傳統美術教學與啟發式教學的區別？

01-06

傳統美術美術教學很簡單，就是一上來練基礎，按照既定的方式循序漸進，我想大家應該都知道吧。（我只說中國的啊！世界的我跨度沒那麼大...）

關於啟發式教學，我就說說我自己試過的一次，權當個例子給大家看看，我覺得相比傳統教學進步更快，但是基本功還是得用傳統教學來練，比較適合成人興趣教學用，或者是小孩起步用（現在拿來給高中的學生藝考用就是扯淡）。

那個孩子第一天來的時候（其實我是拿我文科的同學做實驗）我就隨便拿了個東西給她畫，直接上圖。右邊那個是她第一次動筆，後來我給她講了講透視，稍微修改了一下。我發現她習慣於用線描述物體，而且很細心，但是第一次上手她不知道怎麼把三維的眼睛看到的東西用筆表達出來。

第二次給她畫了相對簡單一些的相機，她找不到角度，但是其他問題都不大，於是就修改了一下角度，畫了大家熟知的角度圖給她看。現在她的特點已經出來了，她的線很細，而且下筆很穩，不是一般人描繪物體會出現「虛線」或者不肯定的感覺，而且她觀察得非常細緻，對物體上小的裝飾很感興趣（在讓她畫的時候我沒給所謂的樣畫，沒有告訴她要畫成什麼樣子）

這是她畫到第三天的時候，我們一直在用她的方法畫畫，我覺得這一張已經非常棒了。所以我開始讓她畫速寫。（你們看她畫的瓶口，還有瓶子轉折的地方，我一筆沒修改過啊T.T感動死我了）

這張是臨摹，圖有點小，你們全屏放大看的話，應該可以看出是非常棒的，我稍微給她改了一下透視方面的問題。

我覺得她的形狀已經練習得非常不錯了，所以開始讓她上調子，第一天的。

第四天的。

後來很可惜，我暑假放完了=.=然後我們就去上大學了，就沒有教她了，我們約好這個暑假再來一次。

我覺得這次試驗中，我收穫到的是1.從學生的特點入手（觀察她感興趣的方面，她的繪畫習慣，她觀察物體的方法等等）我呆過的一個畫室里有個學生，他畫什麼都心不在焉，只有人像畫得特別特別好，我還專門請他給我畫了人像，但是我是在別人的畫室，所以沒法辦按著我那套帶他，他不怎麼好好畫畫，最後的效果可想而知，我覺得挺可惜的，如果能從他的興趣入手的畫，那孩子天分應該挺好。

舉個例子就是傳統教學裡一開始讓他畫蘋果，而他其實應該一上來就畫人臉。從個人角度出發是最大的一個區別

2.推薦《像藝術家一樣思考》這本書作為入門理論，這個方法快捷可行。傳統的教學中（主要還是指中國的應試教育），比如速寫，本來速寫就是草稿就是小幅的素描，為什麼非要分成兩個學科，應該培養他們把速寫當成做數學題打草稿一樣自然的事情，這本書最重要的還是關於看世界的方法，其實繪畫就是把看到的畫在紙上這麼簡單！最重要要培養的是看。傳統教學中強調的是手頭功夫，很少看到老師先練習看的功夫（我覺得文藝復興的時候，大家都在瘋狂地研究如何畫得更準確，但是隨著現在的發展，準確已經不是唯一標準了，所以用「看」這個大的概念比較好）。

3. 動手比說要強，但是最好的方法不是給她畫「范畫」，而是陪著她一起畫。范畫容易局限她的思維，應該鼓勵她去找她喜歡的畫，如果有同學應該從不同的方面來講他們的畫好在哪裡（但是會出現一個狀況，一.他們完全不理解為什麼老師你說這也好這也好，這時候需要給他們建立一個自己的「好的標準」，並且解釋你這樣說的道理。二.躍躍欲試，結果變成了表面上的「什麼都好，什麼都要插一腳」解決方法同上，這時候要補審美和藝術史的理論知識啦~）。和她一起畫能夠在直觀上解決她的問題，而且一起畫更容易靜心下來（效果杠杠的！）。另外培養審美和藝術史的發展都是很重要的！我的試驗中沒有試到我就不在這裡獻醜了！希望能給你一點啟發！

抱歉，我其實並不知道傳統美術教學和啟發式教學究竟都是如何定義的。

在我理解：

傳統美術教學，就是指沿用至今的蘇式美術教學，進行大量的基礎技能訓練，使學生有紮實的基本功，之後再進入創作；
啟發式美術教學則允許學生自由發揮，並加以引導，同時適當輔以基礎技能培訓，讓學生用學到的基礎技能儘可能地表達出自己的創作理念。

　　實際上我不知道自己的理解是否正確，只是從我個人學習經歷而言，我更喜歡兩者結合的教學方法。（遺憾的是我自己並沒有遇到有這種教學模式的老師。）

　　我得說我是個技巧派，更喜歡技能方面有紮實的功底。但我從不反對任何時候的靈感迸發。

　　個人以為，即使是在臨摹的時候，也需要有自己的創作理念；而寫生則更是一種創作。

　　我反對無技巧地訓練，那就好比炒菜時把油鹽醬醋之類的調料亂撒一通。連炒菜也都需要菜譜，都需要對各種調料有規律地添加，難道繪畫就可以不顧技巧地亂畫一通？！

　　基本技巧是必須要掌握的，同時要訓練觀察方法和創作思維。如果兩者結合進行，效果會更加出色。

　　說傳統美術教學適用於高中及以上的美術教育，而啟發式美術教學只適用於兒童或初級美術教育，這顯然不全面。就我個人的經驗，對大學生也可以使用啟發式教學。

　　去年底到今年初，我一個師妹（姑且也算是我的一個學生）交換去美國芝加哥大學學習動畫設計，回來後說她在那邊所受的教育，就不能算是傳統美術教學。

　　教授給他們看一些教授自己或者別人的優秀作品示範，用來開拓學生的創作思路，鼓勵學生用現在手上所學到的所有基本功去完成一個帶有規定教學內容但形式、體裁、方法不限的作品。作業的優劣標準，不是看該作品的技巧有多麼高超，而是看作品是否明確表達規定的教學內容，以學生現有的基本功去完美地結合他對於自己作品的創作理念，最終完成一個相對他自己水平而言非常完整的習作。只要達到這個目標，成績都可以在A上下（A-、A、A+）。我這師妹是個很聰明的人，她很快就理解了教學的目標，在完成作業時充分結合了自己的創作概念和基本技巧，所以完成的作品多是A的水平。之後她說，在那邊的幾個月時間裡，她不但學到了一種新的學習方法，也更懂得如何形成並建設自己的創作理念。

　　應該說，這樣的教授所採取的，也可以算為啟發式教學。從師妹的經歷中，我也學到了一種更符合學生正常發展的教學方法。

　　師妹還提到，美國教授不要求學生有足夠的基本功，並不是說不重視基本功，只是他們對基本功不作硬性要求，同時那些真正熱愛美術的人會在課餘時間自發進行基本功訓練。芝加哥大學招收的一些美術學生，有些甚至都沒有什麼基本功，他們所擁有的僅僅是對美術的熱愛，進入大學後從頭開始學起，包括所有的基本技能。可能這也算是中國藝術教育與美國藝術教育的很大區別吧。

　　在 @ 何小擂 的實踐里也提供了很多實踐性的教學，主要針對初級入門階段、喜歡美術但零基礎的學生應該很有幫助。請多參考。

＂美術＂或＂藝術＂是教育不出來的，也是學不會的，因＂術＂可習，而＂美＂＂藝＂無邊。