如何對日本漫畫有一個歷史級、全景式的認識？包括獲知日本漫畫史上全部的傑作？

01-07

要想對任何一個領域有較深入的認識和理解，這個概覽式、全景式地掌握貌似是不可或缺的。
想對日本漫畫界自手塚治虫至尾田榮一郎、諫山創以來的漫畫家及其佳作一網打盡。

補充完善一下為什麼要看漫畫學方面的書籍，第一次作答內容放在後面。要全景式了解日本漫畫，必須是看漫畫加上看漫畫學資料。光憑興趣看漫畫，是無法對漫畫有全貌上的認識的，必須要了解漫畫的歷史。我相信沒人會認為光靠大量看電影就能全面了解電影，漫畫同樣是如此。

一，隱形的漫畫

06 年的時候日本漫畫學會有一個議題就是《見えないマンガ?語られないマンガ》（看不見的漫畫?無人提及的漫畫），研究方向包括廣報漫畫、教育漫畫、萌系漫畫/角色漫畫、柏青哥漫畫（一種賭博彈珠機，有專門的雜誌刊登柏青哥玩法、攻略的漫畫）等。即便是漫畫學學界，他們也是少有被提及的。原因在於，一，他們和漫畫產業聯繫不大，而是分屬於市政、教育、賭博等行業的附屬品，二，他們的脈絡和現有主流漫畫體系無法結合到一起。你可以不看他們，但如果完全對他們一無所知，我覺得恐怕算不上全景式。

之所以要了解這些隱形的漫畫，是因為漫畫史上有一次前車之鑒——劇畫。劇畫發源於 50 年代，是由辰巳嘉裕等人提出的一種漫畫流派，他們有別於手冢當時的卡通畫風，追求寫實主義的繪畫風格和敘事的嚴肅性。最早人們認為劇畫和漫畫是兩種分割的體系，但現在劇畫已被漫畫體系所容納，劇畫對後世漫畫影響的證據也越來越確鑿。甚至可以說，劇畫的誕生是除了手冢式漫畫以外，日本漫畫史上最大的事件。很多人喜歡手冢後期的作品，那就是在劇畫影響下不得已的轉變。

（漫畫風與劇畫風，出自Wikipedia : 劇畫）

這還是在日本都被忽視的漫畫，國內那就更多隱形漫畫了。例如，以單幅、單格、四格等形式的搞笑漫畫、政治諷刺漫畫，並不是歐美國家的專利，而且畫風也並不是只有手冢式卡通風、劇畫風或者現在的美少女風、萌系風，還存在著大量受古典畫法與法國漫畫影響下的作品。我之前拿《海螺小姐》舉過例子，前不久剛看到一個新的例子：小島功的《仙人部落》從 56 年連載至今已有 57 年歷史，是世界上當今連載漫畫中由單一作者所繪的最長漫畫，如果小島功繼續活著畫 4 年，那麼能打破澳大利亞漫畫家 Jim Russell 所保持的 61 年吉尼斯世界記錄。這樣一部漫畫為何無人提及也少有資料介紹，就是因為他是連載在娛樂雜誌之上，帶一點艷笑譚（古典葷段子）意味的四格滑稽漫畫，而且畫風接近戰前的古典畫法。如果單自己憑興趣看，是幾乎不可能得知的——你看網上有多少人認為最長的漫畫是《Jump》上的《烏龍派出所》，因為大家都只知道三大少年漫雜誌，而它只是少年雜誌上最長的。

這些視而不見、無人提及的隱形漫畫在多數漫畫史資料中也是不提及的，少有也是一筆帶過，只有在專門論述此類漫畫的書籍里才會被提到。關鍵問題就在於漫畫學才剛剛把理論研究方法和基本框架搭起來，還有許多未研究的領域，還沒能把他們與主流漫畫體系連結起來。但他們絕不是不重要，關於日本漫畫來源問題上一些尚有缺漏的部分，他們可能會有重要的作用。

二，漫畫的起源

當漫畫看到一定數量以後，自然而然會有「漫畫是什麼、漫畫從哪兒來、漫畫要到哪兒去」之類的好奇心。為此，研究漫畫的歷史就特別重要。從功利性的角度，我們自身去了解這段歷史，能夠對國內漫畫發展有著借鑒和促進的作用，如果不那麼功利，光是滿足好奇心都已經足夠重要了。

研究漫畫歷史最繞不開的一個話題就是手塚治虫，圍繞著他的身上有太多神秘光環，這對於研究歷史是不利的。例如，知乎上有個關於手冢的問題：為何手塚治虫被譽為最偉大的漫畫家？最高票的回答里提到，「手塚治虫是現代日式漫畫的鼻祖」、「首次把電影技法帶入了漫畫」，這樣的論調在漫畫迷中隨處可見，而且在日本 90 年代以前幾乎是定論，但是現在，隨著對於漫畫歷史研究的深入，這樣的說法已經被推翻。要嚴格評價手冢的功績，那至少也得是一篇論文的量，所以我就不回那個問題了，直接寫在這裡。

最早的異議出自 89 年竹內長武、村上知彥編著的《漫畫批評大系》叢書，由吳智英所寫的《手塚治虫的宇宙》中第一次提出戰前已經存在具有電影手法的故事漫畫，如《速度太郎》、《野良犬黒吉》。此後，在 98 年宮本大人的《誕生!「手塚治虫」―孕育漫畫之神的背景》等論文里，充分論述了日本戰前故事漫畫已經達到相當的高度，再到前幾年伊藤剛所寫的《手·冢·已·死》，對手冢的評論才算是相對客觀了。手冢並非從無到有，他是「戰後故事漫畫第一人」、「戰後漫畫的起點」，不是神。

（《速度太郎》中的電影鏡頭感）

造成這一誤解的原因正是對歷史的不了解。二戰期間的漫畫管制使得戰前漫畫資料難以考證，而且抹去了一代人的記憶，戰後新生的一代被手冢的漫畫技法所震驚，紛紛走上從事漫畫創作的道路。因而為了避免造成更多誤解，戰前漫畫是研究漫畫史的一大課題。

此外，漫畫需要和文學、電影一樣的理論體系，因此誕生了漫畫表現論，從竹內長武的同一論，到夏目房之介開創的表現論，再到四方田犬彥從符號學角度進行的解讀，了解他們才能夠真正理會漫畫的內在，才能知道漫畫的表現手法是如何演變。同樣，這也是單純閱讀漫畫所不能帶來的。

就這樣吧，祝閱讀愉快。: )

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以下是第一次作答內容

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我非常不推薦《818 JUMP》那個帖子。一，全是八卦營養不大，二，只停留在少年故事漫畫的小框架內，三，全文抄《跳躍巔峰！日本漫畫雜誌傳奇》這篇文章很多，原載於《動漫販》04 年到 05 年的一個長專題，所以他開始引用的數據是 04 年的。八卦貼抄抄我倒是不反對，關鍵是沒什麼新鮮貨。

要對日本漫畫有一個歷史級、全景式的認識，能問出這個問題，我相信你不會指望我能在回復里就講完，我只能說一下方法，做好啃書的準備吧。

首先，看大量的漫畫。這是一句廢話，關鍵在於：

拋棄自己的固定喜好去看。不能因為只看少年漫畫就只關注三大少年漫雜誌，只看青年漫畫就對少女漫畫熟視無睹。否則，你永遠無法明白少女漫畫的心理描寫、分格技巧是如何融入到少年漫畫的，看似無關的三流劇畫又是怎麼和少女漫畫聯繫起來的。換句話說，你得讓自己先博愛起來。我相信，這道門檻就足夠拉下不少人了。
橫向、縱向對比著看。你可以按年代縱向著先掃完某種特定題材的發展再看別的題材，也可以按年份一個階段一個階段橫向著掃所有題材的漫畫，深度優先還是廣度優先，倒是無所謂。這樣你才能看清漫畫中某些元素的走向脈絡。總之，要有對比，否則就只是走馬觀花。
結合時代背景來看。大多數漫畫史上的經典作品，如果你脫離時代來看，你就無法明白他為何能引發轟動。比如說，《明日之丈》看起來只是部普通的拳擊漫畫，為什麼能在當時掀起社會風波，甚至漫畫中作為對手的力石徹死時，社會各界為他舉行了虛擬葬禮？不了解當時的新左翼思想和全共斗的背景，就不會明白《明日之丈》的歷史地位。
有選擇的看。其實，漫畫史上的經典作品，你是看不完的，承認這一點，挑有代表性的看，怎麼挑，按我後面提的那些書上挑。然後，甚至 70 年以前的漫畫，大多數沒有多少看的必要，除非你對某一漫畫家特別感興趣，因為此前漫畫的技巧太生澀了。如果你不是要搞學術，搞漫畫研究，真的沒必要，看漫評人寫的評論即可。我不是教你搞漫畫學研究，沒那個能耐，只是教你如何做一個有深度的漫畫迷而已。

這四個原則適用於任何想全景式認識某一文藝領域的問題。上述四大原則之下，開始建立體系。如何建立體系？看漫畫學的書籍。以下是書單：

# 總論篇 #

《マンガ學入門》（漫畫學入門），夏目房之介、竹內長武編著；
《マンガ研究》（漫畫學研究）系列，日本漫畫學會編著，一年一期，目前出到 19 期；
《日本マンガを知るためのブックガイド》（了解日本漫畫的書籍指南），細萱敦編著；

# 社論篇 #

《戦後マンガ50年史》（戰後漫畫50年史），竹內長武著；
《戦後「日本マンガ」論爭史》（戰後「日本漫畫」論爭史），小山昌宏著。
《私の居場所はどこにあるの？》（我的容身之處在哪兒？），藤本由香里著。

# 技法篇 #

《漫畫原論》（漫畫原論），四方田犬彥著；
《マンガはなぜ面白いのか―その表現と文法》（日本漫畫為什麼有趣—表現和文法），夏目房之介著。
《テヅカ·イズ·デッド》（手·冢·已·死），伊藤剛著

# 類型篇 #

《戦後少女マンガ史》《戦後SFマンガ史》《戦後ギャグマンガ史》《戦後野球マンガ史》《戦後エロマンガ史》（戰後少女、科幻、GAG、棒球、情色漫畫史），米澤嘉博著；
《エロマンガ·スタディーズ―「快楽裝置」としての漫畫入門》（情色漫畫研究—「快樂裝置」漫畫入門），永山薰著

# 產業篇 #

《マンガ産業論》（漫畫產業論），中野晴行著；

# 戲評篇 #

《サルでも描けるまんが教室》（猴子也能畫漫畫），相原弘治、竹熊健太郎繪著；

# 電視篇 #

《BSマンガ夜話》（BS 漫畫夜話 - 專輯）系列節目，NHK。

加粗為有中譯本的。其他沒有。這些是我看過的和正待看的書單，應該還有漏過不少好書，不過入門看這些已經足矣。不管是為了解惑，還是為了提升逼格，他們的觀點都還是很用的。

其實也就那麼幾個人頻繁出現，米澤嘉博前些年去世了，四方田犬彥、吳智英最近也不寫漫畫評論了，這領域裡最大牌的當屬夏目房之介和竹內長武，新一代漫評人的話要數伊藤剛。為什麼不提東浩紀，因為他不屬於漫畫學領域。漫畫學從 70 年代才算開端，近幾年才把框架搭起來，要填的東西還很多，要繼續了解透徹日本漫畫，繼續關注他們的著作就行了。

可能是在知乎的最後一答，要消失很長時間了，這算是最後留點福利吧。：）

最好的方式是去喜歡。真正喜歡的話，你看完一部就會去看另一部；看了一種體裁，就會想了解其他體裁；看到一部作品，就會想了解作者的背景（他的作品風格，成長曆程，給誰做過助手）……有朝一日你會發現，在不知不覺中你已經對整個歷史有了比較深刻的認識

否則，如果只是找一兩篇介紹性的文章看的話，那麼也只是了解了別人眼中的傑作而已

一網打盡總覺得是種為了考4、6級背單詞書的程式&>.&<

如果真想理解，真心有愛，還是得從作品中去體會每個漫畫家的風格，手法和表達，看過幾部，自然會知道接下來想看哪些，傾向哪些

對於這一口，需要漫長和大量的時間去品味沉澱呀

大家都愛看貼，為何不去看專業的漫畫歷史的書。

有個天涯神貼，貼吧里有人轉的，非常詳盡的介紹了日本動漫三大社（包括jump）的歷史，

(轉)來818日本JUMP漫畫的發展歷史，順便818三大漫畫周刊之博弈

我覺得吧，就你這樣想有全面的認識的話，還是耐下心來慢慢去看去品味吧。畢竟一口吃不成胖子。

像我五六年前的時候就入手了兩本動漫大百科。

有事沒事翻著看看，看到有興趣的記下來，接下來的日子想著去看這些漫畫。

我覺得好漫畫也不管是出自集英社啊講談社啊小學館啊還是其他比如白泉社啊什麼的。

只要作品好就好。何況現在有手機這麼方便的東西。

像我，手機上裝一個本地的看漫畫的和一個在線的看漫畫的，有事沒事就看，新作舊作都不落下。

在線就看時下流行的，更新的，本地的就看一些老作品，比如《北斗神拳》，《潮與虎》《地獄老師》什麼的。

最後這個還是要看個人興趣的。

大言不慚回答、或者說列舉一下，日本漫畫自手塚治虫以來＂所有有頭有臉＂的漫畫家，這是我以前做的總結，現在手機端只能發一個舊版的，排版也不太好方便，先發，以後有機會再做完善：

手塚治虫（1928—1989）—《火之鳥》《怪醫黑傑克》《三個阿道夫》

藤子·F·不二雄（1933—1996）/藤子不二雄A（1934— ）—《哆啦A夢》

千葉徹彌（1939— ）—《明日的丈（明日之丈）》

弘兼憲史（1947— ）—《人間交叉點》《課長島耕作（島耕作系列）》《黃昏流星群》

永安巧（1949— ）—《潮騷傳說》《愛與誠》《鐵道員》《壬生義士傳》

村上紀香（1951— ）—《岳人列傳》《六三四之劍（劍擊小精靈）》《仁醫》《龍》

能條純一（1951— ）—《月下棋士》

安達充（1951— ）—《美雪美雪》

《棒球英豪（Touch）》《Rough（我愛芳鄰）》《H2（好逑雙物語）》《幸運四葉草》

大友克洋（1954— ）—《阿基拉（Akira）》

岩重孝（1954— ）—《單身初戀日記》《詩人獨自徘徊》《無敵柔道王》

鳥山明（1955— ）—《阿拉蕾（IQ博士）》《龍珠》

高橋留美子（女）（1957— ）—《福星小子》《人魚之森》《相聚一刻》《亂馬1/2》《犬夜叉》

北條司（1959— ）—《貓眼三姐妹》《城市獵人》《天使心》

浦澤直樹（1960— ）—《以柔克剛（Yawara！）》《怪物（Monster）》《20世紀少年》《Pluto(冥王)》

荒木飛呂彥（1960— ）—《JOJO奇妙冒險》

岩明均（1960— ）—《寄生獸》《歷史之眼》

筱原千繪（1960— ）（女）—《魔影紫光》《赤河戀影（天是紅河岸）》

岡野玲子（1960— ）（女）—《雲遊歌舞》《陰陽師》

桂正和（1962— ）—《I』』s》

安部夜郎（1963— ）—《深夜食堂》

山原義人（1963— ）—《龍狼傳》

藤田和日郎（1964— ）—《潮與虎》《傀儡馬戲團（魔偶馬戲團）》《月光條例》

富堅義博（1966— ）—《幽游白書》《Level E（靈異E接觸）》《全職獵人》

三浦健太郎（1966— ）—《劍風傳奇（烙印戰士）》

松本大洋（1967— ）—《竹光侍》《SUNNY》

井上雄彥（1967— ）—《灌籃高手》《浪客行》《REAL》

藤澤亨（1967— ）—《麻辣教師GTO》

奧浩哉（1968— ）—《殺戮都市（GANTZ）》

赤松健（1968— ）—《純情房東俏房客》

小畑健（1969— ）—《棋魂》《死亡筆記》《藍龍》《爆漫王》

二之宮知子（1969— ）（女）—《交響情人夢》

沙村廣明（1970— ）—《無限之住人》

和月伸宏（1970— ）—《浪客劍心》

樋口朝（1970— ）（女）—《王牌投手振臂高揮》

藤崎龍（1971— ）—《封神演義》

石冢（冢）真一（1971— ）—《岳》

貳瓶勉（1971— ）—《BLAME！（特工次世代）》

坂本真一（1972— ）—《孤高之人》

古谷實（1972— ）—《去吧！稻中乒團》

大暮維人（1972— ）—《飛輪少年》

荒川弘（1973— ）（女）—《鋼之鍊金術師》《銀之勺》

筱原健太（1974— ）—《學園救援團（Sket Dance）》

寺嶋裕二（1974— ）—《鑽石王牌》

尾田榮一郎（1975— ）—《海賊王（ONE PIECE）》

幸村誠（1976— ）—《星空清理者》《海盜戰記》

島袋光年（1975— ）—《美食的俘虜》

椎名輕穗（1975— ）（女）—《好想告訴你》

村田雄介（1978— ）—《光速蒙面俠21》

空知英秋（1979— ）—《銀魂》

矢吹健太郎（1980— ）—《To Love》

松井優征（1981— ）—《暗殺教室》

大高忍（1983— ）（女）—《魔笛MAGI（魔奇少年）》

望月峰太郎（？— ）—《末日》

羽海野千花（？— ）（女）—《蜂蜜與四葉草》《三月的獅子》

田邊伊衛郎（？— ）—《結界師》

乃木坂太郎（？— ）—《醫龍》

辻智（？— ）—《逆轉監督》

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長谷川町子（1920—1992）（女）—《海螺小姐》

橫山光輝（1934— ）—《三國志》

細川知榮子/芙美子（1935— ）（女）—《王家的紋章（尼羅河女兒）》

石森章太郎（1938—1998）—《假面騎士》《人造人009》

永井豪（1945— ）—《惡魔人》

安彥良和（1947— ）—《大國主》《王道之狗》

大島弓子（1947— ）（女）—《綿之國星》

萩尾望都（1949— ）（女）—《波族傳奇》《銀之三角》《殘酷之神所支配的命運》

秋本治（1952—）—《烏龍police》

車田正美（1953— ）—《聖鬥士星矢》

柴門文（1957— ）—《東京愛情故事》《愛情白皮書》《P.S.你好嗎？》

臼井儀人（1958—2009）—《蠟筆小新》

重野秀一（1958— ）—《極速狂飆》《頭文字D》

永野護（1960— ）—《五星物語》

高屋良樹（1960— ）—《強殖裝甲》

高橋陽一（1960— ）—《足球小將》

原哲夫—（1961— ）—《北斗神拳》

士宗正郎（1961— ）—《攻殼機動隊》

貞本義行（1962— ）—《新世紀福音戰士》

萩原一至（1963— ）—《BASTARD！！暗黑破壞神》

高橋和希（1963— ）—《遊戲王》

天樹征丸/金成陽三郎/佐藤文也（1965— ）（女）—《金田一少年之事件簿》

櫻桃子（1965— ）—《櫻桃小丸子》

武內直子（1967— ）（女）—《美少女戰士》

矢澤愛（1967— ）（女）—《NANA》

吉崎觀音（1971— ）—《KERORO軍曹》

武井宏之（1972— ）—《通靈王》

漆原友紀（1974— ）（女）—《蟲師》

雷句誠（1974— ）—《金童卡修（魔法少年賈修）》

真島浩（1977— ）—《妖精的尾巴》

藤卷忠俊（1982— ）—《黑子的籃球》

瀨川雅樹（？— ）—《甲賀忍法帖》

CLAMP（##— ）（女）—《魔卡少女櫻》《翼·年代記》

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宮崎駿（1941— ）—《風之谷》

青山剛昌（1963— ）—《劍勇傳說（城市風雲兒）》《名偵探柯南》

許斐剛（1970— ）—《網球王子》

天野明（1973— ）（女）—《家庭教師》

岸本齊史（1974— ）—《火影忍者》

久保帶人（1977— ）—《境界（BLEACH）》

田村隆平（1980— ）—《惡魔奶爸》

諫山創（？— ）—《進擊的巨人》

PEACH-PIT（##— ）（女）—《守護甜心》

漫畫誒，還是得靠「看」。你就算能把所有漫畫家所有名著的名字背下來，又怎麼樣呢？（要不再弄個 AV 女優列表？）

這東西，是必須靠閱讀來積累的感覺，而不是背書。不去看個幾千卷漫畫，問這個問題是沒有任何意義的。（天底下還有比看漫畫更簡單有趣的事情嗎？）

認識他們。圖片製作：新浪微博@CL2B_阿車 @CL2B_L2L

推薦&<&<日本動畫的力量&>&>和&<&<戰後漫畫50年史&>&>這兩本書

日本漫畫60年 (豆瓣) 法國人寫的開本很大圖片精美但可能是因為版權引進原因不夠全面

漫友文化編輯出過兩小本動漫大百科

有一篇文章早年夢幻總動員連載的《平成三國志》講三大少年漫畫雜誌的

【私制】日本動畫佳作選【1979年――2009年】

還有就是看維基百科條目

以下內容是一位日漫骨灰級愛好者的自述，竊以為這麼優秀的文章應該讓所有的日漫愛好者看到，肯定能幫助樓主，很長請注意

轉自微博：(上）來八一八日本JUMP漫畫的發展歷史，順便八一八三大漫畫周刊之間的博弈【轉帖整理】

嗯其實原帖在天涯：（已完結）來八一八日本JUMP漫畫的發展歷史，順便八一八三大漫畫周刊之間的博弈

1926年，日本第二大出版集團」小學館「將自己的娛樂雜誌部門分離了出去，成立了子公司集英社，這個就是後來漫畫雜誌JUMP的由來。縱觀1968年創刊的漫畫雜誌jump，創造了許多不可思議地成績。它以每周324萬冊的平均發行量傲視整個漫畫領域，並在1995年創紀錄的達到過一期發行653萬冊的歷史之最，對比於日本人口總和，相當於每12個人之中就有一個人手持JUMP雜誌，它連載過七龍珠，它連載過海賊王，連載過火影忍者，連載過死神，連載過遊戲王，連載過灌籃高手……它一直引領著日本漫畫的潮流，並在一定程度上影響著國內青年的閱讀口味。

雜誌封面

1. 1968年，由小學館分離出來的子公司集英社受日本60年代的第一波漫畫熱潮興起的影響，準備創立一本以少年為主要閱讀群體的漫畫雜誌，創立企劃之處，集英社一度受到母公司小學館的嚴重打壓。對於在60年代稱霸漫畫市場的兩極：小學館的《少年SUNDAY》和講談社的《少年MAGAZINE》來說，晚了整整十年的JUMP突然闖入已經被瓜分並且被穩固下來的漫畫市場來說，無疑是很不利的，並且最為主要的是，JUMP的出現無疑會搶奪母公司的市場，這對於一個資本公司而言，是無法忍受的。

　　無論如何，集英社一直以來對母公司壓抑著的不滿（後面會8）終於爆發了，無論母公司怎樣反對，集英社還是以長野規，西村繁男為核心帶領一批年輕編輯，成立了《JUMP》的企劃部門。以一個海盜圖像為雜誌標誌，正式發行了《JUMP》。

　　於是，漫畫界的海盜來了……

當年兩巨頭《SUNDAY》《MAGAZINE》的創刊號

2。讓我們來看看當年JUMP沒進來之前，漫畫市場蛋糕的分割。

　　小學館《sunday》的主要作者：手塚治虫（不知道的請去撞牆）、石森章太郎（假面騎士）赤冢不二夫（阿松，最早的無厘頭漫畫）藤子不二雄（不知道的話……）橫山光輝（三國志，直接導致日本對於我國三國時期的痴迷）

　　而相對於小學館的眾多遠古大神雲集，《少年 MAGAZINE》無疑在作者層面上要遜色許多，但正因為作者知名度較低的原因，《少年 MAGAZINE》很快調整了自己的運營方向，把以12到17歲少年讀者定位的漫畫雜誌傳統改變為以15歲以上的青年讀者群體，用更加適合的題材作品來吸引讀者。（棒球漫畫,相撲漫畫）這種方向無疑是正確並且具有市場的，在發行量上從一開始落後於小學館到領先於小學館，事實證明，改變成功了。

　　1968年發行量

　　MAGAZINE 84萬4千

　　SUNDAY 69萬1千

青年特色

橫山光輝主要作品

　　三國志！1971年37歲時，他以古典名著《三國演義》為原型創作出漫畫《三國志》，從那時起連續刊載了15年之久，單行本發行了60卷以上約5000萬本。直到現在，其文庫版和再版新書還在發行，可以說是持續多年的暢銷書，受雄壯的「橫山世界」影響的漫畫迷不計其數。憑著這部作品他於1991年﹙57歲﹚獲得第20屆日本漫畫家協會優秀作品獎。之後橫山先生還陸續推出《史記》、《楚漢群英》、《殷周傳說》等知名的中國歷史漫畫。接著他又創作出日本歷史漫畫《德川家康》、《織田信長》、《伊達正宗》、《武田信玄》、《武田勝賴》、《豐臣秀吉》、《平家物語》等等，成為歷史漫畫的權威。在當時，橫山先生所創作的這些歷史漫畫是同時以兩種不同方式發行的，日本歷史漫畫部分是以單行本直接出書，而中國歷史漫畫則是在漫畫雜誌連載發表後再以單行本發行的。他幾乎每月有著600頁漫畫創作的驚人產量，在日本漫畫界能與其漫畫產量相比的漫畫家寥寥可數。

三國志

3.相比兩大巨頭的強勢，我們可憐的JUMP卻連印刷都找不到地方，當時編輯部去聯繫印刷公司時，印刷公司卻嫌棄印刷量太低，都不願意接JUMP的活，第一期JUMP的印刷量才十萬冊，後來總算通過當時少女雜誌《瑪格麗特》的關係才勉強得以問世，創刊號一開始是雙周刊，發行十萬最終賣出了八萬，這個時候說JUMP最終會成為雜誌類的霸主時，恐怕JUMP雜誌社自己也不會相信。

　　那麼，是在這裡，就不得不說，JUMP一些深有影響的一些設定了。

　　設定一：漫畫內容主旨三要素。

　　我想大多數人都聽說過，JUMP漫畫必須的三要素是：友情，努力，勝利。JUMP對於刊登在它上面的漫畫必須得滿足這三個要素，就算滿足不了三個，也至少得滿足其中地一個。

　　這個漫畫主旨一直貫徹至今，在此，感謝JUMP第一代領導編輯長野規。

　　設定二：價格因素。

　　當時普遍的漫畫雜誌定價在60日元，而JUMP卻大膽的提高為90日元，要知道在當時，日本處於戰後經濟開始大步復甦的時候，在當時漫畫僅僅只是消遣，稍微為此投入多那麼多一點點，就會被認定為不學無術。這種環境就相當於我們八十後小時候家長老師視漫畫讀物為洪水猛獸一般。

　　JUMP定價為90日元，實際上也是種無奈行為，在當時雜誌社的考慮來說，因為漫畫創刊晚，一開始銷量肯定很低，不想雜誌完蛋低話，只能在銷量低的同時保持一定的銷售額，當銷量高的時候，價格在調低。實際上，這種策略是正確的，當JUMP步入正軌的時候，價格反而比其他雜誌還要便宜10日元。

　　設定三，漫畫內容。

在當時漫畫周刊的習慣是，除了漫畫以為，一些其他特輯和體育報道一般要佔據整本雜誌內容的四分之一(如上面圖片）而JUMP卻反其道而行，整本雜誌全是漫畫，這也使得讀者覺得多掏那30日元要划算。

什麼讓JUMP成功的呢？

在當時，相比母公司小學館眾多遠古大神，JUMP的創刊號作者陣容簡直慘不忍睹除了赤冢不二夫（在當時，一位作者可以在N本漫畫雜誌上連載）楳圖一雄（《漂流教室》作者），其他就只是些其他小雜誌的作者而已。而為了扳倒兩個大巨頭，JUMP認識到規規矩矩的比拼是沒有意義的，只會把自己給拖死。於是，JUMP使用一些奇招依靠炒作來短時間提高自己雜誌的知名度。

炒作的道路。

　　本宮宏志，永井豪

　　讓我們記住這兩個名字吧。

　　如果不是因為他們JUMP估計和眾多小雜誌一樣，淹沒在漫漫時光之中了。

　　而如果不是JUMP，後來的眾多漫畫，我們肯定也無緣得見了，至少火影忍者是肯定出現不了。

　　本宮的著名作品為《孩子王》

　　講述的是初一學生戶川萬吉，他和媽媽兩人在一個小漁村裡相依為命地生活。這對孤兒寡母受到村長的欺凌，於是萬吉打倒村長的幫凶們，並讓他們成了自己的手下．開始建立以萬吉的意志為秩序的孩子王國。

　　而由於其中的故事內容，所以打架場面是免不了的。

　　而這種熱血的不良少年的寫作方式，讀者會感到非常新奇並不由自主的代入進去，這種代入感就如同當年在內地風靡一時的電影古惑仔一樣。

　　永井豪和《無恥學園》

　　《無恥學園》講述了「捺裙子」在學校成為流行的故事，這是一部搞笑的校園鬧劇，其中的鬍子大金剛老師對男生嚴厲，同時對女生卻十分偏心，並總是找機會毛手毛腳，而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵衛則努力和這位老師進行鬥爭。書中寫實地描繪了青春期少年原始的慾望，在當時還十分過激，再加上將神聖的教師角色進行醜化，引起了教育委員會和家長董事會的嚴厲抵制。

　　沒錯，它打得就是色情的擦邊球……

　　這兩本漫畫在當時社會引起了巨大的轟動，無論是不良少年的題材，還是色情擦邊球，都極大的引起了社會教育界人士的評激，有些地區甚至因此掀起了「拒買《JUMP》」運動。

　　用現在我們的眼光來看……它的炒作成功了。

　　毫無疑問，這股騷動在某種意義上卻成為了雜誌的宣傳，使讀者的支持及銷量不減反增。

　　而永井豪也開創了《JUMP》上這一類作品的先河：以美麗的女性角色吸引精力旺盛的少年們去「哈」。

無恥學院

讓我們來了解一下本宮宏志吧。

　　1947年6月25日，在日本千葉縣千葉市出世。1968年，處男作《男兒當大將》（又譯《男一匹》）漫畫開始連載，最為一般人熟悉的作品，是他的《打工仔金太郎》，是本宮筆下的典型角色。本宮為人很率直、坦白、爽快、敢言，可謂直腸直肚。

　　打工仔金太郎是一本非常優秀的作品，但由於年代久遠，網上可以找到的資源屈指可數。

　　同作者本人的率直，爽快一樣，作者漫畫中無論風格人物劇情都無時無刻的在體現作者的性格，粗狂的線條，爽快的劇情，率直的精彩對白，很顯然，作為一個作者是非常成功的。

　　而作為一個日本人，作為一個有一定社會影響力的日本人，他的一些所為更堪稱上是楷模……

　　本宮宏志在2004年10月刊的《Young　Jump》雜誌上連載的漫畫《國家燃燒》中反映了侵華日軍滅絕人寰的南京大屠殺事件。

　　　　10月13日，《Young　Jump》的總編輯田中純發表了一份書面聲明，聲明指出，在漫畫《國家燃燒》中，描繪〝南京大屠殺〞的場面，被人指責為〝所使用的一些照片真偽不明〞、〝對歷史的考證不仔細〞等。因此，他們決定，在發行《國家燃燒》的單行本時，由作者本宮宏志對相關章節進行修改。同時，《Young　Jump》的出版單位集英社還決定，中止《國家燃燒》的連載。

　　　　10月14日這天，讀者們買到的新一期雜誌上，《國家燃燒》只剩下寥寥數頁，而且讀者還得知下一期開始，《Young　Jump》上的《國家燃燒》的連載也將「無限期擱置」。

　　　　《國家燃燒》從2002年11月開始在《Young　Jump》上連載，一直受到好評，並出版了一至七卷的單行本。但是，日本的一些右翼勢力很快盯上了它。今年9月16日和9月22日，它兩期有關南京大屠殺的描寫，尤其成了右翼勢力的眼中釘。在這兩期中，漫畫以批判的口吻，描繪了日本士兵屠殺南京市民的場面。其中一幅漫畫配的說明文字是：〝在戰鬥的幾天里，日本軍隊在南京作出了全人類都不該忘記的愚蠢行為——南京大屠殺事件。〞同時，漫畫還描繪了事件發生時的慘狀：中國戰俘被處決前遭受日軍瘋狂鞭打，無數手無寸鐵的中國老百姓慘遭槍殺，在一旁看施暴場面的日軍瘋狂歡呼……

　　這兩期的《Young　Jump》出版後，立即招致日本某些人的不滿，有人寫信、打電話到編輯部表示抗議，有人攻擊本宮宏志〝篡改歷史〞，甚至還有人攻擊出版《Young　Jump》的集英社。東京都大田區議員犬伏秀一，糾集了自民黨和民主黨的37名地方議員，打著〝為了青少年的健康成長、為了排除反常的自虐歷史觀〞的旗號，於10月5日向集英社提交了一份抗議信，抗議《國家燃燒》〝使用的照片來歷不明、真偽不清，把所謂的『南京大屠殺』描寫得像真事一樣〞。抗議信還稱，《國家燃燒》傷害了參加〝大東亞戰爭〞的官兵的遺族，也傷害了日本國民的感情，〝就算是虛構的漫畫也是不能容忍的〞，等等。

　　　　日本《產經新聞》在這個問題上對本宮宏志進行了強烈批判。它說，南京大屠殺的死者人數和南京大屠殺的真實性都是目前爭論的問題。至於《東京日日新聞》中報道有關兩名前日本將校談的「百人斬」，也只不過是當時報章為鼓吹戰意高揚而編造的故事。

　　在強大的壓力下，集英社及《Young　Jump》的總編輯被迫作出妥協：無限期中止《國家燃燒》的連載，要求本宮宏志修改〝有問題〞的章節，等等。但是，這遭到了漫畫愛好者們的強烈抗議，他們在網路上組織〝本宮先生支援會〞，抨擊右翼政客干涉言論和出版自由，聯名致信集英社，要求恢復連載《國家燃燒》。同時他們還開闢網頁，原文刊出所謂〝有問題〞、要刪除和修改的那部分漫畫……這已經引起了亞洲國家特別是東亞國家人們的關注。

　　　　相反的，由勝利一方的右翼掌控的電視頻道《日本文化櫻花》卻在網上發信函，表揚支持南京大屠殺是造謠的日本網民，認為這是他們奮鬥的成果。它說：「出版社所以決定停刊，更多虧地方議員50多人組織起來進行抗議」。與此同時，更表明今後還要以同樣方式監視日本的各大媒體。

　　　　一些日本學者說，日本正在爭取成為聯合國安理會的常任理事國，但此時發生了這樣的事，無疑會使鄰國民眾的疑問進一步加重——如此對待戰爭罪行，日本難道還有誠信可言？

　　　　正義最終得到伸張

　　　　2005年1月號的雜誌上，《國家燃燒》再次刊載！但也宣布了這是第4部最終章的消息

　　=============================以上來自百度百科

　　作為一個漫畫家，在自己的作品中涉及政治問題，一直以來視為作者群體的大忌，類似於我國娛樂圈不談政治一樣，但作為一個為自己作品內容負責的作者，本宮忠實的記錄了真實的大屠殺細節。

　　也因為如此，在日本年輕人階層中也接觸了不同於學校課本中所篡改的屠殺歷史，第一次認識到真實的歷史，再次對本宮先生致敬！

周刊化，百萬冊……

　　《JUMP》有了這兩部大受歡迎的作品，讓年輕男人最旺盛的兩種血液類型，熱血和鼻血，都能得到發泄，再加上川崎伸（代表作《巨人之星》，當時在體育漫畫上地位就像後來的高橋陽一）的棒球漫畫和赤冢不二夫高水準的搞笑漫畫，《JUMP》把握到最廣大的讀者需求，銷量和知名度因而都呈爆炸性增長。

　　它們的策略就是盡量擴大作品的範圍，愛看嚴肅漫畫的，喜歡熱血漫畫的，想看稀罕的，什麼類型的都能在《JUMP》上找到所好，從增加「多樣適應性」這一途徑提高銷量。現在日本上了點年紀的漫畫迷回憶起當年的《JUMP》，印象大多是「它是什麼人都能去看的」。而與此同時，兩家霸主還端著「傳道」的架子：《SUNDAY》仍在奉行手塚治虫的信條「漫畫是給兒童帶來快樂的」，而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳擊等各種運動「一條線」上走到紅得發黑。

　　隨著越來越受歡迎，原來只是雙周刊的《JUMP》在1969年暑假終於實行周刊化。（當時它將至今為止的人氣漫畫綜合起來出了一本增刊，在非主刊發行周出版，使書店裡每周都能出現《JUMP》，在實質上已經成為了一本周刊。）

　《JUMP》197O年的年末最終號，終於達成了100萬冊銷量！僅僅兩年時間就能與霸主《MAGAZINE》和《SUNDAY》的銷量並駕齊驅。《JUMP》奇蹟的第一步就踏得這樣堅實有力，靠的是第一任主編長野規那些收到奇效的經營手法。

雜誌的核心靈魂！！編輯！！！

　　JUMP的獨特編輯制度，一般是一個編輯對應負責一個作者，在因為是新人出道的時候，才會一位編輯負責多個作者。

　　在當時的情況而言，一個編輯要是能挖掘出一個漫畫家並且使之走紅的話，那雙方將會是一輩子的深厚交情，而在JUMP起家的時候，新編輯，新人漫畫家，新雜誌，在各種的新的情況下，大家在共同的理想和奮鬥目標下一起努力！！！

　　而在其中也發生了很多感人的故事。

　　前期最有名的故事就屬於我們的本宮大人了。

　　《JUMP》剛創刊不久，這個連豪門《MAGAZINE》、《SUNDAY》的門檻都摸不著的年輕人，看到有這麼一本不講資歷、急需作者的新雜誌，於是他帶著辛苦積攢畫成的一大本原稿敲開了編輯部的門。接待他的西村繁男見這小夥子一副窮困潦倒的樣子實在太可憐，就說：「稿子先別急著看，我帶你出去吃頓好的吧。」

　　話說這本宮也是苦出身。他15歲時從中學畢業後加入日本少年航空隊，但因為檢查出患有心臟疾病，才17歲就從少年航空隊退伍。此後他立志以漫畫為生，不斷向各大漫畫雜誌投稿。好不容易得到在一個小雜誌連載的機會，他拋棄了一切從家鄉上東京，沒曾想不幾天那個小雜誌就停刊，生活無著的本宮只得一邊到處打零工一邊投稿。本宮在《JUMP》創刊後，經朋友引見去拜訪西村繁男，才有了上面這一幕。

　　西村繁男從發掘出本宮開始表現出了敏銳的眼光，成了提攜眾多漫畫家的伯樂。而本宮呢？從此就替《JUMP》赴湯蹈火在所不辭？其實不用，只不過日後他成了《JUMP》被人半開玩笑半認真的說成「非人道」的一些方針最初和最大的實驗品而已。

在當時，一位作者只要有精力並且願意的話，他可以同時在N多本雜誌上連載漫畫，而這一切也被JUMP改變了。

　　在雜誌銷量暴漲的同時，自己所挖掘漫畫家也紅了。

　　這個時候，減少人才流失也就是重中之重了，如同一個企業一樣，做大做強，人才是不可或缺的。

　　於是長野規發明了專屬制度，JUMP的漫畫家又戲稱它為：奴隸制度。

　　在當時，一個名氣作者為了賺錢同時趕赴幾個雜誌的稿子的市場環境下（機器貓中經常出現作者角色被N多人關在一個小房間里寫稿的情節，呵呵）讓他們只為一家雜誌供稿，是不可思議的，這等於斷了他們的財路。

　　作為一個剛剛創建的制度，自然得有實驗品，而這個實驗品自然得在自己雜誌捧紅的作者群體中尋找。

　　於是，我們可憐的本宮同志……

　　專屬制度規定了在《JUMP》上連載的作者不可以在其它雜誌社同時進行連載，契約時間是一年。每年作者和編輯都會商量是否更新契約。而且在契約期間不能在其它雜誌進行連載，連契約結束後的執筆約定和談判都不可以進行，以防分心。

　　這種制度作為長野規的搜集被延續下來，直到2000年的《JUMP》上，邊頁小字上還寫著這樣的話，「只有在《JUMP》上才能看見XX老師的作品哦」。

　　這種制度優缺點也是非常明顯。

　　因為只能給一家雜誌供稿，所以以前給多家雜誌供稿騙錢的招數就行不通了。

　　這時候作者就會對每一部作品都全力投入，而這個作者在其他的雜誌上視看不到的，因此也保證了該作者的粉絲不會轉投別的雜誌。

　　而缺點也很明顯第一就是這種制度被人指責為對編輯部過於有利、因為它沒有給漫畫家一種執筆的保障，也就是說對被中斷連載的漫畫家沒有保障，一旦中斷連載的時間在契約規定之內，那麼即使畫了新連載也無法在其它雜誌上刊登了。這個系統在創立初始就讓許多作者都吃盡了虧，就算是現在對它的批評也一直不絕，很多人回憶時就差沒用「奴役」這樣的字眼來指責了。這導致有很多漫畫家都對《JUMP》敬而遠之。不過也有漫畫家以「其它雜誌來找我了」為理由，要挾提升專屬契約費。第二是長時間地被一個編輯部限制住，會導致故事風格和畫風變得偏頗，讓年輕作者與社會脫節，從面使他的未來變得艱險。

　　總之不管後來如何招致惡評，現在都不用擔心人跑了，雜誌銷最穩步上升，該做的就是引入淘汰機制，讓大家都產生緊迫感，逼著自己去提高作品受歡迎程度了。這就是《JUMP》又一個著名的編輯方針……

調查表至上主義

　　它是連載開始時首先以連載10回為目標，根據連載到第5回時的讀者調查，得票數上升的話就繼續連載，下降的話就以10回為完結。那時這個方針還只有雛形，還有幾招更加狠的留在後面，比如連載數目增加後的「末位淘汰制」。調查表至上主義的殘酷性，從它設立以來一直很明顯。那就是不體諒作者的狀態起伏，一昧要求作者熬干全部精力，每周都強制製造出能受讀者歡迎的場面，並且明明作者已經想結束，劇情發展也到要結束的時候了，但只要在調查表上還是排在讀者投票的前列，那編輯部就不管漫畫家願不願意，都逼著他們畫下去。

　　最有名的受調查表至上主義迫害的故事，還是本宮的（本宮：我出場率好高啊，天一樣高）有一次《孩子王》他實在畫不下去了，就到截稿前夜匆忙趕出了一個最終話，原稿最後一頁的最後一格上寫了大大的「完」字。然後跟女朋友，少女漫畫家森田順去外地度假（怕編輯找他算帳），但道高一尺，魔高一丈。他的責任編輯西村繁男一看原稿，二話不說就拿出塗改液把那個「完」字擦掉，然後打電話到本宮的工作室去，逼問助手得到本宮「逃亡」的地址後，連夜坐車趕去，逼著本宮在旅店的桌子上重畫，把這一話整個改過來。西村是對本宮有知遇之恩的伯樂．其他責任編輯與漫畫家的關係當時也都差不多非常密切，所以這樣對雙方來說還都可以接受，但到後來，一些年輕漫畫家連載時可就不吃這一套了，比如井上雄彥和富堅義博（此為無恥之人！），此為後話。

　　而關於本宮廣志本人的後話則是，他在畫《孩子王》的期間曾經畫到嘔吐、生病、甚至住院。看他實在熬不住，西村也生了側隱之心，就讓他在第一部的故事後停載了一兩月，休息一下順便解決人生大事。本宮休息回來改變了工作分配方法，他自己只畫角色的臉部，形體、動作、背景都交給助手，而女性角色就讓已經是本宮太太的森田順來畫。本宮漫畫中那些粗獷的畫風來描繪的氣質柔媚的女性，實際上就是出自女性手筆。

　　1969年，秋田書店出版的《周刊少年CHAMPION》創刊。這樣除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》，《JUMP》又多了一個競爭對手。這四家雜誌也成了少年漫畫最重要的力量。儘管銷量相差非常懸殊，但它們之間的互斗格局一起持續到今天。

周刊少年《CHAMPION》

好了，時至今日，JUMP作為一本剛入行的漫畫雜誌，已經在漫畫市場打下了基礎，各種雜誌設定也基本上成熟，那麼，就該想辦法繼續挖掘一本漫畫需要的靈魂了。

　　那就是：新人！

1971年，發生了一件在當時而言十分轟動的大事，漫畫之神手塚治虫回歸，起因源於他的動畫工作室倒閉，雖然要為大神的事業不幸而遺憾，但對於漫畫迷而言，這可是件天大的消息，於是，各路豪傑開始摩拳擦掌，準備搶……呃……是請神，一番台前幕後的爭奪後，讓人大跌眼鏡的最後得到者卻是剛剛成立沒多久的小弟《周刊少年CHAMPION》，連載的作品便是《怪醫黑傑克》

　　這樣的結果使得長野規大為惱火，他搶不到大神，也要想辦法用上大神，於是使用大神的名義而產生的漫畫獎——手冢賞誕生了！

黑傑克

在當時，長野規發明這個漫畫獎也是不得已而為。

　　1971年，才三年創刊年齡的JUMP已經遭遇最大的危機，那就是雜誌成名漫畫家的身體健康問題，本宮的身體最先撐不住，住進醫院的本宮無奈只好停止了《孩子王》雜誌也由於這部招牌品牌的停載而銷量大跌，而另一位支柱永井豪卻因為JUMP得一些設定而不斷產生摩擦。

　　長野規明銳的發現，如果過於依賴一兩個人，雜誌的前途勢必會被束縛，這種情況很危險，而剛創立的JUMP雖然發展勢頭不錯，但一個沒有兩個大巨頭的市場地位，二不像《champion》那樣砸錢，他分析之後認為，雜誌想要穩固市場，必須不斷的挖掘新人，所以發明一個漫畫獎項以最大限度挖掘有才氣的新人變成了長野的目的。

　　而1974年，嘗到甜頭的長野又設立了赤冢賞。

　　手冢賞設立於1971年，選拔故事漫畫作品。赤冢賞設立於1974年，選拔搞笑漫畫作品。雖然手塚治虫和赤冢不二夫這兩位巨匠和《JUMP》這家新興雜誌沒有什麼淵源，但他們的大名為漫畫獎提供了極高的權威性。這兩個獎被譽為日本戰後少年漫畫的起源並不誇張，因為戰後出生，看著漫畫長大的孩子，已經到了把成為漫畫家的夢想付諸實現的年齡。在他們投稿時，漫畫之神的名字無疑是最有吸引力的並且會給他們帶來巨大的自信和鼓舞！

　　曾經有一位少年，在他得獎時手冢的評語是「你的畫風很適合畫水手服」。少年激動不已，「既然手冢老師都這麼說了，我一定要努力！」不過……這人終究沒有以畫水手服出名，反而成了以畫美少女著稱的漫畫家，他叫北條司……

綜合來看，手冢賞對於JUMP而言是多麼意義重大，因為代表了漫畫界最高的榮譽，無數年輕作家前埔後續，而又因為無數年輕作家投稿，手冢獎項的發起者，JUMP獲得了無與倫比的影響力，並且可以在眾多青年作者中，早於其他雜誌社挑選優秀漫畫作者也使得JUMP在作品內容上多元化，形成的直接後果便是雜誌銷量越來越好。

　　手冢賞和赤冢賞各自以每年2次，每次5人左右的名額選拔著佳作賞以上的新人。也就是說每年會有20個左右的新人有資格在《JUMP》上開始職業漫畫生涯。與其它雜誌的漫畫賞相比的話，比如《少年CHAMPION》的，它舉辦的10次比賽中被選入佳作賞以上的只4人。10次中有6次是「獲獎者空缺」，這還能讓人有幹勁嗎？

手冢賞和赤冢賞由手塚治虫（在世時）和赤冢不二夫親自擔任評委會主任，其餘評委都是《JUMP》的主編和資深漫畫家等。為了鼓勵年輕作者，獎項不用勝負色彩特彆強烈的字眼，而是用「入選」作為頭等獎的名稱，以下依次是「准入選」和「佳作」。因為不限制得獎次數，所以有的人拿了一次覺得不服氣，下次接著參加．一定要拿個更好的名次。像桂正和、森田真法都有過再次得獎的經歷。還有些天真的作者，為了能讓評委一眼注意到自己的名字，就起個自認為很酷或很怪的筆名。看看那些人是怎麼給自己穿馬甲的！

　　荒木利之-荒木飛呂彥

　　土方茂-小畑健

　　西脅伸宏-和月伸宏

　　成合雄彥-井上雄彥

　　月水火木金土-尾田榮一郎(尾田啊尾田……）

但是手冢、赤冢賞有一個令人望而生畏的「詛咒」，那就是「狀元不吉」。因為它的頭等獎「入選」的獲得者功成名就者寥寥，遠遠不如「准入選」和「佳作」得主般前途平坦。有人認為這是獲得頭等獎的作者藝術追求太高，反而不太能適應商業漫畫的要求的緣故。總之至今大獎獲得者中能讓我銘記的名字只有一個——井上雄彥。而其他一些拿到「入選」的作者甚至有過乾脆從漫畫界消失幾年的經歷，譬如第一個入選得主岩重孝。在《JUMP》上短暫地連載幾個作品後，跑去開了幾年書店。後來1976年他榮獲第31屆小學館漫畫賞，才算成了正果，最近他正在講談社的周刊《MORNING》連載根據作家五木寬之的小說《青春之門》改編的同名漫畫。

　　於是，因為上面這些原因，再加上同期優秀作者吉澤休。

　　終於，在1973年JUMP以每期銷量超100萬成功成為漫畫周刊的冠軍，傲視群雄！

　　經過五年的鬥智斗勇，五年的精心培養，JUMP的巔峰時代開始了。

　　而由於眾多雜誌社終於開始直視JUMP的時候，無可避免的，大戰要爆發了……

附錄：手冢賞、赤冢賞獲獎出身的著名漫畫家略表

　　星野之宣 1975年上半期第09回手冢賞入選大獎

　　寺澤武一 1977年上半期第13回手冢賞佳作獎

　　北條司 1979 年下半期第18回手冢賞准入選獎

　　桂正和 1980 年上半期第19回手冢賞佳作獎

　　荒木飛呂彥 1980年下半期第20回手冢賞准入選獎

　　森田真法 1984年上半期第27回手冢賞佳作獎

　　小畑健 1985年下半期第30回手冢賞准入選獎

　　和月伸宏 1987年上半期第33回手冢賞入選大獎

　　富堅義博(無恥之徒！) 1987年下半期第34回手冢賞准入選獎

　　井上雄彥 1988年上半期第35回手冢賞入選大獎

　　岡野剛 1988年上半期第28回手冢賞入選大獎

　　藤崎龍 1990年下半期第39回手冢賞佳作獎

　　尾田榮一郎 1992 年下半期第44回手冢賞准入選獎

　　武井宏之 1994 年下半期第48回手冢賞佳作獎

73年的JUMP湧現了大量的優秀漫畫，並且由於手冢獎的影響，JUMP囊括了眾多風格迥異的漫畫作者。

　　比如格鬥體育漫畫類型的《阿斯特羅球團》美食漫畫的開創者《廚師味平》賽車漫畫的鼻祖《跑道之狼》，如此眾多不同類型，不同風格的漫畫，使得JUMP的銷量一直穩定在第一名，並且這一穩定記錄保持了23之久。

　　在此時，JUMP的影響力開始掌握漫畫界的發展方向了。

　　而在此之前，JUMP主編長野規也任期結束，帶著眾多榮譽升職到雜誌社的高層，長野規的能力無需置疑，他給JUMP帶來的眾多措施在現在看來也被認為是無比正確的，他總結出少年漫畫三要素，友情，努力，勝利也從此刻在了漫畫歷史成為了不可磨滅的豐碑。

　　接替長野規主編大棒的是中野佑介。

　　自此，JUMP進入了第二代主編的歷史。

第二代主編中野終於進入了JUMP歷史的舞台，他很好的延續了第一代制定的雜誌發展框架，並且在他的任期中，一直致力於漫畫種類的多元化，前文提到的格鬥體育類，美食類，賽車類的漫畫就是由他發掘的，而也正由於這幾部漫畫的成功，JUMP走上了自己獨創的風格：誇張對決！

　　格鬥體育漫畫無視體育的規則，運動的規則，只是藉助某種運動項目來進行對戰。它比的不是運動的技戰術，而是讓人使一些極盡誇張之能事的「必殺技」來決出勝負。這種漫畫後來成了《JUMP》的一個傳統類型。從《足球小將》到《網球王子》，這些熱鬧作品，基本特徵都源於《阿斯特羅球團》。

　　《阿斯特羅球團》的主要人物，是九個身上都有棒球胎記的超人。他們繼承傳奇投手澤村榮治的遺志，目標是打倒職業棒球的巨人隊和美國職棒大聯盟，為此與敵人的隊伍進行壯烈的比賽。裡面的必殺技是什麼「天龍座流星群打法」、「殺人L字投法」等。書中球員投的球甚至能把對方球員打飛到天上去。明明只是棒球漫畫，可比賽中死人和殘廢的情況竟然屢見不鮮。因為太過誇張，現在的讀者都拿它當做搞笑漫畫來看。

　　《阿斯特羅球團》被讀者稱為「漫畫史上最無謀的蠻力漫畫」，這樣荒唐的作品當年居然大受歡迎？只能說當年的漫畫迷很有包容力……那種「一眼就看得出是《JUMP》所獨有的漫畫」，《阿斯特羅球團》是第一個。它對《JUMP》的其它漫畫也有非常重大的影響。此後《JUMP》上除了戀愛漫畫，什麼體育、格鬥、冒險漫畫都或多或少借鑒了《阿斯特羅球團》的「對決」，以及「對決」的升級版——比武大會。80年代早國內熱播的日本體育電視劇排球女將就是這種風格。

　　而美食漫畫更帶動了其後一大批有趣的以美食作為情節的漫畫，比如《日式麵包王》比如中國最為熟悉的《中華小當家》又或者現在的《美食俘虜》其開創性的設定不但影響到漫畫業，甚至之後電視中也經常出現美食類電視劇了，究其原因，可能是因為日本和國內一樣對於美食堅持的追求吧！

　　而賽車類就不用說了，一本《頭文字D》足可說明一切。

　　而相比於JUMP地各方面上升，另三大周刊優秀作品卻少，小學館SUNDAY還在靠著一眾大神吃老本，講壇社MAGAZINE依然體育棒球相撲一路走到黑，CHAMPION依靠著漫畫之神的影響力，雖然坐穩漫畫周刊前四大的位置，卻鮮有新人挖掘。

　　這麼看來的話，JUMP教主的地位似乎不可動搖，時光走到了1974年。

74年上半年時期，三大漫畫依然保持自己的特色，JUMP繼續演繹什麼叫誇張熱血，MAGAZINE忠實者自己體育題材。SUNDAY開始嘗試各類題材但任然主打戀愛系，三大雜誌有著自己固定讀者群（CHAMPION殘被樓主無視！）各自為營，日子有滋有味。

　　時光之河悄然流逝到了下半年。1974年十月發生了一件國際性大事件：第四次中東戰爭爆發。而因為戰爭國為石油輸出國被限制原油出口緣故，導致了第一次世界石油危機。因為原油一漲，所以神馬都跟著瞎漲（國內人應該深有同感）所以那年日本紙張產量下賬，你有錢也買不到。因此下半年開始日本漫畫雜誌頁數普遍少了一半，並且都漲了價，JUMP定價漲到了130日元，但銷量升到了165萬冊。

　　在這一年，一個作者出道了……猜猜他是誰？提示：被譽為JUMP的救世主！

　　時光悄然過去了，在75年開始，早期的遠古作者們開始退休，逐漸遠離了舞台的中心。未來，是年輕人的！

75開始，JUNP發展一帆風順，雜誌銷量開始穩定在200萬冊。同時出現了引領日本汽車模型熱的《跑道之狼》這樣地作品，這應該是最早的日本漫畫產業延伸吧！從75年開始，早期為JUMP打江山的一眾功臣漫畫家們也開始進入了衰落期，因為健康，精力等諸多因素，紛紛開始減緩連載速度，第一代的漫畫家們似乎已經慢慢消失，而早期的遠古大神們也開始慢慢遠離了漫畫。

78年開始，中野卸任，將主編的權利交給了第一代的功臣西村繁男。

　　縱觀二代目中野的歷史，相對於雜誌銷量的緩慢提升，他更多的貢獻是漫畫種類的不同，這種不同從而造就了JUMP的多元化發展，而因為其任期內阿斯特羅球團的成功，使得以後JUMP漫畫無論題材如何，誇張化，幽默感一直得以存在。

　　三代目西村的時代開始了，這是個偉大的時代！西村的時代長度跨越十年，基本上JUMP的黃金髮展歷史半個都在三代目的時代，而他一手也把雜誌帶到了400萬的銷量，這個成就是無可比擬的，而據他的回憶錄《別了，我的青春少年跳躍》也披露了大量內幕，包括JUMP與小學館的矛盾，包括與集英社高層的矛盾都是由他八出來的，這些後面自會提到。

　　三代目上手之際，JUMP也迎來了史上首個危機……

1970年，一位年僅13歲的小女孩深深的愛上了《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》這本來沒什麼，一般來說，那時候大多數的孩子都是這麼過來的，也都是這麼的喜歡漫畫。

　　不同的是，這個小女孩從小不像其他女孩子一樣喜歡娃娃，而是喜歡在課桌上塗塗畫畫，所以她立志成為漫畫家，當初她最喜歡的是《少年SUNDAY》，所以立志要在上面連載。

　　但等她初中的時候，《少年MAGAZINE》（以後全都簡寫為前兩個字母，這樣寫太麻煩了）的銷量卻超過了《少年SU》，所以她又改變為在這上面連載。可等她高中準備出道的時候，市場卻又變成JUMP老大了……

　　所以，連載嘛，當然得選擇一個巨頭才行，於是高中的她便去JUMP投稿，很可惜的是被拒絕了。她不死心又去投稿MAGAZINE，可惜結果還是被拒絕，傷心欲絕的她認為自己沒有當漫畫家的天分，就死心了，安心上了大學。

　　在大學二年級的某一天，突發奇想的她將稿子投給了SUNDAY，沒想到卻馬上獲得了最佳新人獎……

　　歷史的車輪開始轉動了……她這個不世出的天才改變了漫畫格局，也把JUMP推上了懸崖，讓三代目迎來了首個考驗……

猜猜她是誰？

自從JUMP創刊十年來，穩穩坐著第一把交椅的時候，在MA奮起直追的同時，另一個巨頭SU卻沒什麼動作，依然使用它的理念：漫畫是給小孩子帶來快樂的東西。

　　她不針對競爭對手，也可以說，她不正視自己的子公司。一代霸王就這樣波瀾不驚的連載著，反正它的死忠讀者多得是，隨便怎樣都可以撈錢……

　　而這時候，只需要一個天才就可以改變這一切，要贏得漫畫史上的榮譽，一個天才就好了。幸運的是，SU得到了這個天才

　　是的，她叫做高橋留美子，那本改變漫畫界格局的漫畫叫做《福星小子》。

突然發現白泉社沒說，罪過罪過。

　　1973年12月1日，集英社將它的女性漫畫部門分離，成立了白泉社。如同當年小學館把娛樂雜誌部門分離出去，形成集英社一樣。

　　小學館、集英社、白泉社這三家是母公司、子公司、孫公司的關係。它們都位於東京市千代田區的一橋地區，集英社的辦公大樓甚至跟小學館只隔了一條馬路。因此，它們三家出版社被業界稱為「一橋集團」，與另一大出版社講談社領頭的「音羽集團」並立。不過從現在的知名度上看一橋集團實力更強。不管出版社旗下的雜誌之間如何對立，一橋集團對外競爭時沒有互相扯後腿的，比如《JUMP》進軍美國市場時，就是由小學館發行。

　　這便是白泉社的來歷

在1978年第38期的少年SU上，福星小子開始了連載，故事內容宇宙第一輕浮的諸星和鬼興公主之間的打情笑罵，是本戀愛元素的故事漫畫。

　　不同以往的戀愛漫畫故事而言，高橋把「打是情，罵是愛，要還不夠拿腳踹」的喜劇效果空前完美的結合了。就漫畫內容中，處處可見拉姆暴打諸星的場面，手段簡直殘暴至極！

　　這本融合了科幻，校園，戀愛，高校諸多元素的內容的漫畫，以最高的契合度融合在了一起。漫畫迷原來只能看某一元素的漫畫，卻在福星裡面直接看完了。

　　她的搞笑比搞笑漫畫還要讓人捧腹，她的戀愛更比普通愛情漫畫感人。這種漫畫會不紅？

　　事實上，作品獲得了空前的成功，當年的漫畫界中，福星是絕對的天下第一，沒又一本漫畫能望其項背。我想，大多數85左右的女性應該還記得當年福星在國內的風靡把。

　　外星人美女拉姆也成為了第一個由漫畫中走出來的偶像，她的渾然天成，她的可愛，她的完美（除了性格-0-）都讓人難以忘記。

　　而這本漫畫的結局也是破天荒的接觸，不需要神馬終成眷屬，一個回到最初開始的捉迷藏，一對打情罵俏著遠去的背景，永遠的把時光停留在那個時刻……一直到現在，任然讓讀者為那青春而感慨不已！

最後的結束……

無論如何，福星小子獲得了空前的成功，她讓一代漫畫家都明白了一句話。

　　「原來少年雜誌上也可以這樣描繪愛情啊！」

　　從那刻開始，描繪細膩感情，以及平淡生活但自然的現實生活戀愛累漫畫開始了她的輝煌。這是少年漫畫雜誌第一次使得女性讀者也開始關注，並且形成了一個傳統。

　　直到現在SU的女性讀者都是三大少年漫畫雜誌最高的！

　　敏銳的三代目覺察到了這個問題，就其JUMP雜誌定位讀者群而言，年齡比例在13至17歲的佔據了絕大多數，這種年齡本身就處於對愛情朦朧卻又抱著美好期待的感情，而戀愛漫畫的成功也使得大量的女性讀者開始購買SU，這無疑是對JUMP的銷售市場是一個巨大的威脅！

　　福星的成功除了市場的衝擊外，最大的影響便是JUMP找不到任何一個可以與高橋相比的天才新人，在作者便是一本漫畫的支柱年代，無疑使得三代目很頭痛。

　　「怎麼辦呢？」三代目考慮了一下，重重拍了下桌子喊道：「我們也要女性漫畫！」

　　於是，救世主要登場了……

BOSS一聲命下，眾編輯開始挖掘自己名下作者可不可以繪畫女性漫畫。

　　一尋找之後，所有的編輯全都傻了眼……

　　來看看當時，JUMP上刊登的都是什麼漫畫吧。

　　拳擊，棒球，賽車，冒險，警察與壞蛋，筋肉人……

　　那劇情要多爺們有多爺們，那線條要多粗獷有多粗獷，那人物要多彪悍有多彪悍……

　　一眾編輯全都流淚：坑爹啊！

　　實際上，當時雜誌風格走向是沒有問題的，本來JUMP就是適合熱血風格刊登地，只是突然出現了高橋這麼個天才。

　　所以，雜誌社混亂了……

　　在混亂的一開始，JUMP不死心的想找些新人來畫戀愛，比如同年的「渡り教師」啊，家族動物園」啊，期望著自己旗下好歹能出個同類型的撐下場面。

　　可惜的是，無一例外，全部撲街……

　　於是，編輯部更混亂了……

　　而在這時候，三代目偶爾發現了一個自己雜誌下正在畫漫畫的作家，他筆下的人物與其他的作家不同，由於他比較喜歡使用網點，所以造成了漫畫比較立體，而他的技巧也非常棒，筆下人物都非常美型！這似乎特別適合女性市場。

　　而且聽雜誌社的編輯們說，每年的情人節女孩子們寄到編輯部的巧克力全都是送給他的。當然，相比那些神馬筋肉人之類的，也只有他的人物勉強符合女孩子的胃口了……

　　於是，編輯部命令他，讓他把自己的東西畫得讓女孩子們愛看……

　　於是，年輕的車田正美於是修改自己的作品，使得自己的作品偏向女性化，這本漫畫叫做拳壇賭注。

拳壇賭注

正是靠著這本漫畫，以前一直對JUMP的印象是「臟，亂，差」的女孩子們開始改變了。

　　雖然這本漫畫完全不可能改變福星的地位，但至少填補了JUMP無女性觀眾的空白，這也讓編輯部大大的鬆了一口氣，畢竟來說，漫畫這個東西，必須得全，你沒有的內容，別人卻有的話。就很容易造成讀者流失。

　　而拳壇賭注從某些方面對以後的JUMP漫畫也造成了一定影響，比如大量網點紙的使用啊，大量在格鬥中使用擬聲詞啊，脫離了原先漫畫緊密的節奏啊，故事不斷的暴走，完全不管一開始的世界觀和設定，打完一個強大的對手，進入下一個能量等級在遇到更強的對手，打敗這個強大的對手，在進入下一個等級在……………………

　　是不是有種莫名其妙的熟悉感？？沒錯，這招在車田以後的聖鬥士中經常使用，並在鳥山明的龍珠中玩得那是一個登峰造極，爐火純青……

時光走過了78年，79年一整年福星依然一枝獨秀，JUMP依然在努力,MA 依然在打醬油……

　　在這一年，由水煮蛋（是的，我沒打錯，你也沒看錯）畫的一本名叫《筋肉人》的漫畫逐漸開始走紅，主角是個充滿橫肉的壯士，在筋肉比武台上一直在比賽，這本漫畫在黃金時期，人氣僅次於鳥山明和車田正美，很不可思議把，漫畫的後半部也暴走了……漫畫無任何邏輯，完全打敗敵人在打敗敵人，我當年純粹是因為沒漫畫看才看的（當年沒有網路啊，沒得挑，能看則看啊……）不怎麼合國人的口味啊~~~~

終於迎來了80年的鐘聲，在1980年的JUMP新年號上，讀者在封面上發現了一個戴著奇怪大眼鏡的小女孩……

這個人起先在設計公司上班，但遲到次數過多，而且薪水超低，連打雜的都比不上，只到有一天，他在電車上撿到了一本廢棄的漫畫，在等到站的時候，翻看起來，看罷之後不僅被其吸引，後來又得知漫畫家的薪水高得不可思議（普通作家一張原稿大約一萬日元）不僅憤然：這算什麼！！我也能畫！！！！

　　於是，此人一門心思開始創作漫畫，三年後自覺技藝已成便從原公司辭職。

　　辭職之後的他剛開做些傳單插畫的零工維持生活，第一次把作品投給了少年MA，因為錢多……（新人獎50萬），但可惜的是忘記比賽的截稿時間以至於沒能投上，無奈之下，轉頭JUMP。

　　第一次並沒又得獎，但他繼續努力，率投率敗的他終於引起了編輯的注意。於是，一名叫鳥嶼和彥注意到他，把他挖掘了出來。

　　他叫鳥山明。

　　他是最接近神的男人。

　　請叫他半神……

鳥山明的漫畫很有特點，比如說大家都知道他高超的素描技巧，畫風十分細緻精細，除了秋本治的以外基本上沒發現過第三個人也有如此風格。

　　鳥嶼和彥此人以毫不留情退稿著稱，多少作者被他退得敢怒不敢言。鳥山明同樣受此待遇，被退回的稿子不下1000張，還好鳥山明沉得住氣，繼續磨礪自己的畫風，這一磨礪就是兩年。

　　1980年前夕，鳥山明的作品《阿拉蕾》問世，25歲才開始做職業漫畫家的鳥山明擁有最被人稱讚的良好職業操守。在十幾年的連載中，鳥山明一共只脫稿過兩次，而且這兩次都是由於無可控制的原因。

　　這種敬業也讓他獲得了成功，再此，讓我們狠狠的鄙視某個人吧！

鳥山明在阿拉蕾的化身

還記得我們剛開始所說的嗎？一個編輯挖掘出一個作者後便會是一輩子的好朋友，而挖掘出鳥山明的鳥島和彥也是如此。

　　在鳥山明因為自己的作品人氣差到連自己都泄氣的時候，是鳥島和彥把他訓了起來。而當鳥島和彥因為收入入不敷出的時候，鳥山明給他的回報就是：無論單行本，還是遊戲創作等等一切的分紅，鳥島和彥都會得到抽成。

　　而鳥島和彥的形象，我想大多數人都應該記得《阿拉蕾》裡面那個壞壞的，妄想統治全世界的馬西利特博士吧？他就是鳥島和彥的化身。

　　後來在作者每年的聚會當中，馬西利特博士就成了鳥島和彥的代號，哈哈，記得某次鳥島和彥惱羞成怒，揚言要砍了鳥山明。

　　此君後來也成了頭目哦，不過後話在八

可愛的鳥島和彥

鳥山明的阿拉蕾，不愧於鳥山明磨礪兩年之作，豐富的想像力以及獨特的幽默感都使得這部漫畫成為了人氣作品上的保障！

　　這本漫畫在年輕人當中無疑影響力是巨大的，阿拉蕾的叫聲「HOYOYO」成為了年輕人的口頭禪，而集英社總部也被讀者們稱作「阿拉蕾大廈」

　　由這本阿拉蕾的作用，JUMP終於突破了300萬的銷量！

　　漫畫界一直有這麼一個分類，由高橋阿姨自1978年開始的福星一直到1990年這段時間為日本漫畫的第一個黃金期，這個黃金期內出現的作品無論是質量還是成就都高得不可思議。每個人都佔據著漫畫歷史中濃墨重彩的一筆。

　　而相對於阿拉蕾引起的巨大反響……少年SU也開始了它的反擊，而少年MA依舊在打醬油……

一個年輕人敲響了編輯室的大門，他認真的對編輯說：「編輯，我想我的這個作品能夠拿到連載。」

　　繁忙工作中的編輯抬頭看了看這個不請自來的不速之客，皺了皺眉頭。

　　眼前這個戴著眼鏡，一副可愛娃娃臉讓人都聯想不到他已經快30歲了。這個人編輯當然認識，19歲發布第一篇處女作，1978年開始連載第一本作品，雖然也算有點名氣吧，不過其作品內容始終淡淡不著調，這在當時的環境吧，確實不入主流。

　　他看著這個年輕人鄭重的放下了手中的稿子，瞄了一眼稿子封面大大的標題《TOUCH》後開口說道。

　　「好吧，我知道了，我看看先，你先回去吧，安達充。」

1981年36號上，安達充開始在少年SU上連載《TOUCH》，（又譯棒球英豪。）這本連載六年，在當時與福星同為雜誌招牌的作品，單行本銷量超過一億本。

　　故事主要講的是一對孿生兄弟達也、和也與青梅竹馬的隔壁鄰居小南的感情和夢想。這種對青春、對勝利、對自己夢想勇敢追求和拼搏精神影響了一代年輕人。

　　主人公上杉達也從小就是運動天才，也是個愛護弟弟的好哥哥。雖然運動細胞好，但個性懶散，被棒球明星選手的弟弟遠遠甩在後面。在同學們眼中，達也永遠也只不過是個當配角的笨哥哥。只有從小一起長大的小南，既保持和和也之間兩小無猜的友誼，同時也對達也表達了愛意。而和也從小為了實現小南和自己共同的理想不懈努力。這種微妙關係一直持續到甲子園決賽的前夜。故事最大的轉折發生了，和也在前往賽場途中為了救一個小孩而犧牲。本來打算和弟弟一較高下爭取小南的達也落入了兩難境地。最終，為了弟弟和小南的夢想，達也決定參加棒球隊。憑自己的天賦和努力，在魔鬼教練柏葉英二郎指導下，取得了甲子園入場券。在實現了夢想的同時，上杉達也發現了一直埋在自己最深處的力量：「上杉達也比世界上任何人都要愛著淺倉南。」

　　這本漫畫故事曲折，類似與美劇的劇情緊湊感，以棒球為主線，輔以愛情為延展，同時穿插了大量眾多栩栩如生的人物，而角色性格各異的配角，比如自卑又自傲的吉田，可愛野蠻的新田由加等等等……這些大量個性迥異的配角極大的豐富了作品本身，為作品的故事線添加上了親情，友誼，夢想，拼搏，淚水，挫折。

　　而同時期的日本社會剛好也處於經濟超高速發展，日本人在國際商界中不可一世的時候，年輕人受國內環境影響，也正努力奮鬥，日本國內一片片欣欣向榮。

　　而安達充的作品中所包含的諸多因素，奮鬥，努力，挫折卻也激勵了當時年輕一代為自己理想而奮鬥的意志。

　　於是，這個從前被編輯抱怨劇情老是平凡的安達充紅到爆了。

安達充

面對周刊SU的又一次逆襲，JUMP不屑的撇了撇嘴，編輯部看著眼前的這個作品。

　　風輕雲淡地笑道：「不就是棒球么！我的運動可是全世界受歡迎」

　　猜猜是什麼運動？

1981年，大空翼橫空出世，《足球小將》風騷無比，它不但直接推動了日本的足球風靡，高橋陽一的畫風整潔乾淨，亦如大空翼眉清目秀一般，再加上當年的足球必殺技，我想大家應該不會忘記吧。

　　我小時候沉迷足球小將的動畫片，一直以為勤練腳力一定有一天會使出猛虎射門！

　　猛虎射門，半空射門，香蕉射門，如此必殺技出現在足球場上，而一些設定比如，直接把守門員撞飛，直接射破網，大空翼踩人腿飛半空倒掛金鉤的凌空抽射都讓我們如此痴迷！

　　而不同於棒球，拳擊這種熱門運動，足球在漫畫領域一直是個空白期，而足球運動在日本國內也是空白。

　　由於足球小將的成功，日本小孩大量練習足球，雖然在成長之後明白其中一些必殺技只不過是誇張而已，但由於漫畫中優美的足球技巧，所以一直以來，運動員都以粗擦的控球技術為恥！在2002年的韓日世界盃之時，日本國家隊接受採訪，22名當中有16人承認自己是受《足球小將》的吸引而開始練習足球的，這是一個無比偉大的成就。

　　因為足球小將，日本國內開始大面積練習足球，其造就的足球風潮不但使得日本成為一個足球強國，更走出世界，使得同時期的孩子們愛上足球這項運動。

　　《足球小將》做到了手冢朝思暮想並一直為之堅持的事情：用漫畫影響時代！

　　安息吧，手冢。安息吧，漫畫之神。

　　那個死前依然喊著給我筆的漫畫之神，你的後輩們完成了你的事業！！

JUMP的強勢似乎還在演繹，在1981年的40號上，一個24歲新人開始了連載，這個畫兩個星期就對自己這部作品感到厭煩的作者，這個曾被手冢稱讚畫風很適合畫水手服的作者卻從此開始畫美女並且一路走到黑地開始自己的漫畫生涯！

　　北條司攜貓眼三姐妹登場~~~~~

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它的主角是來生淚、來生瞳、來生愛姐妹三人。她們以開咖啡店作掩護，到處從戒備森嚴的場所盜回亡父——著名畫家卡爾海因茨失落在外的畫。她們在失竊現場留下的標記，是一枚有「貓眼」標誌的卡片。而來生瞳的戀人內海俊夫，恰恰是負責偵破和追捕怪盜「貓眼」的**。他在毫不知情的情形下與瞳戀愛，在無意中透露警方許多情報給貓眼三姐妹的同時，也從海因茨的畫作中逐漸發現了貓眼的真實身份。

　　《貓眼三姐妹》的都市愛情輕喜劇題材，以及北條司的漂亮畫風，全都是《JUMP》上從沒出現過的。這就是那個黃金時代的鮮明特徵：每一個天才的出現，都伴隨著一次突破。也正是北條司、松本泉、桂正和等人出道後，《JUMP》才開始大量刊登女性角色的封面。因為除了這幾個人，其他人畫的女性實在是拿不出手。

　　北條司是藝術系設計專業出身，對服裝的品味不用說，繪畫人物也是從臉孔和身材上更貼近現實。他畫的女性，具有一種女讀者也會欣賞和喜愛的典雅感，跟此前一些身材比例誇張惡俗的形象有天壤之別。

　　不過他被取笑得最多的，也是他所畫的女性。他筆下人物臉孔千篇一律的毛病跟安達充一樣厲害，只能靠髮型和服裝來區別開不同的人。但不管怎麼說，在當年的讀者看來，這畫風確實比此前所有《JUMP》漫畫家的都好看，所以大受歡迎根本不是意外。而「貓眼」也和「南風」一樣，成為那一代中國動漫迷最熟悉的咖啡店。

　　北條司開始連載的過程也很神，那時他沒幾天就要大學畢業了，正在忙著找工作的時候，《JUMP》編輯部打來電話說：「你來吧，給你開連載」。北條也是痛快，二話不說就從九州打包上東京，從此開始漫畫家生涯。打電話給北條的那位編輯，同時也是原哲夫的責任編輯，他名叫崛江信彥，這位爺是將在《JUMP》歷史上扮演重要角色的人。

熱熱鬧鬧的81年終於結束了，在這一年被後世譽為JUMP黃金時代三大支柱的作者已經出現了兩人：車田正美，鳥山明。而現在只剩下最後一個人的登場。

　　他的登場，正式拉開了日本漫畫的黃金時代的核心，以他們三人為支柱的JUMP也橫掃日本漫畫市場，所向披靡！

　　附上81年，日本各界納稅金額

　　1981年　1 鳥山明 53,924 、5 藤子不二雄（藤本弘） 21,571 17,191 、6 藤子不二雄（我孫子素雄） 21,450 、19 橫山光輝 10,331

在JUMP黃金時代開始之前，讓我們緩解一下激動的情緒，抑制一下期待的心情。一起來看一個神奇的作家。

　　他，天分卓越，才華橫溢。

　　他，視金錢為糞土，並且自視甚高。

　　JUMP對於他而言，算得了什麼，想來便來想走便走而已。

　　而最讓一干編輯頭痛的還不是這種特立獨行。

　　最讓編輯頭痛的是……

　　他的托稿行為……

　　你以為他是誰？富奸？

　　錯！他乃拖稿作者的偶像，拖稿界的鼻祖，人稱拖稿王的人中之龍。

　　下面，我們就說說他的故事……

在讓我們說拖稿之前，讓我們先說說作為一個職業漫畫家，應該具備怎樣該有的職業素質吧！

　　讓我們看看一個作者。

　　千葉昭雄

　　1973年第27期，千葉昭雄的《PLAY BALL》在JUMP上開始連載，他也是棒球漫畫，整體風格而言相當於安達充的棒球英豪，是一本很樸實的作品，這個作品在當時一眾全是必殺技的棒球漫畫里很是受到歡迎。

　　可惜的是，這位作品從劇情到作畫，完全是親力親為並且全力以赴。他每周辛辛苦苦取材訪問，晚上還被住在家裡的編輯逼而不得不趕稿（編輯太……）

　　長期之後，終於，問題出現了。

　　被壓力大得千葉昭雄開始胡言亂語，嚇得家人急忙把他送進醫院。病好後的他又接著畫，但可惜的是一畫身體就出現毛病，三天兩頭進醫院的他，反覆休載，又反覆連載、和後世借病遁的某些人而言。人家可是真病啊……

　　而我們的宮本大大更是不需說，在他漫長的連載生涯里，因為重病住院就超過三次，這可是完全因為拚命畫好作品才住院的啊。

　　鳥山明么，不說了……雖然也拖稿，但人家沒辦法了。

　　以上，就是作為一個職業漫畫家該有的精神.

現在來說說，這個拖稿界的鼻祖吧。

　　他叫江口壽史，代表作為《前進,海盜》，描寫的是一個棒球隊的搞笑比賽，每一個球員都充滿搞笑個性，所謂比賽，也不過是些亂七八遭的劇情而已。

　　他的漫畫人氣非常高，他的漫畫以畫風可愛的女孩子來圈住一般讀者之後，再用出色的內容來讓讀者喜歡上。這種搞笑漫畫風格後來有追隨者無數。雖然有人把他和高橋留美子的成就相提並論，因為兩人同處一個時代，且都擅長搞笑漫畫，但是高橋的水平比江口高，就高在高橋不需要把角色分成負責搞笑和「引誘」的兩種類型，每一個女孩角色都能自然融入喜劇部分中。

　　這個傢伙最想做的並不是漫畫家，他根本不覺得在《JUMP》上連載這件事有什麼金貴的，也不屑為此每周辛苦趕稿。反正「此處不留爺，自有留爺處」。於是他拖稿就成了家常便飯。畫第一個連載《前進！海盜！》就時斷時續。到他的連載第二部漫畫《SHOP！雲雀君》時更加過分，一周16到18頁原稿，他高興了才交足。犯懶了或者有事，去玩了，就只交給十頁八頁，甚至交四頁都是比較常見的。反正不管編輯連哄帶嚇，他就是軟硬不吃。如此絕學，就連現在公認的拖搞第一人富堅義博也不能做到。

　　編輯部里無論換誰去負責江口壽史的《SHOP！雲雀君》都是鎩羽而歸，到最後沒人願意接這燙手山芋了，連主編西村繁男也拿他沒辦法。後來《SHOP！雲雀君》的拖搞情況嚴重損壞了雜誌連載信譽度時，編輯部終於只能把它停掉。在江口壽史之後，一些膽子大又仗著自己有真本事的傢伙開始效仿。其中最著名的兩位後輩，就是荻原一至和富堅義博。

在1982年的3號上，剛剛完結漫畫的車田正美連載刊登了漫畫《風魔小次郎》這本漫畫的故事講述的是白凰學院以體育成就享譽天下，可最近因競爭對手——誠士館的挑戰而日漸衰落。

　　　　誠士館倚仗印隱者集團「夜叉家族」不斷向白凰學院尋釁滋事，氣焰極度囂張；而夜叉家族更是助紂為虐，橫行不可一世。

　　　　面對嚴重的威脅，白皇學院向另一隱者集團「風魔家族」求助，家族總帥派少年隱者小次郎出山，於是，正義力量與邪惡勢力展開了一場驚天動地、曠日持久的世紀大戰。

　　　　風魔小次郎本領神奇，武功高強，而夜叉家族也絕非等閑之輩，這場惡鬥，之令人目瞪口呆。

　　============來自百度

　　這本連載時間僅為兩年的漫畫，可以說是車田正美早期的代表之作，大量使用潑墨強調戰鬥氣氛的使用法，背景圖線條的使用，以及充滿熱血的戰鬥，都讓他成為了熱血漫畫在那一時期的代表之作，雖然說漫畫連載不長，但無疑是車田的一個很好嘗試，尤其是在作品當中使用大量陰影強調畫面衝突感地試驗，為以後的那款神級作品埋下了伏筆。

　　而在少年SU上，安達充與高橋留美子兩個人的漫畫作品依然持續爆紅，與JUMP上打鬥熱血漫畫不同的是，這兩位大神的作品純真淡然，在日本國內受到一致好評，受眾面從少年一直上述到中年男子，雖然JUMP的車田在這方面上做過努力，不過也只是為了爭取一部分女性群體而已。

　　在當時，不可能同類作品超得過SU的這兩大台柱。而這種格調的雜誌相比於JUMP的「臟，亂，差」更加受到當時社會的好評。

　　如果把雜誌比喻食物一般，少年SU無疑就是精美的壽司，而少年JUMP就是熱騰騰的拉麵，雖然好吃，但檔次卻已經掉了幾個級數。

　　所以，JUMP編輯部自然也開始為雜誌發展方向開始爭論。在當時，雜誌無疑分為兩派，一派希望大量引進類似的作品，讓社會評價上不會落後少年SU太多，一派任然堅持當初一代目的主張，以少年熱血奪天下。

　　雙方吵吵嚷嚷，格調派以當時社會評價做武器攻擊熱血派，熱血派則以雜誌銷量數據做證據反駁格調派。

　　於是，在那一年的雜誌中經常會發現其旗下內容（短篇）一會兒婉轉抒情，一會兒熱血肌肉，這也看出是編輯們的拉鋸戰吧。

　　最後，三代目拍板了：繼續熱血。

　　原因：他自己就是熱血派的……

三代目最終的拍板決定讓雜誌風格沒有改變，做為爭鋒相對的市場策略。三代目也很簡單。用我們的熱血打倒SU的柔情！

　　簡單，直接，粗暴。

　　果然是三代目啊……

　　於是編輯們馬不停蹄的開始找尋最能代表熱血硬派的漫畫家。

　　他們搜索自己旗下發表過作品的作者後，意外的發現了一個人

在1982年45號上的JUMP上，新人原哲夫發表了一個格鬥漫畫《鐵人堂吉訶德》這漫畫只連載了短短的十幾期就完結了。但三代目西村卻發現了原哲夫的潛力，決定靠他挑起對決SU的戰鬥，不知道是何種勇氣與眼光支撐三代目作出的這一個決定。反正，三代目讓編輯聯繫了原哲夫，告知讓他們繼續格鬥漫畫，高興的新人很快的帶來了自己的作品。

　　而這個作品卻讓三代目狠皺眉頭。

　　故事性太爛了……

雖然原哲夫的畫技很具有代表性，雖然格鬥漫畫不需要太多情節，但故事爛到如此髮指，卻讓三代目有些懷疑把賭注壓在這麼個人身上是不是有些過了。

　　不論怎樣，三代目也沒有懷疑自己的眼光，他很快在腳本作者（就是故事作者，可以理解成寫劇情的）中去尋找適合原哲夫的人。

　　由於原哲夫是個華麗麗的新人，出於對自己的作品負責的態度，沒有多少腳本作者願意去合作，這時候，武論尊接下了這個活。

　　於是，北斗和神拳相遇了。

黃金時期的JUMP三大支柱終於要登上歷史舞台了，而在此之前，先讓我們轉換鏡頭，看看在同一年裡，另外一個發表作品地作者。

　　作為當時貫穿82到83年的編輯部內部紛爭，雖然最後由三代目拍板作出決定，但該事件的影響卻讓編輯部的一些人有了改變。

　　編輯們挑稿子不再以熱血戰鬥為準則了，相對應的，一些優秀卻不那麼熱血的稿子編輯們也會好好考慮是否給他們連載的資格。

　　而這時候，編輯發現了一個新人，他的繪畫風格與高橋有那麼些相似，雖然故事劇情不是很熱血，但畫風寫實，而且學院故事生活氣息比較足，這不是一直以來格調派需要的畫家么。

　　編輯簽下了他，給了這個新人連載機會。

　　他叫桂正和。

1983年56號合併的期刊上，桂正和連載了自己生涯第一個長篇作品《銀翼超人》這部作品作為桂正和的首部長篇連載，雖然閃光點頗多，但缺點卻也是很多，比如當時繪風雖然已經有以後作品中那種對場景服飾的細膩描繪，但在當時場景與人物之間常常出現畫面重疊新人毛病，至於劇情，由於年代久遠，樓主已經忘記了，反正是類似與變身英雄那種吧。

　　桂正和還沒到達以後那種大才，所以他只能默默努力，這一努力就是三年。

　　而在同年的42號上，另外一個短篇作品發布，作者不算是新人，但他第一次用這個筆名連載：荒木飛呂彥

　　《魔少年BT》這個短篇連載了大約10期左右，至於水平么，呵呵，普通之極。

83年41號JUMP，北斗神拳終於隆重登場。

　　從此，一個體系被發展了出來。

　　從此，格鬥類漫畫都只能做為它的門徒。

　　這個體系叫技擊。

　　在此之前，漫畫的格鬥方式異常單調，直來直去的打法，毫無技術的互毆，都不能稱之為格鬥，應該只能算得上是簡單的互毆而已。

　　而在，北斗神拳之後，漫畫之中出現的戰鬥場面就不能算之為格鬥了，而應該叫技擊。

　　技擊，顧名思義，技術擊打。

　　在漫畫之中，更多的體現為以劇情中場景運用，畫面的頻繁轉變為核心，以劇情角色之間的互動而產生真實戰鬥氛圍。

　　而不在是以前那種喊著：懷中抱妹殺斷子絕孫腳但具體到招式上依然無比雷同的漫畫。北斗神拳中以中國點穴等等方式作為主要的格鬥技巧開創了技擊這一名堂。

　　　西元199X年，世界受到核子武器的洗禮，人類的文明大都毀於一旦。不過，人類並沒有因此而滅亡，少數人仍然殘存了下來，活在這個淪為暴力統治的世界裡。劇情不必多說，相信N多人熟悉，在這部漫畫中，原哲夫以大量網點使用塑造了整個漫畫的畫面，人物的比例非常寫實，然後武論尊優秀的劇情情節讓這部漫畫獲得了強大的成功。

　　縱觀整部漫畫，失敗的地方也很多，比方說大家都知道的劇情長度拖沓啊，比方說永遠相似的戰鬥情節啊，角色個性雷同啊，但這抵擋不了漫畫剛開始的空前反響。尤其在1984年的10月的時候，這部漫畫被拉上了電視銀幕。

　　從此，日本大街小巷都能聽到的 AAAAAAAAAAAAA的聲音。這帶來的不光是少年的喜愛之情，連青年以上階層都被北斗的硬派所感染，成為其粉絲。

　　由於TV動漫與漫畫的雙方面成功，83，84年的JUMP成功的依靠其強烈的熱血風格擊破了少年SU的柔情逼人之勢，依靠自己一貫定位，在形勢上與少年SU平起平坐。

依靠著北斗神拳的神奇，原哲夫和武論尊成為了JUMP頭牌漫畫家，讓鳥山明的《阿拉蕾》位居其後，不甘落後的鳥山明在84年尾發布了自己第二個作品

　　從此，只有娜美剋星才是鳥山明的極限。

　　《七龍珠》登場！！！

七龍珠創造了多個奇蹟，全球銷量第三（3億6千萬）日本第二(1億5千萬）改變動畫在全球60多個國家播出，你可以聽到我們的小悟空操著一口流利的漢語，英語，韓語，阿拉伯語，西班牙語，義大利語，娜美剋星語喊著：」神龍！賜予我力量八！「

　　實質今日，不知道這部作品的人少之又少，而在當時，接著阿拉蕾搞笑余勢的鳥山明，他本意只不過想畫成另一個搞笑冒險漫畫，這從剛開始小悟空和布爾瑪全求去尋找龍珠就可以看出。但隨著北斗神拳在日本國內的火熱，格鬥形勢一片大好，倉促之間，為了滿足粉絲們期待的心情，鳥山也只好不斷讓小悟空打鬥。

　　這也是我為什麼上文說，後來的漫畫都只是北斗門徒的原因了。

　　整部七龍珠，鳥山明的繪畫風格也到了巔峰，細緻的背景圖物，一貫優秀的素描線條，以及前半部無可比擬的一級棒的劇情。

　　後半部雖風格雜亂，打鬥變成了主核心，悟空由地球第一，天界第以，娜美剋星第一，界王神界第一，宇宙第一的升級路線走下去。

　　但正因為他的打鬥核心，以及開創性的超級賽亞人設定，使得歐美讀者更加容易接受並且瘋狂喜愛，造就了七龍珠在國際上巨大的影響力，其隨後日本眾多優秀漫畫家中，再無一人可以在國際影響力上與之比肩！

　　PS：七龍珠應該到小悟空打倒比克大魔王時候就結束的……可惜不讓啊。當時鳥山明說，悟空已經成為地球第一了，還怎麼打啊。鳥島和彥一句輕飄飄的：那就讓他成為宇宙第一！

　　苦逼的小悟空就開始了他的成長之旅……

整個84年，上半年北斗神拳開創格鬥新流派，下半年鳥山大神超高人氣，兩大爆紅人氣的作品整個業界震驚。

　　時光進入85年，JUMP漫畫大作劇情已經到了頂峰階段。

　　龍珠的劇情到了小悟空參加天下第一武道會。

　　北斗的劇情在健次郎和拉歐的北斗最高大戰

　　足球小將是南葛小學對東邦小學

　　看過漫畫的是不是都還記得，這三本漫畫的情節都發展到了一個階段的高潮期，這個高潮期是如此的讓人吸引，粉絲們都為劇情的延續而苦等，自然JUMP的銷量就跟著水漲船高。

　　JUMP的銷售突破了400萬冊……

　　而相比之下的少年SU，福星小子和棒球英豪，我想大家也都知道，他們的風格是細膩，故事劇情訕訕道來。所以並沒有那種急切追著等著看的感情。

　　所以，少年SU一直以來猛進的銷量開始停止並且逐漸退步到被少年JUMP拋下。由於找不到那幾年的銷售記錄，所以無法得知SU的銷量。

　　但可以肯定的是，SU一直以來靠兩大支柱拉升銷量的做法開始逐漸在市場上敗退了。

似乎嫌JUMP勢頭不夠猛似得，85年剛開始，北條司開始連載他巔峰期的著作了

　　《城市獵人》

《城市獵人》這本漫畫講述的是寒羽良與阿香在一家偵探社的故事。

　　這本故事上，作者一改以往漫畫中主角正氣凜然或天真無邪的形象，用一個色色寒羽良作為了主角。這種形象無疑是非常討喜的。

　　而在玩世不恭的表面下，作者卻用他那細膩的筆尖為我們描繪了另一個世界，黑暗的世界。

　　本是寒羽良搭檔木村的妹妹木村香，一開始並不了解寒羽良的這一面，眼前的這個壞蛋常常做些惹她生厭的舉動，實際上確實寒羽良的良苦用心。

　　作為一本漫畫，脫離了主流的愛情與冒險戰鬥，北條司另闢蹊徑去描寫了表面陽光社會後的黑暗，這種怎麼看怎麼像是文學作品的深度被他很好的植入到其作品世界中，而這種深度又是與北條司寫實風格相輔相成。

　　總而言之，黑暗的執法者在表面上卻是色魔，正如同他筆下無論多麼正氣凜然人物一般，都有另一面。

　　而城市獵人中出現的諸多因素，香車，美女，華麗的爆炸場面，又帶點美漫的英雄情節。

　　而寒羽良背後的身份，以及他掩埋在心底的苦悶，偶爾不經意見在臉上表露，都被北條司完美的描繪了出來。

　　坦白說，一部以商業少年漫畫上出現這麼一本作品確實有些不妥，雖然期間夾雜著大量幽默，但對社會感悟不深的青少年們能否去接受依然是個大大的問號。

　　但北條司成功了，城市獵人從此成為了他的終身代號。

　　城市獵人當中出現的美女以及少量的情愛場面讓這本漫畫更向是面對成年人的，這也確實吸引了大部分成年人轉而購買JUMP，這在之前確實從來沒有過的，於購買北斗神拳追求熱血爽快不同，購買城市獵人更多的是用心去閱讀，這也造就了北條司大部分成人粉絲，使得這部作品的影響力僅僅在少年群體中。

　　而隨著城市獵人的出現，北條司登上了自己職業人生地最高峰，也是唯一的高峰，在其後的幾部作品中，北條司不斷的發布些主題很嚴肅的作品，這些作品雖然都有深度，但受歡迎程度卻沒能超過城市獵人。

熱熱鬧鬧的85年要結束了，在這一年，依靠著幾本優秀的漫畫，少年JUMP突破了400萬銷量遠遠拉開了競爭對手SU和MA，而三本風格迥異的大作也讓漫畫這一產品開始走入到日本的每個家庭，它不在是小孩子的讀物了。

　　而對這一切都自己一首鑄成的三代目而言，他理應感到自豪。

　　但三代目為一時的成功就沾沾自喜的話，那他就不是三代目了。

　　三代目在年會的作者聚會上，注視著一個人的背影，嘴裡喃喃到

　　「優勢還不夠啊……」

似乎是註定JUMP的輝煌，在前三人都是巔峰之作之時。

　　車田正美也來湊熱鬧了，他也帶來了自己的巔峰之作。

　　在1986年的開年1號JUMP上，車田正式連載了自己的作品

　　《聖鬥士星矢》！！！

　　自遙遠的古希臘神話時代起，在智慧和戰爭女神雅典娜的身邊，圍繞著一群充滿了希望與勇氣的少年戰士，被稱為女神的聖鬥士。日本古拉杜財團的城戶光政受射手座黃金聖鬥士艾歐洛斯臨終之託收養了女神的轉世化身，並取名為城戶紗織。為了保護紗織，他又收養了一百多名孤兒並送往世界各地，接受嚴酷的聖鬥士訓練。星矢前往希臘聖域在魔鈴的指導下修鍊，並最終打敗了卡西歐士奪得天馬座青銅聖衣的繼承權……六年後，十名少年成為出色的聖鬥士，攜帶著各自的聖衣陸續返回日本。紗織繼承祖父的遺志，主持了「銀河擂台」，讓十名少年聖鬥士通過比武來爭奪最高榮譽的象徵——黃金聖衣……。

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　　這本作品，充分的體現了JUMP漫畫的宗旨，友情，努力，勝利。

　　以北歐神話中的人物作為主要核心，配以西方星座的設定，守護的聖衣這些經典的設定，當然不能不說最為精彩的小宇宙了。

　　這本漫畫我相信承載了太多國內80後的記憶，當年的天馬流星拳，爆發吧，我的小宇宙都是當時流行的語句。

　　我不知道有多少人從此對北歐神話和天上的星座感興趣，更不知道多少人夏天夜晚纏著父母讓他們告訴自己，那個是天馬座。

　　總之，樓主全都做過。

　　2200萬部的漫畫銷量，亞洲全範圍火爆情景，而這一火爆之勢與七龍珠，城市獵人，北斗神拳共同相呼應。日本漫畫從此在世界範圍中受人愛戴。

　　我們可以說，JUMP的勢頭已經沒有人可以阻擋了……

86年最為漫畫家所津津樂道的就是整個漫畫產業的豐收，在1986年度日本國內繳稅榜單上，我們的高橋阿姨以1億4754萬元的納稅額排名第5，而JUMP的高橋陽一憑藉足球小將在亞洲的暴紅交了1億2519萬。

　　這個數字一出現，讓整個日本都震動，畫漫畫可以這麼有錢？

　　事實上，漫畫在日本的地位正是通過這些旁枝末節的事情奠定的

有錢人高橋阿姨

JUMP雜誌勢如破竹，沒有任何能阻擋他前進腳印的存在，於此同時S少年SU卻不甘心沉淪，他們決定在87年開始進行反擊，而反擊的步調依然依靠著旗下兩個大神。

　　而JUMP卻並不知情，在雜誌的地位已經保證之後，他們開始挖掘更多的新人，這個時候，他們接觸到了一個在JUMP上連載過幾次作品的作者，這位作者雖然勉勵，也得過手冢獎，但無奈畫風實在怪異，筆下人物衣物服飾大量的西式風格，而且其作品黑暗面太過濃厚，實在不太適合雜誌的定位，在安排了一個編輯對他進行教導後。奮發圖強的作者可能知道這是他最好的機會，拚命畫出了自己最高水平的作品。

　　成品稿擺上了編輯部的審核室，故事整體呈黑暗面，但對於當時JUMP的地位來說，一部作品失敗也不會影響到什麼。

　　所以，這本作品登上了87年的新年第一本JUMP上。

　　於是，橫跨兩百年，傳承了七代人，日本歷史連載第二長的漫畫，正式開始了它的奇妙冒險！

它的輝煌並不屬於這個時代，所以暫時隱藏這個新人= 0 =

　　在87年一開始，少年SU在17號雜誌上刊登了安達充最新作品《ROUGH》，接下來在當年的36號雜誌上，高橋留美子最新新作登上了SU，這位遇到了冷水就變成女孩的主角開始了他的修行！

　　而同樣在這一年，不滿只定位於戀愛漫畫的少年SU開始積極尋找拓展道路。

　　他們在26號雜誌上刊登了一個以怪盜為主角的東方奇幻故事，這個主角被稱為怪盜基德！

在少年SU的強勢熊熊下，JUMP依然非常淡定的安排著雜誌發行的工作。他們在這個時期嘗試了不同的風格類型漫畫

　　比方說遊戲改變漫畫的試水之作，暗黑破壞神。而桂正和也在33號上連載一部漫畫《Present from lemon》可惜的是，這部漫畫連載二十多回就腰斬了，他依然還在磨礪當中！

87年終了，雖然少年SU兩大支柱陸續發布新作，但JUMP卻無所畏懼，因為他們旗下的F4陣容是無比的誇張，這一年值得SU自豪的就是，他們旗下高橋留美子以1億7015萬的納稅額度、繼續壓著JUMP們的作家。時光走到88年（近了，近了，哈哈）

88年前半年市場上依然平靜的很，無絲毫波瀾，而在1988年39號少年SU上，開始連載一個不同於戀愛的故事。

　　鐵劍奉父鐵劍十郎之命到日本修鍊武道時，遇上了美少女雷莉亞，並在劍道比賽中打敗了鬼丸猛，戰敗的鬼丸猛被風神附身得到了雅邪劍--風神劍。鐵劍則在宮本武藏的幫助下得到了能與風神劍對抗的雷神劍。鬼丸猛為了實現統治地球的野心，相繼派八鬼和四天王去爭奪雷神劍，但屢次慘敗而歸。鐵劍等人攻入鬼丸城與之展開激戰，結果風神劍被毀、雷神珠也遺失……

　　　　勝利的鐵劍與同伴為了尋找傳說的龍珠，按地圖開始了艱難的旅程。鬼丸猛又使劍客復活變成猛獸，不斷的襲擊鐵劍他們，他們歷盡重重困險，在神珠的幫助下最終化險為夷。在龍神所設的考驗中，同伴相繼犧牲，戰勝考驗的鐵劍憑著愛心救活了同伴，成為第二代龍神。

　　　　但是，龍珠的出現喚醒了已沉睡千年的地球的敵人、龍神的宿敵--香姬，她帶領月星人誓要消滅龍神、統治地球。為了拯救地球，正義的鐵劍又與鬼丸猛、香姬展開了新的戰爭……

　　這本漫畫叫做《城市風雲兒》改變成TV動畫後名字改為《九龍珠》這也是考慮到當時七龍珠暴強的人氣吧，類似於這樣的改編，最有名的莫過於國內引進高橋阿姨的亂馬時，無良的盜版商們把亂馬改為七笑拳，這同時也可以看出當時七龍珠在整個中國的影響力。

　　城市風雲兒的劇情輕鬆有趣，並且十分搞笑，作品竟然還出現了日本歷史上有名的劍客宮本武藏和佐佐木小次郎，整部作品想法奇特，尤其是那幾把劍能力的奇妙設定，都讓這個故事增色不少。

　　青山剛昌也憑藉此作積累了人氣，為以後的成神鋪平了道路。

88年紅透半邊天的車田正美創造了一個不可思議的記錄，在一年一度的納稅會上

　　憑藉著聖鬥士星矢的他，繳納了3億1397萬的金額排在日本全國第一！

　　而隨其後的秋本治也繳納了1億7000萬排全國第六，至此JUMP作者的納稅上也打破了記錄……

1989年，車田正美的聖鬥士星矢開始進入了完結期，而北條司的城市獵人同樣也開始進入了完結期。

　　睿智的三代目有些擔心，人氣漫畫的完結會不會造成雜誌銷量的銳減，而這種擔心在當時看來是非常可笑的，畢竟當時JUMP人氣如日中天，用國內的話將，能打敗他的只有自己而已。無論是業內影響力還是日本國內知名度，JUMP隨便的一個動作都可以讓業內掀起浪潮，是的，當時JUMP就是這麼牛！

　　1989年22號JUMP上，連載了一個機器人爺爺故事第漫畫，故事並不出彩，連載時間也只有短短的20多期，但他的畫風異常的大氣秀美，人物美型程度在以前的JUMP作品上很不多見，而且這位作者才20歲而已，似乎又一個大才要誕生了。他的筆名叫土方茂

　　同一年某一天的下午，編輯美島去往北條司的家裡拿草稿。

　　進了北條司工作室的美島看見了一個年輕人，這個年輕人他認識，是他介紹這個年輕人來這裡做北條司的助手。他很有天分，21歲便拿到了手冢獎的頭名，但據美島的了解，此人對於漫畫的藝術性追求過高，在一想到那個手冢頭名的詛咒。美島在心裡嘆了口氣。

　　他突然注意到，這個22歲的年輕人工作桌旁邊有幾張塗抹過的紙，心下雪亮的美島問了他：「想開連載了？」

　　被撞破心事的他不好意思的點了點頭，作為一個助手在工作時間分心是很不禮貌的。

　　實際上，想做漫畫家的人多會經歷給他人做助手這一階段，這一階段是最好掌握商業漫畫的技巧，而通常做助手學習時間一般為3年左右。

　　「還是太急了。」美島心裡想著，作為禮貌，他順口問了一句：「準備畫什麼？」

　　那年輕人聽了以後反而低頭沉思了起來，片刻之後，他抬起頭，以堅定的口氣回答道。

　　「我，想畫籃球……」

　　眼中，滿是炙熱……

　　而同一時間，在東京的某個出租屋，一個沒有牙齒的男人接到了JUMP編輯部的電話，通知他，他的戀愛漫畫會在雜誌的32號上會連載

　　沒想到這個沒有牙齒的男人反而很不屑，在他看來JUMP上沒有幾個人是他的對手。

　　編輯不僅為這個新人口出狂言而感到吃驚，吃驚之餘調笑道：「那你認為誰會是你的對手？」

　　「只有鳥山明！」沒牙齒的男人囂張道

JUMP一直以來缺少一個能夠正面面對少年SU戀愛漫畫的人，而這個空白也於1989年51號JUMP上填補了。大器晚成的桂正和終於出山，攜帶著他的盡心之作《電影少年》登場！

　　電影少年以其精湛的畫工，刻畫鮮明的角色性格，讓無數人著迷，這部漫畫更是讓人把桂正和與少年SU的安達充相提並論，一樣美麗少女，一樣帶些感動惆悵的劇情，磨礪這麼多年的桂正和迎來了自己首個高峰。

　　而電影少女中那些奇幻元素也對其故事性稍顯平淡做了個補足。

　　但令人詬病的是，作為一本少年漫畫，電影少女中的色情元素似乎有點多了……

於是，終於要開始了，整個90年代前期，日本漫畫由第一波黃金期開拓之後的白金期，無數的作者攪得這個世界風起雲湧。

　　白金期的作品質量高得不可思議，一個個堪稱人才，鬼才，天才的人物活躍集中在一本本雜誌方寸之間。

　　而以東京為中心，借著一波又一波狂潮，漫畫也走出了日本國內，輻射之整個東南亞。

　　而一切的中心JUMP以氣吞山河之勢霸佔著整個漫畫市場，以其史無前例的652W的銷售之最更是讓漫畫讀者為之瘋狂。

　　受著無數讀者期盼的眼光，感受著同行的羨慕嫉妒恨，接受著信徒的頂禮膜拜。

　　站在金字塔頂點的JUMP，緩慢的張開了雙手。

　　為我而瘋狂吧！！！我的時代！！！

　　頂點！！！！！開始！！！！！！！

在白金期到來之前，讓我們轉換一下視角，來看看當年漫畫界中出現的一朵奇葩。

　　這朵奇葩，不但在以後影響到了很多人的三觀，並以其不可思議的超時代的眼光預言到以後的時代，在它的影響下，這個群體慢慢成熟，慢慢壯大。

　　終於發展到存在於以後社會的角角落落。

　　提問，這朵奇葩是什麼？

話說，某一年的暑假，看完手上的烈火之炎後，樓主看到家姐捧著一本漫畫津津有味的閱讀著，而在不久一會兒好，她直接從外面搬了一套回家。

　　樓主尋思著，什麼漫畫這麼好看？

　　於是，悄悄的湊過去看了個封面。

　　這本漫畫叫《絕愛》

　　那是97年的一個夏天……

　　那一年，香港回歸。

　　那一年，哥哥還沒死。

　　那一年，泰坦尼克號上映

　　那一年，我知道了，男人與男人之間的愛情……

　　這本由尾崎南連載與集英社旗下的少女漫畫雜誌瑪格麗特中的作品（還記得嗎？當初靠她的關係JUMP才能印刷）

　　樓主當時看到它的畫面不錯，人物線條簡潔，以為是本精品，所以捧在手上翻看起來。

　　我現在總算明白家姐遞給我漫畫時候為什麼用怪異眼神看著我了，我也總算明白為什麼當時翻開之時，外面突然烏雲密布，天雷滾滾了。

　　這一切異象當時屬於可愛天真純潔（請用你想像得到的美好名字往上套，謝謝）的正太樓主並不明白。

　　所以，看完後，樓主殘了……

　　尼瑪，純潔的小學生啊！尼瑪幼小的心靈啊，尼瑪可愛的正太啊！！！尼瑪那裡面兩個男主老是做完後舔什麼液體啊！！！

　　果然腐女之心這玩意是你們女孩子從小就有的么？果然這玩意是無視時空的特別存在嗎？

　　嗯，拋開這一切來說，本作作畫風格趨向於同時代早期的小畑健，故事內容也算正常合理並帶有戲劇的對立矛盾。

　　嗯……就是這樣……

現在，燈光，舞台，演員都具備了。

　　90年的白金期即將被引爆。

　　缺少的，不過是根導火索而已。

　　於是在90年的二月份。

　　導火索出現了。引爆這跟導火索的，是少年SU

　　在1990年的6號少年SU的雜誌上，藤田和日郎開載潮與虎（又叫魔力小馬）這個描繪人與妖怪之間對抗的故事全面引爆了90年。

　　這本與以往少年SU刊登的漫畫很不同，他沒有細膩的畫風，沒有風月的故事。他畫風不但狂放，故事也非常熱血，用什麼眼光看，這更像是一本JUMP漫畫，但歷史就是這麼巧合，它發布在少年SU上。命運就是這麼有趣，這本在國內無什麼名氣的作品，卻是引爆白金的導火索。

本故事主要圍繞著一個平凡的少年 ─ #蒼月潮，和一隻活了數千年的大妖怪 ─ 老虎，的冒險故事。

　　很難想像有這麼的一部講述豪氣，講述無奈，講述悲涼，講述洒脫，講述宿命的漫畫會發布在風月少年SU上，更讓我奇怪的是，它在國內毫無名氣，這本在我心目中堪比同時代妖怪故事經典的《幽游白書》甚至在某些方面（畫面，劇情經湊性）超過了《幽游白書》

　　事實上，富奸也坦誠了自己受這本漫畫影響。

　　主角小潮偶爾一天在自家地下室里發現了一個被一支長矛給封印的妖怪，無意間，他拔下了長矛。

　　他不知道的是，這跟長矛是妖怪們最害怕的武器，獸矛。而封印的妖怪就是千年大妖怪，老虎。

　　這便是本漫畫兩大主角的由來。

　　真的很少見一本漫畫可以以將妖怪的自我犧牲與人類的骯髒無恥放在整個現代社會中，而普通人類害怕之極的吃人妖怪，在某些場景中卻會自我犧牲以換取救贖。

　　而當故事發展到中期，一直以來的隱線，主角的母親，獸矛的來歷，妖怪們一直不願提及的過去終於在BOSS白面者的出場而真相大白。

　　而毀掉商朝的白面者（妲己）這個一切罪惡憎恨害怕的源頭，實際上卻也不過是命運的輪迴之物而已。

　　當三千年的仇恨復仇，三千年的宿命輪迴，集中到全篇的最後，也不過是一句話而已。

　　「繼續憎恨我吧，這才是我力量的源泉。」

　　「我已經不在憎恨了，因為我覺得你很可憐。」

　　這本漫畫我不知道為什麼在國內沒有影響力，但在我心中，放在整個白金期，它也是佼佼者！

　　這本讓你一口氣讀完，回味再三的作品。這本讓你時而感慨，時而悲涼憂傷，時而大氣磅礴，時而爆笑不斷，時而宿命輪迴的厚重感的作品，我希望每個人都去好好讀讀。

　　強烈推薦！

由潮與虎引爆開始，90年13號原哲夫《花之慶次》登場，90年15號北條司的親傳徒弟梅澤春人發布自己第一個短篇連載出道。同時期少年MA的月刊上，穿水手服的美少女開始活躍，於此同時，少年SU的月刊少女雜誌中田村由美的《婆娑羅》刊載。接著少女MA上又連載了四人集體的CLAMP大熱之作《東京巴比倫》

　　PS：本來少女漫畫不應該提的，不過這麼多人說道了，而且受家姐的影響，小時候少女漫畫也看了很多，最喜歡的作者是渡瀨悠宇，稍微提及一下。

就這樣，90年前半年一直在《潮與虎》與原哲夫新作《花之慶次》兩大熱血之間的對抗開始，一直到1990年的十月份，一個身影出現在了JUMP的封面上……

　　灌籃高手（又名籃球飛人，男兒當入蹲）以下簡稱SD

　　1990年10月份，一個紅頭髮，失戀次數55次的男子，走入了我們的生活。

　　SD從連載開始就註定它是個奇蹟，無論是從漫畫銷量，日本社會影響，還是對於我們這80後這一代的意義。

　　迄今為止，JUMP三要素：友情，努力，勝利。除後時代的一位作者，我找不出第三個人能把這三要素描述程度達到如此之高，並天才般的把他們結合在一起的人。

　　作為當年北條司的助手，SD從畫風上或多或少的受到了北條的影響，起初作為一個新出道的作者，SD畫面上依舊有很多瑕疵，人物形象容易走形，背景線條描繪過重，但這種瑕疵是很正常的，天才的井上雄彥很快的完善了自己地畫技。

　　所以，在SD的中期，我們終於看到了大成的SD。

　　歷史就是這麼有趣，貫穿JUMP輝煌史的偏偏就是三部體育運動題材的漫畫。早期的《巨人之星》，中期的《足球小將》，現在的SD，整個JUMP的輝煌恰巧被這三本漫畫連貫。

　　作為一本體育漫畫，怎樣讓畫面與畫面之間形成精密的聯繫並烘托出緊張的比賽氛圍一直以來是運動型漫畫必須去面對的難題，但對於漫畫這個平面媒體來說，太難了，你無法讓畫面與畫面之間形成連動，畢竟它在紙上，每個畫面一覽無餘。

　　遠如巨人，前如足球，高橋解決不了這個難題，所以它聰明的讓必殺技的靜止畫面去連貫後面的畫面，雖然這種設定是成功的，但那也只是聰明的繞過去了而已，並沒有直接面對。實際上，這個難題在運動型漫畫中一直存在。大多數人選擇高橋的方式——繞過去。

　　但井上雄彥選擇了不。

　　作為一個藝術性大於商業追求的一個人，井上雄彥不喜歡耍弄小聰明，他要賦予自己筆下人物靈魂，他要讓自己筆下人物動起來。

　　其他人做不到的事，天才的井上雄彥卻可以做到。

　　他使用了分鏡。

　　大量使用類似於電影中分鏡頭的井上雄彥成功的讓自己筆下人物活動了起來，其實在SD早期的時候，我們就可以看到他在這方面的嘗試（櫻木與大猩猩對決）

　　多分鏡的使用，使之自己漫畫中人物的每一個動作都形成了一小段，而每個環境下人物不同反應的分鏡頭順暢的連接在一次，就會在你大腦中形成一個完整的畫面。這種脫胎於電影，使用在動畫之中的技術被井上雄彥運用在畫紙上。

　　於是，我們在讀SD的時候，總會覺得其筆下人物如有靈魂，所有的動作不是被作者安排而是自己有思維的去做一般。

　　而能動的畫面對於一本體育漫畫意味著什麼，我想，但凡看過的人就能明白。

　　井上雄彥的這一天才的技巧成功了。

　　但是，我們應該明白的是，一本漫畫的成功並不僅僅只是對抗而已。哪怕那是以對抗為核心的體育漫畫。

　　那永遠只是技巧，而不是實質。

　　什麼是實質？

我一直在想，為什麼SD可以讓國人80一輩產生如此的感情，究其本質，它也只不過是一本漫畫而已。

　　不同與同類代表的漫畫，SD留在我們心中的並不只是某段劇情，也不只是某個人物。

　　雖然SD在各方面刻畫得都很好。但我一直在追尋這一切的根本。

　　我們在年紀慢慢成熟後一頭闖入到這個社會，面對著整個吃人的世界。我們開始習慣於控制情緒，習慣於杯盞交錯之間互相的稱兄道弟，習慣於在被辱罵被打壓中依然微笑，這一切都只是為了融入這個社會，為了繼續明天的生活而已。

　　那麼，在這無比實際，無比現實的世界，又為什麼會讓我們對一個虛擬的產物產生那麼強烈的認同感，並一直牢記在心中。

　　是什麼才能如此

　　那麼，這是什麼呢？

　　很幸運的是，我找到了，找到了那個被無數人重複重複在重複，但真正為之去行動的，卻少之又少。

　　那是種感動。

　　那種感動叫

　　執著……

　　我想，恰恰是這種執著的精神感動了我們，並且伴隨著腳步一天天的離開象牙塔它在我們心中的刻痕也越深。

　　我們習慣與對美好的幻想，認為這世界不是你的就是我的。

　　可在真正成長之後，我們才發現，對於很多事情，我們改變不了多少，弱小的個體在龐大的世界中顯得那麼的渺小。

　　所以，我們開始順其自然，認為世界無非是這樣。我們改變不了，我們學習著去接受。

　　環視著身旁擠擠嚷嚷的人群，個體的我又算得了什麼？

櫻木花道

滿頭紅髮失戀50次的一個人，他成績差，單細胞，不良少年，因為打架而害死父親。補考王，退場王，不及格之王。而且是個自大狂

　　這是個笨蛋。

　　從愛上晴子的那一刻，櫻木註定與籃球聯繫在一起，這是種命運的相逢。起初對於他而言，只不過是為了討好女孩子而已。

　　但慢慢接觸之後，他改變了，他真正的認識到籃球的意義並為之去努力付出，技巧不行他就幾千球幾千球的鍛煉。他可以為了一個普通的界外球就不顧背傷撲過去救球，他可以在赤柱喪氣的時候，用自己的方式去刺激他，他可以在最關鍵的時刻去相信一直以來的「情敵」

　　他雖然白痴，但在事情的關鍵時刻卻可以挺身而出。他可以在頸椎受傷不得不下場，但看到場上形勢時不顧自身殘廢的危險堅持上場並且屢次倒地救球。

　　洋平說過，就算晴子去勸櫻木也沒有用了。

　　是的，或許櫻木自己也沒發覺，剛開始只不過利用籃球泡妞的他，到最後卻可以為籃球奉獻出一切。

　　他是男人。

　　「老頭子，你最光輝的時刻是什麼時候？大日本時代嗎？而我，就是現在了。」

　　這是他的執著。

流川楓

一個幾乎無表情無語言無內在的傢伙，時常瞌睡著騎行車而撞車，上課睡覺被老師叫醒卻會暴走的傢伙。無論從哪方面看，這是個笨蛋。

　　但這個笨蛋卻會因為仙道的強勢而興奮到笑，因為三井弄髒了籃球而動手，因為進軍全國大賽而拚命複習（雖然看起來悠哉游哉的）因為被南暗算，僅憑一隻眼睛依然無可阻擋，閉上眼睛罰球帶領隊伍獲得勝利。

　　「我要贏！」

　　這是他的執著。

三井壽

學習差，愛打架，因為赤木出色表現而對比自身差距不能接受而墮落為不良少年，對父親惡劣的態度。

　　這肯定是個笨蛋。

　　但這個曾經被譽為天才的笨蛋，僅因為安西老師的鼓勵而轉到籃球垃圾學校湘北，僅僅就為了在老師手下打球。

　　這個笨蛋卻因為要與過去說再見，剪掉了長發，同時拋棄了傲氣與自負，在當年最看不起的赤柱帶領下參加比賽。

　　這個笨蛋會因為自身體力不足被迫下場，因為憎恨的過去自己而獨自在無人角落裡垂淚。

　　這個笨蛋帶領著一群混混去湘北砸場，被櫻木流川教訓得滿身是血卻依舊不肯認輸，滿身傷痕卻強撐著站起來，但僅僅只是看到安西老師的身影，就哭泣著跪了下來。

　　「安西老師……我……我……我想打籃球……」

　　這是他的執著。

宮城良田

問題兒童，與三井打架住進醫院，出來後又因誤會與櫻木動手，與櫻木賭氣，與銀幕互相拉扯嘴角，看見彩子會臉紅害羞。

　　毫無疑問，又一個笨蛋。

　　但這個笨蛋會因為不想拖累籃球隊而向三井下跪，這個笨蛋會因為與櫻木的同是天涯淪落人而互相鼓勵扶持。在面對強大的山王，全隊都崩潰的時候，一人任然不放棄，苦苦支撐。

　　良田沒有赤木想制霸全國的想法，沒有流川的才華，沒有三井的天分，甚至沒有櫻木的體力，但他依然活躍，依然給全隊帶來組織，他不向其他四人一樣顯眼，但他一直在努力。

　　「彩……彩子……」

　　這是他的執著

大猩猩

成績好，寬厚，誠懇，喜歡保護妹妹，他是個好人，他是五人團隊唯一聰明人，他有自己的規劃，有自己的夢想，並且為之努力奮鬥。

　　他可以在腳步腫得非常粗大時依然堅持上場，他可以為了五人小組的建立而熬夜培訓櫻木，他可以為了曾經的隊友如今的混混而憤怒，好學生的他可以為了幾個笨蛋而給老師鞠躬道歉，他是整個團隊的靈魂，是首領，他一直不曾放棄他的夢想。

　　「我要制霸全國……」

　　這是他的執著

　　「死狐狸」

　　「白痴」

　　「他們又打來了，哎……」

　　「管他們去死」

　　「你們這些蠢才！」

其實對於SD，我還有很多的話要將。

　　破天荒的第一次寫這麼多，因為我喜歡這部漫畫。

　　如上面各位所說，SD給我們的感動遠不止如此。

　　其實還有很多，比如眼鏡兄，比如別的隊伍。

　　但限於這是一個記錄貼，並不是專題貼。

　　所以

　　SD暫時過一段落，還有更精彩的世界等著我們，不是嗎？

91年的時候，大多數人並不看好SD，畢竟是個新人，而且畫得屬於冷門題材。

　　但如上面所說，天才永遠會發光的。

　　SD爆紅，在之前日本國內基本上沒什麼人打籃球。

　　以致因為如此，井上雄彥在畫漫畫時，不得不加入一個知識講座，來講一些籃球的規則，戰術等等。

　　井上雄彥會畫漫畫，完全因為他對籃球的喜愛，書中很多人物在NBA中都有原型。

　　例如流川最經典的上籃右手換左手，這就是喬丹的知名動作。

　　而赤木則是NBA中大為羅賓遜為樣板（一說尤因，我個人覺得像尤因）而櫻木與流川的身高也是以喬丹的身高為模板，至於櫻木的罰球姿勢倒尿盆則脫胎與著名的白人里克.巴里—— NBA歷史上單場得50分的最年輕球員，職業生涯罰球率高達百分之90

　　而他的兩個兒子都先後效力於火箭。

　　這部漫畫改變了當時日本年輕人對籃球的態度，而在國內就更不用說了，多少人開始留起流川楓的散碎髮型（是這個吧？）多少人開始耍冷扮酷以求得到女生的注意，而多少女孩子開始撕下郭富城等明顯的海報，換上流川楓的靚照。

　　多少女孩子開始喜歡往籃球場上跑，而也因為如此，小夥子們開始熬夜練習空中左手換右手以期得到女孩子們的青睞。

這部漫畫以其31卷的發行數量卻創造了1億2000萬冊的銷量（一說9700W冊）以平均每本銷售390W在日本漫畫家獲得第一。

　　但於此同時，編輯過於插手SD的劇情也引起了井上的不滿，這也為以後井上出走埋下了伏筆。

在1990年年底上，一個天才的身影登場了。

　　它的登場，意味著JUMP獨霸江山的時代的開始……

1990年底，一個名不見經傳的作者登上了歷史舞台

　　富堅義博（請記住他吧，因為以後的無數個日子，你會默默流淚）

　　在1990年JUMP年尾51號上，富堅義博正式刊載了自己作品《幽游白書》

　　幽游白書講述的是一個十四歲的不良少年的故事，故事劇情不用我多說，實際上很多人誤認為灌籃的主角抄襲了幽游的主角，這是不對的。

　　　　事實上，正如我們所見，灌籃要比幽游連載早。

　　　　至於說，為什麼兩個主角之間那麼相似，就無法得知了。

　　　　不過，我們可以推測，富奸可能借用了一些主角性格設定，就如同他把潮與虎中主角碰到獸矛長出長發的造型借用到了自己的作品當中。

　　　　我想大家都應該記得，在浦飯被其老爹附身之後，浦飯的頭變長，身上出現奇怪的符號紋身，對於這一設定。富奸也坦誠是受藤田漫畫影響。

　　　　「因為我覺得很酷，所以就用了。」

　　　　這是富奸當年的原話。

　　　　後來的很多年輕的漫迷不太理解為什麼幽游白書能如此紅，看起來頂多是故事有趣一點而已。若論才華，實在稱不上。

　　　　實際上，這種想法是錯誤的。

　　　　縱觀整部漫畫，他的一些設定給後世留下了許多影響。

　　　　影響一：經典小強四人組。

　　　　白書中的四人小集體想必很多人都很熟悉，這種互相依賴互相信任的親密關係，讓漫迷不知不覺的被吸引當中去，而單細胞主角加冷俊美少年加三無人士加熱血青年的經典設定被以後的很多漫畫作家所模仿，當然，這種設定中的友情富奸實際上並沒有深挖。而正是由於沒有深挖才使得後世的一個天才得以靈活運用至自己的作品當中。

　　　　影響二，突然爆發的爽點。

　　　　看白書的各位是否還記得書中經常出現的一個場景，某個反面人物在一些事件上不斷的施壓於主角群體，憤怒的主角會用簡單的招式（通常是一拳）直接秒殺掉反派。而這種突然性通常之前越是描寫這個反角的強就越會在爆發之後讓這種心理上的高潮持續的越久。

　　　　而這種先抑後揚的處理手法，在爆發的一瞬間會對讀者產生一個強烈的刺激滿足感。

　　　　這種爆發在之前是沒有過的，九十年代以前，雖然也有過非常誇張劇情不斷暴走的漫畫，（例如聖鬥士）但依然延續了古典循環漸進的處理手法，而在那之後，這種爆發爽點的作法被越來越多作者使用，可謂影響深遠。其中被後世的一位天才使用得那是駕輕就熟。

　　　　影響三，於劇情戰鬥當中並不一位的使用打鬥場面，天才的（啊呸）富奸更多的使用語言戰，心理戰等等方法去攻擊對手，甚至出現了完全沒有戰鬥場面卻依然讓你閉息期待的劇情（打遊戲，奇妙的語言屋子）這種設定讓一干作者醒悟。

　　　　「原來戰鬥並不一定就是肉碰肉啊！」

　　而這種設定對後代很多漫畫家豐滿自己作品全局架構起到了很大影響。

　　從此提起漫畫，並不只是給人一種一味打鬥的印象。

縱觀整個1990年，在《幽游白書》與《灌籃高手》在年尾才發布的局面上，JUMP在這一年依然以旗下《七龍珠》對少年SU旗下的《亂馬》之間驚天動世的激烈戰鬥為主軸，輔以JUMP主要生力軍《花之慶次》與同樣是生力軍被譽為少年SU歷史上最為熱血的漫畫《潮與虎》展開的熱血PK。

　　嗯，我們的少年MA與這場戰鬥毫無關係……

　　時間走到了1991年……

1991年之前，先讓我們介紹一部作品這是一部已經去世作家的遺作。

　　《花之慶次》

　　　　90年原哲夫的又一名大作開始刊載，這就是描寫戰國時代以小說為原劇情改變的漫畫。這部漫畫是第一本用現代繪技講述戰國歷史的作品。這本作品主要劇情是以一個戰國時期的遊俠前田慶次的一生為主要劇情。

　　　　在這部作品中，原哲夫一改之前北斗神拳中的粗狂畫風，用一種更為細緻的方式去描寫這個冷兵器戰鬥的年代，這樣改變無疑好處繁多。

　　　　首先，它不同於北斗中那種雖狂野但第一眼看上去會感覺髒亂的畫面。其次，細緻描繪後就會盡量少用網點與潑墨，這樣畫面整體與北斗的陰暗相比會明亮一點。

　　　　這部漫畫的原著小說作者叫隆慶一郎，這是個無私的人。

　　　　讓我們把時間往前提一點。

　　　　在原哲夫經典巨作北斗神拳完結之後，他也嘗試過多種作品。

　　　　比如88年的「CYBERブルー，但很明顯，沒有像武論尊那樣的好本子，原哲夫個人是無法畫出好作品的，這部作品僅僅連載了短短20期就結束了，後來原哲夫又在附屬雜誌上嘗試過幾個短篇，但反響都很差。

　　　　原哲夫一度很灰心喪氣。

　　　　這時候，他的責任編輯崛江信彥開始為他找好的腳本作者。意外的，他發現了隆慶一郎的《花之慶次》。

　　　　欣喜的崛江信彥開始聯繫這位作者，可等到他聯繫上的時候，卻一個晴天霹靂砸在了堀江信彥的頭上。

　　　　隆慶一郎生病住院——癌症末期……

　　　　不死心的崛江信彥依然堅持的去探望他，如此幾次過後，某天的下午正在與崛江信彥喝茶的隆慶一郎突然開口問他：你想要多少頁？「

　　　　事實上，當時隆慶一郎的疾病已經惡化，隨時都有去世的可能性。感動之餘，崛江信彥開始與隆慶一郎討論漫畫改編腳本，再然後隆慶一郎病情加重，改為口述，再然後連口述都不行的情況下崛江信彥開始自己寫，然後拿去給隆慶一郎過目，一直修改到他點頭表示認可為止。

　　　　就這樣，《花之慶次》的腳本修改出來了。

　　　　它是隆慶一郎與崛江信彥共同的心血結晶。在《花之慶次》開始連載時，隆慶一郎頁悄然逝世，在去世的前一天，隆慶一郎先生留下遺言：

　　　　」這部作品的著作權交給崛江君，一定要照做。」

　　　　這部糅合了作者信念的作品深遠的影響了以後所有描寫亂世時代的漫畫，其中就有我們所熟知的一個劍客。

　　　　毫無疑問，這部作品本身就是一個垂死之人與死神賽跑的經歷，所以這部作品中所散發的亂世情懷就更加讓人感動。

　　　　紀念你，隆先生。

91年一開始，與少年SU之間鬥爭如火如荼之際，一道霹靂震驚了整個編輯部。

　　　三代目被調職不在擔任編輯部主編。

　　新接任四代目的卻是個空降兵——集英社社長親點……

　　在走入JUMP四代目歷史之前，我們必須要說說三代目這個人。

　　　縱觀三代目，毫不疑問，在JUMP最為輝煌時所打下的底子都要歸功與三代目的功勞，他以超出時代的眼光去看待這個漫畫市場。

　　而實際上，三代目被發配邊疆源於對漫畫作者群體使用上與高層產生了矛盾

　　　　他認為一直在一本漫畫上壓榨作者是不對的。

　　　　集英社對於漫畫作品的使用上準備遵循著這麼一個原則

　　高連載，低腰斬……

　　　　也就是說只要你這本漫畫還有人氣，那麼你就得一直把他延續下去，一直延續到沒有人氣為止。就像我們的足球小將，奪得全國少年冠軍後就去奪全國青年賽冠軍，奪得青年賽冠軍後就去搶世界青年賽的冠軍，成年之後還得為大力神杯考慮，在三奪大力神杯後，我們的大空翼依然活躍在足球場上，這是種什麼精神？為足球奉獻一輩子啊，同志們。

　　而當你的人氣被消耗殫盡之時，JUMP卻會毫不留情的腰斬你的作品。這點上，其後的《聖鬥士星矢》就是個最好的例子。

　　　　其實，從一個企業的角度來看，這種做法是合情合理的。

　　　　畢竟，作為一個大企業，你要為你的年終盈利報表所考慮實際問題。

　　　　但作為實際接觸漫畫家群體的三代目，卻反對這種毫無人情味的做法，因為這種做法非常容易破壞作家群體與編輯群體長久以來建立的信任感。

　　這對雜誌的未來是個不好的影響。

　　　　事實上，歷史告訴我們，他的看法是對的……

　　誠然如上所說，三代目無疑是個能力非常強悍的主編，他的眼光，他的能力無疑都是優秀的。

　　　　但正所謂人無完人，他雖能力出眾，但有一點不好。

　　　　他的性格太要強！

　　　　如我們上文所說到的，在雜誌就格調還是熱血走向產生分歧的時候，是三代目一手拍班延續這種熱血傳統，但那更多的是因為自己喜歡熱血。從這裡我們其實已經可以看出來，他是一個以自我為中心的人。

　　　　這個熱血派的人討厭一切女性化東西，他藐視少年SU，不喜歡桂正和（「只有女人才畫這種東西」）甚至鳥山明都看不起（「小學生的玩意」）所以，桂正和在早年中默默無名，除了自己水平沒有大成外，我想，與三代目的喜惡也很有關係（當然，這沒有妨礙雜誌危機之時，西村用漂亮畫風的車田正美搶奪市場）

　　　　而這種性格勢必會造成很多的敵人，這次被調離的原因，除了因為與高層的分歧。實際上，最主要的還是因為當年的死對頭出任集英社社長的緣故，這種內幕中的內幕都是被後來的三代目曝光在自己的回憶錄上《別了，我的青春少年JUMP》一書上。

　　而西村當政期間，《JUMP》除了培養出大批天才漫畫家外，還形成了一個能力相當強的編輯群體。包括《龍珠》的責任編輯鳥島和彥，《貓眼》和《北斗神拳》的責任編輯堀江信彥，《橙路》、《暗黑破壞神》和《幽游白書》的責任編輯高橋俊昌，以及根岸忠。可是，西村沒有把這些人培養成自己的班子，像鳥島和堀江都不討他的喜歡，而他們也對西村沒什麼情誼可言。他的自信這時發展到以自我為中心了。像堀江就回憶說，他幾經辛苦拿到隆慶一郎給的《花之慶次》腳本時，西村連句「辛苦了」都吝於給他。

　　　　無論如何，三代目被發配邊疆了，至於若干年後的他捲土重來並挖掘出了一個他媽的作者就是後話了。

終於，JUMP的歷史走入了第四代目。

　　先來看看一份四代目簡歷吧。

　　名稱：四代目（出於某些私人情感，這裡就不寫他的名字了。）

　　性別：男

　　名族：大和民族

　　職業生涯：前期出任某遊戲公司策劃總監（那時候有沒有這麼名詞？）於91年出任周刊少年JUMP雜誌主編

　　職業發展方式：被時任集英社社長提拔。

　　從這份簡歷可以看出，四代目對漫畫行業來說無疑屬於系統之外，這可以簡明地概括為——外行指揮內行，屁股指揮腦袋（是不是有些惡毒？）

　　但無可否認的是，正因為屬於外行，所以他能夠跳出這個行業看待漫畫產業。

　　所謂新官上任三，無論這火燒的目的是為了在社長面前顯示自己的有所作為，還是為了在一個陌生環境儘快樹立自己威信。

　　總之，第一把火燒到了鳥島和彥頭上。

　　91年普一開始，一上任的他首先把資歷最深，能力最強，與作者群體關係最好的鳥島和彥（鳥山明責任編輯，馬西利特博士，還記得把）給調走做集英社旗下新的遊戲雜誌做主編（類似與Fami通）。

　　這個做法對鳥山明的影響無疑是非常大的，從與鳥島和彥合作這麼長時間來看，鳥島無疑已經成為了鳥山明最大的精神支柱，無論是在劇情創意的建議上，還是鳥山明被稿子壓抑得無法喘氣的安慰上，這個支柱的作用無疑非常強大。

　　現在，這個支柱沒有了。

　　於是，一直是雜誌社眼中乖乖仔的鳥山明也開始不乖了，他首先開始抱怨JUMP讓自己的七龍珠一直連載不能結束的事情，然後對於鳥島之後的責任編輯也開始不滿，為了發泄心中的抑鬱，鳥山明開始在自己的漫畫作品當中對自己的責任編輯開始描黑。

　　首先，他把鳥島之後的二任責編的臉畫成了反派基路然後讓悟空大虐特虐，至於第三任嘛……聰明的你們肯定想到了，不錯，就是胖子布歐。

　　但這個決定卻也對以後的JUMP產生了深遠影響，因為這次在遊戲行業中鍛煉的鳥島，才有可能讓其手下的一位作家創造了一個業內津津樂道的奇蹟。

而第二把火，燒向了車田正美

　　是的，這個打下JUMP江山的功臣，曾被譽為JUMP救世主的聖鬥士。

　　在聖鬥士進入最後期的時候，《聖鬥士星矢》的人氣已經大不如以前（畢竟屬於80年代的作品），作為當初路線鬥爭中，最終獲利的四代目自然要更緊集英社高層的想法路線，在一個作者無人氣之時，要毫不留情的咔嚓掉。

　　所以，《聖鬥士星矢》最終被強迫完結，但這還是其次，最為主要的是，《聖鬥士星矢》竟然沒能在JUMP上完結，而是以一種不太體面的方式結束了自己的輝煌——被趕到月刊JUMP上去完結……

　　這是第二把火……

而第三把火，則需要留到後說

　　無論如何，拋開這些事情不談，在1991年中，《幽游白書》經過剛開始的鋪墊，劇情終於進入到富堅（嗯，剛剛得到消息，這丫新單行本狂賣50萬冊，成為銷售第一，嗯，這丫又有錢了……）所擅長的領域，而與此同時，一部在JUMP上已經連載三年的作品也開始走紅。

　　這個傳承7代，時間跨度過200年的漫畫正式走入了他的第三代傳奇生涯。

　　　　沒錯，它就是《JOJO的奇妙冒險》

　　　　JOJO的特性使得他註定是個慢熱的作品，第一代以主角對抗吸血鬼的故事非常像一個遊戲，這個遊戲用紅白機的時代人想必應該很熟悉，這個遊戲叫《惡魔城》。

　　　　坦白說，JOJO前兩代只能用不錯來評價，深受原哲夫影響的荒木飛呂彥在自己作品中無論是人物，場景處理，以及背景圖描繪都與北鬥風格靠攏，這種影響直道第二代才被淡化，並被成熟的荒木飛呂彥用自己的方法代替。

　　　　荒木飛呂彥曾是個立志當時裝設計師的人，在自己報考學院失敗的情況下，他選擇把自己曾經的志願用另一種方式實現。

　　　　那就是漫畫。這也是他筆下人物服裝造型多變的原因。

　　　　感謝那個嚴格的學院吧，否則的話，我們今天的樂趣又要減少一點了。

　　　　JOJO在連載三年期間，人氣不低也不高，維持在一個不會被腰斬的情況上。

　　　　在連載的第三年，JOJO步入了第三代後，情況改變了。

　　　　在第三代的JOJO上，荒木飛呂彥大膽的使用了一個設定：「替身」

　　　　讓我們看看這個設定的規則。

　　　　1.替身如守護靈一般，與本體（擁有替身的人自身）合為一體。

　　　　2.替身憑本體的意志自由操縱，具有特殊的能力。

　　　　3.替身受傷，本體也受一樣的傷。

　　　　4.一般人無法見到替身。只有替身使者（擁有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！

　　　　這規則隨便看一下會覺得很簡單，但往深處去挖掘的話，它卻可以成就一個世界。

　　　　JOJO中的替身千奇百怪，並且能力各異，而這種無限的可能也使得劇情可以無限的擴充，並且不會讓讀者產生審美疲勞。荒木飛呂彥天馬行空的想像力也由此得名。

　　　　總得來說，這部漫畫因為上面的特色，再加上聰明的荒木飛呂彥使用不同的年代配以不同的主角去展開劇情，這就使得讀者不會老面對一張面孔而產生厭煩感，再加上荒木飛呂彥的想像力，造就了這部漫畫場面之壯觀，人物之繁多，也造就了其連載歷史第二的位置。

　　　　並大賣了8000萬本，相信進入跨億俱樂部也只是時間問題。

　　　　而它的影響力，只需說一點。

　　　　因為喜愛JOJO的緣故，2001年的北京某個年輕人發動了字幕漢化組。

　　　　從此，中國的青少年擺脫了一月等一本的盜版漫畫，網上追連載成為了主流……

終於，在《幽游白書》與《JOJO的奇妙冒險》聯手演繹舞蹈中，JUMP皇朝最後的一塊拼圖也完成了！

　　91年開始，JUMP在神作《七龍珠》帶領著以後發制人的《灌籃高手》與《幽游白書》輔以大器晚成的《JOJO奇妙冒險》再配以歷史名作《花之慶次》。

　　在後世可以謂之驚世之作的五本漫畫空前結合到一本雜誌之上，這給JUMP帶來的效應是無法想像的，JUMP在這波助推之下，強行的邁入了600萬發行的熬人業績。

　　600萬，這意味著什麼？

　　讓我們看看同期的一組數據，在1991年，日本總人口數為9000萬（以2000年過億平均每年漲幅百分之一計算，報錯了不要打我+。+）。

　　一件事情，一萬個人當中有一個人做是非主流，一千個人當中有一個人做是流行，一百個人中當有一個人做是主流，十個人當中有一個人做就是當之無愧的核心了。

　　再看看同期主要競爭對手銷量：少年SU 420萬，少年MA 390萬（官網，谷歌翻譯）

　　在1991年，JUMP無疑成為了社會的核心，當它攜帶著旗下各路人馬以萬馬縱橫之勢席捲踏平了整個帝國。

　　當它站在高山最高之峰頂，俯視整個日本市場，以睥睨之勢俯視著其他的一路諸侯。

　　輕問道：「何人能阻我？」

　　無人敢啃聲。

　　見此情景，它終於笑了，笑得很狂，笑得很傲，那笑聲中夾雜著當初弱小任人欺凌百般宰割的辛酸，夾雜著被一干猛將扶持得以苦盡甘來的狂放，夾雜著掃盡天下群雄後得以站在巔峰之上迎風傲立的王道。

　　整了整自己的標誌性海盜帽，沐浴著初升火紅驕陽之色的它慢慢豎起手指狂傲喊道。

　　「這是我的皇朝！」

　　1991年，邁入600萬銷售量的《周刊少年JUMP》迎來了自己的皇朝。

容我吐個槽吧。

你了解的目的是什麼呢？還說要把漫畫家和佳作一網打盡。

我說句不中聽的，很多上古大神的畫風，絕對不會讓你有看了之後有一網打盡的快感的。

其實別說上古大神。

最近那麼火爆的進擊的巨人。。。。這個畫風，其實說實話，多少人在沒有看到它火爆於各種論壇、網站之前是能夠接受的呢？更別提那些先看了動畫再來找漫畫的朋友了。

頂端：

JOJO奇妙的冒險 (情節想像力+人性魅力+畫工+品位都是超一流，構圖稍弱但也是一流)

浪客行 (畫，不是畫工或者畫風的問題，而是畫)

次階：超越漫畫這個形式，到所有藝術形式中看也有極高地位的作品，以及某一個領域內達到極致的作品。

銃夢（世界設定+人物設定+格調）

20世紀少年(情懷)

火鳥

三階：特殊作品，不可模仿的作品，具有時代意義的作品，看完以後會對不太單薄的人生有影響的作品。

獵人（世界設定，分鏡）

EVA、灌籃高手（時代意義加分）

monster

BILLY BAT

COWBOY BEBOP

攻克機動隊

未麻的部屋

四階：某些方面很突出，讓其他創作者能受到啟發的作品。

大逃殺/生存遊戲（電影版很爛）、漂流教室、LIAR GAME、銀魂、安達充系列、幽游白書、死亡筆記、城市獵人、龍珠、海賊王(影響力加分)

五階：好作品，對得起漫畫作品的稱呼，惡俗成分微乎其微，沒有明顯被商業考量牽著鼻子走。

請叫我英雄、食夢者、加菲貓和他的朋友們、福本伸行的賭博系列、伊藤潤二的恐怖系列、進擊的巨人、拜見女皇陛下、金田一系列、忍法帖系列；時代劇類別：無限之住人，劍豪生死斗，甲賀忍法帖。

再往下不高興排了，大致是火影、網球王子、北斗神拳之類，再往下一級是死神、天子傳奇一之類

十大漫畫家(排名分前後)：

井上雄彥、荒木飛呂彥、手塚治虫、木城幸人、浦澤直樹、富堅義博、鳥山明、北條司、岸邊露伴、新妻英二

（夜x總結貼，被某人瞎改了。）

漫畫作為動漫產業的支線之一如果你脫離了動畫劇場版小說周邊手辦模型這些可以說是單純的小兒書而已。而且只看漫畫你錯過的東西就太多了，你可知道漫畫作家的目標是什麼？是動畫化，只有動畫化的漫畫作品才被業界和讀者們認可。單純看漫畫我不知道你的動機是什麼。不過真的想法有點Low。你這個問題猶如在問，如何系統的全面的了解搖滾樂隊的EP專輯。

盡量多接觸作品多查背景資料多融入時代背景你才能基本了解一部作品的含義還不包括更多的信息

而且我建議：優先關注那些最終動畫化並且沒有腰斬的作品，然後關注動畫化但遭腰斬的作品，最後關注沒有成功動畫化的作品。

如果裝逼用可以直接去豆瓣看按照出品方的順序系統的看半年掌握了出去吹牛逼沒有任何問題

如果是真愛就一部一部的補功課

什麼才叫全面系統的了解呢？

你要知道作者要講述的是什麼作品的目的是什麼在什麼樣的時代背景中產生。

你連《王立宇宙軍》在講什麼事都不知道就說自己了解GAINAX會被了解GAINAX作品的觀眾鄙視到死的。

你看完《19歲》去補能理解那個老朋克的想法你是完全不能稱之為了解權楳圖一的。

那些成名作家腰斬的作品如果你不了解那麼他暢銷作品背後的原因和辛酸你是完全理解不到的。

你要知道你錯過了什麼。

《紅豬》這種作品你看漫畫是沒用的，因為宮崎駿後來的電影是根據原作擴展改編的，原作只有十幾頁。

《EVA》的漫畫完全無法和動畫版相比，而且故事線也是不一樣的。

《化物語》《偽物語》是小說改編的，沒有漫畫作品。

你這個全景的想法太急躁

bangumi上按年份一個一個查吧，幾十年的漫畫基本都有。

我建議你看一部寫日本漫畫的作品：《日本漫畫雜誌爭霸史》，完全符合你的要求，真正歷史級、全景式的了解！

《動漫大百科》

《來八一八日本JUMP漫畫的發展歷史》易讀

這個文基本上已經涵蓋了日本漫畫幾十年的發展史了，不僅僅是jump

如果是對jump比較感興趣建議可以看看《食夢者》，劇中的周刊就是以jump為原型的，在了解漫畫家創作的過程中，可以讓你從一個作者的高度了解各種漫畫，而不僅僅作為一個讀者