電音廠牌如何盈利？

01-07

想知道國外的廠牌和國內的廠牌分別是如何盈利的
請舉例說明謝謝

單純做一個文化性質的品牌來經營是最成功的方式之一。

單純的來說電子音樂人除了音樂之外，一定都會是比較有創意的廣告和藝術設計人。所以在一個綜合的文化品牌來說，能夠讓音樂人發揮更多的作用，這樣的方式更容易獲得盈利。

如板鴨在答案里所說的，其實單純的音樂載體還是比較難作為一個品牌單一盈利的方式，畢竟唱片（甚至是Digital）要想賺錢這種事兒都得先有大規模的商業推廣，這樣你的成本就很難降下來。所以維持你的音樂推廣的盈利就必須有其他的東西來幫助你實現整個品牌的正常運轉。

首先通過平面和其他形式的設計及Idea輸出，商業藝術項目相結合給無論是品牌理念的設計師還是音樂人以曝光和自我推廣的機會。因為現在氣質匹配的商業品牌其實有很多，Electro/Dubstep等美國更熱衷的行業已經慢慢的在時尚品牌中扎了根，例如HM、American Appreal、Vans這些具有非常明確目的的廠牌的氣質就和這種美式的電子音樂之間非常契合。Inditex集團下邊兒的幾個品牌也有明確的音樂和藝術扶持計劃和項目，更不用說Abercrombie Fitch、Gap這些品牌也都多年來在扶持音樂人和演出。很明顯的例子就是Dim Mak這個說到讓人都煩的例子，Steve Aoki除了靠著音樂之外，還有很重要的原因就是Dim Mak的Tee先折騰出了點兒名堂，之後又作為Diesel的Branding宣傳，聯合推出Steve AokiXDiesel在Be Stupid的時代一下火爆了全球。

如果是科技含量更高的話，還會有Apple之類的品牌和廠商來幫你做整體的策劃。

另外，做品牌形象的音樂周邊產品，比如電影配樂、遊戲配樂確實是一個行之有效的方式，但這種機會都是業已成功的人可能才抓得住的機會，對於還在考慮如何盈利的廠牌有點兒早。

巡演和commercial dj booking是比較能夠維持音樂人本身生計的一個方式，但是對於那些沒什麼名氣的音樂人來說，也是比較困難。

所以我覺得，還是先有作品，做好了第一輪的推廣，之後只要是性質可以匹配的活動和品牌，音樂人都可以聯合去做，也就是只要不拿著咱是藝術家的架子，本著好玩兒的心態，對待每一個商業的case，都是有機會賺錢的。關鍵是看這錢你能不能對的上你的路。

1. 唱片/數碼發行盈利

2. 廠牌周邊例如衣服帽子等盈利

3. 合作盈利，例如為遊戲，電影等提供音樂

4. 巡演，演出，Club Night等盈利