和聲學如何入門，如何精通？

01-07

請老師，自學完全不靠譜。

和聲學不是知識，是技能。需要大量練習。而人很難發現自己練習中的錯誤！

自學和聲會很慘，背了一腦袋TSD和聲連接，拿到譜子還是一頭霧水。

有不請教練，自學撐桿跳的嗎？

初期處理聲部進行需要標註音級，按照joseph schillinger的辦法就是標abcd（根音三音五音七音），這樣能很輕易發現規律及自己犯的錯誤。後面每一步都有一些小問題要處理，通過習題和分析習題答案（邊彈邊分析）來鞏固知識。記得不斷總結經驗，將新知識納入到系統中。

補充，關於自己改題：很遺憾依然是需要找一個老師，沒條件的話勾搭一個作曲系的朋友給你講也行。由此來了解解題優劣的標準（就是逼自己成為處女座?），然後在習題答案中尋找驗證，並彈奏分析強化這些書上沒有的東西。之後做題時對自己保持高要求，儘可能接近答案（黃虎威那本），不一定是使用相同的和弦序進，而是注意外聲部輪廓方面的事項。久而久之會有自己的一套策略，減少彎路，很多東西就掌握了。（見過好的老師改題就知道自己改其實很沒效率?人家改一道題也就十來秒鐘）

上面的每個答主都說的特別好，我稍微再補充一點。

首先我覺得如果不是專業的話，大可以大膽的去自學，我一直堅信以現在的網路和信息的發達程度大部分知識都可以自學。

其次我想說說我學和聲的經歷，

第一也是最重要的就是，比起會做題，知道和弦每聲部怎麼連接，能夠有和聲聽感更重要。和聲畢竟最後還是要寫要聽的，不是算術題，所以對於不搞專業的人在一開始入門的時候，大可不必太糾結聲部進行，聲部進行等到想學習對位時再一起細摳效果會更好。個人建議先扒扒流行歌曲的和弦，這個見效非常非常快，而且對整體的調性還有幾個常用和弦的熟悉又很大的幫助。流行歌曲的好處是，和弦的節奏型簡單，基本上是每個小節一個和弦，跟音的進行也非常明確而且貝司聲部突出容易辨識。

第二對於精通來說，一定不要過份糾結旋律與和聲的關係以及和弦的規律性，這個怎麼理解呢，就是不要給自己的和聲語言設置條條框框。現實的作品中有很多旋律不屬於和弦甚至調內和諧音的情況，還有很多和弦的變化和變化節奏不是很規整的現象。我覺得嘗試學習和寫作的時候一定不要過份去糾結這些超出和聲習題所涵蓋的內容的用法，大膽一點自由一點的去應用，可以讓你的創作顯得更加成熟。

必須彈！和聲不是數學題！靠看，靠算都不是音樂！

我就說這麼一句，嗯。

理論吃透，多做題，要有明白人修改！結合實踐、聽覺與和聲分析。入門很容易。

精通稍難，和聲本身就是藝術，要精通了音樂藝術才能談得上精通和聲。

如果靜心學習，斯波索賓的《和聲學教程》十分簡單，並且容易掌握，尤其是有好的教師指導改題的情況下。

提高可以在看看柏紹頓，可以讓你的和聲題各個聲部流動起來，幾乎成為藝術作品。

另外，里姆斯基科薩科夫，該丘斯，勛伯格的和聲教材都可以參考。

民族化可以看黎英海，桑桐等人的著作。

二十世紀和聲可以看佩爾西凱蒂，庫斯特卡，基澤勒等。

如果你是專業學音樂的話，你需要的就是練習

如果你不是專業的話，嗯`··你的要求很高！

我覺得李如春老師說的很實在啊

和聲學如果肯下功夫吃教材是可以的同時要注重感性與理性的認識

或者更甚者有如羅西尼過去是大提琴手作曲的法子是靠演奏海頓琢磨出來的

我覺得研究譜子扒帶這些都很靠譜

重要的是你需要一些音樂基礎

有些答案一上來就告訴你行不通這讓人看來真的是有些閉門自守的可憐巴巴的懦弱

或者是抱著所謂「知識」的殘存的自尊

關於學習音樂如果題者有心可以去參看近現代音樂史上許多作曲家的短文

他們有許多引導初學作曲者的文章（比如黃自、賀綠汀、黎錦輝等）

* 還是強調一點十分反感一上來就告訴你自學行不通讓人懷疑動機

樂理是和聲的基礎，基本樂理如果學通了的話，這就是邁向和聲學習的堅實一步。在學習和聲之前，關聯基本樂理最重要的部分是：1、記譜法；2、音程；3、和弦；4調式，特別是西方大小調體系各方面知識嫻熟掌握，調號、各調式音階構成爛熟於心，音級標記、名稱信手拈來，這就是學習和聲之前在基本樂理階段應掌握好的必備知識。

草根學習和聲學的指路人

和聲入門簡單，就是一些連接和和聲進行方式，主要是需要運用音樂中！

彈好伴奏（自編的），電腦編曲都很需要和好的和聲功底！

自我感覺，除了彈伴奏外，我基本上沒用到過！