如何判斷彈的和弦下一個應該彈什麼?

一直對和聲編排有疑問 若我彈的是C-Cmaj7-Cm7的話那Cm7後面應該接什麼和弦?又或者是C-Cmaj7-Fmaj9-Fsus2 那我Fsus2後應該接什麼?現代音樂中的和弦運用是否要一定按照功能組的要求來?還是按自身經驗來運用?如果我要充分的奠定現代音樂的和弦運用技巧基礎應該從哪部教程開始入手?求高手解答,謝謝!


乾貨 不啰嗦 開答

在彈奏和弦的時候

我們無非在做兩件事

1 「為別人彈」比如扒歌 給別人伴奏或者設計伴奏

2 「為自己彈」比如寫歌 自己即興 設計

這兩者區別在哪呢

區別在

1 是已經有了固定的旋律

2 旋律和和弦同時處在一個「待創作」的狀態

和弦的設計當然不能離開你所服務的旋律的

回到問題

下一個和弦該彈什麼

在1里

扒歌的時候 當然是越原版越好

也就是歌里用的啥和弦 我們要盡量得和它一致

A

所以在扒歌里 下一個和弦彈什麼大多數情況下由不得我們設計 我們要做的就是去分析揣摩他用了什麼和弦

通過

聽低音

聽小節里的組成音

以及感覺

扒歌很奇妙 當你扒多了彈多了 一些耳熟能詳的和聲進行你甚至都不需要錙銖計較去聽 那聲音一出來你就知道它用的什麼和弦

一些印象深刻的級數和弦見多了就像見熟人一樣

比如答主對4級小和弦也就是 4 b6 1特別敏感

這和弦一出來我就像見熟人般

「噢!是這個和弦」

這是對於扒歌

B

對於別人唱 我們即興伴奏

或者為別人的歌曲設計伴奏

下一個和弦彈什麼

那就是在 風格範圍 可聽性可行性里自由發揮了

因為已經有了旋律 我們在彈的時候不能太天馬行空脫離了旋律

一首《月亮代表我的心》

你問 我愛 你有 多深 我愛 你有 幾分

51 35 17 35 56 71 65

這一句我們可以有很多種配法 比如

1 3 4 5 1(寫不慣羅馬級數 不好意思)

6 6/b6 6/5 6/b5

1 7-3M 6 5m-1

我只是臨時想了一些和聲進行 事實上

一首歌(一段旋律)

有很多很多種配法以及和弦選擇

不同的選擇會傳達不同的

感覺 心情 色彩 或者大風格導向

只要不脫離旋律(哪怕你要離調轉調要製造不和諧要淡化調性但說白了旋律本身對你的束縛還是在)

的基礎上

任你看情況選擇 發揮

第二種情況

自己寫歌 自己即興

那就是天馬行空 海闊任魚躍了

從來沒人說A和弦後得接B和弦

確實有一些比較流行常用的套路

有一些相對固定的和聲進行

但當你對它們了解 運用多了

待你的樂器技術提高

眼界更寬

隨著樂感提升 對風格性樂理 音階的掌握熟練

聽得多彈得多了

你會有很多想法

很多計劃可以選擇

你知道不止西瓜甜 草莓也甜

客人來了不止可以抄小炒肉 還可以炒番茄炒蛋

所以有一個意識得明確

在創作的時候

沒有任何規定可以絕對束縛你

我以前覺得作為流行歌曲

開頭要麼1級要麼6級 沒別的的了

人家盧廣仲《不想去遠方》直接是74兩個音開頭

一個最不和諧的音程站在本來應該是1級站的位置

也好聽得很

所以

下一個和弦彈什麼

問自己

問吉他

問鋼琴

當然 自己也要多學習

這樣 才可以創造出更合適更有趣的音樂

共勉


最高贊答案說得很好所以我就不說了。。。。。

建議你可以多看一些樂理知識方面的書。


謝邀,一個和弦後面理論上可以接任何和弦,看你想幹什麼。根據你想乾的去選擇下一個和弦,彈一個試試,不合適?換一個,直到滿意為止……

看上去像假的,但這就是真的。為什麼不參加這個活動呢?https://www.zhihu.com/lives/908302459242450944

有一個和弦再接一個和弦就創造了兩個和弦的關係,你在建造一個全新聲音的世界,有規則嗎?哪有什麼規則,上帝創造世界參考什麼了?小夥子,別懷疑,你就是上帝。


主要看你的旋律走向,單一拿和弦進行來說沒有意義。包括段落設計,節拍等等。

初學的話需要確定幾個東西:調式 是大調還是小調,然後幾個和弦內音的基本和弦就確定了 (譬如大調和弦 以c大調為例:c dm em f g am bm 是正常的順接和弦 假如em變為e的話 就偏向小調 )

段落:設計好段落 你就知道哪個段落需要配什麼樣的和弦(在加入點冠音概念)

在升級點就可以考慮離調 和弦外音 之類的東西

以上都是流行音樂基礎 隨便找個基本的樂理書讀讀 勤練樂器 把耳朵練起來 從扒歌做起 慢慢就有感覺了


這是需要過程的 學習一下 音階 調式 等樂理 不要怕麻煩 學會了 你才算進入了音樂的門口


我其實想告訴你,真的很多和聲走向都可以。

和聲的很多規則其實就是經驗總結的規律,不要照著所謂的規則去走,發現不一樣的規律其實才是在「玩音樂」。

當然你也要有一定的音樂基礎的東西,這就是一些理解方面的問題。基礎打好就可以在你的理解範圍內玩和聲了。

我喜歡把和聲描述為敘述感情,和聲的變化其實就是各種感情之間的轉化。真的下一個和聲到底是什麼,我不知道,他們都不知道,只有你自己的心是知道的。你要是非要說Cm7後面可以接什麼,我可以告訴你接10種以上的接法,不過那是我的東西,不是你的東西,你要明白自己在寫什麼東西,究竟想寫什麼東西。

最後抱歉沒什麼乾貨。


看曲子接下來的旋律怎麼走!


這麼一堆七里八怪的大七大九掛2彈了好久,還不趕緊回到主和弦來?好歹也回到屬和弦吧。哈哈哈

和弦一般都是根據旋律來配的,就是說先有旋律再有和弦進行。想要通俗些就配正常的進行模式,想要一點特別的效果就在相應的級數上去變,或者在原來的進行里加插一些過渡和弦作潤色。

流行歌聽多了,自己琢磨的,說不對的歡迎舉報。對,歡迎舉報,哈哈,上次關於調式和調性的我說岔了,竟然有人舉報了我!太抬舉我了。


這個東西吧,靠感覺


第一個例子感覺有點像半音下行啊,不知道題主試過這種:C-Cmaj7-C7-A7-Dm-#Caug這種


對於前面的回答,想說一下和弦鏈接不在於什麼樂器適合,只要聲部進行做好就行。吉他比較「適合」只是因為把位指法的限制有一定的鏈接套路。

然後關於題主的疑問,1.Cm7後面與其說應該接什麼,不如說你想接什麼。

2.同上

3.因為現代和聲已經沒有了那些古典和聲的諸如反功能之類的條條框框,多看色彩不看功能。

4.其實還是需要一定經驗積累的。

5.教程太多了,可以買一本馬克列文的the jazz piano book看上七八遍。網上也有中文版資源。懶得找的話可以閑魚搜一下,我有賣資源噢(??ω??)??才十塊


C-Cmaj7-Cm7下一個我會接Cm6(1-b3-5-6)這一和弦,旋律可以半音下行,1-7-b7-6

然後可以解決一下6和b3這對三全音到bB和弦

我之前也不懂和弦進行要有什麼規矩,但其實沒什麼規矩的,只是每個音有語感的不同,有想到主意的話可以在daw上試一下,憑自己的語感做出取捨

後續:突然想到 同低音下和弦音不斷變化 一般是funk的手法 所以自己編了一段這個進行的funk

http://www.bilibili.com/video/av16172947

聽起來還行吧


不邀自來不是高手 回答一下

其實您指的是現代音樂的哪一種 流行方面和弦大多配合旋律部分還有一些傳統功能 搖滾方面很多樂手都是感覺 不會有什麼很多規律 爵士方面 有主調 裡面的各種大小調二五一 或者一些替代 這些其實有一些規律尋求 然後和弦和音階是綁在一起的 大多和弦的來源是來自她的對應和弦音階 個人覺得更多是經驗 爵士方面除外


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