你怎樣欣賞詩歌朗誦藝術？
什麼叫朗誦得好？
我不喜歡那種一昧激情洪亮的詩歌朗誦。
我無法理解，是否一定要把一篇文學作品極其猙獰地放大出來才算好呢，是否要徹底地噁心寫詩人讀詩人聽詩人以及詩歌本身一番才算好呢？
曾經看過央視一個朗誦比賽，前面有朗誦高爾基的《海燕之歌》和海明威的《老人與海》的，激情四射不覺有何不妥，後來上來了一個朗誦余光中《鄉愁》的，竟也是激情四射，讓我生疑：是否他們就只會這樣朗誦了？我在看著，那人的手作掙扎狀或指點狀，眼神堅毅或空洞，抽風般讓我想笑卻覺得還是哭好。好玩的是，節目組請來了余光中先生，讓他為我們朗誦一遍自己的《鄉愁》。乾癟蒼老的詩人用起伏不大極為輕和淡的聲音念了一遍自己的詩。我不知那個朗誦者作何感想。
詩歌，個人覺得，除了作者本身的意圖（也許根本沒有什麼意圖），最重要的就是讀者對詩歌的感覺。所以我不明白，為什麼會有人想要用自己的方式詮釋詩歌並強加於他人，而且還成為傳統，成為一個表演節目，曰「詩歌朗誦表演」。這樣也就算了，糟糕的是，這種方式是千篇一律的洪亮激昂，好像革命詩篇遍人間。
如此，人一思考，上帝便發笑；人一朗誦，詩歌便爛掉。
高中學一首詩，江菲的《媽媽》，如下：
《媽媽》江非
媽媽，你見過地鐵么
媽媽，你見過電車么 媽媽，你見過瑪麗蓮?夢露 她的照片嗎 媽媽，你見過飛機 不是飛在天上的一隻白雀而是落在地上的十間大屋嗎
你見過銀行的點鈔機 國家的印鈔機 門前的小河一樣 嘩嘩的數錢聲和刷刷的印鈔聲嗎 媽媽，你知道么 地鐵在地下 電車有辮子 夢露也是個女人她一生很少穿長褲嗎 媽媽，今天你已經爬了兩次山坡媽媽，今天你已拾回了兩捆柴禾
天黑了，四十六歲了 你第三次背回的柴禾 總是比前兩次高得多這首天真感人的小詩，我曾聽過如入黨宣言般的朗誦，那樣飽含深情讓我起雞皮疙瘩。我覺得你平時說話的聲音很美啊，怎麼一朗誦就變成一個隨時成為烈士的人。
拋開一切創作背景和意圖來說，我對這首詩的感覺就是一個剛從城裡回來的小孩子趴在桌子或睡在床上說的夢囈。在睡夢中說著她在城市的所見和她想對媽媽說的話，可能一邊說著還會抿一下嘴，那麼輕柔那麼童稚。讓我看到的下一幅圖畫就是媽媽走過來為她的孩子披上一件衣服，然後離開繼續忙她的永遠也干不完的家務事。
這首詩無論如何也無法慷慨激昂。一到詩歌朗誦就都打了雞血，這是很奇怪的事。
偶爾看了2010新年詩會的視頻，郎永淳朗誦海子的《日記》，他做作得讓我想哭，這是戲劇表演還是讀一首詩啊。一切荒涼和情深都被其生生摧毀，只剩一堆慘不忍睹的碎片。這首詩，朗誦得最好的是一個姐姐。我去年坐火車經過德令哈時，突然又想起這首詩。個人回憶不細述了。
還有好的例子，可以聽聽這個：
重陽節偶拾視頻重陽節偶拾
什麼是重陽？
登高、鮮花、香燭、墳墓... 重陽是死人的佳節，清凈的白骨在泥土下伸個懶腰， 哎唷...誰人擾我清夢...什麼是偶拾？
片段、印象、見聞、隨想... 偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脈搏， 早已僵硬在辭海的亂葬崗里， 今天趁著重陽佳節竟然... 哎唷...不得了...殭屍復活了...重陽，原來是死去的中文的復活節
——胡彩藍《男人四十》。導演：許鞍華。編劇：岸西兩段印象最深的詩朗誦：
1、「昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。"
——《太陽照常升起》周韻 溫州話
——《殺死比爾》卡拉丁的獨白
受邀而至，我試著回答一下。一點心得，拋磚引玉。
新詩朗誦我接觸不多，只能講講自己對古詩詞朗誦的欣賞。讀詩最重要的是對詩境的還原。還原作者寫詩時的情境與心境，以至在情懷上的共鳴。少時喜李白的詩稼軒的詞，浪漫洒脫豪情奔放，切合少年人的心性；畢業後某日夜晚在南方大都市，望著各處聳立的樓盤，忽然明了「哦！原來杜工部『安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏』是如此高的情懷」；再過數年才漸漸知曉陶潛的田園，王維的山水那都是很好的境界。還原詩境常常局限於自身閱歷體會，而詩歌朗誦是一種非常好的還原詩境的表現形式。藉助於朗誦者對基調，節奏，氣息的處理加工，將紙面上的文字演繹成聲音，把詩境立體化起來。說多了有點繞，上一個童自榮朗誦的《滿江紅.怒髮衝冠》唐宋名篇配樂朗誦欣賞：滿江紅·怒髮衝冠 作者：（南宋）岳飛 朗誦名家：童自榮視頻每次前奏音樂一起（1分24秒始），心立馬緊了起來，起始「怒髮衝冠」，短促有力，用力極猛，真如開山劈石之怒。憑欄看雨，借境抑怒，語調稍輕，節奏放緩。「仰天長嘯，壯懷激烈」演繹地極為用心，沒有再加力，而是一種怒而轉悲恨之意，這才是怒極之後應有的狀態。仔細聽2分42秒有一聲長吁，真是妙極，這個處理完全是朗誦者的情緒發揮，自然地引出下面「三十功名」，就如人們回憶往事常常會用「唉，真是一言難盡吶」做頭，而這一聲長吁也是對「三十功名塵與土，八千里路雲和月」的感嘆，「雲和月」起調，情緒飽滿，尤為用力，數十年的功名和輾轉大江南北的辛苦與辛酸盡在其中。
「靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅「，這兩句用發顫的音念出來，以致於我都覺得童老先生身體都恨得發抖。靖康恥的羞恥，猶未雪的憤恨，臣子恨的咬牙切齒，何時滅的忠憤必報，都展現地淋漓盡致。然後劍鋒一指，「駕長車」 到「笑談渴飲匈奴血」，將岳飛對敵人的憎恨，對國家的忠魂義膽表現得酣暢淋漓，最後一句「待從頭、收拾舊山河，朝天闕」，配合昂揚激越的伴奏將岳王爺的的壯烈胸懷、英雄氣概展露無遺。整首聽完，一個對異國敵人恨之入骨，對祖國盡死報效的英雄形象就出來了。聲音是有情緒的，有怒，有恨，有忠，讀誦是有節奏停連的，氣息也是有強弱講究的，我們欣賞朗誦作品，就是要透過聲音聽出朗誦者如何運用情緒節奏氣息的變化讓詩境形象化立體化，從而更佳地體會到作者的情懷，詩詞的情懷。而好的朗誦，我想也是能熟練地運用技巧加上真摯的感情恰如其分地將詩境演繹出來，以供聽者欣賞。帖一個孫道臨唐詩朗誦配樂欣賞之《楓橋夜泊》為例，文中就是很好的賞析方法，對詩文的基本了解，還原詩文的情境，結合朗誦的氛圍，伴奏以及背景音（鐘聲很到位！），體會詩的感情。
唐詩朗誦--孫道臨01 楓橋夜泊視頻
我是來偏題的：詩詞，請誦（不包括作為專有名詞的「朗誦」在內）念吟歌唱。
你們都有過朗誦的經歷嗎？有沒有參加過比賽？
我相信，有過類似經歷的懶寶寶都會體會到「朗誦」的不簡單，這可是和被老師點名起立背誦課文有著天壤之別！
如果單純從字面上解釋：朗，即聲音的清晰、響亮；
誦，即背誦。
也就是大聲一點背誦。但事實真的不是這樣，單純根據字面意思來解讀「朗誦」一詞，則顯得有點不夠重視。
朗誦，它需要去結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情，是一種把文字作品轉化為有聲語言的創作活動，是一種聲音表演藝術。
地球人都知道朗誦需要融入朗誦者的感情。但是否有感情，是否有效融入，這是兩個門檻，不是什麼人都能做到的。沒有有效融入感情的朗誦，則是一種乾巴巴的、空洞無物的舞台表演，可能會分分鐘讓台下的觀眾尷尬症發作。
請教了一些朗誦大師，了解到，一般來說，關於朗誦，需要注意這幾點：
1、為了朗誦優美動聽，必須使用標準的普通話。如果比賽是要求使用某種方言的，則另當別論。
2、朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字裡行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗，望文生義。（要是名家作品，建議自己不要隨便修改。）3、既然是朗誦，那就需要把稿子背下來，否則觀眾的觀感會比較差哦。3、要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。4、朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。觀眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，正如面癱的小鮮肉無論多帥，還是會被批評毫無演技。5、正確使用常用的基本表達手段：停頓、重音、語速、句調。小懶曾撰文詳解，請戳：《停連、重音、語氣、節奏》6、朗誦除運用聲音外，還要藉助眼神、手勢等體態語幫助表達作品感情，引起聽眾共鳴，但需要適當，過猶不及，否則觀眾會覺得你太過浮誇的。7、背景音樂及屏幕畫面一定要挑選符合作品意境的。
把握以上要點，對於提高朗誦水平應該會有所幫助。
要知道，朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，可以陶冶性情，有效地培養對語言辭彙細緻入微的體味能力，還可以幫你成為口語表述與交際的高手呢。
所以，你要開始入「朗誦」的這個坑嗎？加小懶微信（lrtsvip），咱一起玩！
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主動來個摺疊版吧。我回答補充說明裡的問題：真正打動了你就是朗誦得好。最近一次被打動是《大宋提刑官》的片尾曲。我甚至特地搜了一下朗誦者，看看到底是個什麼人能夠既激情迸發又收放自如，如此優秀。
詩歌和朗誦的關係，較能類比的可能是作曲和演奏的關係。差別在於作曲脫離了演奏則死，而作詩可以與朗誦互相獨立。
和演奏一樣，好的朗誦可以把重要之處凸顯，將詩的情感效果放大。詩歌在紙面上依靠分行、標點符號來控制節奏；而朗誦只能靠停頓、聲音的拉長縮短來控制節奏，好的朗誦甚至可以調教出原作沒有的節奏特點。所以，不一定是好的詩人就更會用聲音表現自己的詩作。咳咳，順便宣傳一下：比如對於不同的朗誦可以進行下比較，聲音的特質和節奏，會帶來不同的感受：讀首詩再睡覺的小站朗誦者，理論上只有三種狀態。
我就是，我就在，我認為。
我就是那個牛逼哄哄，才華橫溢，自詡孤獨寂寞，老吊朝天的李白，我喝高了，我唱，我罵，我草你媽，我還要喝。
我就是版本的將進酒是也。
李白喝高了，屌爆了，還要喝的時候，我在場，我也被打動了。
我就在版本將進酒是也。
我認為將進酒是弘揚愛國主義精神，謳歌社會主義建設和偉大共產黨的。
龔琳娜飄過。
如是，這般。
好的朗誦，是不管你是否知道作者和詩，你被打動了。
你打了機靈，橫刀立馬，就地野合，孔子出生了。從隔壁，為什麼我覺得朗誦很噁心到這來。說實話很心疼。
我特別能理解樓上那位答主說，「不禁懷疑，所有朗誦都是這樣高亢的嗎」，還說「我覺得很多朗誦平就剛剛好」。
我想說，朗誦是對詩歌的二次創作的語言藝術，這和唱歌是一樣的。其實在古時，興起而高歌說的就是朗誦。為什麼大家會覺得唱歌每個人唱不一樣的風格，哪怕和原歌詞差的很多。甚至歌詞寫的爛俗不堪也還能聽，是因為有曲子和節奏（舞蹈顏值露肉等）所以你說聽有些朗誦覺得用力過猛，我承認，但也請你理解，朗誦也是一種藝術創作形式。沒有人在台上，會聽你一個人的竊竊私語，當然也不會喜歡小學生念課文。一個原作者就是該有一千個朗誦者。然而造成如今朗誦到這個尷尬地位的，各大從小對學生啟蒙的語文老師，該負責。某黨的無數紅詩歌閱讀，更讓我深受毒害且噁心。
給大家貼一個前段時間齊越節的朗誦會上，我覺得驚艷的一篇，岳陽樓記朗誦。http://mp.weixin.qq.com/s/NJr_KrxNGpeOoOQ9RSa4Bw
我簡單分析一下，聲音底子就很好聽，哪怕你再不喜歡朗誦，這個聲音一出來起碼能吸引你吧。其次這次是古文朗誦，岳陽樓記這樣的優美古韻的名篇，不會像紅詩一樣讓你反感吧。然後這位同學朗誦的幾句，比如「漁歌互答，此樂何極」 「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」更讓我聽出了一個書生文人的風流意氣。至於這個鏈接里的那篇《阿房宮賦》就很符合你們所說的平淡就好，但他平淡之後隱藏的情緒又能我們又能讀出來多少？大家不妨去一聽。
我在朗誦里更喜歡古詩文，細細讀起來有種別樣的韻味。當然現代詩也有他的魅力，有機會再分享吧。手機打字手要斷了。。
題外話。這次齊越節還有一個岳陽樓記，好像是個藏族學生。。我覺得那真的用力過猛。。該回答「怎樣欣賞」還是回答「什麼叫朗誦得好」呢？
我覺得好的朗誦最重要是自然。很多人在朗誦的時候過於投入感情以致於某些音調已經脫離正常發音，這個是很奇怪並且無助於欣賞的。當然這個比較基礎，除非是業餘玩票的作品，否則一般不會出現反例。其次我覺得還是要有點起伏，並且比較連貫的。有的人在朗誦的時候太平緩，聽眾不容易被帶入狀態；還有一些則過猶不及，為了追求字字鏗鏘而一字一運氣，聽起來像蹦豆一樣，影響作品的整體感。至於「怎麼欣賞」這個問題。。。我不知你是不知道從什麼渠道欣賞還是說你沒有感受到朗誦有什麼值得欣賞。。。我也不怎麼懂。。。拋磚引玉吧。詩歌是語言的皇冠，首先不是所有的時代都會產生優秀的詩歌，要真正的欣賞就要補充某些詩歌高產期的歷史背景，比如唐宋亦或民國以及80年代。你可以聽聽央視前幾年的新年新詩會，由央視的主持人朗誦五四之後的新詩。我認為真正好的朗誦是會帶給你強烈的畫面感的，會把詩人所反映的時代和情感演繹出來，讓心情久久不能平復的。
首先感謝邀請，並對沒能及時回答感到抱歉。如果想弄清這個問題你就需要先明白什麼是藝術。藝術的定義你可以去百度，但我這裡想說的是，藝術對於我來說就是仁者見仁的事了。我喜歡這個詩歌我能與他產生共鳴這個對於我來說就是好的藝術，好的詩歌朗誦。那個大家都喜歡，但是我覺得無法體會到朗誦者的情感思想，那對我來說就是不好的藝術。當然，現在有許多的大師，供我們學習欣賞，這就涉及到了大眾審美的問題，是不是大師就要看是不是大家喜歡的，喜歡的越多你就越厲害。有大眾就有小眾，你可以認為自己的很好，但這可能只是你自己的看法，或者是極少數人的看法。所以是不是大師，要看欣賞你的人有多少。而所謂但我技巧，只不過是大家共同喜歡這一類朗誦方式，這是大眾喜歡的方式，大家想朗誦好就要不斷去模仿，練習這種方式，你越模仿的好你就越能取悅大眾你就越厲害。等你成為大師了，你還可以自己開創風格，成為後人模仿的對象。當然，你開創的風格要先被大眾接受。
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讀，而不演。
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