如何評價押尾《PANDORA》這張專輯？
押尾的新專發行也有一段日子了 裡面的曲子我也都聽得差不多了 有快歌有慢歌 最喜歡的還是死亡公主的孔雀舞曲 想問諸位大神如何從各個角度評價這張專輯中oshio的變化與特點
前國內第9押尾粉前來回答。先拋結論，毫無疑問，目前押尾最好的一張專輯。－＝－＝－＝－＝－＝－＝－＝－＝－＝－
1. In the beginning - CGDGBbD
intro小調，這個調弦像紫色公路，tension等都用了。CD扉頁日文大意：神秘的帶有幻想色彩的，心中描繪門被打開的瞬間的印象。與希望聯結起來的開場曲。
2. 彼方へ - C#G#EF#BE
專輯主打曲，首發於電台節目。曲子出來第二天早上，某高中生小明就扒出來了。押尾三大開放調弦之一，色彩最豐富的一個。像BNW，Mother之類都用了這個調弦，小調Misson也用。給渡邊里美伴奏ShapeOfMyHeart也用的這個。相關採訪里也表示，這個曲子用了很特別的貝斯手技巧來保持低音的持續。PM手型有較大變化。
3. いつか君と - EADGBE
Gmajor，很輕快的一個曲子，明顯是用gibson彈的。各種小悶音，節奏略帶bossa。
4. 誘惑 - CGDGBbEb capo2 ( DAEACF - live version )
同名大小調互相切換的曲子。此調弦目前唯一的曲子。據押尾自己說，這個曲子原型是搜集自日本一小眾樂隊。youtube上一度流出過此原型曲，表示根本沒聽出原型在哪。現已無法播放。記得當初和朋友扒曲子，開始以為調弦是DAFGCF，彼方那個調弦。後來去twi上問的押尾才造是新調弦。個人新專輯最喜歡的曲子。
5. 月のナミタ? - DADF#BD
蝦米之類的網站，絕對收聽量最大的曲子。不過，確是我最不感冒的曲子。和聲就是很簡單的和lovin u 一樣 432 順階下行。最好扒的曲子了。
6. 亡き王女のためのハ?ウ?ァーヌ - AECF#BD
又是新調弦，Am＋Bm。Eminor的四五級和弦。改編自拉威爾的曲子pavane。曲子本身就很好聽。包括中間的轉調之類的。具體的可以分析譜子。
實際上，押尾改編的行星組曲，自由探戈都是經典。同樣，這些曲子難度看翻彈量可知。
貌似是用新的MELVILLE吉他彈的？
7. 戀の夢 - EADGBE
Emajor的曲子，和聲很多地方像nanairo。貌似都是用同一把gibson彈的。個人感覺，很多風格轉變就是重nanairo開始的。這首曲子本身倒沒有特別出彩的。和月淚一樣馬上可以扒出來的。
據說是向liszt的愛之夢致敬。
8. キラキラ capo5 - EADGBE
和星期天的啤酒一樣風格配置。都是一把吉他＋一把uku。但是比之星期天的啤酒音樂結構豐富太多。 專輯發出時討論，@劉大 表示這首他最喜歡。很適合搞基彈。
9. Legend ~時の英雄たち~ - GGDGAD
專輯又一主打曲。此調弦也是新的。youtube上有人表示 HardRain X Wings。共鳴很強。非常有意思的曲子。押尾採訪時候表示，靈感是戰國馬蹄。nico直播教過。總體上，運用了經典的日本調式以及三連音。上海演奏會時候，押尾團隊的攝影大叔也對此曲子很有感覺，不是搖頭晃腦。
貌似此曲子和月淚是大阪城市代言曲。月淚描繪了一直等待著出征的男性的，剛毅的，隱藏著堅強的女性。
10. Marble - EADGBE
博士劉同樣喜歡的曲子。bassline走的很騷氣。曲子總體上是流行偏點jazz。
11. タイムカプセル - CGDGBD
曲名讓人想起日本著名的時間膠囊。調弦同樣是押尾三大調弦之一。據統計，這個調弦的曲子目前是押尾最常用的開放調弦。如果說，彼方那個是最色彩的。這個則是最平和而可變的。但又不像DADGAD一樣，實際上，現在押尾幾乎沒有用DADGAD寫快曲了。這個話題太大。先打住。
好吧，這曲子。是我最忽略的曲子。＝ ＝！
12. 星の贈り物 - CGDGBD
某鑽石戒指廣告BGM。。安靜聽過的曲子。並沒有什麼亮點。
13. NOW OR NEVER - CGDGBD
又是同名大小調的曲子。初次聽到是非正式版，音質渣，完全沒聽明白這曲子。屬於越聽越有味道的。押尾本人表示新專輯他最難的曲子。彈過就知道，節奏很變幻。調性轉換很妙。
接上面話題。11－13連續三首都是CGDGBD。這個調弦出過landscape 經典快歌，也有nayuta，渚這種經典慢歌。他不像Dsus4調弦完全中性。雖然是Gmajor的調弦，卻也能彈Gminor的曲子。
14. 美しき人生 - EADGBE
押尾上海live ending曲子。live時候唯一彈的新專輯慢曲。和聲節奏都很平常，但是旋律線很明顯。多年下來，押尾的標誌性的音色以及對某些和弦，旋律線的運用很有辨識度。簡單並沒有什麼不好。
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總體上，慢曲多年積累，養成了自己的各種小和聲的特色。分析下nanairo之類的，自行感受。
音色的使用，也是一個很標誌性的點。不同演奏家，有像三哥這種返璞歸真型，幾乎原聲演出，乃至不插電。（具體可以看三哥相關訪談官網文章）大部分指彈演奏家由於各種原因所限制，設備上肯定也不如押尾這麼考究。押尾光greven就10多把。不同琴製作出場就是設定成適用不同調弦的。各種效果器不同琴不同調弦的搭配也是獨樹一幟。若不是團隊化運作，也是做不到的。跟不要說，燈光之類的。押尾演出對場地要求也是很考究的。
手法上，快曲幾乎通通改用pm slam。其實從押尾生涯看，前期快曲都是偏am，包括大藍海，你搜很早的dvd，是用pm彈的。後期，從07開始，wings彈法都變pm了。就是那次演奏會，拿著發光的yamaha彈的。再到現在，nico直播彈splash都用pm了。am幾乎就是慢曲做音效使用。
記得上海演奏會的時候，開場wings振奮人心。後來幾首誘惑，non，legend明顯現場比較冷。再到後來彈黃昏，又開始活躍起來。大部分聽眾還是無法欣賞pandora裡面的快曲。對於我認識的，彈過押尾所有喜歡的曲子的同學，這張專輯是很令人興奮。大家都期待著下一張了。
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對於個人而言，做一個聽眾不如做一個參與者。事實上，樂評人這類是很悲哀的。意味著，你是永遠疏離於音符本身而評價音樂的。讓我想起，吳悠發起的日落東單。太多人在hupu上評價。最重要的是先走上球場，先拿起吉他。
第一次收到邀請...謝邀。
老實說押尾的每張專輯（除了精選集）我都是只有幾首特別喜歡的曲子經常聽，其他的曲子很少聽，而且音樂方面的知識很有限，說不出什麼乾貨，所以感覺回答這個問題有點不夠格... 這張特別喜歡的是《彼方へ》《美しき人生》《Legend～時の英雄たち》。《彼方へ》這首曲子對我來說是一首慢熱型的曲子，第一次聽完全聽不懂在彈什麼，但是聽過幾次之後（特別是後來聽過和鋼琴合奏的電台版本之後）開始喜歡得停不下來，特別是感覺副歌部分有一處和弦轉換很吸引我（不知道其他人有沒有同樣的感覺），樂理方面不是很懂，只知道根音是升F-B-E。
《美しき人生》屬於第一次聽就喜歡（像風之詩這樣）的類型。錄音還原原聲音色。副歌開頭的彈奏指法非常簡單，現場版這裡都接近單音solo了，押尾在這裡有專門的斷音處理，可能因為是根音從6弦9品到5弦9品，避免6弦延音干擾5弦。我自己彈就直接忽略了，食指大橫按不動...
《Legend～時の英雄たち》非常有氣勢的一首曲子，也是很多粉絲非常喜歡的一首。這樣的節奏型好像是押尾的曲子里第一次出現吧，低音和旋律音是通過擊弦出來的，看了好幾個現場版的視頻好像低音效果都不是很好，但是演奏會效果很好，專輯裡錄音加了很濃的音效，看來是一首很需要效果器的曲子。另外這首還有《NOW OR NEVER》《彼方へ》這三首都有左手悶住其他弦右手掃弦彈奏出單音這樣的技巧，好像是這張專輯才出現的。
說到變化，我覺得最明顯的一方面，就是押尾彈奏快曲的手法，@林撲通 也說到了，首先是快曲幾乎通通改用PM手法彈，其次，這種手法也有些改變，不過這種變化從十周年精選集時候就已經可以看出來了（可以看《Relation》的PV）。有一個表現是下掃的時候右手伸展的比較開，小拇指則是盡量縮回去的。還有敲打的力度更大鼓點更明顯了，感覺確實是偏穩健了。
下圖來自《Relation》PV
本來想答下，看了樓上回答……贊個本人和聲分析剛開始學，專業分析就不說了。。。
只講個人感受
從上張專輯開始，押尾的風格開始改變，旋律性可能弱了點，但是內容很豐富，有種西方神國度。。。沙漠阿什麼的，鬼知道我咋聽出來的剛開始出專輯的時候每首必聽，開始只喜歡誘惑，彼方月之淚。實際上因為風格轉變太大，大部分人都覺得押尾這張很難聽，糊弄人。有些曲子我剛開始聽就想:我平時在琴上亂彈就是這味道！後來多聽就愛上了，尤其是大理石和now or never.前者一種類似爵士復調什麼的感覺（好像是。。。），後者那節奏~不得不說這張專輯和押尾剛出道的那幾張有點像，但也改了很多，也許事業穩當後可以多做些喜歡的東西，或者想突破下吧來自國內第90粉絲推薦閱讀：
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