中國流行樂壇比較牛的作曲人有哪些？
RT，且各自的風格和牛的地方是什麼。
這三個人影響了近一個世紀的流行樂壇
在流行樂壇有很多具有影響力的人，但是這三位卻偏偏成了比較突出的佼佼者，主要是他們不僅局限於個人化的發展，而是影響了整個流行樂的發展狀況。
第一位，羅大佑。可能很多人會覺得他有些陌生，那說明你是90後，80後和70後都是很熟悉這一位的。他一直被人譽為最具人文色彩的音樂人，比如我們耳熟能詳的，童年，還有光陰的故事，你的樣子，追夢人，等等。這些都是他的作品。
他的音樂一直是深入靈魂的，具有較高的人文色彩，對於生活，社會有自己獨特的思考，而這個思考是建立在其深厚的文化意味里的，不像我們現在的很多都是為了顯示自己獨特而故意為之，也不像目前的為了批判而批判，失去了生活本真。
羅大佑是我很喜歡的歌手，他創作的放到現在被稱為民謠，但是當時確實是流行音樂的範疇，而且引領了一個時代，大家都以他的風格為標準。聽他的歌曲彷彿你在跟世界對話，跟這個生活，跟自己對話，有些回憶彷彿很遙遠，卻又顯現在眼前，他的聲音里充滿了很多的厚廣而深沉的東西，卻又讓人聽的無比感性。
當然我聽他是很小的時候，當然還不是現在的我，還沒搞程大個小火鍋加盟的時候，那時候磁帶是昂貴的東西，所以只能用非常手段，比如騙取小朋友的信任，讓他從自己家裡偷出來，然後又讓另外的小朋友把哥哥的單放機偷出來，當然這樣的事情女生很好下手，小學三年級可是有很多女生跟我關係很好，號稱妻妾成群。但是我們卻都是一些小小的音樂愛好者，當然也是小吃貨。邊吃邊聽。所以在每學期的音樂課上我考試都是前幾名。
現在一聽到他的聲音，就彷彿把我拉回了最初的童年，池塘邊的榕樹上知了在聲聲叫著夏天。這是描寫的南方的景色，卻跟我們北方依然很吻合。最純真的聲音，潛藏在記憶深處時常變成一個小少年，在心裡輕輕哼唱。那時候我還無所顧忌的拉著姑娘的手，那時候家人坐一起最常說的就是把我家女兒給你家兒子當媳婦之類的話，耳邊回蕩著羅大佑的聲音，雖然有些無法更深層次的聽懂，但那些口琴的聲音讓人無限的婉轉入耳。伴隨著夏風蟬鳴，放佛飄了一個夏天的雲，舒心入耳。
羅大佑被譽為音樂教父毫不為過，不說他的唱功，單憑他寫的歌曲足以支撐整個音樂圈。他俯瞰人間，他批判現實，他思考人生，他吶喊，他低吟，這都是他。
第二名，李宗盛。若論對流行樂壇的貢獻，第二位非李宗盛莫屬，若把羅大佑比作站在高處俯瞰人間的靈魂人物，那麼李宗盛就是站在人群中唱著人群的喜怒哀樂的情緒。一個在天上，一個在地上，一個更高屋建瓴，一個卻深入人心。李宗盛被人稱道的就是他的情歌，但是他也不僅僅至於情歌，比如他比較近的歌叫《山丘》唱出了很多普通人的內心。他是站在人群思考人群。從林憶蓮的《最浪漫的事》開始他就在用情歌來表達他所有的東西。
他也是把商業和文藝結合的比較好的一位。沒有刻意的去追求所謂藝術的高大上，但卻用別人覺得最俗氣的情歌構建了他所要表達的世界。人間情愁不過李宗盛而已，他自己唱歌的那種獨特的嗓音也是個特點。
他的很多情歌，都是我想拿來泡妞的，比如，《漂洋過海來看你》，比如《為你我受冷風吹》等等，他的作品數量很高，而且捧紅了眾多的歌手，趙傳的《我是一隻小小鳥》，林憶蓮的《最浪漫的事》，張艾嘉《愛的代價》，張信哲《愛如潮水》，梁靜茹《為你我受冷風吹》等等很多。
可以這麼說，80後這一代是聽著他的情歌泡著妞長大的，也許有些歌很出名你不知道是他寫的。他的歌詞寫的很動情，只要隨便哼唱幾句女生都會著迷，你們可以試試，不過現在的小女孩可能不感冒了，這些歌被稱作老實情歌，現在都是開始了很刁的調調了。不知道90後或者更小的小女孩目前都喜歡什麼樣的情歌？這麼一問我似乎瞬間覺得老了。本世紀最蒼涼的一句話就是，我老了，可是我還沒有女朋友。
無論放在什麼時代，李宗盛總是樂壇繞不過去的一個山丘。他影響了一代情歌。充滿著濃濃商業感又透著絲絲文藝清新氣質的歌曲。
讓我想起那個憂傷而美麗的夜晚，我們一起看星星，一起看煙花，一起……好了，說的太多了不好。打住。
第三名，周杰倫。這個可能大家會有爭議，但是對我來說真沒爭議，不管他怎樣，最起碼也是用作品說話的人，人家也不靠臉，看看那些音樂，雖然風格各異，但是最起碼都是良心的誠懇之作。他的才華，確實無可匹敵。大家能喜歡他，說明了一個道理，就是有才華的人還是會被喜歡的，不管你長什麼樣。這一點讓我很欣慰，因為我正好屬於這個範疇（別罵我），其實我一度認為，這是個看臉的時代，周杰倫最起碼告訴我這也是個看才華的時代，他的影響力也應該說是巨大，最起碼在亞洲很有影響力，中國還沒有那個歌手有這樣的成績吧？除了我們的歌神張學友，和已故歌神鄧麗君之外。周杰倫靠的不是外表，也不是唱功，而是橫溢的才華，和敏銳而獨特的音樂性。
如果說上兩位一個是靈魂的歌者，一個是人間的暖神，這個就是音樂奇才，他不像上兩位對人生，生活有思考，沒有那麼人文主義，但是單單在音樂性上卻超出了兩位。就音樂單純而言，周杰倫表現的更淋漓盡致，他沒有在音樂上附加太多東西，卻讓音樂更有本質的上升。
可能很多人一開始很反感，包括我也是一樣，對他這個人和他的音樂，但是隨著時間改變你聽他的音樂其實恰恰證明了我們接受新事物的緩慢和遲鈍，他的歌曲沒有西方搖滾一樣的黑暗陰沉爆裂，但在保持一樣情況下卻是勵志溫暖向上的，所以有很多女孩喜歡周杰倫我以前嗤之以鼻，現在很是讚許。我們不能要求所有人都把音樂當作一個工具，去闡述自己的人生觀，簡直觀，思考哲學或者揮灑情緒，只要音樂是音樂自己，會讓人聽覺收到不一樣的，別緻的，有意思的享受就好。這就像一些好的文學作品，不一定你非要看出什麼道理，只要你能體會到某些東西足以，能讓你感受到足以，因為某些東西本身就是講不清道不明的。
我聽周杰倫是繞過的雙節棍直接步入到菊花台，青花瓷，東風破，煙花易冷這些中國風，而後聽他的給我一首歌的時間，再聽聽媽媽的話，再聽蝸牛，回頭再聽雙節棍的，我聽蝸牛是開始創業時候，創辦程大個小火鍋，沒多少錢，最困難的時候，一遍又一遍的聽，也算是這首歌給了我很大的力量，讓我熬過了很多難熬的時刻，雖然我1.93米的個子，但我那時候一直覺得自己就是個蝸牛，一步一步，雖然不知道結果，但心存夢想，就像歌詞：我要一步一步往上爬，等待陽光靜靜看著它的臉，小小的天有大大的夢想，重重的殼裹著輕輕的仰望……這首歌沒有激昂的旋律，卻也是在涓涓清流中更能激發人和支撐人，雖然這只是他填的詞，但這些詞足夠了。
以上三位，是流行音樂，甚至整個音樂界都不可多得的，而且是整整影響了近一個世紀的，周杰倫還年輕，他的路也算走過了十幾年，但是還正長著，以上兩位都有些心有餘而力不足，但他們過去的成就依然足以顯示他們的地位。周杰倫之前的一年一張專輯，一周寫40首歌的輝煌也許會不再，但是我想影響力仍然十分廣闊，況且創作力依舊不減，還是我們當前最具影響力的才華巨星。有人能超越他我相信，只是時間問題，但他的地位已足以寫進音樂史。
不同意排名第一的答案
就作品數量傳唱度，
再加上傳奇曲目的加分來講我認為只有4位
黃霑劉家昌羅大佑李宗盛（勉強）其實還有一位「外援」：中島美雪
然後還有一位備選：張亞東
——協助王菲坐穩亞洲天后寶座
——莫文蔚——我能說華語我一直追的就是王菲莫文蔚嗎？現在想來和張亞東的存在必有千絲萬縷的聯繫周杰倫的話作曲數量很多但大多數在我心裡都是「三星級」作品所以還不能和上面4位並列。也不及張亞東，在我心裡
他的作品電子的成分濃烈，編曲上又偏重節奏，意象表達上到類似於高壘琪奧的油畫，重彩濃墨，顯得相當鋪張。這些作品中，以一把鋼琴鍵編配的抒情作品《給自己的情書》則清新的有些不同，以鋼琴為主的編曲多給人自省之感，印象深刻的除了TORIAMOS以外尚有新加坡音樂人葉良駿為彭羚寫的《清水》，都能輕易撞擊到聽者內心深處的鬱結與情緒。而《給自己的情書》更用鋼琴表達一種千帆過盡後的達觀，這樣的表現力就更屬難得了。以此來看，此曲廣為受落也不足為奇。
99年王菲推出的大碟《只愛陌生人》當中的一首《開到荼蘼》則是許多FANS的心水之選，以類似進行曲的形式締造的搖滾作品，格調不凡又不失旋律的流暢，配上林夕極富想像力的歌詞與王菲顛覆性的洒脫演唱，當屬絕唱。另外，《DIDAR》專輯中的《（無題）》《迷路》一曲，旋律上走筆流雲，是為完美之作。CYKONG 後期的作品受到F.P.的影響，作編上音色繁複。與ADRIANCHAN合作的《百年孤寂》是為一例。重疊迷亂的弦樂在副歌間隙造營風沙質感，對比同張大碟中ADRIANCHAN《蝴蝶》怨去吹蕭的寒涼，《百年孤寂》卻又疊幻出狂來說劍的蒼茫。 轉自百度大概有很多知友看到這個問題就不想回答了吧。
至少我看到問題也沒有回答的慾望。首先，」最「這種詞我是不喜歡多看到的，其次，還是主觀性這麼強的問題。個人觀點。陳小霞，情歌風格都很清新
牛的有:周杰倫 陶喆 王力宏 林俊傑 方大同 常石磊 25歲，聽得最多的作曲人名字叫做周杰倫。
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