爵士為什麼要用七和弦？

01-06

這可能是個雞生蛋蛋生雞的問題
但是求告知，謝謝

七和弦因為七度音的存在而跟基音（也就是主和弦的主音）產生很強的不和諧感，這種不和諧感使得聽的人產生一種心裡張力，我們叫它「藝術張力」，因為七音其實跟基音非常接近了，所以，很容易跟基音混在一起但又有所不同，就好像在一把黑色沙里摻入點灰色沙，於是我們聽的人會有種心理衝動，想把它動一點點變到基音，那樣就心裡就舒服了，這叫「導向性」，所以七音也叫導音，導音能產生音樂向和諧方向發展的動力（來自聽者心裡），七和弦也具有明顯的導向性。正是這種不和諧和導向性讓你心裡有點點小疙瘩，讓你覺得「還有事情沒幹完」，這正是爵士和經典音樂的不同所在，也是爵士的美。經典音樂的美就好像一個五官端正穿白裹素規規矩矩的傳統美女。而爵士的美則像有點不那麼守規矩，穿著有點隨意甚至打扮有點礙眼的異類女子，產生另一種不規則，不對稱，不和諧的美。其實西方音樂的美就在於創造一些不和諧甚至矛盾危機什麼的，然後在這種張力積蓄到最厲害的時候，給你一下子釋放掉（和諧感）心裡所帶來的快意和舒適。喝兩瓶啤酒三小時不去廁所後，站上小便池，出來的那一瞬間，你就明白什麼是藝術張力釋放的作用了。而七和弦的效果一般就是你剛站上小便池的感覺。當然也有用一些七和弦做最後的釋放的，其實就是放不幹凈的感覺，留有一點點不和諧，讓你總會想著，而產生餘韻回味和弦外之音，例如一些久石讓的音樂就是這樣。

但其實要達到這種效果，不止可以用七和諧，例如六和弦九和弦也可以，導向性沒那麼厲害，但多樣性和即興感更強。所以爵士中可以更多找到更多的和聲結構。這種多樣性也是爵士即興特性的一種體現。

為了追求更複雜，抽象，糾結，深沉，酷炫，.......，特別的聲音效果咯。需要乾淨清爽的效果時，完全可以用三和弦或雙音的，但bebop之後的爵士音樂家往往痴迷於使用複雜的和弦。

因為爵士和聲太複雜了，所以用傳統樂理中的七和弦作為框架或者坐標系，這樣教會比較好懂，方便初學者入門。在七和弦上基礎上，可以通過三度堆疊來添加引申音。因為這樣思維理解效果比較好，所以教科書是這樣寫的，lead sheet是這麼標的。

但從歷史角度看，爵士並不一定要用七和弦的，用三和弦或六和弦也都可以。爵士早期的音樂家的思維模式是根音向下堆疊三度，在三和弦中加一個六度音構成六和弦。當時除了屬和弦是用的七和弦，其他和弦上六和弦更為常用，這個歷史痕迹你從樂曲常常用69和弦結尾還能看出來。所以在三和弦上即可以添加6音，也可以添加7音。而屬七和弦並不是爵士的特例，古典樂就在用，藍調也在用。

後來，爵士樂又使用起了四度堆疊的和聲，聽覺效果和三度堆疊出來的七和弦完全不同。雖然用七和弦來解釋是可以，但是每個音的聽覺效果完全不同，用七和弦解釋起來也很勉強。

不過受到爵士和聲的影響，造成在流行樂中一出現七和弦，我們就會有種這個音樂很jazzy的感覺。這倒是沒錯。

先來一個比喻，不能當作樂理理解。

你可以把和弦音當作是建築框架或者就是點，3和弦3個音（點），連出三角型特點是穩。 7和弦4個音（點），連出矩形特點是活。

簡單的抽象理解可以就是這樣，如果不懂太多樂理就大概知道這麼個概念就行。當然實際上不是對等的思考方式。

為了防止上面這種不嚴謹的概括被吹毛求疵的人噴，往理論上靠靠來解釋。

三和弦在聽覺上也是相對較穩，色彩太清晰，並且變化少，三和弦的種類由於只有三個音就比七和弦少很多。反過來為什麼7和弦不那麼穩，因為7度欠穩（或者所謂不夠和諧），轉個位通常就是二度。另外三和弦穩還有一個問題就是指向性強，說簡單點就是你聽了這個和弦就感覺下一個該去哪那種傾向更明顯，在一堆三和弦連接上轉調通常也會相對感覺牽強。

1.於作曲方面，三和弦相當於積木塊種類少，傾向也強，那能搭出來的房子的花式自然也相對較少。

2.於即興方面，三和弦的穩定和上一因素會導致即興難以發揮很多「出去」的音，簡單說就是所謂的調外音，因為想讓人發揮即興思路，大多需要給人一個比較活的框架。也由於我前面說的三和弦傾向明顯的問題，作為即興演奏者在三和弦上會感覺被約束在一個很窄的音符選擇範圍上。

即使同是七和弦，屬七也是大家通常認為相對更活的和弦，因為有大三加小七，它所謂大小的色彩就很模糊，越模糊的和弦越好在上面發揮。這就是為什麼blues那麼多都是各種屬7和弦連接整首曲子，這樣才好發揮即興。你可以在那上面同時用大小三音來即興。

綜上，反過來說七和弦，色彩相對更豐富，也更不穩固。一可以有更多和弦連接，二可以給即興更大發揮空間。

但不要以為一個都是三和弦的歌到爵士樂樂手上我們就玩不轉了，我們只需要現場直接給那些三和弦適當加上7音就可以了。就算都是七和弦和弦連接仍然單調？也不是太大問題，加替代和弦，調式轉換和弦，加過度和弦，所謂的流行歌變爵士風就是這麼的沒有技術含量。

謝邀！本來想寫個長文，又覺得可以想像一下全部用三和弦的爵士樂是什麼味道，已經能夠說清楚了。

因為不和諧，有種迷人的張力

七和弦的音響效果更加豐富。

因為7和弦是爵士那麼多色彩豐富的選擇，那麼多意蘊曖昧的變化其中的一種而已啊

我老師曾經跟我說，never just play a dominant 7th chord.

他覺得連dominant chord都不夠jazzy…

三和弦就更不用說了，我印象中從來沒跟這個老師彈過一次

理由其實說簡單很簡單，說複雜非常複雜。簡單來說就是7和弦的那個7給整個和弦加了色彩，同理9，11，13，而爵士非常追求追求和聲的複雜，這種追求超過了幾乎其他所有類型的音樂。

謝邀！知乎大多是業餘音樂愛好者，我就用比喻來徹底講清楚這個問題。

首先，爵士樂不僅用七和弦，也有三和弦，九和弦，十三和弦，四度疊置和弦，附加音和弦等。

三和弦如果比做很純的顏色，紅黃白綠藍等。

七和弦就在三和弦上染色了，紅變成紫紅，粉紅，暗紅……黃變成橙黃，土黃，藤黃……

三和弦是協和的，如果比成味道是甜，鮮，香……

七和弦是不協和的，是辣，酸，苦……

一幅畫如果只用純色，個性太強了，風格太明顯了，兒童畫，民間畫還差不多。

一道菜只是甜，太膩歪了，來點醋，辣椒，麻椒味道才豐富。

爵士樂是有點曖昧的酒吧流行音樂，昏暗的燈光，迷濛的眼睛，微醺的醉意……這時候弄個大紅大綠算怎麼回事？！

講到這裡我想沒人不明白了。

聽聽如春作品《山師東路2.0》《遠方》，那和聲才叫和聲，在裡面七和弦只是很低級的手段。

為什麼流行歌音樂一般都用三和弦

爵士樂不僅僅是用七和弦，而是以七和弦為最近本的和弦。其中還會有九和弦、十一和弦、十三和弦、甚至還有很多的變音和弦。

爵士樂追求的是即興，因此很多和弦為了追求色彩感，必須使和弦複雜化，而只有三個音構成的三和弦，色彩感太為單一。七和弦相對色彩感就會強很多，因此爵士樂基本不會使用三和弦。

我的和聲學是自己摸爬滾打學的，泥腿子一個。我給你點比較業餘但是我覺得比較形象的說法。

1.一個音，如果不在調性里考慮，是最穩定的。在調性里考慮的話，可能會附加各種功能，但一個音也是最純粹的。導音它就是想要接到主音，你也可以接到屬音來形成功能內部的解決，但總歸是非常明白確定的。你可以堆疊八度，但結果總是很清晰。

2.重力和弦，一個音和它的上方純五度音，特別和諧，但畢竟不如八度一般協和，所以會有輕微的張力，非常輕微。

3.三和弦，我想你們都學過簡化了的三和弦吧，根音不能省略，三音不能省略，五度音說省就省了（……）。這裡我們可以得到一個很粗淺的結論，一個和弦的功能由根音確定，一個和弦的色彩由三度音確定。

4.七和弦。結論明顯可以拓展了：一個和弦的功能由根音確定，色彩由與根音形成不完全協和音程的音決定。

5.九、十一、十三都是七和弦的拓展。但我想你到這裡應該可以明白了，和弦的功能由根音確定，色彩由不協和音確定。七和弦（高疊和弦）所在意的是色彩，功能不再像以前那麼重要了。

6.爵士樂對於功能並沒有傳統上的那麼嚴格，比如經典的12小節里居然出現了G7-F7這種大逆不道的、邪惡的音響效果（……）。發展到了現在，舉個例子，在C大調里，Ebaug7（也就是G/Eb）這個和弦是完完全全可以代替G的，因為它們的色彩沒有太大的區別。在這時功能和色彩又不會有太大的區別了，色彩相近的和弦，在功能上可以互相代替。你完全可以在C大調里寫一個Dm7-Ebaug7-Em7這種大逆不道的和聲進行，它是一個根音的半音上行，同時也是一個下屬-屬-主的很中規中矩的和聲進行。

7.現在我想題主應該明白了。我們為什麼要在爵士作品裡用七和弦？為什麼要用高疊和弦？因為我們需要它們更為複雜的色彩，而且這種色彩可以跨越功能而存在，但和功能也是分不開的。換言之，為什麼有的爵士作品裡也會出現三和弦呢？因為那個地方我們不需要複雜的色彩，這時一個三和弦就比七和弦要好得多。

經研究表明，雞蛋殼裡的成分只能在雞身體里形成...貌似是這樣的