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如何看待趙雷登上《歌手》舞台?


聽說趙雷上《歌手》火了,他們組了個團去踢館。

率先登場的是李志。他選的是《下雨》。前奏完美,音色純正。經紀人頻頻點頭。間奏的時候,他下意識從口袋裡掏出了煙……導演趕緊喊cut!音樂停!李逼才不管,清唱到:hello kitty,hello hello kitty,hello 你麻痹的kitty!然後就沒有然後了。

堯十三選的曲是《龍港秘密》。前奏結束後,觀眾走了一半。唱完以後,老大爺已經過來收垃圾。

馬頔剛唱完「你在南方的艷陽里」,全場開始合唱。馬頔滿心歡喜。但是出成績,他卻排在了最後一位:觀眾一致認為,坐在自己身邊的人唱得太難聽。

困擾花粥主要是選歌問題:《遠在北方孤獨的鬼》,歌名有鬼不行;《流氓》?經紀人先pass了;《分手炮》,嚇得導演洪濤抹汗;《屌絲之歌》《你騷我騷》更不用提。最後台長怒了,民謠歌手就沒有發揚傳統文化的好歌曲嗎?洪濤打開歌單,猛地發現了《老中醫》,一拍大腿:就這首了!

後來,洪濤被勒令寫了檢查。花粥被芒果台永久封殺。

陳粒吸取了花粥的經驗,選了一首不黃暴的《易燃易爆炸》。但是演唱到一半的時候被消防部門叫停,只好臨時改成《奇妙能力歌》。投票環節,芒果台採訪了幾位投給陳粒的歌迷。他們一致認為,這哥們唱得不錯,下次可以考慮選《好漢歌》。

GALA樂隊唱《追夢赤子心》。唱了一分鐘破音三次,梁翹柏一扔耳機:不幹了!破他媽的音!洪濤趕緊安慰:別這樣梁老師,忍一忍,我們有後期。梁老師只好重新帶上耳機。當天晚上,洪濤接到修音師的電話:我不幹了!破他媽的音!

左小祖咒一開口就被轟了下來,一位觀眾憤怒地說,曾軼可,你別以為這樣就能騙過我們,你一開口我就聽出來了!

低苦艾踢館時唱的是《小花花》,第二輪唱的是《小樹樹》,第三輪唱的是《小木木》,第四輪的時候,編輯自己主動就給選了《小草草》——然而他們並沒有選這首,你猜選了一首什麼歌?——《小草》!沒有花香,沒有樹高……據傳演出結束後,樂隊集體被打成重傷。

謠樂隊一路殺到了幫幫唱環節,找到了萬曉利助陣。結果他們選了一首《你是猴子請來的救兵嗎?》後來萬總再也沒有理過他們。

好妹妹樂隊自己選的歌單全部被否,芒果台看他們外形不錯,被要求唱神探夏洛克的主題曲,斷背山的主題曲,藍宇的主題曲,春光乍泄的主題曲……最後他們自己心一橫,破罐子破摔,找來陳粒一起合唱了一首《愛人同志》。

貳佰的形象比較正面,選歌也比較謹慎,所以他堅持到了第五集,幫幫唱環節,節目組安排了伍佰搭檔。這個二百五組合合唱了《狗日的青春》,伍佰表示很帶勁。不過,播出的時候,歌名被改成了《獻給黨的青春》。貳佰被民謠圈永久封殺。

逃跑計劃當然用的《夜空中最亮的星》登台的。演出的時候,毛川說,把你們的手機都亮起來!所有人掏出了手機,燈光全亮!毛川正準備唱,導播喊:好,切廣告!vivo x9 1600萬像素前置柔光雙攝,照亮你的美!

宋冬野為了這檔節目,剃了鬍子,減了肥,準備一身帥氣西服行頭,給自己的琴換了新弦。上台先年了500字的道歉,朝四個方向鞠躬以後開始唱《董小姐》。全場歡聲雷動。這期錄製傳到網上,被共青團中央微博吊打,一堆小粉紅叫罵,要求懲治歐陽常林。播出的時候,宋先生一個鏡頭沒有,細心的觀眾在攝像機沒注意的角落裡,發現一個小肚腩。

首發公眾號:今天道(jintiandao1984)


大家都覺得雷哥那句「遊戲而已」挺酷的,其實這傻子本意只是想安慰姑娘而已。這四個字更多體現了的,不是趙雷的洒脫與清明,而是他笨拙的溫柔,是即使世事變改也不褪色的溫柔。

這個時代各種紛雜的帖子里大家見多了「不忘初心」和「自由心證」這兩個詞,可少有人做到,而趙雷做到了。

上歌手或不上歌手,《成都》這首歌火沒火,得了第一名或第七名,他仍是那個趙雷,是面對恩師盛讚和極大支持只說得出「請您喝酒」的人。是那個坦蕩的,紮實的,帶著千萬人里獨一份的拙樸與精緻的趙雷,始終心境篤實,始終一往無前。


謝邀。

趙雷:「遊戲而已。」


好事。


謝邀。

做人難,做男人更難,做一個名老男人更是難上加難。

在樂迷整體文化水平尚未趕上我乎之前,請允許音樂人做一些不被罵的事情。

在幾年前,獨立音樂在我國大面積生根發芽之時,獨立音樂人走上檯面經濟收入有了明顯改善,但是樂迷心裡不平衡了,但是樂迷大多數擔心的是音樂人火了怎麼辦?我這一年多可都指他提升我的整體逼格呢,轉眼爛大街了。我忍不了。

二手玫瑰在好多年前唱過這樣一首歌。

諷刺之餘更多的是對做藝術的沒有一個好的平台感到無奈。

中國的音樂不應該像現在這樣的。我們應該出好多偉大的樂隊,可是多少音樂人轉行去做了製作人、音樂老師停下了創作。因為大家都需要吃飯啊。這個行業走上檯面,憑做音樂就能賺錢而不是還需要花大部分精力去上班。劉歡老師領銜的《中國好歌曲》讓獨立音樂走上檯面,見到陽光,而不是一味地下地下。國外出的偉大音樂人多,是因為人家不用擔心未來飯碗的問題,想做音樂做音樂就好了。我們卻不行啊,高考學藝術,都被人指稱旁門左道,不三不四搞文藝。最後家長逼迫孩子學計算機了。家長錯了嗎?這個行業還沒有成熟到那個程度。別動不動就你家趙雷,你辛辛苦苦養的白菜讓豬給拱了。放手去愛!不要逃!!!


老狼和李健都上過我是歌手,他們同樣屬於那個白衣飄飄的年代。

但那個年代隨著BB機停產一樣停留在那個年代了。

從00年的愛情歌曲大聯唱,到後來的網路歌曲侵入,再到神曲的倒塌,到現在民謠回爐。人們早已記不得那些歌手還有什麼好的歌曲,只記得老狼在各大文藝晚會和樓盤開盤的現場唱了無數次的《同桌的你》還有唱一送一的《住在我上鋪的兄弟》。而李健也因為活的像個gay和微博段子手,早已經脫離那個青燈寡慾的民謠圈。變成了新一代網紅。

他們算民謠歌手,但不是真正意義上的民謠歌手。你想高曉松都不寫歌詞,該去奇葩說賣嘴皮子了。

這是時代的悲劇,而如今趙雷再上我是歌手,走的也是他們的老路子。估計過幾年還能上個春晚,參加一下中央三套的過年七天樂,和蔡國慶還有周艷泓一起談笑風生。

民謠應該不應該面相大眾,這是個困擾音樂圈多年的老問題,同樣也能讓知乎大V們爭得臉紅脖子粗。喜歡聽的把聽民謠當做品味的隔絕,不喜歡聽的也只停留在這什麼玩意的論調上。

但好東西是沒有邊界的,就像微信一樣,國家主席會搶紅包,農村老婦也懂得搖一搖。歌曲也一樣,隨著董小姐和南山南的走紅,再回到老家的時候,連門口的奶茶店都會循環播放,他們不認識宋冬野,馬頔和堯十三。他們就知道好聽。

好聽就夠了?

不一定,好聽是歌曲的首要目的,詞曲配合才是更重要的。高曉松在《曉說》中提到:

日本是世界音樂先有的範圍里最會譜曲的,而中國人是最會譜詞的。

所以我們聽到了《紅日》聽到了《後來》甚至後來的《老男孩》這些歌曲都是日本人原唱,中國人寫詞,而這些是傳唱度極高的經典曲目。

至少在KTV的走廊里,你能聽到幾個版本的《紅日》,儘管曲調不同,但同樣的都是:命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇 ....

趙雷第一次出現是在中國好歌曲上,他的歌曲最大亮點還是在歌詞上,導師劉歡說,這是我近期看過最好的歌詞

那首歌《畫》歌詞是這樣的:

畫上有你能用手觸到的彩虹

畫中由我決定不滅的星空

畫上彎曲無盡平坦的小路

盡頭的人家夢已入

畫上母親安詳的姿勢

還有橡皮能擦去的爭執

畫上四季都不愁的糧食

我覺得能寫出這種歌詞的男人,得是多麼的可愛,因為能用孩童的視角來審視這個世界的悲苦,同樣富有想像力的將願望用歌聲唱出來。

而如今他火了,也開始走起了體制內歌手的流程,上湖南衛視,面對話嘮導演的折磨,面對觀眾一百塊一把的眼淚。

我倒是希望他能保持著那份美好,就那麼窮下去,這樣才能寫出更好的東西,而不是用自己的嗓音唱別人的歌曲,毀掉一個應該有自己狀態的天才。

他們確實需要提高曝光度,但我想如果梵高在活的時候就已經出名,他的畫也不會流芳百世,民謠也一樣,養活了自己,多出點像樣的歌曲,別學宋冬野,一有錢就飛葉子,寫的歌詞再也沒有:今天走,明天走,喝不完山城的酒。那種隨遇而安的洒脫。


現在民謠越來越往主流方向發展,傳唱度高的民謠歌曲也越來越多,這是不可否認的事實。這種大背景下,邀請民謠歌手登上舞台是一件很正常的事。而且在一眾不停飈高音下來一股清流,也算不讓觀眾審美疲勞吧


好音樂不分類別


《歌手》是一個歌手競技節目,核心競爭力是唱功,民謠歌手本質上不適合這個節目。

民謠的價值在於歌詞和表達,歌手自身的能力更多在於音色和情感共鳴上,以及歌手的經歷跟歌曲本身故事性的契合。這個節目,說真的,Bob Dylan上來一旦開始唱別人的歌一樣完蛋。所以真心沒必要。

順便吐槽一句,趙雷早就在民謠圈子裡混到一線了,理解不了為啥大家大肆鼓吹他現在才紅,我認為『紅』這個東西,要看的其實是民謠自身的形式能多適應到聽眾吧,民謠歌手的上限應該是民謠本身的受眾範圍。而通過電視拓展到以外的圈子很難評價是不是好,我個人持否定意見。

其實,《中國好歌曲》這個節目,就更加適合。


現在的民謠歌手上《中國好歌曲》的話是很好的。

但是《歌手》的舞台上,更多人希望見到的是歌手的唱功,或是唱功強的歌手,即「唱」的本質。希望民謠音樂人們能繼續、更多地發掘這種音樂的可能性,在演唱技法與編曲上更上一層樓,給人們帶來真正耳目一新的表演。

而不是滿足於自己的現狀,抱怨環境不公。


門外漢強答一波。

個人感覺,民謠注重自我表達,隨性。

舞台上可能更傾向於競技,而且面向大眾,熒幕前忌諱非常多。多少會有些壓制民謠的自由放縱。

我個人非常喜歡民謠,對於民謠歌手能上《歌手》被更多人熟知,我感覺是好事。

願更多的人能從音樂中找到自己,宣洩內心。

最後,大四狗坐標濟南,有一丟丟駐唱經驗,能彈唱。

如果哪個靜吧的老闆,能看到我的帖子

如果你那缺駐唱歌手

請私信,給我個機會


這個圖說明了一切


民謠歌手是誰?他們和流行歌手,說唱歌手,搖滾歌手一樣,他們是歌手,是樂意分享音樂的人。

趙雷的成都一出,無論是從網路上還是周圍朋友的評論里,最常聽見的是兩個觀點。

「我家趙小雷要火了,我好絕望啊,他以前唱南方姑娘的時候我就粉他了,現在也不知道有哪幾個能聽懂他歌里的意思,無奈無奈。」

「民謠這種小眾的情懷,我能懂,別人不定能知道。歌手越來越浮誇,只想著紅,無奈無奈。」

我想的是……怎麼說呢…

為什麼要民謠從小眾,為什麼會有人覺得知悉個別突出民謠歌手好像懂了一種風格?好像自己是多麼清新脫俗,逼格雅緻?好玩好笑。好比我愛麻油葉,當不為人知的時候我愛他們,當成為萬人所好的時候,我依然愛他們。


同樣的,民謠不該是小眾流行,歌手不該只在小資情調下坐在高椅上彈吉他,能參加節目其實是好事兒啊,商業化又如何呢?大勢所趨,好東西要讓更多人知道。有的時候我甚至以為能帶來商業價值能有龐大的聽眾群體,至少這樣,能一定程度代表優秀和認同。

好多人觀點錯了,什麼叫我先愛上他什麼叫現在鋪天蓋地沒有風格?不是說你在他的微博粉絲處於幾千位置的時候就粉了上去就有多了不起,眼看幾千變成了幾千萬,就覺得自己不特別了,而是說,你喜歡的是這種風格,這種越來越流行,這種越來越大眾的音樂形式。


到底要怎麼說呢,那麼多所謂死忠粉把自己想得太高,其實我們只是聽眾就好。畢竟我只能評價「這歌真好聽,真不賴」。至於其中的故事,各自理解各自逍遙,這就是民謠最特別的地方難道不是嗎?


以上吧,好像亢奮了些,卻是心意深處了。


很好啊,總覺得現在《歌手》高音推的比較多,不過確實,好的高音讓人佩服。我覺得不同的風格才好,民謠的話總覺得很難拿好名次,但是其實上舞台並不是為了多好多好的名次,舞台下那幾百個人投票啥的並不能代表電視前的觀眾。能給我們帶來好的歌曲才是我們看這個節目的目的。


誰說民謠就只能是傳唱度低的小眾歌曲。民謠說的應該是寫歌唱歌的人,唱的是平凡的生活。歌寫出來了,唱出來了。被多少人聽到就不能被控制了。趙雷上歌手,讓更多的人聽到他的歌,關注民謠和民謠人。這才能讓那些生活困頓的民謠歌手有機會掙到錢,能活的不那麼累,也能更安心的創作。說趙雷為了錢的,我感覺不太可能。趙雷現在演唱會的票也能上千,專輯賣的也很火。我想他大概就是因為自己曾經苦過,現在自己有能力了,想通過自己讓民謠歌手們能活的更容易一些。還有,別忘了,鮑勃迪倫也是民謠歌手,但人家是世界著名,拿了諾獎的歌手。所以,趙雷上歌手,絕對是好事。哦,我是雷子粉絲,但我不腦殘。


難道民謠歌手不該上?搖滾可以上,民謠當然也可以。


活不過三期。


三年前第一次聽他的歌

我深切記得那種恍惚感

我不相信這個世界上會有心思如此細膩的男孩趙雷的歌中有人性最樸實的渴望和最透徹的吶喊

那時感覺所有心事都得到安慰

我沒法接受他的一步步走紅

我見證了他歌曲評論數從幾十到999

那種感覺像我心底最柔軟的角落被曝光於烈日之下

我不知道我這種心理算不算自私

但是我覺得民謠從某個意義上來說就不該紅

不該成為許多偽文青用來裝腔作勢的工具

也不該成一波波的偽民謠歌手釣錢的噱頭

但走紅是趙雷這樣真正潛心音樂的歌手應得的

不是嗎

願民謠不窮

雷子依然不亂方寸

寫出高質量專輯


不是所有的民謠都有情懷在,我理解的民謠是能唱到心裡去的,中國的當代民謠歌手很多,能火的真的沒幾個,我也是偶爾聽聽能讓我產生共鳴的,說實話,有的歌歌詞確實很生活化,很真實,但有時候有點粗俗,但趙雷的歌還是不錯的,聽過幾首,但是,又有了一個很嚴重的問題,就是民謠的受眾問題,聽得懂的叫情懷,聽不懂的叫裝×,我一個95後,小20歲,說實話,我只聽詞好歌好聽的,單純的看歌詞里的故事,我覺得以我的覺悟還是不夠的

聽趙雷的原因特別奇葩,喜歡了個男生,他愛聽民謠,跟著他第一次聽了《成都》,後來入了民謠坑,其實有時候我也聽不懂,也沒有共鳴,但是我愛的人喜歡,沒辦法,沒準這件事也會變成以後我聽民謠的原因吧

我現在的所擁有的青春正是他們在歌里唱著的


科普一下啥是中國民謠

最近和朋友聊到底啥是個民謠,唱的直白毫無美感怎麼還這麼火?

當然,你可以查民謠的定義,但我們現在語境里這個詞意思和本來定義完全不同,是個不斷變化的過程。好比小姐同志gay,這三個詞三十年前的意思都不一樣。中國傳統民謠在這舉個小例子,馬未都講過一個陝北民謠「白花花的大腿 水淋淋的X,這麼好的地方 留不住你」。

目前我們語境下的(中國)民謠,和民族,地域生活關係不大。有人說民謠是一種音樂風格,這個我不能認同。搖滾你可以說是一種風格,所以你可以細化成流行搖滾,重金屬搖滾,死亡,噪音等等,但民謠不能。所以嚴格的說它不是一種風格,而是一種音樂形式。

先拐個彎兒,RAP(說唱)其實是縮寫了 Rhythm And Poetry(節奏和詩),主體實際上是詩。就是說一個好rap出來必須歌詞有意義才行,你范兒再好也沒用。當代民謠類似,應該是melody and poetry(旋律與詩)主體還是詩。所以一個好民謠作品,歌詞不行一切全扯。只要歌詞有意義,曲子別爛的出格,都可以被認作好的民謠。換句話說,評價民謠的標準不是音樂美感,音樂的部分只是錦上添花,而主要是歌詞的造詣。比如鮑勃迪倫這種標準的破鑼嗓子,音樂方面真沒啥突出的貢獻,可他的歌詞可都是世界級的好詩。

這樣你也可以理解民謠歌手在歌唱比賽中的窘境,因為他們比的並不是一個東西。民謠歌手從歌唱來說確實能分出個高下(音準,表現,感情),比如老狼和左小祖咒。但從民謠這個音樂形式本身來說,主要還是看詞兒,看你心裡有沒有好詩。


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