如何從和弦走向等基礎樂理方面說明一段包含調外音的吉他riff？

01-07

1、
常規的歌曲，一般一小節是有1~2個和弦，而某些風格的吉他riff變換和弦很快，例如Nirvana,Green Day，經常會出現一個小節有2~4個不同的和弦，那麼他的和弦走向究竟是怎麼判定的？

舉個例子，Nirvana的Breed的riff
走向是：#F----E----#F----A------E ？
應該不會吧，一首歌的和弦進行，光一小節就這麼複雜？

2、
關於Riff里出現調外音
舉個例子，Metallica的sad but true的riff

圖片中第三小節的最後三個音：A #G G
正常自然大小調里怎麼會有連續三個音是半音關係？如果此曲不是自然大小調，那是啥調？

我可能鑽了牛角尖，麻煩大家讓我豁然開朗一下~

兩個例子實際上是兩個不同的問題。

先說第二個，Metallica 的 Sad but true。Riff 里那些半音上下行，都是發生在和聲之間的連接處，在小節重拍，也就是換和聲的時候，都是很規矩的和弦。那麼在和弦連接時，切分成半音上下行，提供了旋律感，也讓連接變得更豐富更順暢。Riff 不只是構建和弦，它同時也是一部分旋律，要辯證地看。

再說 Breed。大部分音樂的內在推動力源於和聲張力，可以抽象概括為「協和 - （發展為）不協和 - （解決到）協和」，比如和聲題公式「I - IV - II - IV - V - I」，比如無數流行歌曲的經典套路。但也有一些音樂的是不依靠和聲張力推動的，他們由一個個相似的片段（Pattern）堆砌而成，通過旋律、配器甚至是效果器等要素的變化來推進音樂。

一個典型的例子就是 Funk，他們會極力淡化和聲進行，取而代之是用複雜的RIFF來支撐音樂結構。比如 I Feel Good，比如 Superstition，他們的 riff（或者叫 fill）都極其複雜，但和聲無比簡單。另外許多電子樂、說唱樂也是這樣，比如 The Robots，比如 Sexy and I Know It。其實很好理解，從抽象上看，音樂的元素就那麼多，對於某些在音色、律動、效果等方面刻意複雜的風格，和聲上就要簡單一些，給那些複雜的元素讓路嘛，否則就打架了。

Breed 的寫法還有所不同。吉他 Riff 用了很複雜的和弦連接，但放在段落的層面上看，歌曲的和聲並不複雜。主歌部分是一個不太明顯的 Pattern 式段落，用以搭配宣敘式的主歌旋律，而副歌則是比較流暢的和聲進行，搭配高潮部分的旋律，就會把它襯托得更抑揚頓挫，更朗朗上口。這樣的對比還會強化歌曲的段落感，所以 Kurt 去寫流行歌一樣大紅，hook 不光要會寫，更要會襯。

分析作品一定要「知行合一」。搞音樂理論的，大部分都是倒推，不斷在為各種創作方式找合理化解釋，從而豐富自己的理論體系。但創作的發展永遠先於理論總結，所以能總結的就總結，總結不了的就別太糾結了。

問題：如何從和弦走向等基礎樂理方面說明一段包含調外音的吉他riff？

答：任何一段riff都可以用基礎樂理去解釋，需要注意的，也是題主比較糾結的我覺得有以下幾點。

1、不要把riff和歌曲的和弦進行當作一回事。通常，一段riff是一首歌曲的動機，因此後面歌曲的和弦進行多少都會有riff的影子，但是強行把他們聯繫起來也是不恰當的。樂理的作用是描述和解釋音樂，但如果有一段樂理無法解釋的音樂出現，絕不能認為是這段音樂出了問題，也就是說，只要有悅耳的、能反映人情緒的音樂出現，那麼它必然就是合理的，不管從現有的樂理中是否能找到相應的解釋。因此不管你覺得riff的和弦進行（其實這個真不能叫和弦進行）多麼怪異，你需要理解的是這些個音符是如何通過它們的時值和音程關係達到某些音響效果的，然後把它加入到自己的彈藥庫中，而不是非要使用一些理論去強姦一段riff。

2、演奏中沒有什麼音符是不能使用的，絕對不要抱著我這首歌是一個什麼調式的所以什麼音不該用的想法，其實在你彈奏中音樂會告訴你什麼音不適合出現在什麼音樂中，而樂理只是把這些東西歸納總結了一下。。。當你覺得自己寫的一段音樂不夠好聽，有可能就是你用了效果衝突的音，但反過來，你用了不在調內的音，就絕不等於這段音樂不好聽，這時就相信自己的感覺就好。尤其是接觸了jazz風格的演奏後，就會發現十二平均律中沒有那個音是壞的。。。只是使用的時機（其實就是時值和音程關係）問題。

3、樂理、別人的riff和歌曲的作用是讓你建立框架，積累素材，而不是讓你循規蹈矩的去遵守一些東西。就以我個人很喜歡的夢劇院為例，皮崔西使用的很多拍子和和弦都是天馬行空的，你看到了之後才會發現，原來還可以這樣搞！音樂是藝術，墨守陳規是無法創造藝術的。。。我一直很喜歡喬伊重金屬節奏吉他教程里的一句話：

在這裡，沒有規則！

首先一句話：我覺得題主真是個好人，能像你這麼想的人已經很少了

但是我覺得，你拿了一套分析傳統甚至古典的方式在看待一些現代音樂，現代音樂（你所關心的這些最為典型）和弦的走向並不是你想的這樣，就比如你舉得的這nirvana的例子，我完全可以理解為這小節的和弦就是#F5（強力和弦），至於那些其他的音符，完全可以看做是過渡音，柯本這麼彈完全是為了豐富律動，核心還是在#F這個音以及以他為根音的和弦上，

題主是不是想知道這個歌是不是I-IV-V這種？你所說的和弦走向，其實是常見的流行音樂中的那種一小節一個和弦，或者和弦的變更間距是比較平均的，如果你進行過和弦的寫作你就會明白，和弦不是譜面上當前的所有伴奏聲部的音構成的。很多時候不可能一直有一個樂器持續明確的給出和弦的，尤其在搖滾樂裡面，這種實在是太多了，簡單地說，吉他並沒有在伴奏，它也是個旋律，因此你不能硬說這個旋律是個和弦吧。

答題不多，希望題主能稍微明白點，別拿分析古典樂曲的方式看現代音樂，你要瘋的。

看節拍，重音落在哪個和弦上。好吧，我瞎猜的。

布魯斯小調音階