有什麼經典的具有深意的電影?
類似於肖申克的救贖,阿甘正傳,教父,聞香識女人,楚門的世界這種。最近把這些又回憶了一遍,不知道還有沒有類似的好電影。
?瑪麗和馬克思?第一次看的時候感動的是二人的忘年之交,是誇大洲的友誼。今天又看了一遍,更讓我深思的是馬克思這個角色的缺陷塑造。他是在人群中突兀而微弱的一個。突兀,是他肥胖的體型,以及和大多數人格格不入的言行舉止。微弱,是因為他無法融入世界。
當瑪麗告訴他要努力治癒他的病時,他崩潰了。他為什麼崩潰呢?
我的想法是,在他而言,每個人都是有缺陷的,這與其說是一種病,不如說是自己與眾不同不可分割的一部分,他在坎坷的成長中,一定是慢慢的艱難的學著接受自己的不同。想起泰國廣告里,自卑的小女孩問爺爺,為什麼我和別人不一樣?爺爺說,為什麼要和別人一樣呢?我想,當孤獨並為自己的胎記而自卑的瑪麗遇到馬克思之前,他也曾想過自己為什麼會有這麼一塊和別人不一樣的醜陋的記號,而和馬克思的相遇里,他告訴她,love yourself first。她從一個孤獨卑微的小女孩,開始敢於追求愛情,開始接受失敗和,開始從沉淪中振作,踏上美國的土地時,她已經是一個堅強獨立的母親了。他最好的朋友,他唯一的朋友。經典的具有深意,這讓最近對電影史特別感興趣的我食指大動。
和朋友扯淡的時候,覺得電影和文學的發展軌跡幾乎是相反的。文學是從經典的模式慢慢走向了讓普通人有些陌生和茫然的架構方式,而電影幾乎在一開始就讓我們眼花繚亂了。
譬如說讓我匍匐跪地的幾部電影:
1,黨同伐異 Intolerance: Love"s Struggle Throughout the Ages (1916)
沒錯,這個片子,是1916年的老電影,那一年,洪憲皇帝袁世凱正焦頭爛額,在遙遠的歐洲大陸,吞噬無數生人的凡爾登戰役即將爆發。是的,99年前。
而這片子,講述了什麼呢?我們來看一段話:
電影由四段不同時代發生的故事組成:巴比倫的沒落、耶穌基督的受難、法國的聖巴托羅米宗教大屠殺,以及二十世紀初美國的勞資衝突。格氏描述他自己的構想:「四個大循環故事好象四條河流,最初是分散而平靜地流動著,最後卻匯合成一條強大洶湧的急流。」本片一開始,是一個母親推搖籃的鏡頭,插入惠特曼的詩句:「如今如同昨日,世間的人情變化循環無窮。搖籃搖動著,為人類帶來同樣的激情,同樣的優樂悲歡。」這字幕之後,展開第一個作為全片基調的現代篇故事。隨著劇情的進展,導演經常切入另外三段故事,成為四段平行發展。最後,畫面仍回到母親和搖籃,呈現出「人類從不容異已到寬容的進化」的主題。
四段不同年代的不同故事,因為一個相同的母題,而相互平行展現。
這是不是有點熟?
是的,就在2012年,有一部叫《雲圖》的大片,不知道各位還記得不。
是的,那個年代就有了這樣宏偉的畫面。
2,大都會 Metropolis (1927)我一直聽聞《大都會》的英名,但是我從未對它的拍攝年代產生敏感。但是一旦這樣想起來,1927年,就是四一二政變、南昌起義的那一年。遙遠的德國,德國UFA電影製片廠啟用名導弗里茨?朗歷,在經歷了18個月的拍攝,完成了這部默片時代獨一無二的鴻篇巨製。全片耗資500萬帝國馬克,發動37000名群眾演員,耗費200萬英尺膠捲。
是的,這片子是經典中的經典。它描述了當時的100年後,2026年,社會分化成了地上地下兩個世界,地上的人們窮奢極欲,地下的人們從事著地獄般的勞作。真正的2026年,離我們很近很近,我想到那一年,我會重新拿出這部片子看一看。
3,一條安達魯狗 Un chien andalou (1929)這部電影,讓我毛骨悚然。那個割開眼球的場景,還有手上的洞爬出螞蟻的場景,成為了我很多次噩夢的素材。在遙遠的1929年,已經有電影人在表達人的夢境和潛意識了……
一個憂鬱的男青年坐在月光下,磨著剃刀,他抽著煙,等著年輕女孩出現。男青年拿著剃刀撫弄年輕女孩的臉,用剃刀割開了她的眼球,同時烏雲划過了月亮。第二段的時間設定在8年之後,馬路上出現了一個騎著自行車穿著類似女裝斗篷的男青年,他暈倒在一個女人的樓下,女人下樓來拿走了他手中的盒子,男人再也沒有醒來。回到屋內後女人坐著沉思,另一個男人來敲門,手心布滿了螞蟻,當男人和女人在研究螞蟻的時候,樓下一個穿著男裝的女人正在撥弄一支斷手,引起了路人的圍觀。隨後女人的乳房、南瓜、修道士、鋼琴、衣衫襤褸的男女紛紛出現在畫面中,富有象徵意義的夢境被一一展現……
這是真正的先鋒,我能從這裡找到後世很多電影的源頭。
當我真正深究電影的歷史,我第一次發現,盧米埃兄弟放映的《火車進站》的時候,電影還是那樣的簡陋,但在之後的短短二三十年內,電影所達到的成就,其實已經讓今天的我們瞠目結舌了。
它們才是真正的經典。談到深意,就不得不追源溯本談到最早的先鋒電影.
由於多是從探索電影不同可能性角度出發.在社會效應上並沒有達到很高的程度.但在追求電影不同形式性與藝術的可能性等方面上,其偉大的電影史意義甚至遠遠蓋過電影本身:超現實主義:從最早的《貝克與僧侶》到布努埃爾的最具代表的《一條安達魯狗》
這些就是最早的逼格片,多以超現實的手法展現無邏輯和潛意識的表象.
個人認為它們「是什麼」或「講什麼」對於影片來說並非是最重要的.因為這些片子的偉大並非在它們「是什麼」.
用影像化手法來展現某種無法言說的狀態.或是創造一枚紮根在每個人心裡的種子,而且它可以衍生出無數的解釋.可能才是這些片子存在的真正奧義吧接下來到個人的,想到哪個寫哪個,排名不分先後+_+
英格瑪.伯格曼
庫布里克
在電影神殿的最高處,在上帝的下面,坐著斯坦利·庫布里克《大開眼戒》
上帝的最後一部電影.有個可以從很多方面解析的皮肉和里子:性、倫理、階層等等.
甚至還有個老庫在片子里影射了某組織被謀殺的陰謀論說法.至於是不是,天曉得…克里斯托弗.諾蘭
諾蘭的片子大概都是這格調,喜歡燒腦片的可以看諾蘭.上面分別為《星際穿越》《致命魔術》《記憶碎片》《天生殺人狂》:
爭議比較大,鏡頭與色彩的運用十分大膽.至於深意,仁者見仁智者見智.
《穆赫蘭道》:常年佔據最難懂片子的榜首,你說它有多難懂?連知乎都不懂~因為每次在知乎上傳它的海報都失敗
《雲圖》:其實不難懂,但勝在立意的宏大和主題的複雜.況且瑕不掩瑜.粗鄙的認為豆瓣的分打低了
《地下》:此處應有庫斯圖裡卡粉的掌聲.廢墟式的狂歡、荒誕倥傯下的政治隱喻.因為當你忽視它時,腦殼會被冷不丁的敲下,然後看見庫斯圖裡卡的壞笑:
「嘿,哥們.不要忘了,曾經有個國家叫南斯拉夫」《太陽照常升起》:作為他的擁躉,多餘的話就不說了:
「阿廖沙,別害怕.火車在上面停下了,你一笑天就亮了……」《八部半》:
大師費里尼的代表作,有點意識流.通過挖掘人的內心精神世界,探索現代人的精神危機.對了,裡面有一段舞蹈情節後來被一部同樣偉大的電影致敬.那部電影叫《低俗小說》《去年在馬里昂巴德》:
當初在編導課本看見阿倫.雷乃的這一部片名既逼格的神作,手癢看了看.然而睡著了(-_^)…如果你想追尋電影的本體,而且不過於糾結內涵.那你可能會與它有段不為人知的妙趣緣分.
《潛行者》:「聖三位一體」之一的安德烈.塔可夫斯基導演作品:深邃、冗長.有股如宗教般平靜下的宏大氣場和力量埃米爾庫斯圖裡卡的 《地下》
《無極》。
推薦,海上鋼琴師。
感觸說不出個所以然來,只記得深夜看完淚流滿面。……………10.18日補充…………白日夢想家。可能每個人或多或少都會像男主一樣幻想過很多走上人生巔峰的時刻。我們都需要一個契機,去做一些以為不可能的事。千鈞一髮
法國電影 無法觸碰
2011年上映的由主人公所寫的自傳所改編
一位因跳傘事故癱瘓的富豪因無法自理,四處尋找一位可靠的保鏢,幫傭。
一位剛從監獄出來的黑人青年前來面試,他的隨性,與自由感染著富豪。他帶富豪去體驗了不一樣的生活——飆車,按摩,讓他重拾信心,替他解決了與女兒的矛盾。兩個人不知不覺中,成為了彼此最重要的人最感動的是片尾,來自富豪的獨白,道出了對黑人青年的感謝
全篇乾脆利落,不刻意煽情說教。一部值得回味的好片子。時空三部曲:《天堂電影院》(劇場版)、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》(無刪減版)
《香水》
《活埋》 《忠犬八公》
忠犬八公
公民凱恩
很多年前看到的《入殮師》,一直覺得是經典有寓意
《美麗人生》《放牛班的春天 》《桂河大橋》《當幸福來敲門》
&<火柴人&>,03年的片子,小成本,可能算不上真正的經典,但是尼古拉斯凱奇的演技在本片得到了充分展露,真的百看不厭。一個出色的騙子,因為對女兒的愛,心甘情願地被騙走了一切的故事(我真不該劇透~)。有點像這個殺手不太冷,都是大叔和小女孩的故事。不過這個結局蠻好~
還有燒腦神作《致命ID》《禁閉島》
哥哥的片子也不錯,《霸王別姬》《胭脂扣》入殮師
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