蔡康永首部電影《吃吃的愛》怎麼樣？
剛剛看完，從我個人客觀上來講，這就是一部表達了自己想法而且很溫馨的電影，雖然有些無厘頭，但認真看完，還十分感動，而不像一些人說得那麼壞。為了不劇透，簡單地說幾個不成熟的小觀點。
很多人吐槽題材，實話說，我也不是十分喜歡這個題材，但每一個人在做一件作品時，刨除多方面原因，無論怎樣都希望可以表達自己的感受。可能這個選擇會是像有些人說的那樣是為了小s，但這也可能是康永哥表達他們這類行業中一些人的心酸，「一個為了取悅觀眾的裝扮小丑」「證明自己的途徑」，
電影有兩條主線，女主的夢和現實，夢和現實的「本位倒換」，傳達著康永哥對人生的一種觀點，也許我們現在的生活就是在自己在另一個世界的夢裡，淡化了人生的殘酷（此時我們痛苦掙扎、恐懼死亡，也許「死後」一睜開眼，我們又好好地活在另一個星球），使電影由悲轉喜。並在兩條線中表達對愛情的看法（我們會遇到以愛的名義不懷好意靠近我們的人，但我們遲早會遇到真心愛我們的人，即便遲到二十分鐘；那個默默陪在你身邊幫你遮風擋雨，無論怎樣都對你不離不棄的人，即便他不高不帥不富講不出最美的情話，但他卻是你真真實實的愛）
其他的思想：1，我們常常會把最好的耐心送給外面那些與我們無關的陌生人，而對於我們的親人卻因為一點小事而記恨很長時間2，一份食物給我們的美好，它可能是一份永恆的回憶，也可能是我們活著的勇氣3，死亡並不是一件可怕的事情，我們要樂觀的面對它……
電影的銜接也很自然，像蒙太奇的使用就將夢和現實的位子很順暢的排列了出來，很多畫面的體現也看出了康永哥兒童心理的一面
總之，這雖然不是一部很理想的電影，但也不像一些人說得那麼不好，大家客觀看待。
（非專業人員，個人觀點僅供參考）
我沒看過，但是想跟你說，下面噴的人可能會不少。建議你誇的貶的都看下，拿捏不準還是自己看一遍吧，說實話每個人看電影的感受都是屬於自己的，有故事的人會感動，沒故事的人會覺得搞笑。（不針對本電影）
尷尬。。。我沒哭，而且有點走神。
總體而言，是保持了這一卦的水準的，雞湯,狗血,煽情和反轉都有，小s也演得很拼，林志玲真美……金世佳讓我好想有個男朋友來支撐我……而李子峰的存在我暫時找不到其意義……
但是劇情太狗血了…節奏把握得也不太好……這很難有共鳴……
不過是第一部，很不容易啦……
占坑待填。
看預告片，覺得是滿勵志的，大概是臨演要奮鬥上咖位這樣子，中間加點笑料和姐妹情深。
我十分期待。
一是因為小S和林志玲是我最喜歡的兩個台灣女明星，或者說女明星。我嚮往林志玲的完美無瑕，但是同時我也喜歡小S的靈。喜歡了十幾年了可能，從11、12歲就開始看康熙，自己行事風格也像了小S，其實這是很吃虧的性格吧，敢說敢講敢做，永遠是同性緣好過異性緣（這種性格很難被自己喜歡的男生喜歡的）。
二是預告片讓我覺得我能從中得到一些對現在生活進取堅持的動力和勇氣。
三是，我最近心情真的很差。如果可以，我要一個人在電影院看《吃吃的愛》時，大聲地哭，大聲地笑，用力地尋求共鳴，用力地感受孤單。
《「吃吃」的愛》演技預告 小S林志玲詮釋全靠演技_「吃吃」的愛_電影_高清1080P在線觀看_騰訊視頻v.qq.com視頻各位想不想看看關於這部電影，第一次做導演的蔡康永，自己是怎麼說的？
採訪《吃吃的愛》導演蔡康永，精選問答：
記者：將自己的首部電影背景設定在娛樂圈，是因為您對娛樂圈更熟悉嗎？
蔡康永：我回想起我的工作就覺得，電影就是一場夢，而我們的工作就是專門製造夢境出來，然後夢醒的時候，讓人們能更有力氣更有能量得面對生活的考驗。
所以它依然是一個專業，是一個很虛擬的專業，我對把這麼一個造夢的行業包在一個夢裡頭，特別有興趣，所以我拍電影的時候，選擇了演藝工作的世界來呈現。
記者：好，您在電影中有一些配音，有一個很好奇的問題，為什麼您不在裡面客串一個角色呢？
蔡康永：我覺得當導演的時候是最好，能夠完全跳出來營造那個虛幻的世界，如果看到我自己的話，我做的這個大泡泡忽然感覺到有一個破洞，當我看到我自己的時候，我還是跑不掉，說那個人就是我。
所以不要讓我自己出現，這個是很正確的決定，因為我後來在剪接跟配音配樂的過程中，我看了這個片子看了幾百遍，我一直都能維持幻影的強度，我沒有被我自己的出現給打擾到。
記者：小S和大S是一對親姐妹，電影裡面小S和林志玲演姐妹，當初設定這個角色的時候，有沒有讓大S和小S一起來出演這對姐妹呢？
蔡康永：有一秒鐘想過這件事情，後來覺得不是我要營造的效果，因為我就是要觀眾看到一個他們所陌生的S，要S像一個專業的演員，把角色呈現出來，而不是呈現她自己，所以這部電影如果用了大S跟小S，我的工作困難會增加一倍以上。
因為你本來要營造一個幻覺，所以後來選擇了截然不同的由林志玲來演S的姐姐，我覺得這個更像是我要告訴觀眾的事情，就是S跟志玲都是以演員的身份來參與，而不是她們本人。
記者：我們聊下關於志玲姐姐角色的一些問題。您曾經說過想讓志玲姐姐任性一點，那她的生活中算是一個很隱忍的人嗎？
蔡康永：林志玲在生活中是一個照顧別人感受的人，我有跟她聊過，要不要放開來一點？她說這已經是放開來了，我說可以更發揮你的個性，她說，這就是我的個性。
所以人本來就有不同的個性，而志玲就是很貼心和在乎別人感受的人，這是她的個性，所以你讓她硬要放開來，反而是不自然的事。
記者：因為我之前有去您的拍攝現場跟過組，我會在有的時候看到您在拍攝現場挺安靜的，會寫一些東西，然後在思考。有時我挺好奇，不知道導演在現場拿著劇本會思考一些什麼問題呢？
蔡康永：拍電影的過程是每天都在組織一個特殊的宴會，這個特殊的宴會包括某幾個特定的人，在某一個特定的場合，某一種特定的天氣，都湊在一起之後，組成了那個再也無法複製的派對。
所以那個Moment錯過了就錯過了，你第二天再把同樣一批人再放在同一樣的場景，光線不會一樣，天氣不會一樣，氣氛不會一樣，每個人心裡的情緒也不一樣。所以我應該是在拿捏當下那個氣氛，我作為一個派對的主人要怎麼樣讓他呈現出我想要的樣子。很安靜是因為我不是派對的客人，而是派對的主人，所以就要珍惜當下的時刻，因為再也不會來第二次。
記者：最後一個問題，是關於「康熙」，請問一下您還記得與小S第一次見面的場景嗎？
蔡康永：記得她當時染金髮，穿了白色長毛外套，可能是有一點豹紋的裙子，然後長靴。然後我們初次見面那是為了《康熙來了》，然後又為了拍照，她還坐到我的腿上來大喊羞澀，那是第一次。
另外有一天我們走出去面對記者的時候，我就問她說要不要牽手，她說好。我們兩個牽手出去的時候，我的習慣就是十指交錯的牽手。然後我一牽，她就大驚失色，十指交扣，我說不可以嗎？然後她就默默的微笑，就接受了。所以我後來才理解對女生來講，十指交扣的牽手不是一般的牽手，是情人的牽手。就是這兩個時刻給我記憶的印象很深。
訪談看完了，別忘記說正經事。
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蔡康永：我做一切都太順，新電影要是不成，就是真實人生了
2017年還要寫蔡康永的話，大約不用再介紹他「系出名門」了——對他有興趣的人，應該都已經知道他母親當年的旗袍，比《花樣年華》里張曼玉的旗袍還要艷麗得多。任何人物背景應該都不用再介紹了，關於蔡康永，他本人的敘述早已經完成，且足夠楚楚動人。
我們好奇的是他的電影——他從1990年赴美國學習電影學成歸來後，即開始以電影人的形象出現在各種影片的編劇、影評環節上，甚至還做過台灣金馬獎的評委。哪怕是他以《康熙來了》達到聲望頂峰的時候，主持人這個身份似乎也只是他的副職，「來娛樂圈只是為了電影搜集故事」。
做了將近30年的電影人，卻才剛剛交出第一部作品。
《吃吃的愛》是一個怎麼樣的故事？小S飾演了一個十八線小明星上官娣娣，品嘗著娛樂圈的心酸和不易，在得知自己患有不治之症、將不久於人世的情況下，決定拼一把，豁出去地靠更拼、扮丑等上位。當然，她還有一個光鮮亮麗的大明星親姐姐，林志玲扮演。最後，當她在片場死去的時候，電影卻告訴人們——上官娣娣只是別人夢裡的人物。另一個人醒來了，見到了她夢裡的男孩。故事便就此結束。
蔡康永的微博里，為電影宣傳發表了一封浪漫的「康寫給熙的情書」，言明這部電影想送給對自己人生感到疲憊的人們。更多的採訪場合，他說這是送給《康熙來了》12年粉絲的禮物。
所以，這部電影和蔡康永的這30年之間，有什麼必然或者偶然的關係？
▲早年間，蔡康永主持青老年人溝通節目《兩代電力公司》曾大為成功
「人們根本記不住你的失敗」
在我們這次採訪蔡康永的時候，《吃吃的愛》還未上映，「萬一票房失敗了怎麼辦」這個話題藏在採訪中一閃而過，他那個時候說，「每個電影都有每個電影的命，我現在回頭看好萊塢大電影，很多後來評價很棒的當時票房卻很慘，不幸撞上了任何國際新聞事件或者社會氣氛就會完蛋，命運的事情不由我們來操心。」
但其實那個時候他並沒有想到，失敗真的很可能成為現實——電影上映兩天，票房才突破一千萬。上映5日後，票房仍在2000萬量級徘徊。而這部電影預算6000萬人民幣，按照電影圈慣例，票房是預算的三倍，基本可以保證電影公司不賠。蔡康永原本覺得6000萬是「安全的」——「安全」是他接下樂視老闆張昭這個邀約的基礎，「6000萬左右，我一聽就覺得是安全的，張昭不是一個瘋子。我只要緊守這個數字，將來票房壓力也不至於很大，大不了就是不賺，不至於讓電影公司賠。」
和他預期出現偏差的還有口碑。在某專業票房類APP上，其觀眾評分高達7.73分，專業評分僅為4.7分，不及格。而在蔡康永那裡，他當時對我們說的是，「《吃吃的愛》不會是一部爛片，觀眾頂多說我不喜歡。我知道爛片是什麼水準，這部電影不是」。
蔡康永這次，做了一件人生中可以說是失敗的事情。好在我們之前的採訪里涉及到了「失敗」。作為一個雞湯派暢銷書作家，蔡康永並沒有用「害怕失敗才是最大的失敗」之類的話應付我們，他老實地說，「人們根本記不住你的失敗」，「最多一個月，人們就忘了你做了一個爛片。我自己訪問很多明星，當他們來到我們的攝影棚時，我自己都常常忘記他做過多爛的東西。現在電影更新速度之快，我完全不會幻想說你做了一個爛東西，然後那個爛名會如影隨形地跟著你多久。」
這個時候的蔡康永，是站在灰色的人生背景牆之前，清晰而又冷酷的，「評價真的不重要，因為我覺得太多明星會認為宇宙繞著他旋轉，可是不是的，大家都是各自忙各自的事，不小心走進電影院看了你一部電影，看或不看也就是如此而已，不至於家裡有一張成績單給蔡康永打分，我覺得這個想多了。」
或者可以這麼說，在局部上，蔡康永也許是樂觀而又積極的人——比如，他高估了《康熙來了》的粉絲把對節目的興趣轉換成電影的興趣，但更大問題上，或者更深層面上，他是一個時刻在給自己降溫的人。
其實要不要拍電影，這件事蔡康永原本也是無所謂的。雖然，在《康熙來了》的尾巴里，蔡康永多次提到自己要去拍電影了，加上後來的媒體報道，拍攝電影看起來成為了蔡康永退出《康熙來了》的理由。
但，「那只是一個好懂的理由而已」。
▲蔡康永在拍攝現場
如果我的第一部電影沒有小S，那是逆天行事
「應該是超過10天，每天有超過7家，所以至少有70家媒體，而且還要飛不同的城市」——蔡康永談起這個人生迄今為止經歷最密集的宣傳期時這麼盤點了一下。而這超過70家媒體，幾乎每家都在問，「作為第一部電影為什麼沒有選擇更深沉、更文藝的題材？」因為回答了這個問題已經幾十遍，所以在我們提問之前，蔡康永就自問自答了。
他的回答很長很迂迴——從《蔡康永的說話之道》這本多年前的暢銷書說起。這本書源自於出版社的邀約，包括選題也是出版社提出的，他沒有拒絕，但打算以拖延戰術來解決。沒想到出版社找了插畫家先畫好了插畫，還告訴他，「插畫家現在在英國念書，他指望用這個酬勞來付學費，現在他在英國快被餓死了」，嚇得蔡康永趕緊就插畫趕出了四十篇文字，結果成了他賣得最好的一本書。
蔡康永以此來說明自己的「成事之道」，「每件事都是這樣，都不是我自己拿了一把斧頭砍出一條血路來，都是別人給了我。所以拼了老命有時候並不是自己在燃燒，是旁邊人在燃燒之後，覺得內疚，覺得不陪著一起燒就說不過去」。
▲蔡康永早期有許多出版書籍，題材廣泛
而在開始做這件事之後，蔡康永願意做一個對投資人負責的人。他很清楚自己的第一部電影，怎麼都逃不開「康熙」。他在，小S就必須在。曾經有一度電影接近開拍的時候，小S因為騎腳踏車牙齒摔壞了所以得停工6個月，他也曾想過要不要換別的女主角，然而這個念頭只出現了一秒，他就覺得「太荒謬了」，「如果我的第一部電影不是她來演，她的第一部電影不是我來導的話，這個事情不成立」。
如果那樣的話，他說，這是「逆天行事」。
有了小S，就有了林志玲——他當然知道「小S VS 林志玲」這個梗的價值所在。然而比起邀請小S的必然性來說，在林志玲面前，他「比較不好意思」，「是真的拉了人情去要的」，因為他知道，「林志玲並沒有參與這部電影的必要」。
「你把這些人情的部分看得好明白啊」，我們感慨。他回復，「可是，我也給林志玲足夠的東西啊。」
他清楚地知道自己能用的資源是什麼，也知道觀眾的預期，知道該用什麼交換什麼，「我手邊有林志玲，有小S，然後把《康熙》停了。這三個是我此刻的狀態，然後預算到了以後，就根據這四件東西，做出一個故事來。」
「任何東西都有預算，我做電視節目也有預算。6000萬你要出動私人飛機把好萊塢明星接來就做不到，要把老虎運到電影棚里也做不到。可是運一隻猴子進來是可以的，請一個日本明星來也是可以的。」——在表現理性的時候，蔡康永這麼說。
在最終劇本確定之前，蔡康永的前一版劇本似乎「更理性」：有一個角色是導演，和林志玲和小S都有感情糾葛。那個導演人選，在蔡康永想像中，「是吳秀波和孫紅雷那一類的」。
很顯然，這個「兩個女人爭奪一個男人」的劇本會更符合市場偏好，然而，在蔡康永想到平行宇宙這個想法之後，這個劇本就作廢了，「容納不了那麼複雜的東西，夢中夢的結構如果再加上劇中劇的結構，我沒有把握會不會搞砸。」
那為什麼是捨棄了「劇中劇」，而選擇了「夢中夢」呢？
「我最喜歡的電影有現實和夢兩個平行宇宙並列的結構」，他說。那部電影叫做《爵士春秋》，「雖然在戛納得了最佳影片，可是是一個很少人看過的歌舞片。在我心目中，這是最有深度的歌舞片。它不太是那種歌舞昇平的片子，是講一個臨死的歌舞劇導演，反省他此生造過的孽，那個裡面就有他的真實人生跟舞台人生的對照。」
而林志玲在夢境中的那個造型，也是從這部片子來的，「和那裡面的死神長得很像」。
所以這其實是一次致敬。可是，他又補充，「我受訪了將近一百場，可是我一次都沒有提過這件事情。你問我，我會講，但不講也不重要。你提到它，讀者也不知道你在講什麼。而你講這些事，就好像你想要攀比那些，可是你比不上，就何必提起呢？」
▲小學期間出演學校國劇《四郎探母》，後期對京劇產生熱愛
他內心並沒有要拍一部文藝片的需求
我們對蔡康永提到了《阿嬰》。這是一部1993年的電影，在各種百科上，這部電影都是改編自蔡康永的同名小說，並由蔡康永編劇，由王祖賢、黃耀明、單立文主演。電影風格奇詭大膽，女性心理描寫極其細膩，在很長一段時間裡，這部電影構成了文藝青年們對蔡康永年輕時期的想像，並據此推測他當導演的風格。
「其實我不是《阿嬰》的編劇，那部電影的導演是邱剛健，是個大編劇，所以當時他終於有機會當導演了，號稱要找一個編劇，不過就是裝飾一下門面。我那個時候剛畢業，是小朋友，陪他當編劇以後，發現他拍的東西和我理解的完全不一樣」，蔡康永非常乾脆地撇清，「那個電影不是我的品位，因為那個電影而對我產生想像就是誤會」。
所以，他內心並沒有要拍一部文藝片的需求，「電影已經不再是當年的那個電影。我們學電影的時候，電影還得進電影院看，一群人儀式化地關在黑暗裡，一起度過兩個小時，那是那個時候電影的意義。現在你在家用電腦點開看，可以一邊聽音樂，一邊滑手機，一邊吃泡麵，電影只不過是跟所有的網路節目還有視頻都處於同一個狀態的東西。」
甚至他承認，他也是「這個時代」中的一員。去年，在《吃吃的愛》殺青後，他像一個重新被喚醒的電影學童一樣，做了一個決定，「要把我上電影課期間聽過而沒有看過的經典挖出來看」，結果他看了三部，就「暈倒了」。《去年在馬里昂巴德》是這個重修課的第一堂課，「看了5分鐘，就用32倍速把它跑完了」，連續3部都是如此，他一度倉皇失措，找到「文藝界的朋友」，對他告解，「我完蛋了」。結果這位文藝界的朋友對他說，「你瘋了，你現在這個年齡看這些電影幹嘛？那是給17歲的人看的。」
那也是他給所有人的一個解釋。在大多數時候，他都是一個用理性約束感性的人，也不是一個會逼自己站在不安全區、不適區進行自我挑戰的人。像他從來不在節目上逼人難堪一樣，他也不逼自己難堪。
他溫和地消解恐懼——所以，他在《吃吃的愛》里放進了死亡，在夢中夢裡，小S死於絕症，「我覺得還是比較開朗地看待死掉這個事情比較好」，但是，「我又不想用很廉價的方式看待死亡，所以就做一個平行時空，有一個人死掉了，另外一個人會察覺到這件事，這個很有趣」。
我們問他，「那你自己相信平行宇宙這件事嗎？」他有點遺憾地表示，「想要信可是始終沒有得到訊息。」我們追問，「可是人不是經常會有既視感嗎？這個不能被當做一種訊息嗎？」他繼續著他的理性，「可是我去翻書，書上告訴我，那個是腦神經作祟，不是什麼真的既視感」，他更願意相信書上這個解釋，「因為我是一個不想被自己的愚蠢的浪漫所欺騙的人，所以我每次先信完浪漫的部分，之後就會被它打破掉」。
他也是如此冷眼地對待《康熙來了》里那些神神鬼鬼的環節，「如果你人死這麼多，總共才出現這麼幾個鬼，這是怎麼回事？太爛了，我覺得作為任何一種力量，它們的表現都太不和比例。」
這些時候，他是溫和的、nice的局外人——可以陪你嬉戲，甚至可以以此為題材為你講一個故事，但是他自己，並不置身其中，甚至深怕自己置身其中。
他時刻以「局外人」來自我要求——「你一定要置身事外，才會有跟別人溝通的能力」。那也是搭檔十二年的小S對他的評價，「舞台下他好像有一層透明的膜罩著，非常有距離感」。
▲年輕時期的蔡康永與其身份為上海名媛的母親
蔡康永面前的終極命題是林志玲和小S
小S和蔡康永並不像很多人想像的那麼親密無間，除了工作場合，兩人生活里交集不多。「我們生活中沒有那麼常常廝混在一起，一直保持一定的距離」，蔡康永對此解釋是，「就是你要保持那個陌生感，才會對驚喜一直有感激之情。如果兩個人太熟，工作上失去了緊張感，我會覺得很可惜。」
或許可以這麼說，蔡康永也是小S生活的局外人，「我不是她的姐妹團，我也沒興趣關心她柴米油鹽的生活」，同時他很高興，「她也並不干擾我這種神經病的孤僻生活」。雖然，「各自有災難的時候會互相支援，如果今天出了一個我吃不消的事情，我一定會向她求救」，然而這種「災難」的時刻並不多，蔡康永迄今為止，都在遊刃有餘地面對人生，而另外一頭，大多時候，「小S身邊的支援系統很強健，有先生、有媽媽、有姐姐、有女兒，她不管心靈是什麼狀態，東倒西歪，旁邊都會有人扶著她」。
「可是」，蔡康永又說，「可是志玲就是她自己啊，所以我比較希望多照顧志玲。」
小S與林志玲兩個人的恩怨，其實和蔡康永這態度有關，對此他心知肚明，「一開始兩個人都是我的朋友，小S才有那麼強的嫉妒心」。或許也正是因為如此，林志玲才是他這部電影除小S外，第二個非她不可的演員——當有林志玲的時候，小S最有戰鬥欲。他是這場戰鬥的局外人，但這場戰鬥成為了他謀劃這部電影的基礎。
在過去，他參與每一期《康熙來了》的選題。「製作人沒有喜歡跟我合作，因為我很可怕。他們是看得到我內心緊繃的那一批人。我覺得你一定是繃緊全身的力氣，才能夠娛樂別人」，他很少見的言辭鋒芒畢露，「你以為娛樂別人是你放鬆就可以娛樂別人？娛樂跟任何專業一樣，跟要做好一個洗衣機，要做好一雙皮鞋一樣，都得全身緊繃地來做。你嘻嘻哈哈做節目，觀眾可不會嘻嘻哈哈地看，觀眾就看得痛哭流涕了，那太難看了。娛樂圈娛樂的是別人，不是娛樂自己，你跑進娛樂圈卻想要自己娛樂，那搞錯事情了。」
那時，他是繃緊地在陪小S，「很多人不理解為什麼我很少像小S一樣，把《康熙》當遊樂場。因為你在公園遛小孩，小孩去玩，爸爸媽媽在想別的事情，電費怎麼辦，瓦斯關了沒等等。所以你在心裡想今天的東西夠不夠，不夠的話我等下怎麼才能得到。剛才有個問題，遺漏了一個環節，你得把它補上。那個東西是心裏面有一個小抽屜再裝，你需要一個一個把它裝好。」
而這次，在他的謀划下，他有了一個也很緊張的小S。她一字一句地背下了蔡康永給到的劇本，「甚至標點符號都不會錯」。進組第一場戲是哭戲，為了不掉鏈子偷偷在吃的面里給自己加了兩管芥末。一場戲演完，小S會用眼神和口型問離自己最近的攝像師，「怎麼樣怎麼樣」，然後她在等待猶如一個世紀那麼長的一分鐘後，看蔡康永抱著雙臂慢慢地走過來，開口對她一定是先肯定和鼓勵，「其實已經收到了我需要的東西，然後我再去鼓勵她，在大家都沒有太累的情況下。即使是很荒謬的，也要鼓勵她」。
▲蔡康永與小S組成的CP，兩個人都從中受益
蔡康永精確地謀劃著這部電影——除了林志玲，男主角金世佳也是為了小S而找的，「金世佳對表演看重又嚴格，近乎吹毛求疵的態度正好可以增強S的安全感」——那個因為和林志玲對戲而有「不安全感」的小S。
然而這部配菜精確的電影並沒有取得成功——這同樣也出乎大多數人的意料，絕大多數人和蔡康永一樣認為，因為《康熙來了》的群眾基礎，這部電影有著一個基本盤。在我們並不知道這部電影會失敗的情況下，我們問了關於蔡康永下一部電影的問題。
「有沒有下一部電影只是我自己想不想要的問題而已。如果真的想要下一部，我可能把預算壓到低到自己一個人出錢就能拍出來就好了，何必要搞一個大預算。因為這次預算都不大，我已經感受到商業的壓力。下一部更大，我豈不是更累，我為什麼要把自己搞得更累？」
而在採訪的另一個時刻，他說到了幸運這件事。「我多到都已經要到拜拜的地步了。《康熙》成功，我都還覺得沒有那麼荒謬。可是連《奇葩說》都成功了，我就已經覺得要去拜拜了。為什麼你參加的節目就會成？如果這個電影不成的話，那就是正常和真實人生了」。
他開玩笑地說，「那就不用去拜拜了。」
文/狠狠紅
康永哥，這樣可不行啊，不僅給人強灌雞湯，劇情上還狗血到不行。失憶+絕症+姐妹撕逼的梗，已經用了多少年了，好不容易拍一部電影把這些要素全用上了，而且演員一個比一個尷尬，最後感覺全片演技最好的竟然是小S。全片透出種濃濃的《小時代》的味道，還有幾分想做出《喜劇之王》的感覺，最後成了四不像。補充一句，我看的是22號晚上北京的首映，而不是沒看過就黑人家的水軍，望周知。
評論里有的人看了嗎
就用自己固有的思想去批判手動滑稽臉看完了還是太年輕了真他媽難看！！！！！我感覺是一部消耗康熙來了積累的人氣的一部電影
終於要等到了，一直喜歡他和小s，了解他的人都知道肯定不會差，他對自己很嚴格
請小s和林志玲我就已經很擔心了，一個浮誇一個端著，後來又看到一堆通告咖…昨天看奇葩說還有范恬恬和佩佩… 好吧 我的期待已經降到惡棍天使了… 真正專業的電影至少應該是選擇合適的演員而不是各種關係戶吧…
無論如何 這才是康熙來了的大結局 十二年 兩個人每個周一到周五都陪著我哪怕他們在電影院放一集康熙 我都一定支持！
剛剛看了吃吃的愛，覺得非常好呀，展示了演藝圈真實的一面，太空和古裝的設置也很好很豐富，而且也表現了癌症現在這個我們身邊非常常見的主題
蔡康永導演地也很好，情緒表達分寸拿捏恰到好處， 本來還以為他會導地比較low，看完後改變看法了，作為一部小文藝片我覺得很好很好
應該是因為大陸和台灣的文化差距太大吧，所以大陸人可能不吃這一套。
喜歡的明星表露了一個人的價值取向，喜歡小S的人層次比較高吧
對於我來說，這是當今浮躁的時代罕有的能看的片子
不接受任何浮躁的東西。
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小S用了恰到好處的自己喜歡的方式詮釋了一個故事，就像藝術往往是先打動自己才能創作出好的作品，
那些覺得這部影片狗血的人，可能他們習慣了浮躁的表達方式，而我們，不接受任何浮躁的沒有意義的拖沓的東西，它對我們來說就是舒服的藝術的美的。
浮躁的拖沓的東西，我們全部拋棄。
這部片子好，也在於它的這種審美。
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不同的人感覺不一樣，你以為蔡康永會覺得拖沓嗎？整個劇組那麼多人會覺得有你說的這麼多問題嗎？我就不覺得這部電影有你說的這些問題，我覺得拍得挺好的，看著都很舒服。
蔡康永是一個能接受別人意見的人，如果有這些問題，周圍人會跟他說。小S自己也對這部片子很滿意。
主要是文化差異影響的，台灣人可能不會給這麼多負面評價他們可能沒有這麼多負面感受。你覺得這樣拍更好，但是我就不覺得，我可能和小S 蔡康永思想更像，我就很能欣賞這部電影，我很喜歡。咱們的價值取向不同。
我遇到事情總是去想原因。
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紀念
昨天看了21:40的那場，哭了，驚喜溫暖共鳴。電影院一共十來個人，看地很開心。
我一直在等，等我在忙碌的工作之餘去看完《吃吃的愛》。
終於看完了。我不是電影發燒友，但是有自己明確的喜好，我看電影最在意三點：一、好的故事，導演一定要是會講故事的人，講故事不是平鋪直敘、更不能故作高深，要吸引人、我要能看得進去，不一定需要流暢，但是要足夠精彩（PS：張嘉佳在我心目中就是極其不會講故事的典型，光看張嘉佳的文字，才華都要溢出南京城了，一拍電影，唉……）；二、演員不要太渣，我是看不了某些小鮮肉和小花兒們演戲的，我會齣戲，一齣戲就容易罵髒話，一罵髒話我就覺得看這種電影是浪費時間=浪費生命和金錢，我珍惜時間、生命和金錢，不希望浪費；三、我喜歡漂亮的場景、吊炸天的特效和好聽的音樂，好萊塢的特效已經強大到抵消了第一點（具體請參見《速度與激情8》）。
《吃吃的愛》一二三都不滿足：劇情有很多bug，濃濃的廉價雞湯味；節奏拖沓；細節處理不夠；志玲姐姐真心不會演戲，就不要強求了（此處沒有貶義，我一直覺得人的精力是有限的，志玲姐姐把大多數精力都用在了保持自己的美麗和優雅上，這也很好，不能苛責）；場景、音樂和特效不提了；不過金世佳眼神好乾凈，演技也在線。《奇葩說》和《康熙來了》有一個很一致的內核——人可以無趣、可以庸俗、可以市井、可以粗鄙、可以淺薄、可以媚俗，但是不能裝。《吃吃的愛》令我最不舒服的點就是「裝」。結果，裝得還不夠有水平。
水平不夠，情懷來湊。各位康熙的老盆友，能看到你們，挺好，值回票價。權且把它當做加長版《康熙來了》看吧，不把它當電影，各種綜藝咖和康熙老梗，也蠻有意思的。ps：高山峰還是一如既往地帥；趙哥和沈玉琳也有趣噠；最驚喜的是hold住姐，太豁得出去了。
小S在電影里叫上官娣娣、志玲姐姐叫上官玲玲、小S的另一個角色叫許春梅；實際上，小S乳名叫婷婷、大S乳名叫姍姍，大小S的媽媽名字叫黃春梅。這個點讓我覺得康永在說額外的話。
電影里一直在強調一個點，S的生命張力不是自然而然的，是多年的堅持和努力。前幾天不知道是不是為了電影宣傳，出了個通稿，說S不願意和謝娜相提並論並且怒懟網友。說實話，我也不願意。我最不喜歡謝娜的一點是，每次一講到諧星的不容易她就臉色一變，開始哽咽，偶爾還痛哭流涕。什麼時候看S、看hold住因為做諧星哭過？不是一個維度的女生，不要比較。
更多回答可以移駕我的微信公眾號：覃箬。我認為電影很好，為什麼：
1. 代入感，特意觀察了我看過的那三場的觀眾，半數以上都哭了，特別是女生。作為一部電影，能在九十分鐘的時間裡，帶你做一個笑中帶淚的夢，已經可以打在70分以上了。2. 悲喜劇交叉的平行設計，絕望和希望的兜兜轉轉，是非常有蔡康永導演特色的安排，首部作品毫不隱藏的表達自己的態度，非常加分！3. 很多人吐槽老梗老橋段安排，這一點我是最不能認同的，請問：哪一種矛盾關係才不是老梗，哪一種題材新穎到爆肝？作為藝人的演員，講藝人的事，表達藝人的態度，有什麼好懟的，這簡直是最正常不過！這一項在我這裡絕對不扣分，反倒是加分項。華人屆女諧星逆襲，小s如果排第二，問誰敢認第一？4. 更有人吐槽些什麼過氣康熙藝人大雜燴的，這種無力又無腦的吐槽，我是確實佩服的！認得出這些藝人的，一定沒少看康熙，看了這麼多年又看不懂嬉笑怒罵，純粹只是下了飯的，我也只能說：被誤會是表達者的宿命！5. 誠然電影確實有許多不足，台詞偏向台灣口語化，重複指代太多，感覺拖沓，使得整個節奏的不夠流暢。林志玲的個人特色太明顯，是最跳戲的部分，個人認為應該在角色人設上削弱本身屬於林志玲的標籤。小s太空時空的假髮太簡陋……等，這都是必須扣分的項。6. 如果你帶著打分的挑剔心情去看，琢磨著怎麼為懟而懟，這電影無法滿足你。如果你只是康熙粉絲去打卡，非常歡迎，並且有驚喜。如果你只是想讓自己放輕鬆，花90分鐘的時間，做一個笑中帶淚的夢，恭喜你，《吃吃的愛》在等的就是你！個人認為，有很多現代人已經無法懷抱簡單的心情走進電影院了，他們有的是懷著目的的去約會或者social，有的為顯示自己的與眾不同練就了為懟而懟的技能，有的是為了擺脫現實的無聊平靜而尋求聲光電的刺激……當那顆「我們坐下來，看個電影，忘了自己吧」的初心不在，為這顆初心而拍的電影們，就顯得格外孤單。
「我好想你」這麼真誠的字眼，什麼時候變的再也打動不了你？你就沒有特別想念的人么？
最後，我要吐槽這個電影的宣發！就說兩點我最氣的！
1. 討好式宣發，微博上竟然有個叫#賞康熙一張電影票#的標籤，說我被這個標籤氣爆180個來回都不足為過……徐熙娣的傲氣，蔡康永的傲骨，那一項讓你想到了討賞的宣傳標籤設定？宣發團隊連主演和導演作為藝人的基本人設都沒搞明白，請原地自爆吧！2. 排片什麼的太專業水太深，我也確實講不了，但是，有一點我特別不懂，從頭到尾的宣發，就沒有想過除了「康熙」之外的點么？是懶還是笨！這種做法首先在宣傳期就自動屏蔽了不看康熙的人，剩下讓全中國看慣了免費康熙的人去賞票，這種目標人群轉化率之低，連一星淘寶店家用腳趾頭都能預測出來！為什麼只準備了這一個梗，為什麼！總結，請輕鬆的去看電影～你不會失望。你最失望的，一定是找不到場次！好看啊！！
真的好看！！！我承認 一開始也覺得會是爛片 沖著《康熙來了》去支持可是走齣電影院那一刻 被自己打臉 電影很棒 平行時空的情節 演員的狀態 整個「夢」的氣氛 讓人舒服的安全感相信我 值得去看！！！
如果你不了解蔡康永和小S 看了可能沒勁
我沒有能力去評判好與不好 我只能說：我喜歡。
這是蔡康永對小s的寵愛，為了她量身定做的電影，送給s的禮物，也是送給康熙觀眾最後的禮物。
占坑，看完再來補無圖無真相，先發一個蔡康永本人對這部電影的看法。
不怎麼樣 真的挺不怎麼樣的
沒邏輯
情節鬆散
可以說是非常蔡康永了，影片的攝影風格朦朧虛幻，就算是在現實的場景里，也具有真實的美感。他總是能找到好看的角度、構圖來拍攝人物（不禁想到關錦鵬哈哈）。蔡康永的畫外音、演員們的台詞，他們以溫柔的嗓音，暖心的話語，以及平穩的節奏。娓娓道來，這個簡單而又美好的故事。
didi"s dream，是一個小人物、路人甲的努力史，她曾是被姐姐光芒遮掩住的小沙礫，卻又靠著自己的努力成為可以與姐姐相併肩的星星。應該大部分人都聯想到大s小s吧，當初一起出道的姐妹花，姐姐很快就通過《流星花園》火遍大江南北，而妹妹卻遲遲才得到機會，以諧星的模樣火起來。當然啦，真實世界裡的大小s關係是很好的，並不像戲裡描述的那樣。（btw，曾經被s虐的嘉賓反過來虐她，莫名有種康永哥在使壞的感覺哈哈哈。）
其實蔡康永也是透過這部影片來表達自己的小s的愛吧，有憐惜，有看著小s一步步成長的喜悅，也有祝福。憐惜她曾付出過的努力，為她現今的成就感到欣慰，盼望她的未來一帆風順。除此之外，影片結尾的設定我個人是非常喜歡的，許春梅夢裡的狂歡場景，與各色帥哥交際的畫面，就像是s在節目中表現的那樣「色急」。而許春梅的「走出來」，尋找到自己的51號君，也許就象徵著，《康熙》雖然結束了，可是s還是可以通過自己的努力再次獲得其他的成就呀嘻嘻。
也許是我過度解讀，但我確實還挺喜歡這部影片的，淚點低，忍不住因為這些雖然很平凡簡單，但是卻十分美好的、善良溫柔的故事感動到呀。
至於演技，志玲姐姐的哭戲還是挺好看的，演的還挺好的，給人一種我見猶憐的感覺。但是吧，總感覺她不適合演「氣急敗壞」的樣子，慢悠悠的調子，才適合她嘛哈哈。
小s的演技雖然說不上好，但從一個主持人蛻變成演員，確實也還行啦。
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