怎麼把歌曲改編成阿卡貝拉（人聲樂團）版本?

01-06

自己改得太簡單，怎麼改得好聽點？

簡單和好聽不矛盾啊......Billie Jean底鼓就是最簡單的4B，Bass也是單小節循環但你不可否認真的聽起來很帶感......

一般把流行歌曲改成阿卡作品，可以直接扒譜，之後再根據自己樂團的聲部配置及能力進行調整，比如抬高Bass或者改一下VP的節奏型（這個工作一般由我這個不靠譜的VP來做，反正從不看譜，加花全憑感覺），這樣做好處是簡單省事，但人聲和樂器的效果差別還是很大，直接扒譜不能體現出阿卡貝拉的亮點。

而改編的自由度和創造性就大多了，但是難度也隨之增加。感覺改編這個事要憑經驗積累，不一定非要通樂理（是指你不必一定會看五線譜或者有絕對音準，只要聽兩個音能判斷出相對音程就行，但通五線譜記譜時會方便許多），但是必須聽過相當數量的優秀阿卡改編作品，了解更多的節奏型與和弦，這樣自己編起來才能得心應手，靈感不斷。

一般我們團改編一首歌的順序是這樣的：

1. 全體團員

完整地聽原曲至少3遍。（重要的話說三遍，曲子也是如此）。

第一遍：把握整首曲子的大體風格和感覺。這首曲子是Funk/Disco/Soul/Jazz/Bosanova？情緒是歡快/憂傷/激烈/靜謐/詭異？主唱聲線是圓潤的/沙啞的/飽滿的/空靈的/撕裂的？

第二遍：確定整首歌曲的總體結構，這首歌是由幾段主歌/副歌/間奏/過渡段組成的？每個段的調性如何？節奏型如何？相鄰段之間的強弱關係/音程關係/情感變化如何？

第三遍：每個聲部分別關注自己的部分：

VP要決定這首歌的鼓是架子鼓/電音鼓/其他打擊樂器（沙錘/拍手/響指）；

bass要注意自己的音域是否能達到以及自己該何時換氣（挑弱拍或者大家一起換）；

其他人/總監分別要關注自己的音域能不能勝任自己的聲部，每個樂段有幾個和聲，伴唱用什麼唱名（doo/wop/jala或者更奇葩的像shobiduwa這種）。

2. 總監

定調和速度，先扒VP確定節奏型，再扒主唱。

按小節為單位，確定每個小節的和弦，一般大小三和弦居多（我們團流行歌排得多，如果樓主想扒爵士或者其他民族音樂的話請使用相應的和弦種類）。

按照每小節的和弦寫出Bassline，bassline不必寫得很複雜，一般可以同一個groove循環若干小節直到進入下一樂章，除非你寫的是爵士（好吧爵士確實太高端我不懂）

接下來按照和弦確定合唱組的音高（合唱組指的是和主唱唱一樣歌詞一起進的團員們，一直doo wop的我管他們叫伴唱組，我和bass是節奏組）

下一環是樓主想寫出豐富又好聽的阿卡作品的重點：決定伴唱組的伴唱形式。由於音高已經有主唱和bass控制，所以主要關心節奏型（groove）和唱名。

節奏型：簡單的就按拍子唱短音，主唱唱完一段接一個長音。可以和bass錯開，bass強拍伴唱弱拍（BaSix：Englishman in New York）；

稍微複雜一點的可以敲鐘（3-4個人按順序依次唱出由低到高的幾個短音填滿一拍並循環），可以參考The King"s Singers的Yesterday前奏。

此外除了每小節固定重複的節奏型外，還可以與主唱穿插；或者接過主唱的重複段而讓主唱自由發揮；甚至可以讓伴唱組唱另一首歌的主旋律，這樣就做成了歌曲串燒（mesh up），可以參考北大五行清唱團在2011年北京網路春晚上的MJ mesh up。

3.總監寫完之後，會將總譜，midi以及各自單軌和單軌的midi分給團員，大家分別熟悉自己的聲部，之後聚在一起合練一次，找出聽著不和諧的部分，總監再加以修改。各個團員也可以對自己的部分做適當的調整，但要徵得總監同意。

但也有一點例外：我們團總監過去是練鋼琴的，高中是校合唱隊男高兼鋼伴，是地道的學院派，和弦什麼都很熟就是不懂架子鼓和Beatbox，所以每首譜子的人聲打擊部分都是我來決定，而我又是一個喜歡隨著感覺走的人，打什麼鼓，哪裡加花都是我自己定。總監倒也大度，便把節奏組的編曲權下放給了我，當然他扒譜的時候還是會寫一軌基本節奏型，我只是負責決定用哪種音效以及處理加花。

說到我這個特權了，那就借樓主的題目再說一下VP的處理技巧：許多高校阿卡樂團的VP都是Beatbox轉過去的，往往他們不太適應當配角的感覺，會習慣性地打很複雜的節奏，並加入各種電音/刷碟之類的音效。樓主如果將來做總監的話，應當特別留意一下節奏組的編排。我做VP通常會遵守三個原則：

1. 盡量保持相同的節奏型，不要過於頻繁地加花/更換強弱拍。一般對於主唱有八句的情況我會每兩句末尾一小節加花，下一小節加一個大釵替代大鼓，但中間除了有情感變幻的需要絕不隨意加花。我是男中轉的VP，本身就比較喜歡打固定的節奏型，現在反而在向Beatbox學習加花的技巧，不過我絕不亂用。

2. 鼓的節奏不快於伴唱組的節奏。試想一首長音伴唱的《月亮代表我的心》用16B來伴奏的情景，原曲舒緩的氣氛完全被破壞了。遺憾的是百度Beatbox貼吧里這麼做的人還不少。

3. 注意鼓的聲音與歌曲的搭配，一個好的VP絕不應在伴奏鄉村音樂時用電音鼓。

如果樓主對伴奏鼓的打法感興趣，推薦聽一些質量比較高的funk/dance pop/disco這類節奏型比較強的音樂。注意！一定要聽70-80年代的，90年以後合成器流行起來之後舞曲的節奏都變得細碎而複雜，對阿卡借鑒價值就低了。

OK，就先說這麼多吧，樓主有問題歡迎及時補充

第一步要確定想改的歌適不適合改編。大部分歌曲其實是不適合改編成阿卡的：優秀的歌手的確可以逼真地模仿單件樂器的聲音，但器樂營造的聲場僅憑人聲是很難再現的。

第二步要確定歌曲的流派、年份、國別、風格等等。

第三步要確定人員配置，包括但不限於主唱的聲部、Beat Box的有無等。最簡單的阿卡只需要一個主唱、一個男低和一個Beat Box，伴唱聲部人數較多時可以不加Beat Box。

第四步要根據上面的所有信息，結合歌曲本身確定音域、和聲及旋律走向等細節信息，並體現在譜子上。可以多用一些和弦轉位和七和弦，盡量避免多個聲部唱同一個音（不同八度不算，但八度音或十五度音最好只有一組，而且應是整個和弦的根音和冠音），讓和聲豐滿一些。如果寫好一個三和弦不知道怎麼改，可以常試增加不協和音程、轉位音程等。

第五步把半成品用軟體或人聲樂團進行調試，方法同前。因為每個人聲樂團的聲音性質不同，所以沒有一份譜子是放之四海而皆準的，所以這一步每個人聲樂團都或多或少地在做。

先把這首歌的和弦搞出來吧，然後再思考如何配置和聲。

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