為什麼會有這麼爛的電影？導演是看不出來還是故意？

01-07

自封資淺影評人，觀影量還行，之所以有這個問題是因為昨晚看了《太平輪下》，片子前一小時我一直在大聲叫好，可從海難發生開始就不對勁，前後不搭調，極其違和；一些故意打擦邊搞低俗撈錢的片子就不說了，但吳宇森這樣的導演為什麼會對一些淺顯的問題視而不見？

作為一個拍過一些十分糟糕的學生作品的人有話說。

雖然僅僅作為一個愛好者，很多技能還未達標才是作品糟糕的最主要原因，但很多感受是共通的，我覺得我就算真正的成長起來這些問題也是逃不掉的。

所以就用夾雜著個人理解和自己的經歷來說明這事兒吧！

手機打的略亂。

首先是劇本。

有一個著名的效應叫Jamais vu，即一個字看的越久越認不出來是什麼。而劇本就是這樣，你越熟悉一個劇本，對劇本所能帶來的感知就越弱，即越來越難以想像別人看這個本子會是什麼感覺。太熟悉這個劇本了，劇本好與壞其實已經無法通過感覺來判斷了。

而劇本是沒有判別的標準的，再加上每個人的感受不一樣，對於別人的負面評價，如果是自己比較鄙視的那種人（比如天天看韓劇，或者好片沒我看的多），常常就被自己無視了；如果自己不鄙視，很多地方好和壞是不好判斷出來的，因此基本是「還是用我的吧」的態度。而導演是整個劇組最容易自我中心的那個，如果還是寫劇本的，很多意見其實是聽不進去的。

另外，人在寫東西的時候很容易浸入一種情緒里，這種情緒好比看催淚片到深處或者懸疑片快要揭秘答案的那個時候，人很容易被情節所影響而迸發出強烈的情感體驗。而這種情緒是由前面的情節一點一點引導的，所以好的劇本好就好在對情緒的引導上。

但寫作的時候自己很容易就進入這種情緒中了，寫出來的故事自己哭的稀里嘩啦的，以為神作，其實沒有那種狀態什麼都不是，但自己又因為太了解劇情，再看的時候已經失去了對其感覺的判斷，糟糕的劇本就這麼誕生了。寫文章的應該很有感觸，當年寫的覺得很好的文章，多年以後再看覺得蠢得不行，多半就是這個原因。

拍攝的時候其實是有很多新點子冒出來的，這個時候改劇本就是各種蝴蝶效應，這個稍微想想就能知道，所以當時間一久你終於覺得這個地方有點問題的時候，改劇本的代價你已經無法承受了。所以…硬著頭皮上啦。

然後是拍攝。

演員演出來的、實際拍攝出來的和你想像中的絕對不可能一樣！就算你畫出了分鏡也不可能一樣！很多自己想像的很美的場景拍出來其實是另一個味道。雖然這在專業導演那裡影響會小得多，但影響絕對無法忽略。

演員的演技其實是無法控制的，真的不行的你再怎麼教都沒辦法，而且很多時候，在演員糟糕的表現的衝擊下，疲勞的導演會感受不出來什麼演技才是好的，自己腦中的那種感覺會越來越淡，拍的條越多越分不清楚哪條最好…

演員的語速慢點好還是快點好？這個經常剪輯的時候才能感覺的出來。演員表情好細緻入微啊好棒！卧槽為什麼視頻里變成一個面癱了(#?Д?)！妹紙長的不錯嘛。喂為什麼放到電腦里痘痘這麼明顯！漢紙面部表情不錯嘛。咦怎麼視頻里看起來怪怪的哦原來是下半身站的姿勢的問題啊………………

類似的很多問題其實剪輯才看得出來，這裡要快點，那裡要慢點，拍的時候是沒有感覺的（或者後期能解決沒事沒事）；剪輯時單獨剪一塊有的感覺和放到整體來看的感覺是不一樣的，集中剪了一塊感覺不錯，整體一看這塊節奏快了的情況比比皆是………

這些還不算，當時間、預算不夠的時候，當環境不滿足某些拍攝條件的時候，當由於工作太久大家都很疲勞的時候，很多地方硬著頭皮就過了…

最後成片出來…

好像還可以，節奏不錯的樣子（其實因為太熟悉已經失去了判斷的能力了）。唔這個地方好像有點小瑕疵沒事小問題觀眾不會在意的啦。然後給一些熟悉的人看要麼他們看到熟悉的人的渣演技笑得不行，要麼因為會熟「嗯其實還不錯啦」，然後放出去…_(:з」∠)_

不知不覺，問題一步一步堆積，爛片就這麼誕生了。

自己製作之前的那番雄心與熱血，被各種各樣的瑣事所折磨，到後面對作品的品質往往已經失控。

而每次看到那些噴我作品的人的言論的時候，我心裡總會默念

你看懂了我的作品嗎！你知道我有多不容易嗎！你以為這裡好拍啊！卧槽那裡演員蠢我也沒辦法啊！

大概就是這種情緒吧。

以前看過一個香港導演拍片，他的經歷也挺牛的。拍的時候他很開心，看不出有什麼擔憂的。但是影片出來後……慘不忍睹。其實那個電影的劇本就很爛……其實爛片之所以爛都是從劇本開始的。你說的前後不搭調一定是在劇本里就已經這樣了。但是在當前這種環境下，導演往往有一種錯覺，覺得劇本的影響不大。拍的時候也沒覺得不好，做完了隱約感覺不太好，但是也沒動力重新搞了，覺得反正對票房的影響也不大。其實是導演沒有意識到現在觀眾的口味提高有多快有多大。由於長年受好萊塢熏陶，觀眾對「表演痕迹」的容忍度大大降低，不再能接受以前電影里的那種拿腔拿調的表演風格，同時觀眾的理解能力、反應速度大大提高，電影里出現一點邏輯問題馬上就能發現。也就是你酷可以，但真實是底線，劇情要符合邏輯，表演要自然。而很多包括港台在內的中國導演恰恰對真實不夠在乎，他為了片子「好看」可以在真實上進行妥協。你看吳宇森在好萊塢拍的電影，儘管受到了美國製片方的制約，依然表現出跟美國導演的區別，就是這個原因。在以前這不算是個缺點，因為觀眾能夠接受。但現在不行了。

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再多說幾句。國產電影里，導演、片方不覺得有問題而觀眾覺得有問題的情況並不少見。這是因為導演、片方容易犯一個錯誤，就是在看完劇本之後把裡面一些看起來「沒用」的段落給刪掉或換掉，而這個段落里很可能有些有用的信息，刪掉了就有問題了，比如造成人物動機不明或減弱，使觀眾覺得人物的行為舉止不可理解，或者造成觀眾的疑惑得不到解釋，使劇情難以理解。為什麼導演等人會覺得「沒用」呢，因為他看過劇本了，知道人物動機了，知道各種情況的原因了，而這類交待戲又往往不好看，就覺得應該刪掉或換掉。所以會出現導演覺得我這故事沒問題，而觀眾卻覺得故事邏輯不通的現象。

很早以前我也想這個問題想了很久。顯而易見的爛，自己難道看不到？

說說自己的看法，不喜勿，，，，管你喜不喜。

1，才華。這是一個藝術家必須要有的東西，但是很多導演，編劇，攝影和其他，藝術家不一定有足夠的才華，這是很現實的問題。沒有足夠的才能，是沒辦法達到自己預期的，何況電影是一個很多人分工的大工程，一個水桶的水存量看的是最低的那一根板。

2，電影的訴求。如果有藝術追求，那電影的起點就高了很多，就是糟糕，也會顯得「不那麼爛」。這是一個風格問題，如果電影本身只是在追求電影票房，為照顧審美，修養，品味一般的觀眾的，脫離導演控制，比預期更爛是很好理解的。都知道，往上是很難的，往下，可以不用花力氣。

3，電影是否還是藝術品？有些是，有些不是。現代的電影工業算是建立在流水線上的商品，商品的價值在於它能賣出價格，藝術在於美，在於純粹，在於永恆，巴拉巴拉。如果用單一的眼光，和價值判斷來審判所有電影，這是不公平的。流水線也偶然有好東西，但別把典型當共性。

那麼，寫那些蠢小說的作家是不是真蠢？那些做出那麼爛的工藝的商人是不是真的不知道？那些生活在底層的人是不是真看不到生活的苦痛？未必吧，不全是，更多是無奈。

4，有什麼好解決方案嗎？我覺得不去關心不去看，就是最好的方案。一定要去看了才知道爛？都這麼大年紀了，我想該有足夠的經驗，知識在看到一部電影之前就有個期望把握，世界上有很多好電影，有很多有意思的東西，何必把時間浪費掉？

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樓上那個

談天口，編劇

郭緯綸、海水、雲隱贊同

作為一個編劇我回答一下，接到那些命題作文，我能強忍著噁心寫完已經是最大的勝利了》

哥們真是丟人現眼，還屏蔽別人評論？那我把那段評論放在這裡。

「命題作文寫的好的，拿高分的多的是，這完全是能力問題。一件不合身的衣服同樣有很多人穿出美感。一個人在什麼位置，就該有相對應的責任感，中國電影這麼多爛片，真的和這種所謂編劇很有關係吧，這種責任感實在不知道怎麼能有好作品。你覺得噁心，難道就可以噁心觀眾了？你噁心還有錢拿，觀眾被噁心了還要掏錢，簡直大艹」

我都沒舉出中國律詩的例子來，真是無法忍受這些噁心的這種姿態，你覺得噁心可以不做，還要別人教你？

不拿錢？逗嗎，不拿錢就可以做噁心的東西出來了？怎麼不說自己很努力，「我這麼努力，你們造嗎？」笑死我了

分享一篇文章，轉自微信公眾號「新周刊」

有一次我到訪宇宙的中心，朋友請我吃了一頓很豪的飯。在排了兩個小時的隊之後，我們被領到了一張裝飾著閃爍彩燈的桌子前坐下。菜譜完全看不明白，很多概念，情懷滿滿，據說是創新菜。這種創新菜盛在一個玻璃盤子里，底下墊著玻璃球，周圍繞著乾冰，而服務生的臉冷得跟盤子里的菜一樣一樣的。

朋友說：你不懂，你的味蕾還沒打開，這都是高級貨。

是的，這都是高級貨，具體是什麼呢？我忘了。我只記得蒸騰的乾冰煙霧，讓我想到了張志明。

你們不知道我在說什麼嗎？好的，我們繼續下一個話題。

現在的人們流行一種娛樂方式，那就是去看爛片，然後回來在SNS上罵。曾經我很懷疑這是微博的運營手法，後來我發現，不對，人們是真心熱愛這項運動：看爛片，然後回來在SNS上罵。

他們是這樣操作的：密切關注微博和朋友圈動態，如果有什麼片子惡評如潮，他們就開始蠢蠢欲動了。去影院里買票坐著看，使勁笑給鄰座聽，然後回來抓耳撓腮地想，拼湊一下語言，在輸入框里反反覆復地寫幾行字，發送。然後就等著看有沒有人轉。

之前我有看過一句評論說：「中國電影無視觀眾的需求。」不，我覺得，中國電影的現狀在於，中國電影太契合中國觀眾的需求了。中國現階段之所以會出現這麼多愚蠢的電影，正是因為有了這麼多愚蠢的觀眾。

大概在2004年的時候，大師拍了一部著名的爛片，所有人都在罵，所有人都覺得自己比大師聰明。其實大師們的盈利模式是這樣的：他們打算先花掉一筆錢，做出一個產品，好不好另說，但一定要儘力吹噓這個產品有多好，然後等人來把它買下來。這很合理對不對，至少比那些拿著幾頁PPT就套到VC幾個億的互聯網產品要靠譜多了。

那一年的狀況大家都知道，每個人都去看，每個人都在罵，每個人都想罵出花兒來，好讓自己顯得比大師要聰明。我要說的是，不，你比大師蠢太多了。他們的生意成功了，產品賣得不錯，票房創出新高，而你花了錢。

那應該是第一次國產電影的口碑營銷，然後就是長達十年的盔甲戲，真是黑暗時代。到2010年，中國電影總票房突破100億了，電影狀況改變了么？沒有，繼續是爛片上映，大家去看，回來罵。到了今年，5年又過去了，中國電視都換過幾次風潮了，但中國電影還是一部比一部愚蠢，卻一部比一部賣得好，票房紀錄不斷刷新，中國電影幾乎都可以成立一個銀行來放貸了，因為有大量的愚蠢的觀眾排著隊去送錢。

中國觀眾與爛片的關係，就如這張《越來越好之村晚》的劇照，無論電影多爛，總有如潮的粉絲。

導演們到底有沒有權利拍爛片呢？我想是有的，因為他們拍片的時候並沒有花我們的錢，而且，或許他們真誠地認為自己在拍一部傑作呢？

或許觀眾要說，那我並不知道電影好不好看啊？是啊，你不知道，所以你每一部都看。在電影院里笑得前仰後合，差點把爆米花都打翻了，然後你出來對你的朋友說：太難看了，我被騙了。然後第二年你再重複一遍。為什麼？因為你愚蠢。

或許觀眾要說，我又不了解電影操作的內幕，不懂得判斷。是啊，你也不知道微波爐工作的原理，你為什麼不把頭伸進去叮一分鐘呢？你看過一個導演的10部作品，你依然不知道他可以拍出什麼，你看過一個演員的10種角色，你依然不知道他可以演什麼。為什麼？因為你愚蠢。

或許觀眾要說，都是媒體炒作，媒體是壞人。是啊，這個世界都是壞人，就只有你一個人下巴上圍著小毛巾、張著嘴等著別人來告訴你什麼是好的什麼是壞的。你每天看當地都市報的娛樂版，每晚上天涯八卦，你看了幾十年，你還是不知道到底什麼是真的什麼是假的。為什麼？因為你愚蠢。

或許觀眾要說，中國電影又不分級，類型又不明顯，很多電影我是看了之後才知道不適合我嘛。是啊，所以你看喜羊羊的時候準備震撼一把，你看《三槍拍案驚奇》的時候準備深邃一把，你和情人去看《孔子》，陪領導去看《阿凡達》。你認為動畫片就是給兒童看的，真人電影就是給成人看的。你一定要把頭扎在牛糞里才能感知到牛糞是熱的。為什麼？因為你愚蠢。

大部分基本常識是大部分中國電影觀眾根本不具備的——你現在是不是下巴上圍著小毛巾，正張著嘴等著我告訴你哪些是基本常識？

爛片當道固然是中國電影的怪現狀，但重點是為什麼它們可以這麼一直爛下去？這是一門生意啊，如果能一直做下去那一定是有穩定收益。

那就是因為你，愚蠢的中國電影觀眾。你愚蠢地把錢投向這些愚蠢的電影，讓他們的生意可以不但繼續，而且越賺越大。如果隨便糊弄點爛片就可以賺到大把的錢，那誰還會嘔心瀝血去做。如果是你，你會嗎？

我們沒辦法決定自己出生在什麼地方，我們沒辦法決定我們的市長是誰，我們沒辦法決定水價油價是否上調，我們沒辦法決定個人所得稅下限是多少，我們沒辦法決定自己的房子會不會被拆遷，我們為數不多的可以自己決定的事情就有這麼一件：要不要買票去看這部電影。

如果你放棄這個權利，如果你覺得幾十塊錢無所謂，如果你覺得想這些問題好累，還是去參加看爛片運動更有樂趣，那你只能面臨爛片越來越多的局面——當然，你的朋友圈也越來越有話題了。

但即使我說得這麼直白，你還是不在乎對不對？你還是盼著能有什麼東西把你的味蕾、大腦或者隨便什麼「呼」的一下打開，對不對？所以你這下應該知道，人為什麼要在宇宙中心吃創新菜——情懷滿滿的高級貨。

那些玻璃盤子、玻璃球、乾冰和閃爍的彩燈，就是你一生的追求。你已經忘了那個冷著臉的服務員了。

有沒有人吐槽看電影的時候大聲叫好？

再認真的學霸，也有糊弄作業混學分的時候。

有些影視作品其實是通過投資的方式洗錢，對外標榜的預算也許並不屬實，至於爛片與否他們自然也不在意。

情非得已。

一部高質量的電影，好的劇本+牛導演+專業演員+配樂然後最重要的就是剪輯了，像吳宇森這樣的導演，把戲拍出來沒問題，拍史詩級的電影，也能拿捏住，演員，服裝應該也沒問題，問題就出在剪輯上，剪的不好，就會出現混亂，或者突兀。

我想起來富春山居圖

作為一個編劇我回答一下，接到那些命題作文，我能強忍著噁心寫完已經是最大的勝利了。