影視錄音跟音樂錄音的兼容性大嗎？

01-07

自己準備跨專業考錄音的研，應該是影視方面的，但是對音樂方面興緻也挺高的。想知道這兩者能並作一塊兒來談論嗎？謝謝！！_(:з」∠)_

當然不能了，雖然有相同之處。

直白一點，影視錄音包括音樂創作，也包括影視作品中所有的聲音：音響，音樂，人物對話。更注重的是聲音與畫面之間的關係：遠近，質地，環境關係神馬的。一定要對這個敏感。

你要考這個的話，建議買幾本書參考一下，有關影視編導的書里音畫關係就會涉及到。當然也需要樂理知識足夠。

我今年上大學，前段時間還專門參加錄音藝術的校考，結果校考過了文化課不夠，無緣這個專業了，傷心啊！

希望對你有幫助。

有相通的地方，但是兩種完全不同的工作。

影視錄音師不需要懂音樂，那些說電影錄音需要懂音樂的不知道是從哪裡聽來的，電影音樂創作主要是配樂師或作曲家的工作，像電影節一般也會有兩個獎項，最佳錄音和最佳配樂，這是兩個工作部門。影視錄音有兩種，一種是同期錄音，主要把握拍攝現場錄音的聲音設計和錄音技巧，包括對白和環境音這些。另一種是後期配音，主要是對白。現在已經沒有完全後期配音的電影了，除非譯製片配國語。主流還是同期錄音，因為不論從聲場和情感來說都是真實的，後期配音只是為了彌補前期拍攝時某些錄音素材的不足，可能會重新錄，但佔比不大。像音效可以是完全後期製作的。對白完全後期配音的，大多是粗製濫造，或者不專業的做法，國內很多電視劇，你稍微認真看就知道都是後期配音的，特別是一些古裝電視劇，對白的情感和演員是分離的，前期為了趕工，草草拍完鏡頭了事，聲音全都交給後期製作，這是偷工減料。電影節也是不接受這樣的作品參賽的。像港片會有後期配國語的習慣，是因為以前要照顧台灣市場，所以這個習慣一直保留下來了，但同樣會保留粵語版，給喜歡同期聲的觀眾，以及參賽。一個很典型的例子就是陳可辛的《甜蜜蜜》，劇情里是同時包含粵語和國語的，你看原版的和國配的是完全不同的感受，看配音版的效果會大打折扣，甚至會讓劇情產生模糊和曲解。昆汀的《無恥混蛋》同時包含英語、法語、德語、義大利語，所以他要找到一個這樣會通曉數種語言的演員，他說，如果找不到克里斯托弗·沃爾滋，他就永遠不拍《無恥混蛋》。可見，那種完全靠後期配音的觀點是萬萬行不通的。另外的例子就是《霸王別姬》里，張國榮的配音楊立新，這只是一個很幸運的故事，感興趣的可以去查一查資料。

音樂錄音，大多是在錄音棚完成的，這樣的工作環境和方式有點像上面提到的後期配音，但是不一樣的工作。一般是需要懂音樂的，因為要了解不同樂器的音色，還有不同人聲的音色，不同唱法的特點，比如強調音樂里的某一部分，高、低，中頻。錄音器材和影視錄音也不盡然相同，而且要經過大量的後期處理，所以要懂計算機，比方什麼樣的前端、音效卡，以及一些MIDI類的音樂軟體，因為現在好多音樂在樂器的配器上已經不是實錄了，而是一些採樣或模擬的音源，這種用在電子樂或者流行樂上的情況比較多，像古典、交響樂或者一些傳統的搖滾樂、民謠搖滾，對樂器的實錄情況還是比較多的，比方木吉他外錄，電吉他、電鼓內錄。還有就是演出現場錄音，不同的演出形式有不同的錄音方式，有的就可以內錄，有的就要同期多軌錄音，比方如果現場用的架子鼓不是電鼓，而是實鼓的話，就需要外錄，這樣現場的外錄就比較接近影視的同期錄音了，而且架子鼓實鼓不好錄，需要很多技巧，比方鑔片錄的不好，聲音就會很糟糕。

當然，這兩者對於一些器材和工作性質，有相似的部分，但是技術上有很大的不同。你讓兩者交換工作，有的也可以勉強完成，但雙方的技術層面會打一些折扣。

也有將兩者結合在一起的，比方電影《歌曲改變人生》，導演是拍《曾經》出名的，愛爾蘭的約翰·卡尼，最近的作品是半自傳的《初戀這首情歌》。他本人是The Frames樂隊的貝斯手，以前樂隊自己的MV和視覺方面都由他承擔，在影像方面愈來愈深入之後，開始嘗試拍電影，所以他的電影多是說音樂人的故事。《歌曲改變人生》里，音樂人的創作方式，就是在室外錄的歌曲，因為製作經費短缺以及和經紀公司意見不合的原因，所以就採用了非常簡單的製作方法，用了一根槍麥錄製室外演奏和演唱，還可以把環境音順便錄下來，比方喧囂，街道，汽車，公園，鳥叫等等，這在音樂製作人（男主角）看來，這種在傳統錄音里被稱為不幹凈的錄音素材，正好讓歌曲有了一種原始的、野性、反傳統以及不迎合的味道，音樂和環境融為一體，顯得很原生態。當然，這都是藝術層面上的事了。這樣的錄製方式，無論正確與否，也只是電影的一種表現形式而已。現實中，是沒有人這麼錄製音樂的，效果一定不會很好，這是肯定的。即便是影視錄音，在那麼複雜的情況下，也不會只用一根槍麥。這是一種簡陋的做法。當然，如果你在作品的藝術和思想、內涵層面有足夠強大的自信，我不反對你用類似的簡單粗暴直接的方法，至少它可以錄音，但這仍然屬於藝術層面的事，見仁見智。

有一些重合點。既然你比較喜歡影視我就著重說一下影視錄音。

相同的是，影視錄音和音樂錄音都需要懂音樂，但是「懂」的程度不一樣，影視錄音需要懂聲音的基本原理，樂音和人聲的差別，在錄製時會有區別。比如一場戲裡面，聲樂表演，帶樂器伴奏，這時候，如果你有音樂錄音的知識就會知道，儘管拍攝的時候會把人聲和樂器一起拍下來，但是錄製時一定要分開錄而且盡量避免相互串音，如果完全使用同期聲你還需要補錄一次單樂器和單人聲的音軌。我就碰到過錄音師把樂器人聲錄在同一軌上，畫面剪輯時候音樂拼不起來的尷尬局面。

音樂錄音，你要熟悉各種樂器的聲音特性、演奏法、室內聲學等等，而且多數學校會有作曲、和聲、配器、復調等等課程，為的是錄音師要了解樂曲的曲式結構等等，需要音樂的深層知識，而且音樂錄音的學生往往會演奏樂器，因為在熟悉音樂的內在邏輯這一點上，學習過樂器的人有比較好的體會。

我的大學專業是音樂錄音，但是就業選的影視錄音，我最深的體會是，學習過音樂的人，對於聲音的理解和沒有學習過人有非常大的區別。音樂錄音著重挖掘音樂與聲音的縱向知識，而影視錄音是橫向挖掘，音樂、聲學、台詞表演、鏡頭語言等等都需要熟悉，不管你選擇哪個，都是很有魅力的專業。

完全不是一回事。科班出身，做了這麼多年的影視，朋友讓我幫忙錄歌，對著熟悉的軟體，一無所知的懵……

乾電影錄音的要懂音樂，不需要會寫音樂。干音樂錄音的要懂電影，大部分幹不了sound production。

這倆個在我看來是涇渭分明的兩個行業，雖然都叫錄音，但內部差別極大，追求的方向也不一樣。影視錄音技術上追求真實感，音樂錄音技術上追求音質的美感，出發點不同，結果當然不一樣。