異彩者

武俠代表:逍遙子,掃地僧,東方不敗

在一個領域或一個類型片上,達到一個後人難以企及的造詣。

電影領域:黑色幽默 庫布里克《發條橙》

家族傳承 科波拉《教父》

爆破狂人 邁克爾貝《勇闖奪命島》《變形金剛》

人性溫暖 斯皮爾伯格《ET》《辛德勒名單》

人生故事 托納多雷《西西里的美麗傳說》

史詩締造者 彼得傑克遜《魔戒》

我只愛科幻 雷德利斯科特《異形》

請叫我神 諾蘭《黑暗騎士崛起》

還有

不止是個演員 周星馳《部部經典》

以上。


以下導演及作品都是我看過的自認為好的,題目中說當代導演,有的導演已經離世,絕大多數還健在。

托納多雷:天堂電影院,海上鋼琴師,西西里的美麗傳說

安德烈·塔可夫斯基:鄉愁,犧牲

楊德昌:牯嶺街少年殺人事件,一一

克里斯托弗·諾蘭:記憶碎片,致命魔術,黑暗騎士,盜夢空間,星際穿越

斯坦利·庫布里克:發條橙,閃靈,2001太空漫遊,奇愛博士

大衛·芬奇:搏擊俱樂部,七宗罪,消失的愛人,社交網路,返老還童,異形3

昆汀·塔倫蒂諾:落水狗,低俗小說,殺死比爾,無恥混蛋,被解救的姜戈,八惡人

賽爾喬·萊翁內(瑟吉歐·萊昂):黃金三鏢客,美國往事

李楊:盲山,盲井

韋斯·安德森:布達佩斯大飯店,了不起的狐狸爸爸

岩井俊二:情書,關於莉莉周的一切

亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多:鳥人,愛情是狗娘,撞車

是枝裕和:幻之光,海街日記,如父如子,無人知曉,步履不停

費爾南多·梅里爾斯:上帝之城

彼得·傑克遜:指環王

侯孝賢:最好的時光,悲情城市,戲夢人生,刺客聶隱娘

雷德利·斯科特:角鬥士,天國王朝,末路狂花,銀翼殺手,漢尼拔,異形1

喬治·盧卡斯:星球大戰

米洛斯·福爾曼:飛越瘋人院,莫扎特傳

科恩兄弟(喬爾,伊森):逃獄三王,老無所依

奧利弗·斯通:刺殺肯尼迪,野戰排,午夜快車

比利·懷爾德:控方證人,桃色公寓,日落大道,熱情似火

弗朗西斯·福特·科拉波:教父,現代啟示錄

史蒂文·索德伯格:永不妥協,十一羅漢,性、謊言和錄像帶

大衛·里恩:阿拉伯的勞倫斯,日瓦戈醫生

伍迪·艾倫:安妮·霍爾,曼哈頓,午夜巴黎,午夜巴塞羅那,賽末點

呂克·貝松:這個殺手不太冷,聖女貞德,第五元素

羅伯特·澤米基斯:阿甘正傳,荒島餘生

奧遜·威爾斯:公民凱恩

特瑞·吉列姆:十二猴子

弗蘭克·達拉邦特:肖申克的救贖,綠里奇蹟

朗·霍爾德:美麗心靈,阿波羅13號

史蒂文·斯皮爾伯格:大白鯊,E.T.,侏羅紀公園,辛德勒的名單,貓鼠遊戲,拯救大兵瑞恩,人工智慧,奪寶奇兵,幸福終點站,紫色

蓋·里奇:兩桿大煙槍,大偵探福爾摩斯

克林特·伊斯特伍德:廊橋遺夢,百萬美元寶貝,不可饒恕,老爺車,換子疑雲

馬丁·斯科西斯:紐約黑幫,好傢夥,憤怒的公牛,計程車司機,禁閉島,華爾街之狼

詹姆斯·卡梅隆:終結者,真實的謊言,泰坦尼克號,阿凡達,異形2

費德里科·費里尼:八部半

基耶斯洛夫斯基:十戒

英格瑪·伯格曼:野草莓

大衛·林奇:穆赫蘭道,象人

羅蘭·艾默里奇:哥斯拉,獨立日,2012

邁克爾·貝:勇闖奪命島

賈樟柯:山河故人,小武,三峽好人

蒂姆·伯頓:愛麗絲夢遊仙境,剪刀手愛德華,查理和巧克力工廠

阿爾弗雷德·希區柯克:驚魂記,迷魂記,火車上的陌生人,後窗,西北偏北

李安:理智與情感,卧虎藏龍,推手,喜宴,飲食男女,斷背山,色戒,少年派的奇幻漂流

姜文:陽光燦爛的日子,鬼子來了,太忙照常升起,讓子彈飛,一步之遙

張藝謀:紅高粱,大紅燈籠高高掛,菊豆,秋菊打官司,活著

陳凱歌:霸王別姬

陳可辛:甜蜜蜜,親愛的

王家衛:重慶森林,阿飛正傳,春光乍泄,東邪西毒,旺角卡門,一代宗師

劉鎮偉:東成西就,大話西遊

王晶:賭神,九品芝麻官

寧浩:瘋狂的石頭,瘋狂的賽車,無人區

周星馳:唐伯虎點秋香,喜劇之王,功夫

宮崎駿:龍貓,千與千尋,借東西的小人阿莉埃蒂,天空之城,哈爾的移動城堡

黑澤明:七武士,羅生門,亂

北野武:座頭市,花火,菊次郎的夏天

新海誠:秒速五厘米,你的名字

達米恩·查澤雷:爆裂鼓手,愛樂之城

奉俊昊:殺人回憶,漢江怪物,雪國列車

朴贊旭:共同警備區,親切的金子,老男孩

魏德聖:海角七號,賽德克·巴萊

卓別林:摩登時代,大獨裁者,城市之光,尋子遇仙記,淘金記



大師級——世界級無懸念了

雷德利·斯科特 《異形》、《銀翼殺手》足以躋身殿堂

喬治·盧卡斯 《星球大戰三部曲》 足夠了

史蒂芬·斯皮爾伯格 《E·T》、《辛德勒的名單》 庫布里克之後好萊塢旗幟的接班人

詹姆斯·卡梅隆 《終結者12》、《異形2》、《泰坦尼克》、《阿凡達》 掀起技術革命,在某個方向上達到了巔峰

克里斯托弗·諾蘭 《記憶碎片》、《致命魔術》、《黑暗騎士三部曲》、《盜夢空間》 70後無可爭議的王者

昆汀·塔倫蒂諾 《落水狗》、《低俗小說》 個人欣賞不了,不過歷史地位已經擺在那裡了。

天才級——還需要證明自己

沃卓斯基姐弟 《黑客帝國三部曲》、《雲圖》

達倫·阿倫諾夫斯基 《夢之安魂曲》、《黑天鵝》

鄧肯·瓊斯 《月球》、《源代碼》


大師算個雞巴毛(都被洗腦了)老子這裡是人類社會歷史地理髮展觀察團人文科學技術創新思維能力銀河系宇宙級巨無霸閃爍恆星日出東方四天王 It"s三池崇史 MyNameIs北野武 HowDoYouDo石井隆 TheTop賈樟柯 縱橫天下無人能敵 世界第一無人企及 照耀地球無人能比 待續


我想補一位大師:奧遜·威爾斯


這是個沒意義的命題。


比利懷爾德 希區柯克


個人理解的導演和作家的功能相似,一個是通過文藝來傳達自己對世界的理解和批判,一個是通過影像。

好的導演作品必然包含故事和有深度批判,缺一不可,批判和反思使人進步。

切以為,當代有不少很強勢的導演(只談國內),有姜文(鬼子來了);李楊(盲井,盲山);張猛(鋼的琴);陳凱歌(霸王別姬);張藝謀(活著,大紅燈籠高高掛);馮小剛(甲方乙方);寧浩(無人區)等等。

但可惜的是,某些導演對於故事內涵的把控很弱,以至於離開搭檔的編劇後盡出爛片。

所以真正意義上的偉大導演可能姜文是首屈一指了……

如果導演做不到苟利國家生死以,那頂多是個攝影指導。


李安


在電影神殿的最高處,在上帝的下面,坐著——斯坦利·庫布里克.


補充科恩兄弟,貝拉塔爾。昆丁能算"大師"?不能吧

伍迪艾倫算不


郭敬明算么


史蒂芬.斯皮爾伯格 喬治.盧卡斯 山姆.雷米 雷德利.斯科特 羅曼.波蘭斯基 雅克.貝漢 只是說說 應該還存在更高級的 一時半會兒想不起來


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