電吉他在錄音時節奏不穩的問題？

01-07

本人06年末彈琴至今，一直持續練習，因為喜歡新古典金屬的東西，一直在練Yngwie。一直自我感覺良好，速度也有，平日跟著節拍器練習也能跟伴奏融在一起。
問題是：
現在自己自己給自己錄製吉他，在pro tools里發現自己明明跟著節拍器再走，但就是總會跟pro tools上的節奏網格有出入，要麼就是音頭冒出一點搶了四分之一拍，要麼就是慢了一點。突然感覺自己這7年跟著節拍器怎麼還做不到完美呢？

我想要精益求精，請教各位有錄音經驗的琴友，在錄音的時候有沒有過什麼小竅門來數拍子？在錄音棚用腳打拍子算個壞毛病吧？請大家分享一下自己對節奏要求完美時有什麼樣卡住節拍的方法？
謝謝大家的分享！

找了個台灣音樂論壇帖子：豆芽菜舖音樂論壇 ? 檢視主題引用一段：

因為我本人對聽節拍器也是不夠，所以私底下請教過他們，如何聽節拍器，他們告訴我，要練到彈出來的聲音與節拍器的聲音起共鳴，我不知道各位懂不懂共鳴兩個字的真正含意，如果您跟節拍器的聲音起共鳴，會產生音量放大的現象，雖然它們頻率不同，但您的耳朵會感受到，要練到這地步，必須要不注意節拍器的聲音，只是感覺有節拍器聲音的存在而已，千萬不可刻意去聽，不然您彈出來的聲音，永遠會比節拍器的聲音慢，這是專業級的這些人告訴我的經驗，我必須無私的傳承出去，因為這不是我的東西，但我卻從這得到了寶貴的經驗。有人問我，有什麼好傳承的，只是一個宣傳藉口而已，是嗎？那我就少說點，多看看別人的東西。

我不知道為什麼有人說腳踩拍子是壞習慣，我個人練習經驗而言，雖然有時會因為節奏不熟悉而出現手腳不協調，但要是熟悉的節奏，腳踩正拍是比較好穩定拍子的方式。上面引文說的意思我自己也要學習，應該去感受和預測節拍器的拍點，而不是被動的去「跟」。

沒有錄音經驗的樂手初次錄音都會彈不準，很正常，練習方法很簡單，把同一段音樂跟著節拍器錄兩遍，然後一起放，就能發現自己彈得不準的地方了，然後可以的去用錄音軟體練習。

個人感覺錄音一方面是常年有跟節拍器練習的經驗，以及非常放鬆的心態，因為往往你越刻意反而越彈不準，所以心理和技術的需求都很高，但是按照這個方法堅持是一定可以做到的。

是不是練的時候有些太快了，給朋友聽聽看明顯不

首先排除是不是音效卡延遲的問題…然後要麼練要麼修唄

首先想確認跑拍是跑了多少，耳朵感受得到嗎還是看波形圖才看得到？

耳朵感受不到的話個人覺得不是問題。從理論上來說聲音傳播，肌肉反射，DAW處理，監聽都是需要時間的，所以有小幅波動是無可避免的，誤差小於5%的通常都不是問題。只是neoclassical由於本身就特別快，每個音符時值變短但是誤差保持不變所以具體對比下來才看到跑拍。

同時稍微的前後浮動也是演奏中color的一部分。你可以把yngwie或者Msg的現場放到pro tools看看，想必也無法完全和網格匹配。

如果耳朵可以感受到的話可能是演奏或者錄製的問題。演奏除了跟節拍器我也不知道其它方法。錄製的話有沒有看過latency的設置？會不會是在monitoring的時候迴路處理時間太長耳朵感受到細微延遲然後彈奏的時候就跟著跑了。

腳打拍子絕對惡習。我認為自己在錄製自己的音樂時，不要刻意的去卡拍子。感情到了比較好。畢竟不是電子樂複製粘貼。不過要是能搶了1/4拍還是有點過了...要是在樂團會被指揮說的。

再往深說就是節奏感了，死練誰都可以，但不得不說天分很讓人惱火。

自己給自己錄製，還是跟著感情走吧，還我會這樣，畢竟SOLO！哈哈。

其實題主不用太刻意的去專研這個，單說SOLO，題主用節拍器隨便卡一個您喜歡的樂隊曲子中的主音吉他SOLO段子，未必能做到想樓主所說的那麼准。希望在電子樂和MIDI合成滿地的今天，有更多的極富自我感情的曲子出現。再廢話一句免得被人噴，節奏是絕對的基本功，練習的方法也就那麼幾種，做不好只能證明功夫下得不深。