如何評價汪蘇瀧的《萊芙》？
《金曲撈》之後開始粉汪蘇瀧，不論時間長短，至少被他折服了。
就算這個答案會石沉大海，還是要認真的回答這個問題。我完全就是以一個業餘聽眾的角度來講講我的看法
前段時間才聽到汪蘇瀧的《登錄計劃》，相見恨晚，遺憾沒有早一點聽到這張專輯
後來聽《萊芙》，感覺和以往的歌曲相比又有了很大的變化，整張專輯聽起來很安靜。
後來了解到，《萊芙》採用的是「唱錄」形式，就是邊唱邊錄，打破錄音棚錄製的既定模式，整張專輯將採用「One Take」的錄製方式，將錄音全程完整展現給所有人 （來自網路）這種錄製方式很少見，對現場錄製的要求很高，感覺更加高大上了。
聽的第一首歌是《大好時光》，完全不浮誇的說感覺耳朵懷孕了！！循環了很長時間，後來開始系統的聽專輯的其他歌曲，說實話一開始感覺其他的歌曲都沒有這首歌那麼出眾。我是一首接一首的被征服了。
《會發光的你》-《悖論》-《黃昏之時》-《終生伴侶》-《目擊者》-《久病成醫》
還是這個軟軟糯糯的聲音，非常的養耳，又很有力量。
希望能夠有更多的人聽到這張專輯，拋除偏見，他真的成長了很多。
是他為了提升唱功和證明自己現場演唱功力的一張專輯。
粉絲應該都知道這張專輯採取了一次錄製的方式，在一個下午一氣呵成錄完了十首歌的錄製。業內幾乎沒有歌手會採取這種方式，現場錄製專輯有非常多不可控因素以及一些局限，這點可以去看看 @東伯來子在其他問題下對《萊芙》的回答，算是比較詳細地解釋了「one take」的相關知識。為什麼說這張專輯是為了證明他的現場演唱水平呢？幾乎所有歌手都是在錄音棚一字一句錄或者一首歌錄上幾十次，取最好的版本再進行修音，讓大家聽到完美的演唱，樂器聲音很多也是由電腦製作出來的，準確的節奏和音色會有助於歌手的演唱錄製。國內國外都這樣。華語歌壇里採用過one take的歌手有蔡琴、李克勤、崔健、梁博、張靚穎。
我知道華語歌手中現場唱得好，不怎麼依靠修音的大概只有號稱「行走的CD」的林俊傑了。所以有些歌手只能叫做「錄音棚歌手」，唱功不足，唱現場各種跑調破音氣息不穩定歌曲不連貫堪稱車禍現場，那都是過度修音的後果。一旦沒有修音唱現場，差距就出來了。
而one take現收現錄，不修音，非常考驗現場發揮和現場演奏。歌手如果節奏把握不好，或者音唱不準，高音唱不上去，現場樂隊演奏出錯，都會影響整首歌的質量，這些都是無法避免的。《萊芙》一次錄製不修音，最大程度把發生狀況的可能性降低，把這種最真實的演唱展現給大家。汪蘇瀧不斷在尋找突破，他自己覺得《登陸計劃》已經是張非常優秀的專輯了，想要進步那就只能通過其他方式，所以就有了live版的《萊芙》。
《萊芙》這張專輯最大的亮點就是one take。放到整個華語歌壇也是獨樹一幟，他日也必會使人刮目相看。這是值得表揚的。
但這張專輯並不像之前的《萬有引力》、《傳世樂章》、《登陸計劃》那麼抓耳，最大的原因就是風格不符合大部分國人（包括我）的口味。
先來看看他自己對《萊芙》這張專輯風格的解釋吧。
當他依靠ost出名來證明了自己的創作水平時，有人開始在挑他的演唱。有人還吐槽他的聲線和唱腔，只能說這是非常悲哀的。他的聲音不像很多歌手的聲音有滄桑感，不能給聽眾一種「聲音里就有故事」的感覺。他的聲音更像是一個18歲的少年，充滿青春的味道，很蘇，這是他的辨識度，也是他的局限。
還有人吐槽他飈不了高音就等於沒唱功，能飈高音的歌手我們叫唱功一流。但我們能說唱山歌的人就比唱hip-hop的歌手厲害嗎？能飈高音不等於唱其他的就能唱好(不過他的高音的確需要加強-_-||)。像阿凡達妹妹（譚晶）那種又能唱民歌又能唱通俗，高低音自由切換的歌唱家，唱功是真的好。他的唱功沒有匹配上他的創作水平，但不意味著他的唱功差得一逼，至少比絕大部分的「獨立音樂人」和一部分錄音棚歌手要好，當歌手是夠格的。以前他唱live不穩，可以看出來這兩年他的live水平有提高，現場穩了許多。專輯《萊芙》挑戰一次錄完、現錄現收，還邀請樂評人和觀眾現場觀看並進行直播，就是他佐證演唱水平的方式。
看到其他答案還有說他的歌「借鑒」了其他歌的，還有人一直喊他抄襲。我不是專業人士，只貼一張樂評人鄧柯老師對於抄襲的解釋吧。
實名反對某位答主說「《傳世樂章》是巔峰，這張專輯不要用編曲來騙自己」的回答。前半句在上面已經作了解釋，現在針對編曲的吐槽來回答。這張專輯的作詞、作曲、編曲、演唱都是好的，有人覺得唱得很平沒有波動，就是歌曲風格問題，你不可能要一種用薩克斯的音樂給你帶來《青藏高原》般的波瀾對吧？
一首本身曲風就很平的歌，情緒的推進，很大程度依靠弦樂團的功勞。他前兩張專輯都大量使用了弦樂團進行伴奏對演唱進行增色。而《萊芙》受限於現場錄製的方式，沒有使用弦樂團。
當然了，不使用弦樂團可以更好地來突顯歌手的演唱，只不過會顯得單調。所以當我們聽到抱著一把吉他的民謠歌手彈著吉他唱小清新歌曲時會覺得好聽且耳目一新，歌手的聲音往往給我們空靈或者滄桑之感。但大家有沒有發現一個問題？民謠擊中我們的往往是因為其中某一句歌詞引起了心靈的共鳴，而不是作曲和編曲功勞。撇去作曲編曲演唱，光有華麗的詞和故事，只會是空殼。從其他地方看到如下的一段話，還挺在理的。
其他答案有人在吐槽汪蘇瀧這張專輯請了很多人作詞，又在吐槽他專輯越做越爛，說不如《萬有引力》。我想對這位說，由歌手全部包辦創作演唱的專輯那才叫好專輯嗎？
方文山對於周杰倫的意義，林夕對於陳奕迅的意義就不用我多說了。不過現在看來，請他人作詞的效果並沒有汪蘇瀧一人包辦作詞作曲的效果好。對於專輯越來越爛的說法，《傳世樂章》和《登陸計劃》已經很能打這位答主的臉了。
首先明確一點，我是汪蘇瀧的粉絲。
我也不是什麼專業樂評人，說話難免會有些幼稚或者偏激，甚至有些地方會出現錯誤。所以對於以下文字，願意看的就看，不喜歡的就當我在說笑話吧。
我喜歡汪蘇瀧也算是挺久的了。他的專輯從《萬有引力》到《傳世樂章》到《登陸計劃》再到現在的《萊芙》，不得不說每一張都有很大的進步。
這一張《萊芙》採用的是「one take」的錄製方式，對汪蘇瀧來說也是很大的挑戰，而他在這張專輯裡的演繹也不可能是完美無缺，本身這種方式來錄製就挺難的。現在很多歌手在錄音棚錄歌，一首就要接近一天的時間，並且離不開修音和調試。汪蘇瀧錄製完整張專輯10首歌一共只用了一個下午，這也證明了他確實在不斷進步。眾所周知其實汪蘇瀧的唱功相對於他的創作來說算是硬傷，這一點即使作為粉絲也無法否認，但他一直在努力改進，也取得了很大的成功。
1.大好時光
2.關於你3.目擊者4.會發光的你5.終身伴侶6.歡樂頌7.黃昏之時
8.悖論9.不夜城10.久病成醫簡單說說吧畢竟只是個普通粉絲。
整張專輯走的是80年代復古風。《大好時光》是以一個男閨蜜的角度來寫的，情緒很張揚甚至有些浮誇，印象最深刻的是歌詞「別人懷疑我是gay」，是我個人最喜歡的歌曲之一。《關於你》是由張曉晗作詞，整首歌校園青春年少氣息很濃，不撒狗血，娓娓道來，就像講述一個完整的故事，特別溫暖特別走心。《目擊者》是專輯的主打歌，全票通過的第一首曝光單曲，和HUSH老師繼《睡前故事》後的第二次合作。在層層疊疊的邏輯推理探案中，有點「重口」，有點神秘，有點優雅，「越墮落越快樂」。《會發光的你》歌詞是蘇運瑩寫的，天馬行空，跨越時間和空間，兼具大膽和創新，節奏輕快，趣怪又堅定的愛戀。《終身伴侶》金玟岐作詞。收到前任的喜帖，歌詞虐心卻不催淚，歌曲透露出汪蘇瀧隱忍又內斂的情緒。
《歡樂頌》的live感特彆強，曲風很輕快，但論題很沉重。《黃昏之時》音樂人代岳東填詞，略帶英式搖滾味道，主副歌之間key相差很大，和聲有電波感，有種穿越時空的張力，可以說是上一張專輯《登陸計劃》中《銀河》的姊妹篇。《悖論》是一首把Neo Soul做到極致的歌，特別適合在黑暗時安靜地聽。《不夜城》 一首充滿靈魂樂及百老匯爵士味道的歌。《久病成醫》這首歌的歌詞我超級喜歡啊，鋼琴有美式曲調的特點，很有治癒力量。總之，在安靜的時候，戴上一個好一點的耳機，聽《萊芙》，會驚艷。傳世樂章是巔峰。新專驚艷你們的只是編曲，別欺騙自己。
大好時光真的超級喜歡，感覺他每張專輯都在尋求突破
找個安靜的地方 戴個好一點的耳機從第一首開始聽你會回來贊我的
第一首《大好時光》就驚艷到我的神作，一開始聽《目擊者》還捏一把冷汗，聽全碟就是神專，汪蘇瀧真是每張專輯一個大進步啊。
風格我是很喜歡的，他也在努力提升自己，
其他的不說
這專輯裡面的那首 關於你真的驚艷到我很不錯 20170610更最近覺得 黃昏之時比較好聽
首先對於汪蘇瀧這麼多年通過自己的實力得到認可我非常高興，記得當年聽《傳世樂章《時就覺得這麼好的專輯沒人聽被我獨享啊！！！當時很喜歡黑眼圈，缺點，霧都孤兒這幾首，可最近無限循環謎底，異國風情甜歌真的是感覺很享受《萊芙》的話，要說專業我一點不懂音樂，可真正的大多數聽眾又有幾個去糾結呢，汪蘇瀧的歌陪伴我這麼多年，從來都是愛到不行，至於那些滿口專業術語的批評，我想說，真心聽不懂。。你別妨礙我聽歌就行。。。
萊芙帶給我的感覺，是可以讓我脫離現實的那種，第一次聽完整張，覺得《黃昏之時》最好聽，像穿越了時空，旋律真是大愛，
再然後是《大好時光》，那種洒脫自黑，讓人看到很美好的慵懶無拘無束又樂觀的生活，包括《會發光的你》，那句「你真的想清楚了嗎，想明白了嗎」不知道為什麼兩個問句唱到心裡去。《久病成醫》的風格讓人很平靜，又震撼於那種無奈的沉重的訴說。總之這種one take的錄製方法，雖然不像《登陸計劃》那樣精緻，但是卻有一種說不清道不明的感覺，像隔著一層紗，隔著時光。再說說《登陸計劃》，這張專輯完全沒有收聽門檻，我相信99%的人第一次聽都會好評的！一張可以聽100遍的專輯。最喜歡不夜城這首看來只有我一個了
從《不分手的戀愛》開始聽瀧大的歌，他的每部專輯我都會聽，這次的《萊芙》也不例外。單從創作理念來說，的確十分前衛也很大膽。光是live錄製這一點都會讓許多歌手望而卻步。但可能還是差點什麼。瀧式情歌的印記仍在，但明顯越來越淡了。不知道這究竟是好事還是壞事。怎麼說呢，還是沒有《傳世樂章》驚艷吧。
並不好聽啊…製作的很好，詞也有幾首不錯的，但是就是不好聽啊。我覺得很大局限性在曲和演唱上。作曲有待提升，唱功的確是不錯了但是表現力很差啊，太平直壓抑沒變化。比如終身伴侶，金玟岐的詞簡直浪費掉了，詞和曲嚴重割裂，曲的起伏根本沒有好好配合歌詞，然後副歌段的旋律明顯是以前用過的，具體哪首忘了，然後演唱的就像念經，太平直，情感表露什麼的實在不太行。整張專輯聽起來就是能感受到精良製作但是根本不好聽的專輯。
起碼【關於你】【大好時光】可以讓人驚艷一把
關於你挺好聽，其他的我不太喜歡，像是在強行嘗試不適合自己的風格
感覺汪蘇瀧有點亂來 調子容易混起來
剛看了萊芙記錄視頻…還是很心疼 …但也還是這個意見
希望是錯覺 這張碟每首歌調調都似乎在老歌出現過
從他開始宣傳自己是個原創歌手開始就一直"借鑒"別人[傳世樂章]專輯名來自喬洋的[流浪騎士] 流浪騎士編曲還被直接搬到黑色蝴蝶里用一堆段子手開始給自己寫歌詞 越來越聽不下去本來很好的事情 偏要往爛了做[靈主不悔]對比下許嵩的內線[黑眼圈]對比下周董的[距離]缺點 對比下周董的 一路向北謎底 對比下周董的 借口…說個最近的 charlie puth的suffer前奏 又被用進新專輯主打歌目擊者到了現在封面也沒法看了 萊芙那個封面…是不是就為了讓人知道設計師還算"前輩"?對比下萬有引力 十首歌十首曲九首歌詞推薦閱讀：
※譚維維為什麼自詡為「搖滾歌者」？
※口水歌和高雅音樂有什麼區別，為什麼覺得口水歌會更朗朗上口一點呢？
※有哪些仔細看來極有內涵的歌詞？
※有哪些鮮為人知的好聽粵語歌曲值得推薦？