現在和15年前的華語流行音樂相比，有哪些突破進步或者是不同之處呢？
譬如那時期的《雙截棍》《遇見》《愛的就是你》等等，當下的新歌比他們進步在哪裡呢？旋律 節奏 和聲還是設備技術的進步？現在音樂越來越小眾，統治級的歌手幾乎不復存在
謝邀。
首先說，音樂產業，光論音樂製作這個環節。
很多人聽音樂都是主觀感受（並不是說不對，我一直支持，是自己喜歡的就是最好的）。並不明所以然。稍微有一點「逼格」的，會來討論詞，再動一些樂理的會討論作曲。然而，音樂製作的環節，其實包括了五個步驟：詞曲編錄混（寫詞、作曲、編曲、錄音、混音）。約往後，對音樂製作技術的要求就越高，其中涉及樂理風格、器材檔次、錄音設備檔次、軟體的更新、科技的發展等因素。
十五年前，華語樂壇的大致情況大致是這樣：
曲：很多好聽的歌是翻唱日本的……歐美的……詞：寫得非常好，許多才子佳人，人文鬥士都在那時湧現。編曲：幾乎就是單純地為人聲伴奏，大多是簡單的Midi，少有的實錄也大多是蹩腳的。錄音：受設備的限制和技術的局限，如今再去聽大多有些過時。
混音：……呵呵，呵呵呵，呵呵呵呵。大陸的音樂製作水平遠遠落後於港台，而港台和日本差距比較大（而韓國那時連大陸都比不上）。
十五年後，華語樂壇的大致情況是這樣：
曲：風格越來越多，越來越豐富，許多先進的音樂理念也能在華語樂壇上開花。而且原創被追捧越來越多，樂理基礎也越來越紮實。在這點上，大陸已經開始超越港台，也一直領先著韓國（但是K-POP、電子音樂、EDM方面韓國爆華語樂壇10086條街），和日本差距大大縮小；詞：……呵呵……華語博大精深，為何越來越多的不知所云。
編曲：大大豐富！大大豐富！大大大大豐富！終於不再是人聲伴奏從頭到底了！爽！
錄音：好的好出新高度，差的一樣差得抓狂。
混音：技術上依然落後韓日，但是已經好得太多太多了。
總有些人說現在華語樂壇一落千丈、黔驢技窮、江郎才盡、江河日下……
可我認為，華語樂壇最好的時代，不就是現在么？
我們終於有了越來越多的Made By China。我們有了越來越多的音樂形式和音樂風格可以聽。我們有了越來越便捷的音樂接收渠道。我們有了越來越發達的技術，和越來越多真正能做出好音樂的人。在今天，我可以欣賞《甜蜜蜜》，也可以欣賞《鞋子特大號》。希望我們的音樂人朋友們多多加油~義無反顧地支持你們。Made By China!
=====你追求情懷我不說你，但你只懂情懷我就呵呵了=====
不是我說，真心說句難聽的：你有副好的耳機和播放設備，2004年之前的華語流行音樂，幾乎沒有多少首可以聽得下去的。（搖滾、民謠、電子、嘻哈等等神馬的別裝逼，你們本來就是流行）。
比如說：
蔡依林的金曲獎獲獎專輯《呸PLAY》，就像電影《瘋狂動物城》。某些前輩的某某神專輯某某某神作歌曲（不是針對誰，我說的是在座的全部），就像是電影《寶蓮燈》。我承認，《寶蓮燈》無論從劇情、內涵、文化、情懷上都比《瘋狂動物城》好太多。
但是你就因為《瘋狂動物城》：「特效做得好、畫面做的好、美術設定做得好、配音做得好、原聲做得好、音效做得好、投入成本高、細節刻畫得好"，但是就是比不上你心中的情懷，於是覺得它和《寶蓮燈》比起來簡直毫無內涵一文不值。你自己覺得可笑嗎？
=====2009年之前，華語樂壇音樂製作最高的代表是周杰倫的音樂=====
請某些人不要覺得耳朵眼睛有刺，事實如此。
周杰倫的團隊，在2001年范特西這張專輯上，就已經將音樂製作的水準，高到了放在15年後的今天，都算得上是絕對頂級的級別。不信？請您帶上耳機，靜靜去聽《雙截棍》、《開不了口》、《愛在西元前》、《威廉古堡》。對了，請記得你的耳機至少在500元以上，且播放設備至少為電腦（別拿手機）。
去聽聽那些豐富的編曲、豐富的和聲、十分飽滿的音質。
時代周刊評價周杰倫是新亞洲流行之王，不是隨便說說的。P.S.附上我覺得的周杰倫的製作水平專輯排名（從低到高）：
《JAY》；
《驚嘆號》《十二新作》；《跨時代》《魔杰座》；《哎喲不錯哦》《范特西》；
《八度空間》《我很忙》；《葉惠美》《七里香》《十一月的肖邦》《依然范特西》；本寶寶的確只是個廣告公司的設計師……音樂上的確是個連半桶水都不夠的孩子。瀉藥。
和聲編曲等方面，這15年來，取得了長足的進步。
15年前的周杰倫專輯《Jay》，運用了電影配樂般的編曲方式，加上其獨特的旋律和歌詞，成為華語樂壇一顆新星。
15年後，另一個超越他的人出現了，此人詞曲創作皆為抽象藝術。但是他出道時不隸屬於任何一家唱片公司。其歌曲編曲都是網友remix他demo的結果。
對，他就是人民藝術家——約瑟翰·龐麥郎。代表作《摩的大飈客》、《我的滑板鞋》。從音樂製作水準上來說肯定是有進步的，這主要和科技的發展以及文化多樣性有關。如今的錄音器材肯定比當年的好，而且也接觸到了許多其他的音樂風格。原創性也有很大程度上的提高（華語樂壇早期基本靠翻唱日本歌）
但仔細想想，樂壇現在還有當年的，周杰倫，王力宏，林俊傑，孫燕姿，梁靜茹，she,甚至是許多網路歌曲那樣的繁榮嗎？我們的青春有他們，可如今的少年的青春記憶會有誰呢？難道是鄧紫棋，張傑，鹿晗？（沒有黑的意思，但這幾位確實比不上周王林他們）快餐時代，音樂水準雖有進步但缺少用心做音樂的人了。
另外，很同意樓主的觀點，現在的音樂越來越小眾，缺乏統治級別的歌手。
有這樣一句話：時至今日，周杰倫依然是華語樂壇的霸主，不知是周杰倫的榮幸還是華語樂壇的悲哀
進步與退步，每個人心裡都會有自己的想法十五年前聽嗓音，十五年後看臉。
先談一下不同之處吧。
一.流行音樂的傳播方式變了；
回想一下15年前我們聽歌的方式有哪一些？就我個人而言有買CD，DVD或是磁帶，收聽電台，看電視（包括彩鈴廣告和同一首歌之類的節目）。而今，要聽一首歌早已不需要那麼麻煩了，只需要一部手機就可以了。
那麼，音樂傳播方式的轉變給流行音樂帶來的最大影響是什麼呢？我個人認為是使得流行音樂市場從賣方市場轉向了買方市場。
15年前，我們要聽一首歌不是那麼容易，我們對音樂的了解與接觸音樂的途徑是有限的，很多時候只能追隨潮流去喜歡一首歌。這個潮流有很大程度是靠唱片公司引領的。一首歌只要旋律優美，歌詞過得去，再交由有一定人氣的歌王歌后去演繹，有百分之九十的可能性都會紅起來。其實現在我們在返回去聽十幾年前大紅的歌曲可能不太會有共鳴了。這主要的原因是因為當今的樂迷聽一首歌實在是太方便了，所以不知不覺間就聽過了大量的歌曲，口味也就逐漸變得刁鑽起來。試著回想一下最近兩年有什麼大紅的歌嗎？（如果硬要算的話就是追光者和成都了。）
二. 樂迷變了；
這算是第一個因素的延伸吧。 第一次坐火車的人會感到新奇，但第二十次坐火車的人再感到新奇的可能性就很低了。同樣的，第一次聽歌的人聽到勇氣會覺得很動人，但第1000次聽歌的人聽到勇氣可能也就覺得還行吧（沒有看不起梁小姐的意思，本人曾是五年的魚迷，對她熟就拿她舉例了，魚迷不要介意啊。）。還有就是現在生產生活方式和十五年以前都發生了較大的變化，食衣住行各個方面都可以扯上一大篇，這也會在很大的程度上影響人們的音樂品味。比如這兩年還算流行的性冷淡風在十五年前可是很難見到的，
歸納起來，最大的不同就是網路的高速發展，使得聽音樂這件事情變得愈發廉價，音樂在人們心中的存在感降低，不再受到過分追捧。但音樂一秒也不曾離開過大家的生活，它變得像空氣一樣，太過普遍以致於人們對它的重視程度降低。因此我們會感覺這幾年的華語流行音樂市場變得蕭條起來。
接下來是突破或是進步。
一.音樂市場的准入門檻降低，越來越多的唱作人或是獨立音樂人誕生了，這在一定程度上豐富了音樂的多樣性，總體而言是好事。但同時也混入了一些李鬼。
二.歌手發唱片時可以不用太刻意的迎合市場，所以現在的華語音樂無論是形式還是內容都在慢慢突破原有的格局。芭樂的數量不知道有沒有減少，但是非芭樂形式的歌曲越來越多了。詞作也從對情愛的關注向其他一些議題轉變。
三.聽歌變成了一件更加個性化的事情（這一點是就答主個人而言）。再也不用擔心我喜歡的歌曲爛大街啦！
進步是，有錢了，世界上最貴的設備也買得起了。你日本美國大牌音樂人用的音樂設備中國音樂人也能複製一套。
不同之處是創作沒有和設備進步成正比。
就說足球吧，以前好歹也是亞洲群雄之一，現在別說群雄了，連以前足球弱國都起來了。流行音樂同理。
可為什麼最近幾年很少能出現膾炙人口的好歌？
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