自學和聲有哪些好的書籍推薦？

01-07

中文英文皆可。希望能說說推薦的理由。目前已知有人推薦：
1、斯波索賓等合著的《和聲學教程》
（我國國內統一學習的都是俄國的和聲體系，考級、藝考考生必學）

2、Stefan Kostka, Dorothy Payne合著的《Tonal Harmony, with an Introduction to Twentieth-Century Music》
（和聲學如何入門，如何精通？）
3、《勛伯格和聲學》

（傳統和聲）

第一，不推薦自學。

第二，到現在為止我看到的最好的和聲教材是Laitz編的Complete Musician里的和聲部分。一是條理清晰，二是學習起來效率高，最重要的是，論習題的理論和實踐相結合的程度，我到今天沒發現有比這本做得更好的。我現在給學生上課也是用這本了。

第三，強烈不推薦斯波索賓。這簡直是我見過的最差的和聲教材了。用哪本也別用斯波索賓。

每一本和聲書都是一個修鍊的路徑，斯波索斌的壞，大家都知道，但是學院出身的各位，不也是這樣走過來了？

和聲有兩大塊的內容，一塊是聲部連接法，另一塊是功能，

這麼理解吧，連接法是這個和弦的音如何走到下一個和弦（這是和聲學裡面很講究的東西）例如falado 去solsire ，la應該往哪走？是去sol？還是si？還是re？這是有講究的，這個講究是音樂本身給的，而不是規則給的。按照初級的規則，這個la 只能去sol。但是，當我們能理解並真切感受到，這個la去si 去re 會有什麼「後果」的話，而我們又需要這種「後果」，那why not 呢。

功能，就是了解兩個和弦之間的關係，在學習之初，就是這個和弦後面可以去哪個和弦，不可以去哪個和弦。在學習的後期，當我們能明白這個和弦與那個和弦真正關係，就不需要如此了。

和聲這個學科學我感覺到了後面是往兩個方向走的，一是往宏觀—整體布局上的應用（這個詳情可參勛伯格《和聲的結構功能》，另一方面是往微觀—更明白音與音之間的關係（這是個人感受，求勿噴）

如果，只是為了搞搞即興，寫寫流行歌，想自學一下。很多教材都可以，任達敏的書（叫《流行與爵士和聲》？差不多吧，忘了）就很不錯。但是千萬別用斯波索斌和勛伯格，會瘋的。

如果，真的想深究一下和聲，我覺得上述兩本書一起用，加上閱讀其他各種和聲論述之後，再大量分析譜例，這是最好的路徑。最好還有個老師。師傅領進門，修行靠個人。一般情況下，要深學和聲沒人領你進門，很可能連門邊都摸不著。

不好意思，表達很不清楚，忘大神們指正。

@圭多達萊佐老師提到的書，要回去拜讀一下。

第一個認真回答的知乎。

目前讀過斯波索賓和伯克利的流行歌曲寫作和聲。我覺得還是要看你拿和聲做什麼，如果只是給歌曲加吉他和聲的話後者就差不多了，伯克利那個有點積累經驗公式的感覺。斯波索賓的話如果自學可能會感覺非常難熬，但是對於和聲的認識更加深入，樓上大神都噴這部書讓我有點方，不過講真對以寫歌製作音樂為目的本人來說確實是有很多重要的收穫。

其實和聲最好的教材是分析樂譜，為嘛都不聽呢