電吉他錄音時需要注意什麼？

01-07

心血來潮買了音效卡，想錄電吉他，但是錄出來效果差強人意，其實很多參數都是自己瞎調的，不知道專業的錄音是如何做的

目前比較靠譜的錄製電吉他的方法大概分為四種。

1:琴通過di盒直接進去音效卡，在工作站軟體（如cubase,pro tools）中插入軟體效果器，如bias fx等等，這類效果器還是蠻多的，而且音色也還可以，你可以去找屬於這種數字設備的音色，但如果非要去和真實箱頭出來的聲音做比較，還是有不小差距的，尤其是做做混音的階段和用大音箱用大音量播放時，差距很明顯。但好處也是很明顯的，你可以在後期時隨時調整吉他音色。

2:琴通過效果器，箱體模擬器以後再進入音效卡，現在箱體模擬的IR文件也很多，也有很多不錯的，比如two notes,AMT等等。缺點是箱體模擬仍然無法和真實音箱的真實感相比，但一般來說比上面說的軟體效果器裡面帶的箱體模擬功能要好。

3:re-amp:吉他通過di盒進音效卡錄入干聲信號，再由音效卡輸出，通過reamp轉換器接入音箱頭，聲音經過箱頭的音色塑型，通過真實的箱體播放出來，再用話筒拾音錄入軟體。這樣做的好處是十分明顯的，聲音即有了真實音箱的感覺，又可以通過改變話筒位置和箱頭設置來改變音色。缺點是需要有不錯的聲學空間，和其他不錯的硬體設備，如箱頭箱體，話筒，話放，音效卡等，都會對成品產生很大影響。但這種錄音方式，在我實操金屬類錄音時，音色還是不如吉他直接進箱頭的感覺，至於為什麼我現在也說不好。

4:最傳統的方式，電吉他進箱頭，話筒拾音。優點，這種音色應該還是目前最真實，最好聽的，缺點呢，對錄音師，樂手，錄音環境，錄音設備都有比較高的要求。

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但並不代表用軟體效果器出來的聲音就一定比真音箱實錄要差。

主要還是看

1:是否真的需要真實音箱的感覺？其實現在很多音樂已經不需要音箱的真實感了

2:錄音師（或你自己）對音色的理解和認識

3:操作水準

一個有多年錄音經驗的，熟悉各種音色，對硬體軟體都玩的門清的吉他手或錄音師，無論用哪種方式，都能製作出來不錯的聲音。

設備與方法沒有絕對的好與壞，關鍵看人。

至於怎麼變得更好，其實很簡單，也很殘酷，多琢磨，多實踐，多看，多練，再加上時間。

理論上說的再天花亂墜，沒有實操經驗，一切都是白搭！

@張毅非 @陳明 @莫若銘 @夢旅十方 @dyingflames

講一講的錄電吉他時需要避免的幾種做法吧。

我身邊有許多玩音樂的朋友，專業的和非專業的，而大家都知道，在這個年代想錄歌和發行不是什麼專業音樂人特有的權力。現在網路上面有很多的資源，網路上原創音樂自行錄製的非專業音樂人大有人在。但是，在錄製音樂這方面，很多時候只需要掌握一兩種方法和竅門，就能有效讓你從製作人的茫茫大海中脫穎而出。所以今天和大家分享幾個在錄電吉他的時候要注意的幾方面，做到這幾點之後呢，相信我，你錄出來的聲音會有大改觀。

一：不要急著用那個昨天剛買的最新，最帥，最貴的混響效果器。

大家都會以為這個問題這個問題出在最新最帥最貴上，不然，其實問題出在混響上。為什麼呢？因為混響需要EQ，如果我們不為混響調頻，那麼我們得到的就是一堆需要在後期大量處理的噪音，而且無論這個昨天剛買的超貴的混響效果器有多少band的EQ，使用起來也不會比LogicPro裡面的Channel EQ方便。所以在錄音的時候，放棄混響，留到後期的時候慢慢加上去。

二：不要不顧一切的把麥克風往音箱前一放就開錄。

「Position！」我記得在錄音的練習課上我的老師常常這樣吼我。因為一個錄音師對麥克風的位置感會影響整首歌的聲音效果。那麼到底麥克風應該指向音箱的哪個部位呢？有些音箱有兩個喇叭，那麼對準其中一個的中心，離音箱表面的網膜一拳位置開始。覺得聲音太空？那麼推近一點；覺得聲音太硬？那麼拉遠一點；覺得聲音太厚？那麼將麥克風向偏離喇叭中心的方向拉。

三：不要不加效果只錄干音然後往上裝一個amp simulator。

這個問題出現在當我們沒有音箱的時候，那麼很多人喜歡用DI直接進軟體，但是DI的干音進入軟體之後，最好在錄的時候就加上一個amp simulator，如果我們不加，那麼不同的simulator會產生不同聲音效果，彈吉他的朋友們都知道，兩把吉他如果聲音效果完全不一樣，你還會用同一種彈發去彈嗎？所以，錄之前先找到合適的聲音吧。

四：不要開太多失真。

這個和上面的一條是同理，外加一個：失真效果是延遲效果和混響效果的天敵（試一試就知道為什麼了）。所以如果你打算在後期的時候使用延遲或混響，那麼別加太多失真。

五：不要壓縮。

吉他也需要有呼吸的空間，就像我們錄人聲，如果在錄音的時候就壓縮，會吧聲音裡面的空間感抹殺掉。同理，一個沒有空間感的吉他是沒有真實感的。（想要聽沒有空間感的吉他聲音可以參照鳳凰傳奇的多首歌曲，不黑，說真的）

六：不要一味使用自己覺得酷的音色。

最重要的一點。我常常會遇到這樣的吉他手，一進門就開始說：「我覺得我自己的風格是這樣這樣這樣的。。。所以我的這個聲音應該是這樣這樣這樣的。。。你後期的時候就聽我的吧，就這樣這樣這樣。。。」然後我問：「那整首歌的感覺呢？」他說：「不清楚，問我們主唱吧。」

我們每個玩音樂的人都會過度執著於自己的「音色」，也許是因為Slash，Jeff Beck，StevieRay Vaughan都有自己的「音色」。但事實是，你自己的「音色」對於你要錄製的歌曲來說，什麼都不是。我們都犯過這樣的錯誤，沒什麼的，做樂手都這樣。原因只有一個，聽音樂的人也許根本不在乎你的吉他是什麼「音色」，也許他們真正要聽的是那五分鐘連貫的音樂。上面這六點，說的都是這一點，只有認真的態度和一個穩定的心態，才能夠錄製出好聽的音樂，希望大家能夠受用。

本文來自微信公眾號：哎呀音樂

作者：Kevin袁皓桐

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專業的錄法也不是心血來潮買個音效卡就解決的，通常需要很大的財力人力，還有各種專業知識。通常專業吉他錄製都是所謂外錄，也就是用麥克風拾手箱，但真正操作起來，麻煩的事太多了，首先是錄音的聲場，混響和環境噪音問題，再其次是麥克風的選擇和麥克風的位置，很多時候也不是一支57就完全能解決的事情，如果吉他占的比重較大，一支麥恐怕也不太夠，音箱背板的聲音，房間里的聲音，都需要用不同的麥去拾。

在有限的情況下，現在軟效果內錄是不錯的選擇，像amplitube 4或者bias fx、bias amp都可以模擬一個更專業一點的場景幫助還是很大

經理條件再好一點，可以選擇硬體機架效果器，axe fx 或者kpa一類，提供更好更全面的音色。

當然你也可以全部傳統復古設備然後花錢去錄音棚錄，但自己琢磨，整多久都可以，可以完全按照自己的意願來做，去錄音棚，萬一人首席錄音工程師房租還沒交，軟體又要更新了，老婆快生了，老家的親戚又叫他幫忙了，前兩天和另一個樂隊喝大了摔了蹭破皮還得去換藥。別人是不是就沒那麼有耐心聽你的各種需求和想法了？

買了音效卡，要麼掛軟效果器，要麼就是合成過音效卡了。綜合效果器錄音記得開箱體模擬最重要 ( ? ?ω?? )?然後不要爆音就行

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