如何評價容祖兒新專輯J-POP?
謝邀。
強推：
夕爺的《玩家》。今年年度神曲！融合「任我行」「六月飛霜」「你們的幸福」內核於一體。妖嬈慵懶的編曲顯得一切都是綿里藏針。Y文的《無人知道雙子座》。「花心過萬人 獨對著你專心」雙子的卑微、熱情和脆弱。詳情見如何評價容祖兒新歌《無人知道雙子座》？ - Tick 的回答
夕爺的《新貴》。「戀愛本非選秀 而我無餘力回首」夕爺的大路K歌，詞意淺顯。編曲後現代。水準作品。一張屬於夏天的應季唱片，情感從《黃昏點唱機》開始醞釀，經過《Gotta Get High》《我好得閑》《鴛鴦襪》的層層鋪墊，終於在《閃關彈》爆發。顆粒感十足的合成器音效密集砸下來，果然有閃關彈一樣令人目眩的效果。Urban RB，Synth Pop，Funk，Progressive House……多種風格的歌曲被interlude穿針引線，拼成香港的街景一角。《黃昏點唱機》中輕柔的號聲吹來一股都市的晚風，《我好得閑》靈動的鋼琴聲彷彿下班男女輕快的腳步，《新貴》《無人知道雙子座》《玩家》三首港式芭樂強調《J-POP》的純正血統，卻失了專輯的整體性，實屬可惜。Outro與Intro呼應銜接，形成一種無限循環的奇妙聽感，這是亮點之一。亮點之二在於和王若琳的《H.A.M》一樣受了一絲絲KPOP的影響，有趣的是KPOP的色彩感被她的嗓音放大，整張專輯可以用」色彩斑斕「來形容。這必然是一張評論兩極的專輯，而我站在讚賞的那極，《J-POP》一掃《小日子》時的泥濘，嘗試乾淨利落的製作是不錯的選擇。無所謂這張夠不夠」港味「，容祖兒依然在唱著她的香港。
剛剛接觸寫樂評，希望可以聽到不同的聲音。
其實容祖兒近幾年在專輯的概念和總體性上面總是有很多意想不到的突破，繼《JoeyJoey》和《小日子》之後，我個人又有一張比較推崇的專輯，《J-POP》，也算是為明天的專輯正式發布打個廣告好了。
這張專輯介紹的時候就寫明白了是圍繞都市生活的主題，intro的純音樂很自然地就帶出了專輯的整體風格，算是輕快的，但是也是具有情懷或者是一些對人性的探討性的。一開場就單槍匹馬地插入了具有香港特色的《黃昏點唱機》，自然而然地帶入了香港的城市氛圍，令人回想起過去的很多歌曲，聯想起這個城市的浮浮沉沉。緊接著就是一首快歌插入，情懷過後立刻衝散了那種悵然，似乎是壓抑後的狂歡。再用一小段的call引入了《我好得閑》，從純粹的興奮轉入了最普遍的題材，戀愛。這首歌則是很標準化的都市生活了，輸出一種在忙碌中的難得的輕鬆，繼續了上一首gotta high的氛圍，但是更多的是被壓得喘不過氣的壓迫，儘管歌曲氛圍還是很輕鬆的。
接下來的的《新貴》也就順其而然地繼續戀愛觀的輸出，典型的容式K歌，來緩解一下粉絲這麼久都沒聽到K歌的不滿，雖然俗，雖然發揮的空間不大，還有一種好幾年前的毫無進步的感覺，但是卻還是一貫地保持了K歌的水平——大眾化，很容易入耳，甚至我聽一遍就已經可以哼出副歌部分了。K歌的存在的必要性自然就是有需求，有市場，所以概念性一張專輯中有一首這樣的歌曲調劑下也不錯。《新貴》的歌詞，林夕這次也積極向上一點了，新貴，舊歡都同樣的珍貴，因為都是跨越過成長的一部分，是一份見證，彼此失散了也不必說是誰的問題罷。緊接著《無人知道雙子座》則是出自Wyman的手筆，講述雙子座的雙面人格之後的自我糾結的心理，Wyman和Joey都是雙子座的，這首歌也是為他們自己量身定做的，熟悉的製作班底，或許是一首作為打榜歌曲的存在。繼續披著都市生活的囊殼輸出著華語樂壇最熟悉的題材。
在連續歌頌了三首愛情歌曲之後，突然曲風一轉，順承著雙子座的分裂和探討轉入了普世生活和美好理想之間的掙扎。作詞的林夕灰暗面爆發，將個人層面的理想踩入了深淵，敘述著社會層面的壓迫令人不得不屈服於此。其實這個也確實是，在一定程度上的社會的反映。在一個大環境之下，個人的精神層面往往很容易會被碾碎不復往。儘管Joey哼唱著《玩家》，但是她個人依然在採訪時表示，是覺得個人精神有時候的堅持，是不足為外人道的，即使社會有壓迫，有灰暗，還是可以保持著這份理想。在歌者和詞人的想法碰撞時，又會產生一種不一樣的火花。即使我不清楚這首歌的具體風格，但是卻很喜歡這種稍帶頹廢的唱腔，後面再提。
《鴛鴦襪》繼續著這種不登對，不吻合的反襯，略帶輕快的曲調，利用鴛鴦襪的意境，敘說著不同人，不同性格之間也可以相互互補，每天產生不同的樂趣，挖掘不同的想法。純音樂過渡到《閃光彈》，又回去了輕鬆愉快的曲調，採用外國人的作曲，又將那份壓抑的快樂重新帶回了聽者的耳中。最後以幾句哼唱，重新呼應回一開始的《黃昏點唱機》，專輯的完整性也因此有了大大的提高，是一個周而復始的音樂，也是一個周而復始的日常生活片段。
不得不讚揚的是，Joey經過了這麼多年的磨練，在唱腔方面的改變簡直是令我驚艷，略帶懶散的vocal很是抓耳，特別是帶些嫵媚，帶些頹廢，聽多了就上癮了。這張專輯是令我驚喜的，儘管一半的歌曲都在上一年到今年年頭相繼打榜、發布，新鮮度無疑是大打折扣的，而且作為單曲的出現也很難聯想到它的主體性。但是放到這張概念性專輯中卻又如此的吻合，穿插幾段音樂，豐富度也有了相繼地提高，隱藏的《玩家》確實是令我欲罷不能。
不知道有多少人是可以耐著性子看到這裡，宣傳是一定的，6.23發行，也希望看到這裡的人可以提出一些不同的看法，畢竟都是同道中人嘛。叱咤樂壇了這麼多年，今年的叱咤樂壇專輯獎，也輪到這個拚命三娘了吧？
手機答題，分享一點初聽體會.
Joey這張J-Pop里從內容來選，如前面有答主已經說過的，我同意《玩家》應該是最讓人驚艷的. 夕爺的詞和Joey的演繹都很到位，比起上年夕爺的「有種人」，《玩家》我個人感覺更加舉重若輕，內容上適當留白，延續了《你們的幸福》的風格.如果傳言是真的，這首《玩家》成型於2014，從時間上來看，更像夕爺自己的是「有種人」的前傳，也早於阿Y的「哲學家」. 可能這三首互相沒有任何關係，但放在一起聽，我覺得還是很有意思的，大時代下不同的角度，不同的態度，不同的面孔，而你又是哪一種呢？從演唱的角度，私以為Joey完成的很不錯，她在演唱時保持了一定距離，與此同時感情又注入的剛剛好，像是在有一個人在你面前向你展示她看到的，娓娓道來但又不過分呼喚，分寸拿捏的剛剛好，這種題材joey雖然少唱，但對她來說也並不生疏，《蜉蝣》《小日子》到現在的《玩家》，微觀在一點一點擴展.
這張專輯從整體性來說，完成的較好，加入了4首純音樂作為intro， ending以及完成中間的轉換，從頭聽到尾比較舒服. 不過既然將《玩家》單拎出來作為推薦，那麼破壞整體性後這個碟可以比較簡單暴力的分為快歌和慢歌來聽，《Gotta Get High》、《我好得閑》、《鴛鴦襪》、《閃光彈》為快歌，其中《我好得閑》、《閃光彈》作曲是跨國合作，雖然以鑒賞港樂的一貫角度-詞作的角度來看，並沒有太多印象深刻之處. 但淡化詞後，這4首作為urban節奏之作都可算是優秀，Alex Fung的編曲讓這幾首添色不少. 當然，如果聽慣了港樂成人ballad風格，過分糾結於詞出金句、曲必好K，可能會對《Gotta Get High》這樣的接受度比較低，但是Joey嘗試多唱一些自己喜歡的音樂風格，調教聽眾口味多元化絕對是值得鼓勵的，畢竟風格太單調K歌對於港樂的長遠發展不利，也讓很多同質化的東西充斥於市場疲勞聽眾. ，而且這張專輯的主題是urban並使聽眾放鬆，這些歌無疑是很好完成了任務.我個人來說是覺得《我好得閑》、《Gotta Get High》都挺洗腦的，跑步健身聽不錯，《鴛鴦襪》有種別樣的魔性，多聽幾遍就就會覺得joey撩著在你耳邊吹著氣唱了...
至於除去《玩家》的3首慢歌，《新貴》屬於一向的容式情歌hit K歌，plug的話應該會紅的挺快，也應該算是傳唱度較高的吧. 《黃昏點唱機》香港的復古情懷之作，《無人知道雙子座》較私人，這兩首流行度應該不如《新貴》那麼高.
不知道香港那邊對於Joey這張廣東大碟反響如何，自己也是剛剛聽了幾遍，還在慢慢體會.《玩家》《新貴》——容哥與夕爺間的求同存異經@pekingli 獨家授權轉載
天后與詞神的名字掛在一起，總是會叫人興奮一陣，彷彿一副名為cp的麻將牌，湊上了才開心。
然而香港與內地，不也是cp嗎？湊是湊上了，火星撞地球，雞毛襪子滿天飛。
兩個人，未必要成絕配，甚至都未必要多合拍。cp效果，關鍵是懂不懂得四個字——求同存異。
【玩家】
我覺得，至少從《玩家》來看，兩個人的認知還是有偏差的。
夕爺的詞寫得有些負面；而容哥的文案，簡直是前言不搭後語，如同行為藝術。
最後拿出來的效果卻不錯，是因為求同的態度。
我感覺夕爺的入手點是人與社會，也就是有他個人的投射。而容哥演繹的入手點，更多是人與人，人與自我。
高曉松說，國人作曲不行，本事是填詞。然而我覺得，就算論作詞，也沒多少達到詩歌意境的。拋除三毛了李敖了這些人貢獻的，剩下基本都是詞藻與套路。相比之下，西方也許有更完整現代詩基礎，對成功音樂人而言，歌詞的文學性與社會價值大概是基本要求。
所以夕爺的詞，我從來看中的不是風花雪月傷春悲秋，而是他的社會態度。
夕爺終於借容哥為載體傳播一些社會問題觀點，對歌迷與歌詞迷而言這是一件大事。
但我更感興趣的，卻是容哥用什麼樣的心態來閱讀林夕。我留意過她讀的書，並不是全部是心靈雞湯。我甚至覺得，論看社會，她遠不如夕爺；論看人生，她卻或許有夕爺沒有的領悟。
整首歌很暗，但又不是絕望，也不是刻意在失望中尋找希望。如果說《浮誇》更多是宣洩，我覺得《玩家》反過來是攥緊的張力。巴掌與拳頭，有那麼點不一樣。
這首歌里的「同」，指的是理想主義者們幻滅是一個實實在在的社會現象。這座城市是令人不開心的，我們也就沒有辦法強迫人們假裝開心，而是要疏導情緒，而疏導第一步，是理解。
容哥選唱歌詞那麼負面的《玩家》，是人文關懷，是不與社會割裂的態度。如pegmarine 所說，她是以歌手的身份，替一部分人唱出他們的情緒，因為這些情緒是真實的，需要被尊重的。但這並不等於是她個人的態度。事實上，她對歌詞的理解是有不同的，而這種不同也親手寫進了文案。
《玩家》文案里，容哥把人生分成三個階段：溫飽（金錢，人的家庭實現），主義（理想，人的社會實現），小康（靈伴，人的自我實現）。起幾個名字吧：物質層、社會層、精神層。
這與夕爺的本意有很大偏差，他只強調了兩個層面：個人與社會，並認為從社會幻滅退回個人層便是苟活。對比之下，他憤懣的，對於容哥來說卻並非存亡問題。建設不了主義了，還能奔小康嘛。在夕爺看來，這難道不是倒退回溫飽＋問題了嗎？難道不是隨大隊的屈辱嗎？但容哥認為，與物質追求不同，精神的小康並不是倒退，而是跨越現實枷鎖的。這便是我所理解的「數到三才懂愛自己」和她重新解讀的「玩家」的態度。當世人都以為你委曲求全時，只有你自己懂自己的驕傲。阿J精神和阿Q精神的差別，是精神堅持，而非精神勝利。
就像不二·土豆說，容哥在環境不允許的時候，選擇了謀生，而不是強行突圍，等到時機成熟再闖天地，我們發現她理想卻從來沒丟掉。這顆初心就是她能視時代風雲如遊戲的法寶。
【新貴】
我覺得，不理解《玩家》便無法理解《新貴》，反過來理解《新貴》，也是對《玩家》的補充。這兩首也是一種cp的關係。
這首歌詞寫得太直白，幾乎一字一句都是現實生活的重述，我都一度聽不下去。夕爺曾經寫過這樣太袒露的歌詞給哥哥，就是那首《奇蹟》，太直白，連歌手演唱都失控了。而我對這種身體寫作式的搞法，是非常鄙視的。
我們不必掩耳盜鈴，說《新貴》只是歌詞劇本，容哥只是在職業地演繹。那種話是扔在貼吧為了不誤導路人的。要是在自己的自留地還扯那些淡，簡直侮辱大家的智商。
一個問題顯然繞不開：特首對於容哥究竟代表什麼？
是一根一往直前的直線，不論你左右飄多少次還是會無意相交呢？（這叫孽債）
還是僅存在於過去的人生階段？
這個問題，只可能曲線回答。就是看她拿到歌詞後的演繹。
很難得的，與哥哥演繹《奇蹟》的失控相比，容哥的《新貴》卻沒有失控。她唱自己的故事，都能抱著一份演繹別人故事的冷靜，都不知道該誇她職業還是罵她沒心肝。
那兩個人的故事究竟是什麼？或許未必像cp粉們想像的那樣可歌可泣，也未必如J粉們鄙視的那樣膚淺。夕爺應該是明白她的坦蕩與磊落，而她就乾脆演繹地更加坦蕩磊落。
戀愛或許，如她所謂，是尋找一種自我實現，也就是屬於她「玩家」哲學的第三層。不論舊的戀愛新的劇情，都是割裂不開的人生旅程。
就像四季冷暖花開花謝是自然循環，冬天過去還有春天，所以不必傷春悲秋。然而夏花再開時，或許也沒有了曾經的悸動，那也不是因為去年花更紅，或許只是學會了不止悸動於花紅。也許漸漸明白屬於自己的是另一種顏色，卻也不必否定了花紅的珍貴。
MV拍攝很有看頭。明明題為《新貴》，卻是一個人行走在紐約冬季的中央公園。神情無悲無喜，一個人懷著過去，看著未來，「活在當下」。冬季的中央公園是我很心水的地方，冷冷空氣通透的藍天讓你不遊離也不焦躁，所有的樹都掉光了葉子，然而一根都不缺少的枝幹密密簇簇傲立冬季陽光下，彷彿記憶的骨架，記錄著夏天的茂盛，提醒你生命還會開始。
尤其是當略偏灰色的鏡頭中添上這名紅衣女子，即使是開心不起來的神情，也會流露一份正面的感染力，像是跟你說，她就像這片景色，有點冷，不想故作精神，但不需要為她擔憂，待到春風回暖時，她的生命還會茂盛。
恰似她心中，地球背面的那座城市。———————華麗麗分割線———————不請自來。可能是我孤陋寡聞，感覺本張專輯最讓人感覺到有突破性的是，林夕第一次在容祖兒身上有了比較深的社會議題的嘗試。聽《玩家》，感覺有些《天下太平》、《任我行》、《六月飛霜》的味道。林夕在陳奕迅身上對於這類議題的嘗試較多，在衛蘭身上可能就《就算世界無童話》，和之前在容祖兒身上差不多，情情愛愛居多。期待更多這樣的嘗試！
最愛《玩家》
《鴛鴦襪》，越來越喜歡馮翰銘的風格了，容祖兒演繹的非常得心應手。另外，《新貴》可是隱藏的夠深的。MV都拍了那麼久才面世～
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