如何評價陳珊妮的創作？
有的歌選了不錯，但歌詞實在太過飄渺，像《女王》什麼的。
另：她所創作和作為製作人所製作的歌曲，應如何評價，單從歌曲欣賞的角度出發
謝邀
陳珊妮和陳綺貞雖然都姓陳，但陳珊妮的創作是比較特別的，特別在於她身處流行圈，但創作的東西很少有太口水的元素，你可以從她的作品裡感受到她是一個充滿想像力的女人，她非常善於在流行音樂里構建歌曲的環境、鋪設背景氛圍，好像她追求的並不是為了好聽而好聽，她追求的是一種音樂的感覺，她很在意這首歌曲是否達到了自己心中所想，是否達到了腦海里的那幅畫卷。
《女王》、《漫天紛飛的銀杏森林》、《雨季》、《咖啡因》、《來不及》基本詮釋了陳珊妮的創作特徵，你很難想像這是一位45歲的阿姨曾寫下的作品。她的創作特徵是其他女音樂人少有的，而且她的創作既好聽又不拘泥於流行，會給人足夠多的想像思考空間。
某種程度上我認為陳珊妮與國內的小眾女音樂人丁薇有些像，雖然她倆的風格是不同的，但是在創作的某些小心思小角度很像，如果你不知道丁薇很正常，因為丁薇比陳珊妮還小眾。
後期的陳阿姨也在不停地嘗試，比如跟林宥嘉左小合作，這也反映出陳阿姨對於音樂的探索精神，這種精神很難得，尤其是小眾里還探索合作的，說明其水平已得到足夠的認可。
總而言之：
陳珊妮是流行圈裡為數不多能不寫口水卻又能使之美妙動聽的創作人，她是一位極其追求詞曲唱氛圍搭建的唱作人，說粗一點就是很追求逼格，說細一些就是這個音樂人很有態度也很有實力。但事實很殘酷，陳珊妮是一位小眾音樂人，個人建議有興趣的朋友多聽聽她第一張到最近一張的創作變化與演唱變化，你可以看到一個內心蘊含想像力與強大力量的女王成長曆程。今晚去了陳珊妮的演唱會。
孤僻鬼
這是今晚的高頻辭彙。
她唱寫給楊乃文的《應該》之前，說這個人真是個孤僻鬼。她唱寫給hebe的《To Hebe》之前，說叫她吃飯喝酒都不來，也是個孤僻鬼。你說她自己也是歌壇的孤僻鬼吧，可她卻多次獲得過台灣金曲獎的青睞，但你若說她主流，演唱會上她說：上海的演唱會對我意義重大，因為我爸爸有一個願望，希望我能在上海辦一場有座位的演唱會時，可以邀請家裡在上海的親戚，今天他們來了，但可惜爸爸已經不在了。
她今年45歲了，在內地舉辦了巡迴演唱會，我所參加的上海場，不是在什麼八萬人體育館，只是場觀眾可能不滿四位數，其中還有周筆暢粉絲的在音樂廳舉辦的演唱會。
她多年前就製作了逼格甚高的王家衛《花樣年華》同名主題曲，卻只是在十年後憑藉《失戀三十三天》插曲《情歌》小火了一把。可沒關係，她還是一路走到了今天。
你可能覺得她太文藝，歌詞虛無縹緲，含義模糊，那你一定認識她不久，1994年，她唱《女人肚子餓的時候》的那個階段：
「吃飯有人伺候那真是一種享受我寫歌的時候你正撈去湯里的油將來可要找個好老公要懂得做菜懂得生活懂得我」歌詞簡單直白，畫面感是穿著牛仔褲坐在草地上彈吉他的簡單女生。（經指正，刪提及《情歌》部分，謝謝）1999年《我從來不是幽默的女生》，纏綿哀怨的風格已現，私以為也進入了她創作的黃金期，作詞越發飄渺，大量用喻，《肥胖者的悲哀》首當其衝：
「不是我喝了酒
是今天的你太瘦你從縫裡溜走我還來不及在門框上抹油」編曲上也趨於繁複，越發倚重貝斯，電吉他取代木吉他，營造夢幻飄渺感，但編曲不至於搶了歌喉的風頭，不像後期她有些歌，我無意識就會去關注編曲。該階段例如《來不及》是該專輯中一首重頭戲，寫給去世的祖輩。「來不及為你變成好人我就是來不及說一聲我愛你」今晚唱了這首，媽蛋，把我唱哭了，吉他手也疑似抹眼淚了。個人最喜歡1999年這張專輯到2008年《如果有一件事是重要的》，這十年間的作品，再推薦幾首不同風格的：
《幻覺》，聽到《失戀三十三天》里播陳珊妮的歌時就想為什麼不放這首，纏綿哀怨的失戀醉酒幻覺風，更適合失戀的女主
「我明明看見你走向我我明明習慣了你對我的縱容再多喝一杯你會永遠等我」《你在煩惱些什麼呢 親愛的》輕鬆愉悅帶點小性感，附帶獨白
「你不覺得她適合匆忙奔跑過一個燦爛的星空嗎？」《完美》憤怒搖滾風，今晚無縫連接在《來不及》後，大概是怕大家聽完哀傷無奈風后冷場
「全世界都是對的錯的是我
全世界都是假的就怕你說不愛我是我的錯」《一個只有屁股的人》比喻調侃諷刺風，這首歌還被張曉舟在《死城漫遊指南》中提及，當年看到時倍感親切
「我說快點沖水也洗不幹凈他的嘴哪裡是他的嘴其實無所謂」《你是我的酒》黑膠唱片風
「我要你成為我的酒拆穿我 傷害我求你浪費最後的心機愛我」《如果有一件事重要的》她開始了漫漫哲學性思考人生之路，今晚的第一首非新專輯曲目的老歌，聽到前奏就足以讓我尖叫
「誰都是自己問題的答案誰都是自己答案的問題誰都有一輩子好好想清楚」2010年後，自專輯《I Love You John》起，她又換了一種風格，一種我個人並不偏愛的風格。
夜了，先到這裡吧，與其說是回答問題，不如說是演唱會後來一抒胸臆，懷念青春歲月。
看了這個問題下面的全部回答，有點失望。
陳珊妮這麼有趣的音樂人，實在是太有的說啦。而且在我看來，她簡直是個極有趣的音樂現象般的存在。廢話不多，let"s play！
除去她的一些精選集，live限量錄音專輯，還有一些Single Ablum。
我給她全部的完整專輯分為四個階段
第一個階段，個性的不斷探索、用音樂與未知和自己對話。同時徐千秀也是她第一張就開始合作的音樂人，幫她編曲和負責伴奏吉他部分的工作，真高興他們一起合作了23年。
代表專輯：《華盛頓砍倒櫻桃樹》、《乘噴射機離去》、《四季末的唱遊》
第二個階段，自我認知、女性獨立意識，道德及價值體系的建立。
代表專輯：《我從來不是幽默的女生》、《完美的呻吟》、《後來，我們都哭了》、《拜金小姐》
第三個階段，音樂嗜好、風格人設的完全確立以及不斷強化。（包括後來採訪時她一再強調的孤僻鬼等）
代表專輯：《如果有一件事是重要的》（這張專輯非常重要，因為同樣的曲子她第二年出了一張全英文對應專輯《What if matters》，儘管我其實只愛其中幾首）、《雙陳記》包括和左小祖咒合唱《我不能悲傷的坐在你身旁》
《如..》這張專輯裡有一首《演歌》很重要，我先提一句。演歌的節奏和編曲幾乎是後來所有歌曲風格的一個開篇，以及從演歌開始她似乎在音樂上找到了全新的表達方式，從原來對歌曲旋律和歌詞的專註，轉到了對流行音樂編曲和影像等探索的道路上。
第四個階段，複合型音樂風格，整合及遊刃有餘的駕馭自己喜歡的題材。這個階段是真的比較出彩，編曲和音樂類型的千變萬化、MV影像的各種嘗試、歌詞也跳出了以前的固有範圍，關注時代問題，有人與音樂、樂器與音樂、畫面色彩與音樂各式各樣的探索，像個大師一般，在音樂里玩的不亦樂乎，作品更是放鬆而飽滿。雖然她還是她，個性如是，但音樂里，終於完全拿掉了獨立與流行之間的界限，馳騁於音樂中。
代表專輯：《I Love U John》、《低調人生》、《如同悲傷被下載了兩次》、《戰神卡爾迪亞》也包括單曲《Dear you and the boy 》
ok！
慢慢碼，
1st。
94年，正處於台灣流行音樂崛起的開端。
那一年，出了哪些歌，隨便來幾首都能讓人大跌眼鏡，《領悟》、《我願意》、《執迷不悔》、《浪人情歌》、《二十歲的眼淚》、《孤獨的人是可恥的》、《無情的雨無情的你》、《忘情水》、《老情歌》...（可怕不）
而陳珊妮就在那一年發了第一張《華盛頓砍倒櫻桃樹》，發行公司是友善的狗。
友善的狗成立於86年，當時團隊兩位成員都是滾石的音樂製作人，91年單飛出來，92年在香港成立唱片公司，94年正式在台灣成立發行。沈光遠，羅紘武兩位創始人，一直以發掘原創音樂人音樂為理念，挑選音樂發行專輯。
所以，《華》從發行方，音樂人，製作人都在做著不同於市場的新嘗試，對抗流行歌曲的固有製作與音樂形式。專輯裡的歌曲，每一首歌的編曲都剝掉繁複的配器與和聲，處理的特別簡單，好多甚至感覺從頭到尾就一個樂器為主做伴奏，伴隨她個人的唱白顯的突兀而異類。可能也是陳珊妮初次嘗試，有著很明顯的樂音實驗風格。
《茫然》里不斷有人念白，新聞紀錄性質的路人採訪口白充斥其中，這種創作很得益於她畢業的新聞系，並加上她真實青春茫然感，糅雜以後不加修飾的就把音樂呈現了出來。《不夠放肆》則就是一曲吉他。《聽美人魚唱歌》里俏皮地bass和電吉他配上她中二的歌詞，還有《陶醫生的柳丁》里好像是馬林巴琴吧，都滲透出一種怪力少女的乖張感。相信也是因為這些風趣的歌詞，不按常理出牌的旋律樂音，讓人形成了對她幽默的定義。
這種風趣到了《乘噴射機離去》更加的變本加厲，所以這兩張幾乎風格非常接近。唱腔上都是非常橫衝直撞，歌詞像是直接從嘴裡砸出來，落到地上擲地有聲。也因為年輕，她對聲音的處理是比較普通且沒有技巧的，中氣十足但經常情緒不太穩定，唯有一點聽起來是極自在地。比較極致的就屬《窗戶上的貓咪很無聊》，有時候想想這些歌和現在她寫的歌對比，簡直天壤之別。（但也是可愛的）
《四季末》緩和了很多，風格上基本還是一致的。從封面上他用生活照片代替了前兩張自己的插畫封面，可以看出，淑女了很多吶。都有一些大學生的年青氣質，歌詞多些年輕人的，愛情疑問、生活嗜好，追求酷，感悟四時等。《抽煙》和《四季》算是旋律上比較容易記住的，好聽度耐聽度都高了起來。
2nd。
《我從來不是幽默的女生》開始，突然一下子，和之前的三張專輯相比，陳珊妮有了很明顯質的飛躍。無論是編曲成熟度、她自己的歌詞完成度、還有她的聲音，一下子軟了很多，有了很明顯且更豐富地情緒。有別於原來的表達的方式，意識形態上有了非常大的進步。於是這張專輯開始，出現了可以傳唱的金曲。
近五年多的創作，給他人寫歌等經歷。包括前三張所獲得的一些市場反響，自己的人生感悟等等，很容易看出來，這時的她，多少有了點想撕掉標籤的衝動。也是這個階段，她寫過一首《煩》收錄在林曉培的專輯之中，成為多年來林曉培的一首非常高點擊的KTV曲目。
我個人是非常非常喜歡這張專輯之中的《來不及》和《肥胖者的悲哀》，因為與自己真實人生境遇得到的極大共鳴感。
94-99年，台灣流行音樂基本從整體上已經完全超越了香港流行樂。那是明星璀璨和金曲循環的大時代，因此這一個階段之後，陳珊妮的發聲雖然從個人層面來說，已經有飛躍式的成長，但音樂性上的閃光與才華，依然被淹沒在這樣的環境之下，成了當時流行樂背景下非常小眾的一抹色彩。
也正因為此，她能遠離市場檢驗的廝殺，一直安安穩穩的走在找尋自己的道路上。
千禧年以後，她在魔岩發了《完美的呻吟》。
這張專輯誕生了《紅眼睛》、《完美》、《幻覺》等，太符合大眾口味了。所以這以後，算是打破一直以來的寂靜，有了很搶眼的市場反響。因而，這幾年前後她一直在做live音樂會，像上面幾首應該也是唱的最多的歌曲了。她自己是不是真喜歡不清楚，但總的來說，她像在對市場扔一個態度，就是，通俗流行歌曲抑或大眾品味下傳唱度高的作品，愛不愛寫是一回事，能不能寫是另一回事。
我也是這個時間，真正開始認識她聆聽她，然後往前往後，悉數追她所有的作品。
《完美的呻吟》之前她和李端嫻Veegay就組成了音樂工作室，並成立拜金小姐組合，還上了同年10月「獨樂樂人山人海音樂會」擔任壓軸演出，戴假髮，背上吉他鍵盤，唱了一堆可樂王為他們作詞的歌。但直到忙完這張專輯，出完live專輯以後，04年才和李端嫻出了《拜金小姐》，據說《拜金小姐》是02年就錄完的作品。
兩個音樂製作上都極富才情的女音樂人， 一個不斷在用作品供養台灣樂壇各色流行歌手、一個則是香港樂壇的固定御用班底的成員。都有想法，都有不太可能讓步的堅持，因而造就了《拜金小姐》非常非常的出色。
網上不缺對這張電氣專輯的正面評價，尤其我一位較喜歡的評價者「湯川」說到
在Bubblegum與Avant-Garde之間上下翻飛，看似是苦心孤詣成為怪人的悍婊子，實際上是紅粉Kitty溫柔小娘兒們。歌詞更是沾染了少女嘴邊的花香唇蜜，白色麻裙捲起了浪漫派的純情。
這裡有一個不一定關聯的關聯：《你在煩惱什麼？親愛的》這首歌的名字，後來成了蘇打綠最受歡迎的一張專輯的名字。
同年，《後來 我們都哭了》大獲全勝。
擄走了台灣金曲獎最佳國語演唱專輯、最佳專輯製作人獎。這張專輯所呈現出來的魅力不多解釋，也是這張專輯裡的《情歌》因《失戀三十三天》後來大火，足見這張專輯的含金量。
這張專輯為後來的，所有專輯定了一個基本的調子和陳珊妮logo色，「黑色」。因為從這張專輯開始，除開《I love U john》（唯一一張亞神發行的專輯），其他後面的全部專輯都用到了黑色。這不可能是巧合，在此之前封面都是五花八門，不論是插畫還是照片，多多少少能看出來她自我價值的不確定。但在此之後，特別有一種，「我就是這樣，愛不愛吧，你隨意」的氣質。感覺身心靈進行了統一的輸出，不妄想追求不切實際，拒絕做不是自己的自己，對自我意識的展現進行了明確的定位與包裝。
《後..》這張專輯裡的歌有個趣聞，《尼可拉斯》是寫的謝霆鋒，不知道謝霆鋒是不是喜歡，但歌迷們是喜歡的不得了，這麼難唱的搖滾曲風，KTV也要硬點，經常會讓人覺得可笑。我比較偏愛《醉人的詩意》因為意向多元，旋律在整張之中也比較出挑。說微醺也好，說輕佻也罷，都是迷人的，所以對得起詩意這個帽子。
但比較意外是，此專中的曲目是她歷次live選唱最少的，包括各大音樂節。想來可能是獲得很多獎，被眾人提及，評價太多以後令得她自己也疲倦了。當然還有一種可能是，她對別人來得如此之晚的肯定存有芥蒂。（這是我的臆測，哈哈哈）
《拜金小姐》和《拜金小姐第二彈》分別是04,05年發布的。前面提過拜金，來說說第二彈。
李端嫻：「這是受到八零年代紅極一時的Eurobeat音樂風潮影響。這張專輯，我們想以高貴、華麗的形象示人，所以用的是八零年代Eurobeat的風格，像Gazebo和Mylene Farmer那一類的，不過那畢竟是八零年代的產物，我們做的音樂未必是原裝的Eurobeat，不如說是拜金小姐心目中的Eurobeat！」
這張專輯我是從頭至尾每一首都如獲至寶，很難講為什麼這麼喜歡。從《青春驪歌》到《點絳唇》《千年妖精》《似仙游》，不論是旋律、配器、還是歌詞都讓人充滿無限的想像力，每次聽都像通電一樣，用粵語說就是「好勁」。
總的說來，第二階段在99-05年之間的這六年，讓她在音樂素養上有了極速的成長，無論是唱法、唱腔、唱功，還是編曲、歌詞、專輯包裝，MV影像都有了長足的進步，且這一時期的她，音樂性上呈現了一派流行界先鋒音樂人的姿態，與傾慕的音樂人合作等等，諸多嘗試和不斷豐滿的音樂人格已經凸顯出來。
而且也是這之後，她成了小s在康熙裡面尊稱的超級嚴格的音樂前輩，非常怕她並說不太好惹。實際上我理解，這個期間的她，形成了自己對音樂的固有品味，同時她對音樂的認真態度，決定了她幾乎不太可能去跟別人談論音樂以外之事，以及她黑色搭配的外在形象，給人感覺就是一副見誰都不給好臉色的樣子，給外界造成了很多的認知偏差，不過這反倒說明她把自己和音樂都經營的很好。
3rd。
06、07她沒什麼動靜，直到08年她拿出了《如果有一件事是重要的》。
那段時間內地，音樂節如火如荼，從迷笛開始、後是摩登天空再到後面的草莓。所以07年的摩登天空音樂節10.2-10.4她是最後一天的重磅邀請嘉賓，在海淀公園。因為她我坐著地鐵奔去了那場戶外的演出。她穿一身粉紅色的黑背帶裙，被風吹起來人鼓得像個圓球，扎個辮子挺利索的看著。唱歌之前工作人員給拿了瓶啤酒，放她話筒架邊，她露出喜色。唱完全部曲目的以後，她唱了新專輯的《演歌》，提前現場發布，因為這，我那天high極了，因為覺得演歌太好聽了。
《演歌》到目前為止，我個人認為是她非常重要的一首轉型作品。她運用了已經成型的Flamenco式的節奏做為歌曲的開端，進入之後歌詞描摹出一段非常場景化的婚外情故事，然後她唱法上又有點故作姿態，算是做了這首歌名字再好不過的詮釋。等了近一年以後，她才捨得將這張專輯的全曲釋出。
從演歌聽得出來，她之後音樂的重心轉向了編曲。寫曲寫詞 ，樂器編配，樂隊組合都不足以滿足她，對音樂的多重打造是她駛向的新大陸，可以發現她真的深入到一個領域，合成器、節奏、聲效、樂音情緒的感染力等等，她似乎一直在研究這些。
我記得《如》第一首發布的是《雨季》，再是《離別曲》，最後是主打。離別曲因為和hebe合唱，招來特別多小粉絲的關注，加上肖邦曲子的運用。網上討論的實在太多，不多說了。
有一段她發在臉書說配唱時的記錄很值得看
八月五號
今天配唱過程很有趣每個人懷抱的歌唱夢想真的很不一樣我喜歡寫很難唱的歌給自己唱挑戰一些很難的唱腔很難控制的音域有些人很嚴肅的看待成一份工作去完成它有人僅僅為了所謂歌星或者明星的頭銜當然也有像小丸子和他爸爸一邊泡澡一面幻想自己成為人生歌王的我發現也有一種人就是本能性的唱歌嘴巴一開就不假思索嘩啦啦唱著歌不想怎麼雕琢情感也沒有什麼情緒要發泄我想到小時候媽媽總是在洗衣服的時候大聲唱歌是一種很美的氣氛...by公主八月六號這兩天的配唱工作很有趣歌手是個極度樂觀開朗的人不想給自己太多壓力也不想過度思考總之是距離我相當遙遠的一種人類話雖如此說真的我還蠻喜歡他的他會很坦然的面對自己的問題告訴我關於自己哪裡不好種種他也有一種將自己的特性都歸納為優點的本事明明是無端的放空他會自己解釋為悠閑的放鬆總之是有點好笑的一個人我跟他說如果年輕人都跟他一樣那麼我們的社會將健康快樂許多不過會進步的有點慢就是了…by公主八月九號 雖然又熬夜工作但是每天都蠻開心的歌手是個性好又認真常常講些類似」很瘦的老人像海苔」之類乍聽之下有點愚蠢的傻話但其實相當富有哲理對人完全沒有任何壞心眼擁有健康的審美觀每天都穿自己喜歡的人字拖來錄音我覺得他不僅僅是女歌手的榜樣簡直就是青年人的楷模…by公主
這張裡面有一首給周迅的《無邪氣》。後來她自己老愛現場唱，以及這張里有一首初聽不起眼，但後來幾乎成為她標誌的《蘋果花》。聽她幾次live，基本都有這首歌，而且她也講了來歷，但我總是記不太住。
《如果有一件事是重要的》個人感覺是歌詞大過旋律，過於靈魂拷問的句式，給人很大的壓迫感，她的演繹雖少了新意，但總結出了很多歌詞外人生方面的失落與獲得。每個人可能都會從中找到共鳴感，所以後來選這首作為主打也算情理之中。
《你是我的酒》是整專中給我感受旋律最美的一首。比較重要里程碑事件是，憑藉這張專輯拿到了20屆金曲獎的最佳國語女歌手。
《雙陳記》和《what if matters》次年發行。
一張是EP，一張是《如》的英文版。《雙》獲最佳單曲音樂製作人獎提名，她找來陳怡文合唱，因為台灣一個選秀活動她是導師，節目上挖掘陳怡文以後合作了這一首曲目。從聲音上來說，這首歌她的嗓音和陳怡文，一個妖冶縹緲一個堅硬厚實，聽感上是和諧的。但這首歌后來出彩的反而是編曲部分，重金屬riff加弦樂，再配上狄更斯那句「這是最好的時代、這是最壞的時代」，不少音樂人對這首歌的評價都不低。不過這首歌，最棒的感受是一定要聽現場版本，樂隊映襯下的旋律聽起來特別過癮。後一張則可以理解位，她對《如》這張專輯，自己也是極為肯定的。
這個時期最大的問題是，盜版MP3已經把華語音樂市場攪得天翻地覆，沒人買專輯了。大陸更是鮮有出的來的音樂和音樂人。現場演出開始呈現一個爆發的趨勢，國內音樂節四處開花，大家都參加音樂節去了。同時，國內文藝市場品味越來越百花齊放，地下、搖滾、各種各樣的音樂人通過音樂節走到前台。然後頂著這麼自信的音樂人背景，她成了內地音樂節演出市場的香餑餑。所以，她在走了一圈國內音樂圈以後，有了和左小詛咒合作的機會。
開頭總結過她這一時期，心態和形態上所呈現的音樂性格。這是一個對自己有極度自信，並深知自己喜好的音樂人，她像一個交流大使一樣，拿著自己的屬性標籤，把自己的風格不斷放大，搜尋相同氣質的人，通過這種社交方式，圈了一眾有相似特質的音樂人在一起，也為她後來的音樂注入了更多的養分。
4th。
我最喜歡這個階段的她，她現在live唱的主要曲目，也都來自這個時期。風格多變，但質量穩定，音樂性、耐聽度都相當高。作品所涵蓋的意識層面和探索的疆界廣闊，可謂精彩紛呈。並且2年一張，單數年份發行，絕不拖延。11年《I love you John》13年《低調人生》15年《如同悲傷被下載了兩次》17年《戰神卡爾迪亞》。
11年的《I love you John》剛出來時令人大跌眼鏡，因為曲風太過明朗。初聽怎麼能理解是她陳珊妮的作品，你難道不一路都陰鬱孤僻到底嗎？所以這張專輯也呈現了兩極化的風評。前四首《ok》《青春》《B極動作片》《naive》一路輕快化電氣節奏，合成器的運用爐火純青，到第四首你才有點知道還是她，小幽暗的情緒終於忍不住蔓延了出來，不過搭配整張專輯的樂觀情態，情緒值實打實的飽滿，接著就是主打《I love you John》，玩了一個文字遊戲，john和裝的諧音，不唱不明白，一唱出來就令人莞爾一笑。有趣的歌詞，快樂幾乎是情難自持的表達出來。所以這一張聽起來像是一場歡快的好友聚會，她在扮演著逗人開心和快樂的角色，且十分賣力。
不難看出，那一年剛過四十的她，或許是遇到不惑的中年危機。所以才要一改前面已經貼滿迷幻幽閉風格的臉面，大刀闊斧的砍掉自己擅長的觸角，跳出個人舒適區。用少子的心態表達自己略懵的歲月心情。所以才有《美好人生》裡面那句「美好人生副歌怎麼唱？」這難道不是夜深人靜捫心自問時最難的難題嗎！
13年出了《低調人生》，這是一張很可惜的專輯。如果聽歌聽的多，一定知道這張專輯是陳珊妮在張懸《神的遊戲》之後所出，且這張專輯立意以及歌詞都和張懸《神的遊戲》如出一轍，用音樂扣問社會。但因12年張懸這張珠玉在前，《低調人生》一出來，便有了一些並不舒服的評價。不過這兩張專輯好壞真的沒必要這麼比較著看，張懸的優勢是她並沒有用嚴格的押韻去設計歌詞，首首都像現代詩，況且她又寫的比較模糊，所以更有得琢磨。而陳珊妮《低》被她常年來，寫歌詞時固定的押韻方式所拖累，因此《低》反而在形式上落入了窠臼，雖然題材和表達也都是她自我音樂歷程上的新穎區域，但不被大多數所記憶和接受。
曲目上，《低調人生》在講社會新聞中絕望男女主角的故事，潦草一生的喪。《一個人》則是現代社會上單身風潮的白描，《女王》更是二次元耽美風的思考。直到後面的《啟示路》拋出了，質問「人生中最美好的一天，會在什麼時候」這麼看來，思維上某種程度是上一張結尾的遞進。但態度是完全不同的，上一張的答案顯然是樂觀的，而到這一次，她回歸了她一直以來的選擇。
這張比較出彩是《Dear you and the boy》兩個女生你一句我一句，徐徐的鋪陳兩位少女的心事，交流間，歌曲便唱完了。隨意而自然，像是聽一對好閨蜜談天說地，那份和諧的情誼飄在空氣里，都是微溫與和煦的心情，像是喝了一杯順口的下午茶，然後走出門去。
15年《如同悲傷被下載了兩次》
這張專輯剛出第一首主打單曲時，瞬間打破了《低》的低迷。 說明陳珊妮和張懸確實不能放在一起，而《如同悲傷被下載了兩次》和林宥嘉的組合，他倆聲音的音域音程，其實是相去甚遠的，但因這種反差反而聽感上和諧的令人驚艷，twins般你中有我，我中有你。這也是林宥嘉的旋律創作，真是不能小看偶像歌手蘊藏的能量。
但這首歌真正精彩是的MV。
陳珊妮 林宥嘉 《如同悲傷被下載了兩次》 MViqiyi.com視頻看似奇怪的歌詞，在MV奇思妙想的製作下，歌曲的立意瞬間鑿刻出印象。我們正在遠離那個需要紙質書的時代，科技貢獻了日新月異，但情感與曖昧卻像失去了實物的寄託，令人懷念和惋惜，這大概就是歌曲的表達。
回過頭來看全專，這張專輯比較有意思的點是，除了主打是陳珊妮自己填詞，林宥嘉作曲。另外的作品正好相反，請了駱以軍、鮑鯨鯨 、蔡明亮、丁丁張、聶永真、個人意見、韓松落、七堇年、鯨向海、歐陽應霽十位跨界的名人填詞，她自己作曲。顯然這十個人是她趣味和喜好的一次展現，而文字工作者也好或者其他人，都非音樂文字專業從業者，所以這件事所要花去的精力和心神可想而知。最後這張專輯，完成度上我個人認為《漫天飛舞的銀杏森林》和《那日下午》比較理想。事實也證明了，她只選擇了這兩首在後期的live上做了呈現。
17年《戰神卡爾迪亞》（終於寫到這兒了）
在提這張專輯的時候，我們先看一段她自己的先導文字。
Ground Control to Major Tom…
在1969年的Space Oddity中醒來, 自從手機取代鬧鐘的那天早晨開始, 卡夫卡巨大昆蟲的想像彷彿永遠消失了。 保持連線很重要, 就是盡量避免那種與人失去聯繫的不安全感吧。想和你在一起, 又不想要靠得太近, 不想直接打電話, 卻想得到彼此全部的注意力, 我們正在拿捏一種既適切又不思議的距離。 我們開始量身訂做自己的新規則, 加新好友確保那些安慰支持不會間斷。我們比起從前更脆弱了一些, 對外界的複雜要求更加難以忍受, 盡量避免解決真正的難題。我們在新的幻想形式裡, 尋找聆聽的對象。 以更自戀的方式與世界建立著關係。 我們在人生最重要的時刻, 拿起手機照相, 儲存了『得到你想要的』和『得到你以為你想要的』之間的差異, 隨即在『那些聽不見音樂的人認為那些跳舞的人瘋了』下面對尼采點讚。 我們為了行動裝置忙個不停, 我們是正在被科技創造中的人類。
她自己也在微博說到
所以這張專輯，我就不多碼字了，非要挑一首的話我最喜歡《三天兩夜》，因為那首歌完全就是一個我生活里遇到過的一次場景。她在之後的現場裡面對《亂碼》做過一點解釋，其實是通過曲子中間的玩的特別溜的那段樂器solo來展現歌曲。所以你看，樂音才是她把玩的生活日常，寫歌出專輯都是其次。
這張專輯裡面，重要的就是要看專輯MV的影像，或許才能充分明白她的概念和表達。
陳珊妮 - 獨處iqiyi.com視頻
戰神卡爾迪亞 - 陳珊妮[超清版]iqiyi.com視頻
陳珊妮《亂碼》官方版iqiyi.com視頻
陳珊妮《他是末日預言中的宇宙碎片》MViqiyi.com視頻網上有很多關於這張專輯更詳細的一些分析和討論，我覺得都比較片面，其實沒有很認真的從音樂出發，更多的是分析她這一張的概念。
說說北京場的這次新專輯live音樂會吧，很敬佩她真的很認真，從開場到返場的間隙，她都用電腦錄屏的方式，絮絮叨叨的說一些她生活中的事情，喜歡的偶像，自己粉絲一般的行徑，最喜歡的漫畫形象，和樂團成員的日常，看過的書，電影，推薦的文字和座右銘，瑣碎但充滿趣味。再一想，她已經47歲了。只剩感嘆，但我希望我47的時候也能像她一樣，活的如此自我又用力。
比較難忘的瞬間是《蘋果花》，她讓大家把手機打開提前發行的特殊音效，場子里聲音層次迷幻又美好的片段，其次《B級動作片》，工作人員用手機進行現場記錄，拍她唱歌，拍吉他貝斯鼓手，拍台下瘋狂的聽眾。
彩蛋視頻http://www.miaopai.com/show/x6BU92dR0XjBds~98BbpFL~~P6Gy02rJycDf8g__.htm
after all
說了那麼多，幾乎是從第一張回顧下來。
其實她的音樂規律是明顯而容易被洞察的，比如不斷重複的chorus片段，比如越來越繁複的編曲和聲，比如細膩而延長的嗓音，比如重型輕型的各種節奏，都透露出了包容而寬廣的音樂屬性。
而我想說的是，我在寫這篇回答里最美妙的瞬間是，有一天我寫到半夜，耳邊響起了《晚安曲》，然後我不知不覺就睡著了。
用 豆瓣 三石一聲 ：結尾。
出道近二十年以來，陳珊妮不僅是創作才女，而且還在歌壇顯得彌足珍貴，她抗拒陳詞濫調，也不刻意標新立異，卻總是能創作出耐人尋味的音符。陳珊妮低沉、帶著點神經質的嗓音配上各種繁複的樂曲，總能滿足諸多偏好重口味的歌迷，辨識度極高，有如此金字招牌的陳珊妮在歌壇只此一家，別無分社，這便是他被樂迷、以及被樂評們深刻記憶的關鍵所在。
迷幻與風情。我聽歌能真切腦補出意境的能力，就是她給的。
詞曲創作、編曲、製作的全才。談論她的創作要從她給自己寫的歌和給別人寫的歌兩方面來看。關鍵詞有四：敏感與想像力並存的少女情緒；放蕩細膩的女性情感；敏銳犀利的社會觀察力《當壞人還沒變壞的晚上，在女巫店》；後期的高逼格雞湯先佔個坑，之後再來完善……
正在聽陳珊妮的歌。在評論陳珊妮之前，我想先講個事。
大約在08年左右的時候，我看到雜誌上的一篇專稿，名字是：那些小眾歌里的女王。名單里有陳綺貞，楊乃文，張懸，王若琳，當然還有陳珊妮。現在看來，這篇專稿里的大部分歌手已經為人熟知，小清新已不再適合當下，小眾歌手也走上舞台。但在這份名單上，能夠得上「小眾女王」這個稱號的，只有陳珊妮。
從為《失戀33天》開始，陳珊妮為大眾所熟知。但是《情歌》所體現的只是陳珊妮非常小的一個面。聽得足夠多，就會發現，陳珊妮的歌展現的陳珊妮有三個面：
第一面是像《情歌》和《花樣年華》這種慢情歌，如怨如慕，如泣如訴。聽這樣的歌，會覺得陳珊妮像極張愛玲：穿窄身旗袍，高貴優雅，又透著幾分陰鬱。第二面是像《你興奮了嗎？》里這樣，熱情洋溢，妖嬈艷麗，烈焰紅唇，穿百褶裙翩翩起舞，引眾人駐足。
第三面是《咖啡因》里這樣，對事物充滿好奇與想像，非常有生活情趣的小女生。
然而我這一切的前提都是陳珊妮作為一個創作歌手而展現出的。厲害嗎？非常非常厲害。創作歌手容易遭人詬病的兩件事：1 曲風單一，挺多容易膩；2 旋律不抓耳，後勁不足。而這兩大缺點，卻全部是陳珊妮的優勢。而她又包攬了專輯裡大部分的詞和編曲，做的還相當不錯。
這裡需要單獨說的是陳珊妮的編曲，她的編曲賦予了她歌曲第二次生命，和她的作曲相輔相成，有非常濃厚的個人特色，而電子樂的適當應用使得她的歌，有著其他歌手難以模仿魅力，像罌粟花。這樣一位歌手，自然稱得上是女王。
最近應該會減少答題，故而很多邀請沒辦法兼顧，我們16號再見。手機碼字好累QAQ給個贊吧。準備開噴，發現不是陳安妮。。。。
從第一張專輯開始堅持每張專輯自己填詞的唱作人（最近一張 如同悲傷被下載了兩次 除外）
謝謝邀請。
陳珊妮組建歌曲的手法很特別。她並不是按照普通的敘事或抒情在組建歌曲的結構，更像是一句無心之失開始，然後慢慢把整件事做出來給你看。先從最莫名的細節開始講起，很注重氛圍。她創作和製作的歌曲，基本都有一定的質素保證。雖然水準也會有飄忽，但大多數是值得一聽的。簡單點，陳珊妮比陳綺貞有逼格的多
算是唱作人了，身為製作人其作曲能力和音樂品味已經是很高的啦～即興很厲害，產能也很高～對音樂的控制力很強，反正就是專業音樂人而不是一般的小混混歌手。高冷和逗比的結合體，我都不想叫她公主了，她簡直是女王。值得一提的是她的視覺藝術天分也很高，可以看她拍的一些攝影作品和畫作。
原本對陳珊妮了解並不多，也不是很有感覺。但她製作的林宥嘉的幾首歌都很棒。她歌曲裡面講的故事看上去冷冷的，甚至有點事不關己的旁觀語氣，但細細品來會發現感情都非常細膩。同意樓上的，她的歌里有種慵懶的迷幻氣氛。這種意境往往只有她能演繹出來。我是林宥嘉的粉絲，總覺得他唱迷幻歌曲很有感覺，但他翻唱陳珊妮的《沒用的傘》，讓我第一次聽的時候覺得很怪，總覺得好像還沒到那種感覺。直到聽了陳珊妮的原版，才真真切切感受到歌曲里的絕望情緒。不認為陳珊妮唱功很好，但樂感真的很強很強。總覺得她是個內心很強大的女人。另外她那首《來不及》是寫給父母的，非常催淚。我聽過的她的一些詞都不是很複雜，但思維跳躍，值得反覆品味。很喜歡。
從07年聽著她的來不及度過大學的軍訓時光，到現在收下十月份她新專輯演唱會的新票，已經整整8年了。這八年來，新專輯也好，舊歌也罷，都是隨時可以找出幾首又聽上幾個月，算下來很多歌也許聽了百遍也不止。她總在推陳出新，又符合她一貫的風格，如她自己所說，是沉澱過的，符合旋律標準，又傳情達意的好音樂。在一眾小眾女歌手裡，只有她和小清新完全不沾邊，說她小清新有點侮辱，真的，她是重口味。前年音樂節去看現場，當時還不知道她發了新專，聽到啟示錄的時候，她唱，路該怎麼走，你懂得，都會更好的。。。既貼心又敏銳的洞穿了聽者的窘迫和不如意。去之前我推薦來不及給同行還不熟悉陳珊妮的朋友，他說第一次聽就要哭了，家裡的老人們，有那麼多人來不及愛，有誰真心投入的寫過。喝高的夜晚絕對要聽醉人的詩意，那節奏絕對和喝高後踩棉花的感覺合拍的不行。還有每次旗袍舊時光出現，總會跟著她寫的花樣年華，謝霆鋒早期對菲姐表達愛意的香水，這些她創作給別人的旋律，卻依然正中你的下懷。另外她還會唱，假音的控制是她的絕佳技藝，對專輯的嚴格要求，讓她的歌，聽上百遍都不膩。能寫能唱能製作，穿著睡衣上現場，還跟你說，你們能大點聲嗎，隔壁那台真的弄得我很不爽。公主也好，女王也罷，我真的要給您跪了。。。一個從女孩時代能愛到女人時代的標誌，已經不再是歌手範疇了，她的畫，她的歌，她的人，陪伴了我八年的成長，謝謝，謝謝好音樂。
難得這麼久還能一直有想法。創作力保持的非常好。
第一次聽她歌的時候12歲，2005年…電視節目還存在金曲推薦，一曲點絳唇點醒了整顆文藝的心… 胖的時候會唱歌頌奶油歌頌自由…因為她去看夏宇，可樂王……拜金小姐-點絳唇
總覺得你是個謎
寂寞在青碗養兩隻金魚
庄生曉夢穿古今
我春日厭厭無心
雙人開車到湖心
好風光談笑無期
桃樹化作千個你
為你傾國傾城多麼 寫意
美麗小河壞脾氣
點綴成彩霞與河畔青青
夕陽陌上畫櫻吟
請把我鎖在你的 的掌心
淚眼無計樹搖映
茱萸不解衣上雲
星星化作萬個你
為你傾國傾城任它
今夕何夕
青為沉浮江山影
卻上心頭越迷離
金色陽光正華麗
為你傾國傾城多麼 頹靡
真實的描繪自己，與世界和而不同
2009年第一次聽陳珊妮，最喜歡的兩首歌是《你是我的酒》和《演歌》。如今再聽陳珊妮，對歌詞的理解又深刻了一點。她的歌就是紅酒的味道，像是纏綿之後的抽離感，此情綿綿無絕期。哦，寫出這樣歌詞的女人，是做過多少人的紅顏知己，誰人知。
我要你成為我的酒，陪我日日夜夜不準走
我要你成為我的酒，拆穿我，傷害我，求你浪費最後的心機愛我。 ——《你是我的酒》坐上你的車子晃動我的城市
我知道你從來都有你的方式你安靜的行駛微微動了手指我感覺竟未曾懂過你的心事——《載我回家》她的歌唱出女人特有的細膩，是溫柔呢喃，彷彿用慵懶眼神挑逗你，卻沒有過於起伏的高潮。演歌，這兩個字本身就韻味十足，歌手必是成熟的女人，在煙塵里，只有她一人的舞台上籠罩一層迷霧。
《寂寞的詩》
總是為了一些小耳語 偷偷傷害了自己總是借了一點小聰明 偷偷展示著真心這時代再好都不適合一個人追尋這旋律再美都不如愛人一點點共鳴快樂 不只快樂 然而悲傷 不只悲傷而已幸運 不是幸運 然而眼淚 不等於一種哭泣總是想要一次得到你 違反時間的規定總是害怕一次失去你 變成誰的替代品這時代再好都不適合一個人追尋這旋律再美都不如愛人一點點共鳴快樂 不只快樂 然而悲傷 不只悲傷而已幸運 不是幸運 然而眼淚 不等於一種哭泣快樂 不只快樂 然而悲傷 不只悲傷而已幸運 不是幸運 然而眼淚 不等於一種哭泣快樂 不只快樂 然而悲傷 不只悲傷而已眼淚 不隻眼淚 然而寂寞 只是絕美的詩句《演歌》
你若暗戀 歌詞里的紅粉 我唱一遍 何不給點掌聲值得安慰的人 掛著滿臉淚痕索一個吻 都不可能你的人輕靠我肩膀 你的心爬上誰的床
別說有情人都善良幾杯酒喝斷你肝腸 染紅了醉人的眼眶 演一首歌 療愛的傷一把鑰匙 開了誰家大門
我的疑問 像重唱著老歌值得幸福的人 披著滿身傷痕索一個吻 都不可能你的人輕靠我肩膀 你的心爬上誰的床別說有情人都善良幾杯酒喝斷你肝腸 染紅了醉人的眼眶演一首歌 療愛的傷就讓他輕靠你肩膀 我回到一張單人床 好情人今夜別說謊被你的煙微醺的妝 隱約幾點閃耀的光演一首歌 療愛的傷感情的事 別講
陳珊妮 - Naive [她媽的公主 My Little Princess 中文主題曲]視頻 陳珊妮的創作讓人一顆塞體。
有時候飄忽，迷離，像在指尖繚繞的青煙，裊裊而上，有時候又詭秘綺麗，有時候又活潑跳躍，每首歌的感覺都不一樣，歌詞或曲調沒有無意義的重複或堆砌，喜歡。
不小心搜這個人 因為一首老歌《香水》竟然是她操刀的 才女
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