如何看待《愛樂之城》中傳奇哥的話？

01-06

傳奇哥：你說你想拯救爵士樂？如果聽的人都沒有該如何拯救它？爵士之所以瀕臨滅亡，就是因為你這樣的人。在「燈塔」里當個光之忍者。年輕人都去哪兒了？你還痴迷於肯尼·克拉克和賽隆尼斯·孟克。他們是革命家。如果你只忠於傳統，該如何成為其一？你執念著過去，而爵士已步入未來。
這是傳奇哥的原話他覺得爵士不該守舊應該創新爵士樂的確在不斷的發展和創新。但是歷代的爵士大師的創新是在和聲音響上，不和諧程度上，或者和弦的排列或者手法上，風格上不斷創新。而傳奇哥所謂的爵士創新卻是利用現代的樂器用現代的效果器音效來代替傳統樂器的發聲，而不是並不是思維上的創新這樣真的是創新嗎？現在聽爵士樂的人越來越少喜歡爵士樂的人越來越少是否爵士樂真的只有像片中那樣才能繼續存活？？否則甚至被時代淘汰？
作為我自己個人來說我是更加喜歡高司令的那種對爵士樂的演繹方式…我始終覺得真正的爵士創新是思維的創新風格的創新而不應該是現代化的代替國外不是還有很多人推崇不插電嗎這不也是對現在音樂不斷電子化的一種抗議嗎不知道大家看法如何呢

文化的發展、變遷沒有什麼應該不應該，沒有什麼冥冥之中的劇本或者法則指導我們什麼樣的發展是正確的什麼是錯誤的。

有的文化會形成潮流，會影響大部分人，又會逐漸消退；有的文化會自生自滅、稍縱即逝；有的文化會局限在小圈子裡，但始終維持穩定……這些都難以強求，作為個人，選擇自己喜歡的東西就好。

此外儘可能有一顆開放的心靈——越是開放、越是有多樣性的文化，越會具有創造性、生命力。

爵士不是一味地搖擺（swing ），而是自由的象徵。

但我們在創新的同時，不能忘記前輩留下來的根基。

音樂是活的。

如果我們自己都覺得爵士死了，它怎麼活過來呢？

卸腰。事實上我也很喜歡 Funk Fusion 等更現代的風格。但古典爵士樂不會消失，就像古典音樂一樣，會逐漸小眾化，但總有一小批人喜歡。

爵士樂史上的那些大師，幾乎都是個性的、創新的、甚至革命的。

原聲還是電聲？喜歡用純凈的音色表達樂思？還是更偏愛效果器？

都可以。

爵士樂的精髓就在於自由、創新、嘗試、突破。

想想不同時期的miles Davis，再聽聽John Scofield，還有kurt rosenwinkel。

基思的話從道理上沒有錯，但話說的對並不代表他就有多高的音樂才華。

他樂隊的音樂我個人並不喜歡，而且我也並不覺得有多新，那樣的音樂全都是近些年美國商業音樂的影子，矯揉造作。只不過是用了些比較jazz的chords和scales，聽上去好像比較fusion而已。其實還不如塞巴斯蒂安那樣老老實實地玩一些standards。

影片中塞巴斯蒂安的演奏，也就是個堅持old school的職業樂手水平，離大師差得很遠。所以他的理想是jazz club，而不是成為像thelonious monk那樣的大師。

倒是米婭的表演，第一次試鏡的那場戲，一下深深把我打動。

她的表演水平應該遠遠高於塞巴斯蒂安的音樂水平。

所謂爵士

覺得是就是

什麼電不電子化的

爵士本身就是前衛的

還記得20世紀初的流行樂叫什麼嗎

「爵士樂」

當jazz和blues分開的時候

誕生的不僅僅是一種新的聲音

而是一種全新的音樂表達形式

影片里說的什麼存不存活的問題就是為了講故事

永遠都會有那麼一撮子人會讓爵士活著

爵士不會消失

強答一發，

說的在理，但所謂創新應該是音樂上的創新，而不單是樂器電子化，而音樂反而退步到流行樂上。