如何評價東方同人樂團EastNewSound？

01-06

EastNesSoundは東方アレンジを中心とした楽曲を提供する同人音楽サークルです。
「東雲空に新たな音色を――。」
ようこそ、EastNewSoundの世界へ。

ENSは東方を中心としたアレンジ楽曲を提供する、同人音楽サークルです。
Arranger／代表黒鳥 EastNewSound
Vocal／副代表いずみん EastNewSound
特命係長くまりす EastNewSound
Vocal nayuta EastNewSound
Arranger crouka EastNewSound
Arranger raku EastNewSound
Arranger Izu EastNewSound
Illustrator Lasa EastNewSound

用一個詞概括的話：「寬鬆」。

這既是指ENS這個社團的成員間的相互關係，也是對他們的音樂內容的一種形容方式。

事實上，不止ENS，很多東方同音社團，都是處於這麼一個形式下的。

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個人開始聽東方同人音樂的時候，已經是11年下半，迴避掉了ENS因為ノ系列大紅大紫然後沉寂（單指天朝的反響）的情況。

當時玩星蓮船，對法界之火這首曲子喜歡得不得了。於是上網找各種arrange版本來聽聽，結果驚為天人的，就是ENS的lucid dream。原曲不斷在伴奏中迴響，而vocal旋律和inst相輔相成，加上茶太柔和的嗓音，這麼一首帥氣與溫暖兼備的曲子被我不知道loop了多少遍。

然後網上搜關於這個社團的評價，幾乎清一色都是不屑一顧的「呵呵」。而究其原因，主要都是「再也達不到ノ系列（多數時候特指第一作的緋色月下、狂咲ノ絶）的高度」，以及vocal nayuta的退出。

先不管這些看了也不懂的事情，總之把碟子都下下來聽了再說。

把一張張碟子放進mp3，然後一張一張地loop。

最初，是很煎熬的。

當時的自己，對電子類歌曲的接觸算是很少，就算有接觸也是更為通俗的那種。而ENS前期曲子特徵，一個是節奏踩得重，一個是音色尖利刺耳（習慣後可以有較大程度的緩和）。因此，在前幾次輪碟子的時候，自己的心情是很矛盾的：一方面對這個社團的風格感到服氣，一方面又因為耳朵不習慣而感到尷尬。

(——提一句無關的，在這之前，我有過同樣感受的時候，是首次開始聽v家曲子的時候，聽的內容是livetune的Re:package。)

當你開始習慣的時候，你就會發現自己會動不動想翻兩首它的曲子出來聽了。

說了這些並不是要證明這個社團的曲子很魔性或者什麼的，只是為了說明，這個社團與其它的電子類社團沒有太大區別（不過似乎也沒很好地說明出來，笑）。

從c81開始，每期都會第一時間找ENS的碟來聽，然後開始從關注vocal轉換為關注編曲者和詞作者，之後就是找風格相通或者是有過合作的社團的曲子來聽（如Amateras Records, T.Piacere, こなぐすり, LiLA*c Records, 556ミリメータル， signum/ii，halozy, digital wing，幽閉...）。

那麼，ENS到底和別的這些社團有什麼不同呢？

其一，是社團本身風格一直有一個傾向：原曲非中心（或者說是原曲非重視）。你乍一聽，可能會找不到原曲，但是只要仔細分辨，原曲的段落還是很明顯在那裡的。或者是直接搬成vocal段然後inst換別的旋律，亦或是藏在伴奏里。

其二，是作編曲者的風格鮮明好認，這個在下面會再說。

其三，在電音的大前提下，這個社團對於風格和選曲的限制，可以說幾乎沒有。你可以看到連續兩三張碟的曲表裡有同一首原曲，你也可以看到在trance為主的一張碟里會有guest拿一首hardcore來毀氣氛，你只要注意、就會輕易發現這個社團的原曲重複使用頻率相當高，你甚至可以看到同一張碟里兩個arranger原曲撞車。（不過很有意思的是，ENS的每張碟對於曲順的安排都很合理，導致即便有這樣的問題，在全碟收聽的時候不會產生明顯的違和感或不快感。）

——這也是我用「寬鬆」這個詞來形容ENS的原因之一，只要自己玩得高興，他們不會太在選曲、風格上躊躇太多。或許也是因為這個原因，他們會不時出一張原創碟。

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那麼說一下主要成員們。

Arr側：

黒鳥：社團代表，產量較穩定，噴ENS的論調中基本上靶子都會是他。因為使用的音色和鼓點相當好認，導致即便風格有所改變也會被無視，經常被認為是ENS風格僵化的始作俑者。ノ系列的主要製作者，因第一張碟的緋色月下、狂咲ノ絶聲名大噪，之後卻也因為沒有能夠引起如此大反響的新曲而被強行背鍋（誤不大）。說實話，黑鳥的風格變化是有的，然而因為他使用的配器，導致即便風格變動也無法太過明顯讓人感受到，這也是在某種程度上的事實，何況他也的確一直強調著自己的傳統trance要素。

然而，風格的相對固定也正是他在音樂性上對於這個社團最大的貢獻。正因為有他這麼個不動如山的核心，ENS才可以一直以來有明顯的辨識度。

當然，即便如此，說他風格不變我也是不同意的。

舉一個例子：早期的死奏憐音、玲瓏ノ終，和最近一張碟的Wither，同為墨染櫻原曲，他塑造出的變化可以有這麼大。

再舉兩首曲子：形のない花和冷たすぎた夜空，近年的這兩首是他風格有所進取的最大證明。

きりん：Split Theory開始首次加入ENS，之後快速成為第二把交椅，風格的多元和求變是其特徵之一。從psy風格的桜影彩艶到core要素明顯的Red Deception，從dubstep的Hello!到dnb的Lemures Prelude，從本格edm的You"re the love of my life...到future house的月虹，說好聽點是變化豐富，說難聽點是喜新厭舊（？）。

但同時，kirin的價值也正在這裡。正因為有他的各種風格來進行調劑，才能夠使得ENS在具備了核心的同時，風格能夠有一定張力的變化，在耐聽度上有所提升。就整碟loop的容易程度而言，副代表加盟之後的效果是大大改善了的。

還有就是，きりん一直保持在一個高產量同時保證一定質量的水平上，也導致他很多客串到別的社團里的曲子（還有本業名義、其它馬甲等）有過不少佳作，反而會給人「這首不放在本家真是可惜」的感想。

raku，KOBATYU，Izu：曾經的正式成員們，現在兩人還能在推特上看到消息，兩人完全去向不明，方向不同、現實因素、相信原因也是各式各樣吧。

只在前期有所活動的Izu，是一個有些明顯套路的傢伙，和直到中後期也在參與的raku有些近似。同時，這兩人的使用的音源相對尖銳，也算是一個特徵吧。raku交出最後一首漂亮的「自鳴琴」之後忽然的消失，也是讓人惋惜。

而KOBATYU的曲子，則時常在賦予vocal空靈感的同時，曲子本身有著一股說不出的壯大感，比如「Unlimited Colors」，比如「蒲公英」。

crouka：在きりん到來之前，在ENS除了黑鳥以外最重要的，產量最高的，也是個人最喜歡的Arranger。在ENS的日子裡，他以旋律性和節奏感的兩立而多次抓住聽眾的耳朵：要狂氣有Violent wind，要可愛有花は幻想の果てに，要旋律有Ash and Snow，要速度感有Proof of River，要抒情治癒有終奏敘情曲 -lycoris-......他是唯一一個除了黑鳥以外染指了ノ系列的arr，也是在ENS前期唯一一個除了黑鳥之外在雙主打的情況下負責過主打曲的作編曲者。

在crouka作為二把手的日子，也是raku，KOBATYU，Izu等人還在的日子，ENS的碟子沒有像現在這樣這麼容易快速讓人喜歡上，因為這幾個人都是以黑鳥為中心，做著相對厚重且銳利的曲子，使得全碟雖然大方向很統一，但多變性並沒有現在這麼高。

在離開ENS之後，他的曲子里似乎就再也沒有過去那種疾走的鼓點了。然而即便如此，在現在halozy的碟子里還能時不時看到他的身影，旋律性還是在那裡，感動還是在那裡。

guest arr就不多說了，有cittan*這種只會亂砸場的，有天音這種時好時壞的，也有溝口ゆうま這個一直刻意讓曲子和ENS整體風格統一的好同志在。因為guest的曲目比例終究是相對少數，所以即便ENS的曲子風格不統一，在整張碟大方向的控制上還是有著很好的收束效果。

歌詞側：

cao.：其實他與其說是作詞者不如說是封面design藝術家，作詞更有種「順便而為之」的感覺。然而即便這樣，他還是配合另外兩位詞人，對於ENS早期曲子相對厚重的色調作出了一份貢獻。

いずみん：ENS前期副代表，同時也是這個社團少見的男vocal。作為vocal，他的滑舌說有特色的確也是特色，說下手也只能用風格來反駁......然而他的詞的確是難以挑剔。ノ系列全部的作詞擔當，一個原因是在這些詞人里只有他多次進行過這種雙聲部交織的歌詞編寫。對於意境的把握和對於生僻詞的自然使用，直到現在，ENS還是沒有人能夠超過他。

くまりす：從第二張碟開始一直走到現在的古參。和いずみん那種「遠觀不可褻玩」的詞不同，他的詞一直在生僻用詞和順口度之間找到很好的平衡點，同時又保持了較強的故事性，可說是ENS一直以來的主力氛圍營造者。

海兎：從中期開始參與，之後正式加入的主力詞人。和上面幾位不同，她最喜歡的就是將歌詞口頭化。歌詞的口頭化帶來的，是更為直接的感情移入，以及上口度。在ENG Dream的中段獨白，這種優勢被發揮到了最大。然而她近期的變本加厲則讓人不敢恭維，如LOVE≠discommunication的詞，根本就已經是直接在放敘述句。而最近幾張碟，她對感嘆詞的濫用已經快到了導致碟子聽感變差的程度。這期開始她退出了ENS的正式成員陣容，也希望她的擔當曲目數量會減少吧。

鍵山れいら：最初是單純的PV師，這期首次以詞人身份正式加入。從出道曲來看，算是少許近似於くまりす，以後值得期待。

guest詞人的話，可以說也是有好有壞，既有M.I.O這種很會抓意境的，也有みずよし這種偏口頭的。不過和arr陣一樣，因為不是主體所以不怎麼會影響聽感。

Vocal側：

紫咲ほたる：中期開始加入的時候，最初還是偏少女音的，而現在則基本定型為音域偏高的姐系音色（某種意義上用「大媽音」來形容倒也並沒有太過分）。聲線較為尖銳，可以飈得較高，近來的唱功也越發安定，可以說是PV曲目前的主力擔當。

夕月椿（tsubaki）：除了黑鳥以外的大元老，第一張碟開始就一直在參與。前中期多為loli音，近年開發出了御姐聲線，然而唱功的相對不安定一直是老大難，直到現在，碰到速度較快或音域變化較猛的曲子她依然還是會顯得有點捉襟見肘。

花咲あんな：後期開始以一首PV曲直接加入主力vocal的人物，當下ENS三台柱vocal的最後一人。聲線也算是偏姐系，但是比起紫咲來更鈍一些，所以並沒有什麼撞車要素。很多曲子中的聲線都偏粗重，明明本身的聲線挺有色氣的卻沒有得到太多發揮的機會，還是在將來拭目以待。

nayuta：前期的本家固定vocal，ノ系列的演唱者，聲線透徹、感情詮釋出色。在中期完全休止活動，然而去年開始恢復翻唱投稿，已經再度客串過halozy的東方碟。雖然似乎可以有所期待，不過對於其是否能再次在ENS獻唱還是持保守意見的好，畢竟現在的ENS在vocal陣方面已經有所飽和。

cryu：前期便加入，中後期忽然離開。自立過小社團，不過現在也是活動休止中。富有磁性的特別聲音，同時氣聲也是一個特徵。和KOBATYU的合作概率極高，效果也是一直很棒。

guest vocal很多很雜，有常連的茶太，miko，葉月ゆら，也有過去的ほたる、びびあん、紫月菜乃、リツカ、黒崎朔夜。ENS找的vocal還是靠譜的居多，不過也有微妙的，比如男vocal（咦）。

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ENS的曲子都不是物語曲，但是很多時候，曲子本身和歌詞結合起來，就會有一種畫面感油然而生。

而也正是因為這個社團有著持續性的人員變動，使得這種畫面感從來不會千篇一律，但又始終能保持一個有延續性的趨勢。

——至於大家最喜歡的所謂「ノ系列之後ENS一蹶不振」的論調，個人認為是很可笑的。ノ系列第一作的緋色月下，在nico以及國內的爆紅本身就有相當大的碰巧因素，角色、pv、曲子......

而在此後的ENS，可以說每次的碟子都是有一定程度的進步的，然而他們並沒有很刻意地營造過話題性——不如說包括幾個arr的投稿頻率的減少，整個社團的側重點都在從nico一步步移走，而這麼一來在我們這邊能接收到的反響自然也是越來越小。

再剩下的，那就只有「過去記憶的自動美化」以及「人云亦云」這兩點了。

我只能說：ENS的新曲沒有早期舊曲能打這種話，在很多人而言是不成立，不應該成立的。

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順便說一下被詬病的inst碟商法和best碟商法好了。

5年，3張best，平均四五張碟合一張best，雖然不算良心，也並非太過分的，何況5周年best這樣子的完全是拿到實物才有它的意義的，曲子本身反倒不是主要內容。

而inst碟，就是個供需應求的問題而已，只有因為受好評，才會持續出inst碟不落下任何一張的不是么。

——還有就是，一邊看著一張碟子沒有下載價值一邊喊一句騙錢然後關掉窗口這種行為，真的很low。

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說了這麼多有的沒的，主要就是想說，ENS在5年多裡面，無論好的壞的，人員流動是比較大的，而這也和ENS本身的行事風格有一定關係。

成員間並沒有過於親近，而是停留在一定的距離間，除了推特上嘮嗑嘮嗑，在live和發賣會之外就沒有太多的交集了。

誠然，作為一個成立時間也不算太短，規模也不算太小的社團，固定staff想必也是存在的。

不過，更多時候他們的狀態還是停留在「想到了有意思的東西，一起來搞吧！」的興趣至上的心態上。

包括已經辦了30期有餘的bit-crash，包括c81那次說來就來的三家合同碟，包括隨時都有可能的客串合作曲。

ENS給人的感覺在更多時候還是「比起拘泥於形式，開心就好，所以想到做什麼就去做什麼」。

不僅僅ENS，很多東方的同人音樂社團想必也是抱著這樣的想法在開展活動的吧，否則本末倒置也未免可惜了些。

在音樂性上，總會有喜好問題存在，所以從音樂水準方面評價一個社團總是難以有一個誰都能認可的答案的。

然而即便如此，作為一個同人社團，在保持這種寬鬆精神的心態之下，還能一直保有自己的特色，我認為是非常難能可貴的。

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抱歉說著說著還是變成了自我感情抒發了，請諒解。

2015-12-02

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嘛，總之這期也是ノ系列千呼萬喚始出來。隨便說兩句。

曲子本身我不想說太多了，畢竟這種東西個人差是很嚴重的。嘛，反正我是在獨白結束最後一次進副歌的地方開始哭得稀里嘩啦的。這或許也是老一波死忠才能有的情懷吧。

和所有的圈子一樣，這個圈子也是人來人往，聚聚散散。

在這裡堅持活動數年，和中途退出又輾轉反覆回到這裡，亦或是新來到這裡，再或是走到別處不再回來，只要曾經在一起玩過，那就已是緣分了。

這期nayuta回來，我不認為就會以後每期都能見到人家。

物是人非，周圍的人走了太多太多，新面孔多了太多太多。

看看crouka，這期在babbe那邊做remix，結果變成了和kirin同碟。他也是低語了一句「沒想到能這樣被放到一起」。

在種種變化之下，或許曾經稱兄道弟的人都可能各方面不再合拍，相互疏遠。

這時候，不用勉強自己回到原本的圈子裡。

「相敬如賓」，同樣是一種很美好，很有分寸的態度。

而作為圈外人，我們就更無須說三道四。

只是默默聆聽，默默支持，這本身也就是對他們的最大的尊重了。

c90前夕的隨便扯淡。

2016-08-08

謝邀電音系不是我的涉獵範圍前面的回答說的非常詳細了個人就幾個想法：緋色月下這種爆炸性人氣曲目出現在早期對社團實際上是一把雙刃劍，雖然能迅速提升關注度但是卻極大抬高了門檻，為後續創作增加難度，對社團的長久發展並沒有好處；編曲真的是動詞大慈一個套路用好多年，最近的碟子好多了；原曲毀滅機；冷飯狂魔。

緋色月下人氣太高，以至於一定程度上蓋過了其他曲子。

初聽起來很有意思，但是聽多了有點累。

有那麼幾首可以一直聽下去比如風導星歌，緋色月下死奏憐音這些老曲，新專輯比如proof presence我聽了一周就聽煩了