請問許巍在音樂上有哪些創新，比如編曲，吉他彈奏的技巧等？

01-07

誠實地說，確實沒有。

許巍在音樂上能夠讓人記住的創新和改革基本上沒有，他就是一個表達自己生活狀態的吟遊詩人和時光旅行者。創新和改革，那不是他的任務。

如果要說編曲和配器的話，這個要歸功於欒樹和梁劍峰，這兩個才是許巍製作最用心的《時光·漫步》專輯的功臣。欒在音樂整體的拿捏上很棒，梁對吉他的編配很到位。

不能把許巍單獨拿出來說, 在別處和那一年, 這兩張專輯裡面李延亮的吉他太精彩, 簡單粗暴. 兩張專輯的完成度太高, 甚至因為紅星沒錢給做後期留下來的粗糙也裝點了這兩張專輯. 而許巍最動人的地方在於歌詞和歌曲的高度結合.

1) 水妖前面的鋪墊, 和中間後期的solo

2) 我思念的城市, 雙吉他

3) 兩天, 中間的solo是我攢錢買第一個Wah的衝動

4) 我的秋天和樹這兩首歌, 四個和旋, 簡單除暴一路到底

5) 青鳥, 你都不敢想像這麼簡單的和旋走向能譜出這麼細膩傷感的聲音

6) 閃耀的瞬間, 前期的雙吉他到後面的小提琴, 濕了

7) 那一年, 前面的悶音和兩段高失真的solo, 尿了...

等等...

最後說一下情人這首歌, 簡直是高山流水. 選delay效果器必彈的一首, 再來一點點fuzz, 我在新加坡每次彈, 老闆都過來說, AWESOME

如果你只聽過時光漫步, 或者是從時光漫步開始聽起, 這些都是完美的唱片, 可是對不起, 你真沒經歷過那個時代, 我無法表達我在98年買到在別處的磁帶時候那種心情.

明天傳一個視頻證明自己也年輕過...留個底

=== 添加視頻 ===

08年的一個夏天, 在回龍觀朋友家, 主唱拿著麥克風和Nokia, 錄下了這麼一段, 隨便loop了個鼓點, 說了一下和弦走向, 即興搞起, 從頭到尾6分鐘, 也算一氣呵成. 我太愛主唱的聲音了. 長得對不起觀眾, 聽聲音就好, 就不要看視頻了. 也不要評論了, 謝謝合作

youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tiJEObbgaXMfeature=youtu.be

youku: 轉碼ing

不知算不算創新。不過許巍的歌的伴奏經常是掃弦加花，也就是某些和弦在某個拍少/多按一下，造成一種聽覺上的突兀，非常的舒服。

比如《悄無聲息》前奏和主歌部分就是E、D、C變著花樣各種掃，營造成一種凝重低沉的氣氛。再比如《執著》，前奏部分在D這個和弦上做功夫，至今覺得這個編曲非常棒。

中後期的歌，據說很多編曲是由李延亮包辦的，比較出色的編曲應該是《完美生活》，節奏感十足，雙吉他配合非常精彩。不過不得不說我還是喜歡前期的編曲，《那一年》和《兩天》《我思念的城市》《故鄉》《青鳥2》等等，把吉他的特有音色發揮得淋漓盡致，只有吉他才能完美地演奏這些歌曲。

說實話，曾經聽過很長時間的許巍，他的編曲和吉他演奏比較雷同，變化性小，聽多了感覺每首歌都很相似。

一個歌手要是能在吉他彈奏技巧上有什麼創新，那吉他演奏家們是不是要哭？當然不排除有些神級的人物可以全方位大師，比如 chet atkins。不過題主應該是太瞧得起許巍了，，，，，，

1、至票數最高的答案：兩天的SOLO是曹鈞，第一張吉他也是曹鈞吧（記不清了），李延亮第二張的表現不覺得有怎麼樣，甚至談不上什麼表現，情人好像是許巍自己彈的。（好像太多了，記性差，對不住大家）

2、許巍的音樂創新談不上，前期重點，後期輕點，整體都市民謠的感覺。符合中國人的創作特徵，重歌詞，不重曲、編，或者說沒這天賦（高曉松說，個人認同）。

3、中國通俗歌曲的形式創新，除了崔健，其它人都是跟風吧