如何評價 John Mayer 在吉他上的造詣和音樂上影響力？

01-07

首先要注意：

JM是一個musician，同時也是一個celebrity，吉他手作為他的身份要排在很後面。然而JM的個人聲望一定是建立在不同領域的相互滲透和支撐。

JM的音樂風格的轉變：

他25歲成名之前，在卧室里彈琴彈了7年，父母一度以抑鬱症將他送去醫院，在孤獨和自閉中他煉成了這樣一手牛逼到可怕的吉他基本功和難於模仿的風格。SRV是他的啟蒙，但顯然他後來吸取了眾多鄉村和爵士的經典聲音並融合成了如今這樣難以界定的個人風格。
在demo專輯《inside wants out》和成名作《Room for Squares》中，複雜的原聲（木吉他）編曲占統治地位，塑造了流行偶像的身份，風格主要是編曲極為豐富的pop。到第二張正式專輯《Heavier things》，JM的吉他才華進一步強化展現，和他的偶像/少女殺手/奶油小生/甜膩歌詞的流行元素越來越衝突，到了必須要二選一的程度。魚與熊掌不可兼得。
於是就出現了第三張正式專輯《Continuum》——布魯斯風格支配了整張專輯，標誌著JM正式成為一位吉他大師。在這張專輯裡，JM不再掩飾他對於根源音樂的探索和喜好，用更為直接的，動態豐富的編曲和演唱，拒絕了「流行偶像」化。Continuum是JM至今為止評論界認為最好的作品，在吉他造詣上達到了巔峰，這個時期還有JM Trio的現場專輯也值得注意。
接下來的《Battle Studies》是一張專註於感情主題的傷感情歌集，在專輯裡評價最低，吉他的位置也不再那麼重要。到了最新的《Born and Raised》，吉他已經完全只限於彈唱而已了。這張新專輯像是JM就南方搖滾風格寫的一篇論文，顯示了JM玩弄風格於股掌之間的嫻熟和戲謔（儘管他聲稱是對南方搖滾的嚴肅致敬）。

總結：從變遷的軌跡來看，JM的吉他風格從acoustic fingerstyle（原聲/鄉村/指彈）開始，進入鮮明的Blues最後回到鄉村/流行，不再強調吉他的角色，與他歌詞的進化，人生的經歷相配，仔細品味非常合理。就像他一把年紀，已經經歷了很多女人、榮耀，身外之物，卻無法擺脫不安和掙扎的心態一樣，continuum里風騷無敵的吉他就像是性感、衝動，過後沉澱下來的還是情感——沉靜，與循規蹈矩。這是JM的進化和成長，可能不合很多人的胃口，不同的歌迷希望他停留在不同的階段里但他不會，也不可能照顧得了受眾的需求，他只能唱自己當下的生活與感受。

說一說技術層面：

早期的彈唱編曲，JM使用大量的爵士風格的和聲，特殊定弦（Neon）、91113dim7等和弦交錯出現，體現了年輕JM對於和聲複雜性的痴迷和偏執（代表性作品是St Patrick"s Day，3x5等等）；
指彈風格上，他不帶指套，將Travis picking進行了簡化和改良，最有特色的右手技巧是拇指擊弦（根音）的同時，演奏高音弦的旋律音（這樣就能產生分解和弦的同時，1、3拍配上鼓點的神奇節奏感，乍一聽像是一個小樂隊，鼓和貝斯在拇指），代表作品是Stop this Train，The Heart of Life；
電吉他演奏上（主要體現在John Mayer Trio時期），他保留了SRV的乾脆，摒棄了Eric Clapton的啰嗦，繼承和發揚Jimi Hendrix洪亮而極為豐富的和聲構成和轉位，將旋律藏於和聲進行之中，並以深厚的基本功保證了最大化的即興空間，將布魯斯彈唱的動態和變化拉抻到了不可思議的幅度，其中的難度只有真正彈吉他的人能懂，代表作品是紀錄片Where the light is中Trio部分的翻唱作品，Wait till tomorrow，Bold as love等等；
後期鄉村風格，對於JM來說，實際是「草木花石皆可為劍」的至簡回歸（然而對於水平一般的同學來說仍然難以模仿），代表作品是Queen of California，Who says。

總結：JM的風格與其說是獨創，更多的是對美國傳統音樂的吉他技巧和表現方式的「現代化」，或者悲觀一點說，對流行音樂演奏的適應和改良，也因此獲得了一些消極的評價。但技術是為了輔助表達，單純談論技術確實沒什麼太大意義，JM吉他演奏中傳遞的巨大的情感和豐沛的感染力是難以抵抗的。即使純技術的角度說，JM的即興和指彈——他四兩撥千斤隨意就來的東西，大多數追隨者多少年都拚命地模仿到一點皮毛。包括我。

最後是一些他人的評價和事實：

Jeff Beck曾經評論JM是「布魯斯旗手，當代的新克萊普頓」；Rolling Stones曾經把JM列為「New Guitar God」…JM目前擁有至少6款簽名樂器，售價昂貴，Two-rock箱頭也因為他的使用而獲得了更大的聲望；JM巡演攜帶超過30把吉他，其吉他技師是SRV當年的技師。JM是過去十年吉他復興的重要角色，讓無數青少年重新拿起吉他。他是很多吉他手最重要的音樂靈感，儘管這些樂手們只佔他全球排名第七的Twitter賬號粉絲數中非常小的部分。

因為太愛JM的音樂了，一說就多。。。謝謝跳的邀請。

John Mayer深受Stevie Ray Vaughan，Jimi Hendrix，Eric Clapton和諸多Blues-Rock吉他手的影響。從他的大部分作品來說，他是一個很牛逼的吉他手，尤其是保持了吉他演奏的純潔性，對音色的精妙掌控，非常有味道的Blues即興，不以大失真為噱頭，同時還能唱，這些在今天實屬罕見。

吉他技術方面可以看看他翻彈Jimi Hendrix的「Voodoo Child」，現在能把這首曲子還原得這麼好的吉他手已經不多了。洛杉磯現場版「Slow Dancing in a Burning Room」可以一窺他的即興功力。

他同時也深受鄉村風格的影響（比如「Your Body Is a Wonderland」），同時融合了一些Funk，這讓他有了些Alternative的感覺，也比較有爭議性，有一些樂評人說他「四不像」，但他們大部分都認為JM的音樂還是可圈可點的。從這一點說，他在專心做音樂，是一個真正的音樂人，而且求發展，對於現在這種充斥著丁日TS之流的樂壇來說難能可貴。他的音樂會對後來者產生正面的影響，就像SRV、Clapton一樣，他也許獲得不了像這兩位之類的吉他英雄的歷史地位，但憑藉他在大眾市場的成功和高曝光率，一定會有很多人以他為榜樣。

打一比方，他就一美國楊臣剛，有一顆blues的心，結果寫《老鼠愛大米》紅了。不是說小流行寫得不好，太好了，他不像一般的所謂「音樂人」淺嘗輒止，然後跟著感覺瞎來；而是從blues里汲取了足夠的養分反哺流行音樂。

在我這兒他就是一blues吉他手。他翻的《Crossroads》足夠modern，又有blues的魂。看他在John Mayer Trio彈著《I don"t need no doctor》那歡喜雀躍的樣子，就知道他對blues黃金時代的嚮往，對Cream、Buddy Guy、SRV double trouble那個年代瘋狂的迷戀。再點開他翻的《Voodoo Child》、《Little wing》，拿著那把Custom shop texas，猛地我以為SRV復活了。真心希望他繼續追求他自己的夢，活到60歲、80歲、100歲，讓我看看SRV如果沒死blues還能走多遠。相信如果有上帝，質問JM只允許留下一個身份，他一定回答我是個blues吉他手。

出道那會兒他吉他水平也就一般，隨便街上找個吉他學過幾年的都能和他不相上下，更別說在他母校波士頓伯克利了，所以他也有自知之明，說知道自己彈吉他彈不過別人，所以決定將重心放在創作上，寫一點琅琅上口的歌曲，偶爾加一點有意思的吉他solo，雖然在內行眼裡看來，技術含量一般，在當時已經算是偶像派中最會彈吉他的了。

不過值得稱讚的是，jm始終堅持練習吉他，有錢以後就找最好的老師輔導（雖然他在伯克利的導師tomo fujita已經算是一流吉他大師了），而且沒事就練srv，bbking，導致最近幾年他的吉他水平大增，在blues和funk的演奏上，已經十分接近他的偶像了。我有一次看他的演出視頻也被嚇一跳，能彈srv的東西彈的這麼出色到位，除了kenny wayne shepherd外，有名的人里沒誰能超過他了。

而且更厲害的是，他不像早期的kws那樣始終走不出srv的影子。可能得益於他廣泛的音樂風格涉獵和早期注重創作，jm的blues演奏在延續srv的技巧後，並沒有局限於80年代blues或者blues rock，而是帶有非常鮮明的個人特色，特別是他的節奏型，很現代，不像許多熱衷於模仿srv或者clapton的人，使人產生厭煩——你這麼模仿srv，我幹嘛不去直接聽srv而在這裡聽你彈呢？

「找到屬於自己的聲音」這是每個音樂人的畢生追求，chuck berry, t bone walker, jimi hendrix、srv、bbking, clapton, etc, 每個吉他之神都代表了一種聲音，john mayer現在還這麼年輕，加上當代諮詢這麼發達，非常有可能，在幾十年以後，他會同上述幾位一樣，成為一段傳奇，我很慶幸自己正在見證這位傳奇的誕生。

這兩天他去了2017 NAMM樂器展，演演出，扯扯蛋，從最新的視頻來看，他的吉他水平又進步了，funk節奏刷的飛起，和鼓、貝斯的配合天衣無縫。

我想如果要比喻的話，jm 可以算作是《倚天屠龍記》里的張無忌，雖然和satch、steve vai、govan等宗師級變態人物比起來還有不小差距，但是他的進步速度真的是不服不行。

JM的吉他造詣主要還是在編曲上，純吉他演奏和在歌曲中編配吉他不太一樣，他的編配打開了很多吉他手的思路，因為JM首先是一位流行樂男歌手，所以也不能把他放在吉他手裡比較影響力.

音樂渣渣只是單純覺得，他彈琴毫不拖泥帶水，清爽乾脆層次分明，悅耳動聽。

我是比較新接觸他的，不是資深粉，是california queen的前奏吸引了我，這貌似是他最新一張里的第一首

自從 2015 年苦練了半年 Grateful Dead 之後, 他的吉他造詣又升級了

blues方面的造詣算是新一代樂手裡的佼佼者現場表現非常令人稱讚電吉他演奏上深受SRV影響（不過少了點火辣多了點小聰明般的炫技）我個人是非常喜歡聽他現場的包括他與其他blues和搖滾樂手的合作但是他的專輯我實在聽不下去。。。。完全不喜歡他那些原創的風格

嗓子可惜弄壞了。。。

會彈吉他的吳亦凡，人形自走炮

自己知道的樂手越少就越覺得他偉大