如何評價 1994 年紅磡那場搖滾演唱會？
對於短暫的國搖歷史來說是一次里程碑式的演出，從某種程度上來說甚至是空前絕後的。因為當時的中國市場對搖滾那種強烈的關注度，在娛樂多元化和需求定製化的今天，已經不會再有了。對於國搖樂迷來說，真的是不可複製的經典，裡面有太多太多的可一不可再。
首先出場的是竇唯。
黑豹時期的竇唯更年輕，更鮮明，更張揚，現在絕大多數人懷念他們青春里的竇唯其實也都說到是黑豹時候的他。比如在歌曲綜藝上懷舊唱Don"t break my heart (順便，這首歌王菲翻唱過，真是……甜蜜蜜的一個當年)，無地自容，這都是黑豹第一張專輯的歌。那些歌兒現在聽還是好聽，而且受眾面兒更大，因為從詞到旋律到編曲，都不難，簡單，硬朗，鮮明，特別有少年心氣兒，能讓很多人共鳴與欣賞。
但無疑，黑夢、艷陽天、山河水時期的竇唯，藝術成就更高，也不可避免地更為曲高和寡。從黑夢開始，他就已經慢慢走向小眾了。在94紅磡，竇唯唱的幾首歌，高級動物，噢乖，悲傷的夢，黑色夢中，都是他專輯《黑夢》里的歌兒。
以「高級動物」來開場，實在是太高級了。竇唯一上來的口白：矛盾，虛偽，貪婪…真的，只能他來說。清清冷冷硬硬朗朗，雖然緊張，依然是磊磊落落一個少年郎。演唱會負責人也是很勇敢，這些人的歌兒，其實真的不算大眾，尤其竇唯這些歌，根本沒法兒大合唱，也很難跟觀眾做互動（更不要說竇唯也不是那種會和觀眾互動的人。。），那時候就敢開這麼一台。佩服的。
高級動物之後，是「噢乖」。說到這兒要感慨一下竇唯真的太可愛了！！他忘詞兒了。明顯的。「沒有一個能感到溫暖的家，從來都是擔心和從來都是害怕」這句他就是混過去的。。他自己也知道，所以不好意思地笑了一下。竇唯靦腆地笑起來實在是太好看了！！
不過說正經的，竇唯明顯緊張了。以前肯定沒演過這麼大的場子，所以這幾首歌發揮的都沒有錄音棚好，強烈建議去聽《黑夢》這張專輯，竇唯一個人包攬詞曲與編曲，裡面的音樂層次複雜而極有勁道，尤其是對鼓的運用，非常漂亮。姜昕在自傳體的小說《長發飛揚的日子》里就寫，那時候竇唯跟她在一起，就講過他其實很想當一名鼓手。
竇唯介紹樂隊成員也是，特別清冷簡潔的風格。給竇唯伴奏的這些人里，我印象最深的是王瀾。他其實是超載的鼓手來著。。但是超載三年磨一劍，到96年才出第一張專輯，王瀾和李延亮於是也沒少幫其他人伴奏。有人說王瀾是最帥鼓手，此言不虛。大概只有在王菲的唱遊演唱會裡為王菲打鼓的竇唯本人可以與之一較吧。
張楚的歌我一向是覺得還不錯，但沒有特別偏愛，就不展開細說了。張楚唱歌前的VCR里說了「荒謬的感覺」大概得有三四次，是那種特別愛琢磨的小孩兒。他唱的幾首歌里，我最愛螞蟻。
實際上整場演唱會真正走向高潮，還是要到何勇出場。何勇的表演對於這場演唱會的經典化功不可沒，甚至我得說，沒有何勇，這場演唱會不會成為一代經典，不會在這麼多年後依然被津津樂道。他一共演唱了四首歌，姑娘漂亮，垃圾場，非洲夢，鐘鼓樓。每首都貢獻了極精彩的表演，全都令人印象深刻。
姑娘漂亮這首歌，其實實話說氣質是蠻「屌絲」的，表達了底層男青年對於拜金女青年的控訴。我沒有房子車子，只能騎著單車帶你去看夕陽。歌曲結尾那一問也是平地驚雷：交個女朋友，還是養條狗？但是因為唱歌兒的人是何勇，這歌兒都變得可愛起來。何勇是整場第一個，也是唯一一個有和觀眾互動意識的歌手。。。大概張培仁賈敏恕也發現了何勇在舞台上相對外向一點，所以感謝贊助商這些話也交給何勇來說了。在唱姑娘漂亮的時候，何勇不僅非常有現場意識地向台下喊，香港的姑娘，你們漂亮嗎！還讓觀眾和自己一起合唱。
也不知道是不是巧合，何勇的吉他手，當時在面孔樂隊的鄧謳歌，和何勇一樣是舞台瘋子，一上台就high到沒邊兒。何勇穿著海魂衫，系著紅領巾（他這身兒裝扮已經成了一個懷舊符號了，現在去南鑼還能淘到這麼一身兒），時不時來個麒麟跳，貢獻了94紅磡非常經典的一個畫面。一頭長髮甩上天，穿超短褲露一大截大腿的鄧謳歌，則是演唱會的另一道風景。這倆人一起，帶來了國搖史上空前絕後的騷氣表演。中間有一段兒何勇唱到酣處，蹲下身來，把吉他放到鄧謳歌胯下彈奏演唱，真的是。。這大概才是現場表演的意義所在。
然後，何勇的鐘鼓樓，是全場毋庸置疑的最高潮。
首先，鐘鼓樓這個歌兒，就像個隱喻一樣，是新舊更替，也是原有生活秩序無可避免地被迫受到改變，既是全面市場推進現代化的中國，也是如曇花一現般的中國搖滾。其次，鐘鼓樓這首歌里有著名三弦兒演奏家，何勇的父親，何玉生。老爺子手拿三弦兒坐在板凳兒上，在紅磡體育場和兒子一起演奏一首搖滾歌曲，有一種非常奇異的火花被碰撞出來。是傳承，也是革新。最後，也不得不提，吹笛子的竇唯，清冷又桀驁地往那兒一站，真的是人如玉。何勇介紹他的時候，蹭到他身邊兒跟他玩兒鬧，竇唯就不像鄧謳歌一樣和他一起來勁，繼續面沉似水地吹笛子，整個禁慾硬氣的感覺，太令人心動。
姜昕寫，何勇就像所有人的弟弟一樣，像個大孩子，大家都喜歡他。從舞台上也能看出來，他很自來high。但太熱烈了，就很難燒得久。為何勇的近況一嘆。聽說他最近情況好轉很多，為他開心。
最後說唐朝。其實唐朝的歌我很喜歡的，丁武音色特別，跑調兒跑太狠了就成了獨樹一幟的率性唱風。但非常可惜，只唱了飛翔鳥和選擇這兩首歌，而且飛翔鳥唱的時候明顯緊張了，沒揮灑起來。沒有唱夢回唐朝，也沒有唱月夢，國際歌依然振奮人心。不過看唐朝在94紅磡，最讓人傷感的，大概就是長發飛揚、依然在世的張炬了。
張炬去世後，唐朝寫了首歌，叫春蠶，紀念張炬，非常動聽。春蠶里有歌詞的部分，是改編自月夢，事後聽來，非常、非常傷感。是唱張炬，是唱中國的搖滾人，也是唱人生恆久的離合。
怎能忘記，你在身旁。幾多歡樂，幾多憂傷。怎能忘記昔月影離合，幾多歡暢幾多迷茫。風吹過，人影似夢。
總的來說，94紅磡，也像是夢一場。不是可以預測、可以複製的成功，是帶有太多偶然同時發生的現象，也記錄了很多人或許已經不願回首的青澀歲月。一群志同道合的人，曾經聚在一起，為了一個似是而非、講也講不清楚的音樂理想，認真地付出過努力，一起唱一起笑，也開心過的。後來分道揚鑣，各有際遇做導遊，也是世事本然。有的一路越來越小眾，有的不知所蹤，有的已經離世，有的跑去參加了搖滾30年研討會，更多的，還是在紅塵中打滾，音樂是愛好，是手藝，也是生計。
最後說一個我私心裡的小小遺憾，可惜超載簽約魔岩簽的太晚了，不然也可以去這場盛會的。可惜，可惜。
希望所有參與過94紅磡演出的搖滾人，在各自的人生路上都能完成自己的志業吧。不管這志業是不是關於搖滾、或者關於音樂。
當全世界都認為我們還不知道搖滾樂為何物時，那一代搖滾精英向世人證明，我們不但知道，還玩了。不但玩了，還從技術上融入了民族音樂，從內容上融入了華人文化。
那是在一個特定的時間、特定的背景，發生的特定的事件。這樣的時間和背景具有唯一性。
所以，那是經典，那是傳奇。
那時候的竇唯，恍若天人。
竇唯後來接受許戈輝採訪時候說「那是一個陰謀」 如果站在今天回望 紅磡更像是一個無心插柳柳成蔭的產物 一顆稍縱即逝的流星 正如八九十年代的詩歌一樣 正因為太過燦爛超前反而暴露出來整個產業脆弱的基礎 當時的參與者們可能並沒有料道他們會通過這一場演唱會在中國所謂的搖滾樂史上和文藝逼心中封神 後來伴隨著張炬的去世和整個初代搖滾的後繼乏力讓人們開始憶往昔崢嶸歲月 加上社交媒體興起豆瓣黨扭痛反幫的蓬勃發展 94紅磡那一夜才逐漸上升到今天的歷史高度 但是不管怎樣 我永遠忘不了大一時候在網吧第一次看竇唯唱歌的興奮和驚喜 一身筆挺黑 一把紅手鼓 翩翩少年 瀟洒不羈 現在看來 那真是成仙兒的前奏啊
這場有年輕好看的竇唯，有紅領巾何勇，有張楚，還有活著的張炬。有笛子有三弦還有搖滾，這才是中國搖滾。
大的音樂意義我不懂，小的音樂技術我也不懂。我就說這場演唱會帶給我的，準確的是這段視頻，這段音頻——直到現在，如果誰說「三弦的演奏——」「笛子——」，我就能像背課文似得接上「何玉生，我的父親」和「竇唯，竇唯呀」這兩句；直到現在，如果他們，還能在開一場演唱會，唱那些歌，我還是不敢去，因為經歷了那麼多，我怕在現場哭的像個沒用的窩囊廢；但是，直到現在，他們再也不會如此唱歌……更難過，我們再也無法如此聽歌……
我找來演唱會現場錄像看了http://v.youku.com/v_show/id_XNTM0NjEwNTI=.html?x，只能說，有些回答聽上去很犀利，其實吧，完全不是那麼回事。這場演唱會至少唱得很high，觀眾更high，二十年之後，看了依舊很澎湃。
魔岩唱片找了三個有特點的歌手+唐朝，以「大陸搖滾力量」為賣點，在香港攢了一個局。因為，時代意義》舞台意義》搖滾意義，所以在香港引起了不小轟動。因為大陸的搖滾樂手能夠在香港引起這麼大轟動，所以大陸也就火了（有點老王賣瓜的意思）。至於我們這些後來人，只不過是吹牛逼，擺談資，裝范兒的時候用一下罷了。
年輕時候誰不想紅，可能「紅」用的並不對，可以說魔岩三傑，唐朝樂隊，乃至崔健年輕時誰不想把自己的音樂傳到兩岸三地乃至全世界，讓更多人聽到中國搖滾樂。
可是，94年的搖滾樂勢力演唱會之後，中國搖滾樂剛點的一把火迅速熄滅。多數搖滾樂隊瀕臨解散，港台流行音樂大行其道。
這其中由盛到衰的原因在我看來就不得不提94年的中國搖滾樂巔峰演唱會。
當時94年的紅磡演唱會可以說引爆了香江，可以說是內地原創音樂人在香港造成的轟動是空前絕後的。
而舉辦這場演唱會的魔岩唱片是台灣滾石公司在內地的一家子公司，其公關能力，經濟能力其實是很弱的，就拿何勇的事情來說，如果公司有能力，完全不至於變成現在這樣。
提到魔岩，就不能不提張培仁，是他一手締造了中國火品牌，打出了魔岩三傑的廣告，並用中國原創搖滾樂引爆了充滿靡靡之音的香港。
而在紅磡演唱會之後，這個可以說是金牌音樂人離開了魔岩唱片，回到了台灣滾石。結果可想而知，我覺得這是最關鍵的一個因素，因為這個人能力實在太強了，他回到台灣之後與其有過合作人，都是華語樂壇的頂樑柱。
那麼他為什麼會走呢，他個人解釋為唐朝張炬的死讓他倍受打擊，從而離開傷心地。
我個人認為這是十分扯的理由，引爆香港之後如果順勢包裝推廣，魔岩三傑不能說秒殺四大天王，但最起碼能有一戰之力，而且不見得會輸。就拿這場演唱會來說，我覺得他們讓香港的一干明星徹底害怕了。在做音樂的人來看，我想讓我的音樂讓更多人聽，讓更多人喜歡。但是，在小丑看來，這是要與他們瓜分利益，赤裸裸的搶錢。所以，我覺得中國原創搖滾特別明顯的被打壓了，原因無他，你太牛逼了，但是我要把你扼殺在搖籃里。魔岩唱片怎麼能抵擋住香港的唱片公司的壓力呢？所以有人說這場演唱會就是一場陰謀，進入了視線，先捧一下，號召集體打壓。
結果呢，大家都知道了，從那以後，中國就用著從日本買來的版權歌曲，重新填歌詞，就有了中國特色的港台經典。
最後呢，現在的中國內地原創音樂是個什麼雞巴樣？大家應該也都知道，好不容易有幾個牛逼的，還沒唱出去呢，先被一群傻逼粉絲給捧天上去了。
不說了，內地不僅是搖滾樂，還有原創音樂。在1994年之後，就被扼殺了。
題外話：
沒有貶低香港樂壇明星的意思，從音樂角度來講，當時港台也確實有不輸於內地的創作，但更多的明星只是以商業為目的的靡靡之音。
可惜的是內地和香港並沒有真正的剛一次正面，就從非音樂的角度輸了。
但香港樂壇乃至娛樂圈抱團排擠內地不是一天兩天了，香港電影變成這逼樣也跟著個我覺得有一定關係，題外話了，不說了。
從個人的角度，我更希望是搖滾的小眾和政治的需要所以中國原創搖滾樂才被流行音樂擠出市場，而不是死於內鬥。編輯於 01:14
對現實世界的意義可能並不大。那不是什麼中國搖滾的頂峰，剛開始爬坡就再也沒有後續的事情，何來頂峰。。。。。
但對於那個年代的，熱愛搖滾音樂的我們，卻有著非凡的意義。
那段並不清晰的VCD畫質視頻，我不知道多少次，在電腦前，把音量開到最大，看的淚流滿面，如痴如醉。 PS：我4歲的兒子在1年多前也就是他2歲多的時候，非常喜歡 姑娘 漂亮這首歌，甚至能唱出前面的七八句。。。。於是我又多了個複習這段視頻的理由。。。也就是那幾年，我和最鐵的哥們經常在一起聽搖滾。Beyond和唐朝都是他介紹給我的。聽到唐朝之後這哥們已經不屑beyond了。那時唐朝的磁帶封面上的介紹是亞洲新文化的起點，二十年後我才知道這是一台灣人的包裝，當時那叫一個服啊。能不服嗎？我哥們叫我聽《夢回唐朝》前奏里的那個木魚，從左耳打到右耳，從右耳打回左耳，真.立體聲有木有？
把京劇放到搖滾里，你服不服？
乍一聽竭斯底里，聽多了真覺得好聽，不是因為逼格，是真覺得好聽啊。以至於多年以後聽到驚叫基督翻唱的那一版重金屬的夢回唐朝，都覺得不錯。所以這真不是懷舊，只能說這個作品好，原版我聽，你改編我也敢聽。你問我懂不懂搖滾，我是真不懂，也不知道什麼叫躁，就是喜歡。現在的年輕人不懂那個時代，其實我也不懂，畢竟十幾歲而已。蘇聯才解體幾年？4的4次方事件我還印象深刻。再過幾年，香港都回歸了，改革開放如火如荼，但是文化事業很三俗，港台音樂和娛樂文化不知道有多強勢。三線城市社會小青年們還以寬鬆大西服為美，現在看其實那是80年代末期的世界潮流，也是跟著港台學來的。但是你看看當時搖滾樂隊的風格多現代多超前多自信？難怪在香港開演唱會也能震爆現場，直接調戲四大天王。往後幾年，大陸各種"民謠"借各種比賽風靡一時，也算是對港台的一波小小逆襲吧，什麼朝花夕拾杯中酒、什麼九月九的酒，土歸土，那 是真的火了，我覺得搖滾樂隊是給了他們膽子的（那會兒搖滾和流行音樂之間還沒分得這麼清，娛樂圈和搖滾圈也分不了那麼清楚）有人說當時搖滾的影響力不夠，實際情況是，整體大陸音樂影響力都不夠，意識形態已經垮了，填補文化和娛樂市場的就是港台的糜糜之音，唯有搖滾獨樹一幟。對最潮流的小青年來說，搖滾是有影響力的，而崔健更是各階層的人都接受了的。除了對音樂和娛樂直接的影響力，國產搖滾樂的創新精神和陽剛之氣也在暗中給中國當代文化注入了一股自信，簡直是一股清流，其作用不可低估。80年代有詩歌，90年代有搖滾，並不是開玩笑。
作為95年出生的我看過兩遍錄像，確實是中國搖滾樂的巔峰，可惜即使是巔峰也沒那麼耀眼，別說魔岩三傑，我父母崔健都不知道，要說傳唱度沒人比得過beyond
中國搖滾樂史上的一場騙局，搖滾青年自慰用具。
自行搜索並過濾一下就知道了。一場根本沒有大眾影響力的演出，只是被後來者賦予了太多太多的含義。順帶說一句，所謂魔岩三傑的搖滾盛世，根本不存在。你問你媽媽知道魔岩三傑是誰嗎。中國唯一能上得了檯面的真搖演唱會。。僅此而已。。
看過視頻，首先這場演唱會的質量是毋庸置疑的。由於反覆看過很多遍，我注意到當時竇唯，何勇，張楚身旁的那些樂手其實都是很牛逼的，至今仍然很活躍。關於演唱會的盛況有很多傳言，作為一個90後本人也暫時無從考證，但是從能被人討論近二十年至今來看，也足見其影響力。當然每個人的視角不同，說它被賦予的意義過多，言過其實，也可以理解。至於說那場演出主辦方把樂手騙了，以至於陷得比較深的何勇從此消沉，這種言論本事就是把一場普通演出賦予過多意義的態度。另外鄒小櫻就是個擺出各種怪異造型高級黑五月天的2b。最後一句話跟回答沒關係，但是不吐不快，求摺疊。
看過N遍~無以評論~
去看CCTV的 光陰1980 搖滾巔峰 裡面都是適齡人的解讀 比你們這幫年輕人說的好多了···
在台大的香港報紙檢索庫里只找到這一片相關的。 新聞報紙最為重要的史料，還是比較有說服力的，大家可以自己感覺一下港媒的重點來估量一下這場演唱會對港人的重要性。
"搖滾中國樂勢力"激盪紅磡
竇唯受訪 話少笑多 【記者 王中言/香港專訪】 ●大陸樂手竇唯、張楚、何勇與唐朝樂團昨在香港紅磡舉行「搖滾中國樂勢力」演唱會，吸引九成，七、八千位觀眾前往欣賞，這是大陸歌手首度在香港的演出，台、港不少藝人趙傳、杜可風也都到場觀摩大陸歌手的表演。本報記者昨天在演唱會開場前，看到大陸歌手竇唯在場後沈默不語地看著現場觀眾，不過內心卻是相當的洶湧澎湃。竇唯神情愉快地接受本報記者在演出前的專訪，以下為摘要內容：記者(以下簡稱記)：首度到紅磡演出，心情會不會緊張？寶唯(以下簡稱竇)：(沒有做任何表示，笑笑地低下頭，而後又專注地看著觀眾。)記：王靖雯會不會來看你的表演？竇：應該會來吧！記：王靖雯的個人演唱會二十二日開始，你要留下來幫她打鼓表演嗎？寶：是，不過我會先回北京，然後再來香港。(他面露開心的笑容表示)記：王靖雯九場演出，你都全部參與嗎？寶：是。在簡單的訪問之後，竇唯走到後台，準備即將開始的演出。演唱會開始，竇唯、何勇、張楚與唐朝陸續登台。【1994-12-18/民生報/10版/影視新聞】大家的關注點好像都在主唱身上。看看樂隊的名單，這些人有點誇張的說就是現在製作圈和伴奏圈的大半壁江山啊。
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竇唯及樂隊
主唱：竇唯
吉他手：周鳳嶺
貝司手：胡曉海
鍵盤手：白方林
鼓手：王瀾
打擊樂手：劉效松
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張楚及樂隊
主唱：張楚
吉他手：曹均
低音吉他手：羅岩
鍵盤手：竇鵬
鼓手：劉效松
小提琴手：黃立傑（孤獨的人是可恥的）
－－－－－－－－－－何勇及樂隊
主唱/吉他手：何勇
三弦琴手：何玉生（何勇父親，三弦大師，現中國歌舞團民樂演奏家）
吉他手：鄧謳歌
貝司手：歐洋
鼓手：余偉民
鍵盤手：梁和平
打擊樂手：劉效松
－－－－－－－－－－只需讓後人記著那時候有一個風情萬種的竇唯--回答來自一個竇唯的nc粉
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