中國流行音樂真的那麼爛嗎？
在這個問題中，中國的流行音樂真的比不上英美么？ - 搖滾樂 - 知乎，幾乎所有人都說中國的流行音樂遠遠比不上英美。可是到底差在哪呢？希望專業人士從節奏、旋律、編曲等方面系統說說。
我個人覺得《小蘋果》的節奏和旋律都挺棒，但肯定是不如Maroon 5的《sugar》。但周杰倫《以父之名》《晴天》我覺得可以完爆很多歐美top音樂。這是因為我品位低么？請別說我聽歐美聽的少，專業人士，請直接比較《小蘋果》《sugar》《以父之名》和《晴天》，非常感謝，請不要噴我，如果答案中的某些文字一定要針對答主，請將「答主」換成「普通民眾」，我非常脆弱。
中國流行音樂不是爛，是行業落後。就像問題描述里說的，單拿些歌曲出來比，不輸給歐美，這叫上限不輸。但是論平均水平，中國流行音樂連一個標準的產業化流程都沒有，怎麼和歐美成熟的流行音樂工業體系相比？
基礎教育太差了，上這麼多年學音符都不認識呢
怎麼說呢，就像文明的進程一樣，流行音樂歐美本來就比中國發展早那麼多年，華語樂壇特別繁榮的那個階段就是周杰倫蔡依林孫燕姿等歌手百花齊放的時代，那時候港台流行音樂產業相對完善，那幾個著名的詞曲作者和編曲人相互合作打造了不少經典。整體來講並不需要歌手本身唱功有多好，只需要有記憶點的音色和風格，靠著華麗的編曲，很多人都被推為天王天后。但是歐美音樂已經經過了這個階段，並不那麼把重點放在編曲，而是歌手本身唱功和情感的表達。比如阿戴爾，她的歌編曲基本都不複雜，純屬靠唱功和情感表達來打動人。當然還有一方面，歐美電子樂也是先行者，中國也在慢慢追趕，越來越的歌曲開始融入電子元素了，這都是世界流行音樂的大趨勢。
還是體制的問題再加上國民意識形態不太強。
我國沒有一個完整的音樂體系，連一個有權威性的銷量、音源榜單都沒有。
歐美有公告牌，日本有公信榜，韓國有大西瓜跟基尼。請問咱們有啥？並且盜版猖獗，咱們好像還沒有養成因為聽歌而花錢的習慣，但是你免費聽歌，還不買唱片，讓那些歌手賺什麼？
全靠著演唱會？沒有錢怎麼做音樂。前一陣兒出的福布斯名人收入排行榜。
人家做音樂能賺錢，咱們做音樂說實話大多是賠錢賺吆喝吧？
譬如，薛之謙，做音樂還得自己搭錢。
還有什麼假唱啊，抄襲啊，也沒有一個真正的臨界標準，一個頒獎典禮還都是黑幕（金曲獎除外），沒錯我說的就是音樂風雲榜。整個就是光線頒獎禮。無語……
當然，黑幕這個東西不只是咱們國家有，韓國的mama，金唱片，首歌也都是黑幕，只不過黑的沒有咱們厲害。
以上純屬個人見解，不喜勿噴，歡迎補充。版權保護太差應該是天字第一號原因。連鎖反應下靠正經做音樂來養活自己的人自然青黃不接。
現在正經靠賣音樂本身不說賺錢了，完全是賠錢買賣，所以逼的唱片業用華麗的包裝來騙腦殘年輕人，比如找一堆鮮肉包裝的好看一點來掩蓋音樂的低劣，唱功的業餘，製造各種無腦炒作話題來博曝光度，然後靠線下表演和廣告來賺錢，所有精力幾乎全都用在這了，更可怕的是一旦出名了，為了抓緊當紅的機會撈錢，更不會投身音樂，而是電視劇電影綜藝節目各種跑，音樂越發是糊弄玩票。開餐館的沒有把精力放在菜品研究上，而是放在無比豪華的裝修上，門口拉客的美女上，菜該難吃永遠還是難吃，沖著富麗堂皇以為菜就好吃的食客騙一個是一個。
一個奔六十的李宗盛稍微一發力，一首山丘還能奪得年度歌曲獎，年輕一輩完全就是個笑話。過去消息蔽塞，互聯網不發達，靠翻唱日英美經典歌曲，還養活一大批天朝歌手，現在互聯網太發達了，也不好意思明著翻唱了。本身實力就不足，又缺乏努力做音樂的動力，大環境上想上位越發要依靠娛樂圈的潛規則，最後就是市場越來越畸形，腦殘觀眾越來越多，欣賞水平越發畸形，畸形才能賺到錢，再促使娛樂圈更加表面化虛無化畸形化，完全就是惡性循環。
說個我個人的經歷，我最喜歡的就是音樂課，因為聽到美妙的音樂在耳邊，我內心是極度開心和快樂的。它讓我覺得整個世界變得美好，在我不開心的時候。但是從小學到大學的音樂課從未真正把我領進音樂這門算不上是大眾也不算是小眾的科目，並且音樂課上成體育課，語文課，數學課，這種事經常有。
呵呵，看了你的問題描述，杠杠的玻璃心…怎麼說，我敢打包票，中國流行音樂肯定不會差的，只是現在在中國做音樂無異乎是在做公益，抱歉我形容過於形象以至於多數人都無法接受。你說的那幾首歌我也挺喜歡，好聽是好聽，可是誰喜歡總是把好東西白白分享出來呢？！一首歌幾億的播放量，可是音樂人普遍單單從創作歌曲這方面收入才多少呀？800？5000？甚至5萬？都不好說吧……難！現在音樂人做的好的無非是開演唱會，選秀評委，參加綜藝啦，一顆做音樂的熱血不斷冷化，還談什麼創作靈感激情什麼的都太假了。哎，中國環境是這樣，就我自己你說版權費我當然可以接受，我理解，關鍵是我這邊付費聽歌，那邊發現盜版免費也可以聽，心理總是不平衡的。再回到問題上，你說歐美的音樂好，那是因為歌曲出來，你聽是付費，幾乎沒有盜版，我不敢保證完全沒有，起碼他們有條文法令，盜版把你轉起來放監獄勞改你或者罰款，這樣的關鍵，創作與收入是有保證的，不需要去把那些垃圾瑣事纏身，安安心心做音樂，肯定不會差啦！總的來說，中國音樂的各個方面都任重道遠，做音樂要懷著公益心，然後去參加綜藝節目賺錢……我說的只是很小的部分，本人才學疏淺，僅此眼見，看看就好
1.靠綜藝節目吃飯的歌手和靠唱片銷量吃飯的歌手，您認為誰的專輯質量會更好？
2."音樂=唱歌"，抱有此種想法的國人聽眾比率與歐美日聽眾相比，孰高孰低?這兩個問題相信答案是比較明確的。
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至於您提到的"小蘋果""以父之名""Suger""晴天"...以下都是個人意見。4.關於"小蘋果" 怎麼樣的旋律，才是好的旋律? 我養豬的時候經常會思考這樣的問題。提出一個想法:
每個人欣賞音樂的時候，都會腦海里預想接下來的旋律會如何發展。如果實際發展跟自己腦海預期的相應證，甚至超過自己的預期，則視為好的旋律;與自己預想相差甚遠，則視為不好聽的旋律。回到"小蘋果"
a.這首歌旋律究竟如何?按我上面的"想法"來說，分兩個極端:
所有的旋律都與自己猜想相同，產生一種好聽，愉悅的感覺。 還有就是認為毫無美感，因為此旋律沒有任何地方超過自己的預期。b. 這首歌的演唱如何?
我不是演唱專業的人，扯不出諸多什麼音域，氣息，共鳴這些玩意。但有一點，相信大部分人也是跟我同樣的感受，就是整首歌曲下來，同旋律一樣，演唱十分平穩。同樣的，感受也是兩種極端; 一種是感覺高昂，熱鬧活潑。 二是感覺平靜如水，正如藝術作品一樣需要"起轉承合"，需要高低起伏來營造一種趣味，但是"小蘋果"不能給他們這種體驗。c."小蘋果"感情如何？
正如我上面所說的，此歌曲的特點就註定了很難表現出感情的起伏波動。聽上去更像是一種順著節奏的大合唱，並且不富於感情。d."小蘋果"突破語言界限了嗎？
我一直堅信，好的音樂作品能夠突破語言的界限。那麼"小蘋果"突破了嗎？很顯然，沒有，整首歌曲的重點不在於演唱而在於旋律，或者這麼說，唱的是什麼內容，不重要。甚至讓人懷疑是否真的需要人去演唱的地步。
f."小蘋果"是一首能夠流傳百年的作品嗎？
私以為，不能。他也許是一首成功的商業作品，但是並沒有值得細細把玩的藝術韻味。所以註定將被歷史淹沒。作為第二類人，也可以舉出我正在聽的一首曲目"La Luna"。不敢說孰好孰壞，不過可以作為參考，同樣是節奏性很強的音樂作品，但是能聽得出來演奏者的對演奏水平的自信，對音樂演奏的隨性和熱愛，並且完美地拿把握住了古典和流行的界限。我聽這首曲子的時候，認為雖然聽似簡單，卻已經豐富得容不下任何演唱者了(這是一首純音樂演奏作品，無演唱者)
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其他曲目也是一樣的，多問自己好在哪裡，是否有情懷的因素，
你能從音樂中得到什麼？是否突破了語言界限?是否能夠流傳百年?每個人經歷不同，自然審美也不盡相同，相信自己的耳朵即可。--------------------------
再回到題目中國音樂爛不爛無法回答。但是可以說一下目前中國音樂市場的幾個缺點。1.盜版猖獗，如我上面提到的"不靠唱片銷量吃飯的音樂人"，整天忙於拍廣告，拍電影，上綜藝節目，搞緋聞，您能相信如此"努力"的音樂人的製作水平?說實話，這種調侃是種悲哀，只能說盜版讓音樂變得廉價，但是一分錢一分貨，別以為佔了便宜，這遲早要買單的。
2.大部分聽眾眼中，"音樂=唱歌"。像絕大部分的音樂選秀節目，關注的焦點都只在"演唱"。而實際上，人聲不過是千萬樂器之一(您所提到周杰倫的"晴天"，私以為吉他的前奏是點睛之筆，整個曲子的演出要略優於周杰倫的歌聲，當然，作曲也是周杰倫)。
有一部分聽眾，會更加傾向於"飆高音"的演唱者。私以為"飆高音"是一種"高收益"。因為高音，尤其是瞬間高低落差極大的高音，更能夠帶動聽眾的情緒和吸引聽眾的注意(Bryce Fox的"ColdHearted")。一種近似過山車的刺激感受。但是這種刺激當中未必飽含感情，恰恰相反，有不少歌手會用這種刺激來掩蓋感情表達到不足。為什麼"高效益"，因為通過"飆高音"來展現歌唱技巧容易，並且能吸引觀眾。但是演唱一些舒緩的歌曲需要豐富飽滿的情感表達，這會非常困難(如鄧麗君的"時の流れに身を任せ")。正如天龍八部鳩智摩VS虛竹，鳩智摩身負多種絕技而依然落敗於虛竹一式黑虎偷心。因為武功之魂不在於架勢，而在於功力。而音樂之魂不在技巧，而在於表達的情感。
因此，大部分聽眾的音樂素養，音樂品味，音樂理解等等仍然處於比較簡單的狀態。
3.中國音樂相對封閉
總體來說，在中國，音樂對其他領域的滲透程度水平還比較低。比如電影，動漫，電視劇，遊戲等等的領域，雖然都有音樂，但是能夠相輔相成，達到和諧的演出真的不多。比如毛阿敏在老版三國中的片尾曲"歷史的天空"，能達到如此藝術水平的音樂滲透作品可以說是寥寥無幾。而在日本，一些遊戲對音樂演出要求之高可以說是超乎國人想像的。如血緣詛咒中一個場景的配音。作曲者是Ryan Amon的City of the fallen音樂公司，錄音棚為倫敦Air Studios(世界頂級的錄音棚所之一)。
也許您認為，這跟流行音樂有何關係？
不是歌手在唱片裡面唱的歌才叫流行音樂，一段電影的插曲，伴奏都能成為流行音樂。4.沒有"中國特色"中國自己的樂器，包括中國原本的樂理體系其實能夠成為世界一大家，卻無法發揚光大，實在是讓人痛心不已。捨棄原有，而再去學習歐美體系的音樂，何其困難，畢竟別人有幾百年的文化積澱。當然，這是由於近代國情決定的。-------------------------------附上我提到的所有曲目1.[La Luna].[Ottmar Liebert Luna Negra]2.[ColdHearted].[Bryce Fox]3.[時の流れに身を任せ].[鄧麗君(テレサテン)]4.[歷史的天空].[毛阿敏]5.[Cleric Beast].[City of the fallen]一點進步都沒有還不如十年前 十年前也不怎麼樣……
寫點個人的想法最近在聽Bruno Mars和The Weekend的歌，已經沉溺在火星哥的live表演里無法自拔了^O^其實說編曲，歐美流行樂的編曲也並不都是超級華麗麗的那種。主要勝在對歌曲風格的把握上，RB就是RB，放克就是放克，鄉村民謠就是民謠，就算有其他風格的融合，在配器的選擇、和弦進行的編寫上也非常嚴謹。國內現在好像也越來越重視「編曲」這個名詞，可是一些所謂穿插四五種風格的很牛逼的歌，基本上就是把能想到的樂器往裡一懟，各種複雜的和弦往裡一懟，聽上去吊的不行，其實各種聲音纏在一起亂得不行。。總的來說，國內在一些新的風格上還處於探索和模仿階段。如果單論抒情歌的話，國內絕對有一批具備國際水準的歌手製作人。（PS:有一個詞叫 翻唱鏈 ，如果說現在國內流行樂在模仿歐美，那東南亞的流行樂基本就是在模仿國內了吧2333 歷史進程的必然嘛）個人觀點，歡迎討論
沒事，沒事，大家都一樣爛嘛....
中國流行音樂最近越來越爛，題材主流單一，大多都是表現愛戀的哀傷，旋律沒有強烈的表現力，甚至是病態的，這樣的音樂能帶來什麼？………
羽泉，汪峰，內地流行樂的兩極。
所以說汪峰佔據內地音樂界半壁江山，還有人不服。
不服你舉個例子來反駁啊。
90後的音樂人，沒有一個行的。
我聽了很多歐美音樂，確實做的好，論差距是有的，論差多少沒那個巨大！
現在有一些歐美粉甚至包括日韓粉在網路甚是囂張，借用他國音樂人名義不分青紅皂白極端打壓指責國內音樂人數典忘祖，以為聽了幾個歐美歌或者日韓歌就具備上帝視角可免去常理隨意謾罵國內明星或者聽眾，個人申明這類人絕對不是真正的歐美粉，真正的歐美粉和我一樣覺得歐美音樂確實要先進一點所以選擇，個人內心中非常期待華語音樂快速破繭成蝶！
談到所有種類音樂，國內高山流水乃世界巔峰之作，談到現代流行音樂國內世界範圍內的大作是？幾乎難以回答！
總感覺國內音樂環境少了很多利於流行樂發展的氛圍，於是這樣說了，中國人有音樂天賦，是平等的，後期成長平平導致整體流行音樂落後歐美！流行音樂四個字中的前兩個字很值得探討呀，如何培養一個利於生存發展的空間，至少的個性十足、行業內有互助文化、大眾能坦然接受音樂思緒敢於創新的人、真心喜歡流行音樂的人，還有最重要的一點就是版權收費！
論趕上歐美流行音樂真的和國內大環境息息相關，不僅是經濟的事情，也是教育的事情，也包括立法的事情比如這治理差勁的版權保護和以渣浪為代表點的娛樂雞媒！
作為一個49年建國78年改革開放的新生國度，實則和流行這兩個字剛剛接軌還不到半百之年月，是有一些問題，以後會越來越好的！
我是中國人，聽歐美音樂只是擴大視野和滿足感官所用，虔誠的期望有生之年，華語和歐美流行音樂之勢反轉！推薦閱讀：
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