在有限的音響單元數量下，音樂中的樂器會不會互相干擾？

題主 換個角度來思考

簡化模型，假設耳機和耳膜震動是同步的，耳機只要和人聽交響時的耳膜震動同步，就可以讓人耳感受到聽交響千百種樂器的聲音。

所以理論上，兩個音箱欣賞音樂是足夠的。

至於為什麼樂器會混在一起，那是因為回放設備的回放精度不夠導致的。同理，你用毛玻璃製作一副眼鏡，看什麼也都將是模糊的。

當然了，實際情況來講，樂器的方位、音色什麼的，和錄音時候的環境、麥克都有關係。而聆聽的時候聲音如何繞過外耳進入骨膜 也會影響最終你聽到的聲音 從而讓聲音帶有方位感。這些就是細節問題了。

事實上是會糊在一起的，雖然當代技術總是嚮往不糊靠攏。

這個問題的癥結不在於，單元的數量有限或者是發聲單元里到底相互間如何影響了，而是，聲音是什麼？擴音又是什麼？

每一個樂器他的泛音不同而導致音色不同，而到了擴音器這裡，明明是一個腔體為什麼就能聽到一個個樂器實際上是分開的呢？

這裡頭有一個邏輯就是，人默認了每一個樂器都有一個腔體。

這是一種什麼關係呢，即，腔體》動機（演奏）》發聲》不同的腔體》組合成體積巨大的作品。而擴音就是音響腔體》接受放大過的信號輸入》發聲（作品）。

人耳朵的天生有這樣的技能，將各個腔體音色感覺給區分開，就像眼睛把24楨以上的畫面看作連續的。

所以我們會以為他們沒有糊在一起。

實際上呢？這只是當代各種高超混音技術製造的錯覺。打個比方，cg畫的太真實，人的眼睛已經無法辨認了。耳朵也是一樣。而實際上，很多頻率是發生器在一個腔體一次重疊發出的。

但是有一個很大的問題是音響永遠無法模擬的，那就是一種純粹發聲腔的感覺，不是說音響無法製造一種腔體感覺，而是無法製造出，小提琴和大提琴腔體是不同的那種差異感，聲波的方向感和體積感。

所以古典音樂無法複製！我絕對不相信古典音樂的任何錄音唱片，聽過的人都會理解，那是幾十個腔體發出來的，是一整個舞台的發聲裝置，古典音樂呈現出的，不是一種聲音，而是一個集體的卯合感，少了一把小提琴，整個的感覺就完全不同。

擴音器之所以能模擬各種聲音，是因為人們對聲樂的理解越來越深入，知道了音色的本質，事實上只要了解了泛音，數字技術…就可以做出絕大多數的一種模擬，模擬聲音的音色，空間感…但是越來越深入的了解聲學，就會發現它極度依賴物理，而不是科技，這個東西的本質就是物，好比你可以用布景，3d列印等高超的技術去模擬一張圖，但那張圖記錄的時刻，你是永遠無法重現的。錄音技術最大的問題就在於，它一直都在重現，重現本身就有問題。

當然，有很多技術就是為我說的這種問題作補償，比如常見的分頻電路，把高音和低音分開，但本質上還是就2個單元（即兩個腔體），和不用擴音設備的音樂廳動輒十幾種樂器，有的樂器為了增加音量還重複幾十個（說的就是小提琴）還是有本質區別。