小提琴初學者理想的練琴步驟應該是怎麼樣的，如何分配練琴時間？

01-06

成人初學，每周上一節面授課，每天能拿出2~3個小時的時間。想請教如何分配練琴時間才能有更有效率的打好基礎。
空弦我目前是全弓的練習，拉的時候應該注意什麼，考慮什麼，呼吸應該是怎麼樣的？
我現在主要是拉空弦的時間佔了不少，但是否應該有目的性的練習而不是乾巴巴的拉呢？我的老師對音準的重視大於右手。那麼如何更科學的打好音準基礎呢？
問題可能比較基礎，虛心請教有經驗的各位，謝謝~

PS 拉空弦我覺得還蠻有趣的，每次的感覺都不一樣，進步雖然緩慢但是很受用~

我學琴也有很長的一段時間了，雖然我不算精通能夠考上音樂學院的那種，不過像這種基礎的問題呢我畢竟也是過來人，不過純屬個人的意見和建議，每個人其實有每個人合適的方法，這僅供參考~（說明完畢）

1.看到你說你每天都能堅持練琴兩三個小時，我打心眼裡佩服，特別是成人練琴，學習工作壓力很大，能夠堅持就很不錯了！為你點個贊先！既然有這個毅力和恆心，那麼在練習的時候就要不怕困難哦，要腳踏實地，一步一步向前走！

2.要說最能給你幫助的肯定是你的老師，你可以經常向他請教，他一定會給你定製一個量身的解決方案。畢竟每個學生的問題不一樣。比如自然跳弓（這應該是小提琴學習的一道坎，很多人跨不過去，希望你能堅持到這個時候），有些學生跳不起來是因為手腕動作，而有些學生跳不起來是因為弓子的問題，那只有老師能夠幫助你，給你提供好的解決方案！相信你的老師！

3.練琴時間的話我覺得每個人也是有每個人不同的地方。但最重要的一點！所有練琴時間必須專註！如果你練七八個小時但不專註那跟練半個小時沒什麼區別！而且要懂得「逐項擊破」，比如我星期天拿到一個新譜子我安排的時間是這樣的：

星期一、二：識譜，在一些詭異的小結上標註記號，然後試著演奏，有一個整體的把握。還可以在網上找一些音頻和視頻輔助自己。

星期三、四：一行一行擊破，可以分別從音準、弓法、把位、強弱、情感等方面逐行破解，慢練！慢練肯定是最重要的！不懂得地方可以請教老師！力求達到精益求精！

星期五、六：整體把握，可以加速，力求達到和錄音一樣的水準。

當然啦上課肯定是最重要的！做好筆記！

當然，初學者的譜子肯定不會是很難的，如果像你一樣肯花時間肯費工夫，一個星期解決一首曲子是綽綽有餘的！

4.空弦

空弦絕對是最重要的！要知道，學小提琴五六年了的學生的空弦肯定還是會有毛病和瑕疵！我老師的母校有個老師，第一節課就讓他們拉空弦，結果全部不滿意！音色、換弦、換弓、姿勢、速度、手腕動作等等等等都基本有毛病。。。當然，我們練琴的時候肯定要從這幾個方面達到精益求精！如果說有目的的練習，可以不同階段練習不同的空弦，初學者可以聯繫弓尖、中弓、弓根的練習、不同節奏的空弦練習，比如四個四分音符加一個二分音符等等等等，注意劃分好弓段（相信每個老師都要求學生在弓子上做了記號的吧），接下來可以練習雙音的空弦、跳弓的空弦等等，這些都是後話了，但最最重要的空弦，可不是那麼簡單的！

那具體來講一根弦的空弦，注意：

音色飽滿，不要有嘎吱嘎吱的恐怖的鋸木頭聲音，這就要注意握弓姿勢、食指和大拇指的關係；

換弦和換弓要沒有重音；手腕動作、弓要走直，這些要老師具體給你指點。

5.音準基礎：這時候要推薦一種電子的校音器了，它每個聲音會給你判斷高低，當然你可以調好頻率，這是嚴格按照純音律製作的，當然目前還不用管樂理知識這些，避免做廣告的嫌疑，直接在某寶上搜校音器就行了，各種各樣的型號吧。音準可是所有學琴人的痛處，可以說只要一個小提琴手沒有達到很出色的等級，那麼一個門外漢可以完完全全的評價他音準不標準，他不會有什麼反駁。由於小提琴特殊的結構，它的音律也更加複雜，如果你想了解的更透徹，可以百度一下純律、十二平均律、三分損益法這些專業的名詞，讀一讀有好處！那純律是小提琴幾百年中所有的小提琴手都追求的標準，純律適合小提琴的結構，當然也比較複雜，當然這些都是後話了。

再為你推薦一個網站，張家禎_自頻道，張家禎老師是台灣的小提琴老師，編輯過幾本小提琴的教材，他經常會在土豆上發布一些免費的小提琴指導，當練琴遇到什麼困難上面有一些較為詳細的講解，也是小提琴自學的很好的材料！

那最後做一點說明，學琴之路漫長，你選擇了小提琴，可以說是最難的樂器之一，就要為自己鼓掌！加油！！！

空弦很重要。

從你的描述來看你老師是個好老師。

我其他答案裡面有如何基礎訓練，是我個人的方法。

但我現在在用手機所以不方便編輯答案。

你能在練空弦的過程中感覺到不同這是特別好的事情。有多少人因為覺得這個無意義無效果而不去練。但其實訓練右手對弓子控制的一個特別特別好的方法。

我現在每天練琴都會練音階，在慢速的時候一弓一音就也是在練右手的控制和把握。

每當我長時間沒練琴，覺得自己音色不好聽，都會拉上十幾分鐘空弦找感覺。

非常慢的速度運弓，感受在不同弓段整條右臂從肩膀上臂胳膊肘小臂手腕到手指每一處的力量變化和平衡。

學琴十年，嘗試一答。

初學者練琴，至少前半年的時間都在打基礎練基本功。這一階段略顯枯燥，但若下了苦功，日後受益無窮。

題主已經是成人，且每天能有2~3小時練琴，這點真得很棒！(一個4歲的幼童練基本功有多枯燥你們造嘛&>=

1.空弦基本功。30min*3

a)基本姿勢：題主可以對著鏡子練習，重點在自己持琴姿勢是否正確(能否把握重心，在左手脫把時仍保證琴身的穩定，這樣才能在樂曲中按弦換把時駕馭自如)，右手持弓姿勢是否正確(放鬆，穩定，右手中空握雞蛋式)，運弓姿勢是否標準(與琴弦基本成90°，稍向外傾)，等等，對鏡矯正

b)運弓力度：無論運弓輕重，能否保證均勻穩定的聲音，一開始可以嘗試把自己的力道分三檔，輕，中，重，對應樂譜中由弱到強，保證每一檔都能均勻穩定的發聲。不妨錄下自己每天的練習，聽聽有沒有起弓重，有雜音，弱音飄等等問題，還可與名家CD對比，感受自己的不足之處。

c)運弓節奏：能否控制運弓的快慢，快弓不噪，慢弓不飄。可以配合節拍器練習，選定標準速度，一弓一拍，一弓兩拍，一弓三拍，依次類推。

d)連貫性。換弓要順暢，要無縫銜接，從同弦換弓練起，再到E-A，E-D，E-G…依次類推，爭取任意兩弦間換弓都流暢輕巧無雜音。同樣，可錄音比對。

以上練習，30*3，每日練三組，每組至少三十分鐘，中間休息，保證質量，減少枯燥感。

不知題主用的是什麼琴，在剛拿到琴時，無論新手老手，都需要一段時間與琴磨合，尤其是新琴。所以，空弦這樣的基本功練習，也有利於琴的磨合。

估計題主現在還不具備自己調音的能力。每周上課的開頭和結束可以請老師幫忙調琴，琴准了耳朵才能准。

至於中間休息時間做什麼，有以下幾項供參考：

2. 樂理基本知識。

可與老師溝通，課程是否涉及這一項。如果沒有或較少，不妨自己買些教材自學。

3. 名曲視聽。

如有條件，投資一套音響，買些名家碟片，每日聽幾段，培養自己的鑒賞能力。

4. 視唱練習。

可與樂理知識的學習配合。不知題主現在的識譜能力如何，可找些簡單的樂譜每日視唱，唱出樂名，與樂譜的音頻對照校正自己的音準。提早培養自己的音準辨識度。

5. 音樂史學習。

不僅限於小提琴，能對音樂史多點了解總歸沒錯~

以上。

祝題主學琴愉快。

謝邀。

初學者最重要的在兩點：培養興趣，打好基礎。

請注意培養興趣是在第一位。我身邊有很多雄心勃勃打算學琴的人，但真正堅持練習到6個月的沒多少。誠然，前期的基本功練習非常重要，但是如果這種枯燥讓一個個夢想著學琴的人望而卻步、心生膽寒就確實是有些本末倒置了。剛開始學琴，我建議你在練習基本功（空弦、音階、雙音…）的同時輔助練一些小曲子，比如兩個初學者可以一起拉霍曼的小二重奏，或者把流行歌曲或者影視作品的主題曲用提琴演奏出來，在娛樂自己的同時也將基本功應用了。

這個方法我推薦給了我的學生，親測可行。你不妨一試。

說實話練琴蠻難熬的經常練20分鐘就會刷刷社交軟體看看段子就算集中精神一絲不苟精神肉體也會疲憊我總結了一套方法學生和家長都說很好用其實很簡單把你預想練習的時間分成兩份或者三份比如預計練習3小時那就早起練1個半小時晚上練1個半小時或者早中晚各1小時也行效率奇高每天的練習時間也達標了而且因為每隔幾小時就摸摸琴手感能有效保持希望幫到你 ps：蘋果有個ihour軟體可以幫你累加練習時間按進度會跳成就激勵你當然兩天打魚三天曬網它也會嘲諷你可以用用

瀉藥。

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初學小提琴的步驟因人而異。

不過，無論用什麼方法，都是為了擼實基本功。

我認為每天練習最重要的是分配好兩點：

1、身體控制上的

2、審美和理解力的積累

第一點是是為了說明你拉的是小提琴，有它聲音特點和肢體控制的特殊性。

當然，初學的話兩點都要同時進行。

身體上用勁需要合理性，符合生理、符合音質要求

因而持琴、握弓放在第一位，如何持因人而異。

每天的練習中，控制部分的鍛煉需要：

①要實驗出各種空弦：

必須在耳朵上有第2點，即審美的概念。如發展連貫、持續、紮實、穿透力、諧振，全身肌肉協調性等等。練習空弦的操作，也要協調全部的肌肉，越科學越合理越美。

②然後在空弦的基礎上可以增加打指練習，即手指的爆發力和反應能力。

③更重要的就是要練習和聲音程關係。

關於和聲音程關係，blablablabla....可以另外聊

④還有3、6、8、10度雙音練習。

之所以強調這個練習，是因為要把身體發展出適應各種關係的手指運動系統，以及訓練出隨時調整自身肢體協調程度的反應能力。尤其在小提琴的演奏中，樂曲往往是大三小三的分解和弦，以及音階排列來組成旋律的。具體再談。

每天做完這個只是控制訓練部分，畢竟太講究集中精神，長時間練不適宜一般人生活，只適合佛祖了，簡直可以參禪。

更重要的部分，是審美和理解力的積累：

說白了，就是要

①深層次地看譜

②大量且重複地欣賞經典音樂。

這個練習每天最好都要有。卻是很多人的弱項。

「每個人都要感受到樂曲背後的精神」，這是古典演奏的共識。

樂譜中有很多隱藏的秘密，不僅僅是表情符號，節奏型、音符的布局都有很多隱藏的手法。慢慢地要學會看總譜，這個得非常認真地學。

畢竟，音樂中的美在於各種聲音之間形成的「關係」，若是演奏時只演奏音符而不揭示其中的「關係」，技術內涵也會丟了一大截。比如：不同音程關係就能反應不同的情緒色彩，比如我老師尤其重視2度、7度、9度音程的表現力，更不用說和聲在整個功能組之間的關係了——這些需要有一定的積累，就在於有沒有有沒有理論工具去分析這其中的「關係」，很多聲音之間的關係是要靠耳朵，想像力、分析能力發現的。

並且，要全面地理解作曲家，也是要聽完他大量地作品，這是每天的功課。很多人過於重視運動和發聲技術的完整，但演奏出來的東西就是不好聽，只能讓老師教一首像一首。因為每一首曲子的技術性部分很可能被拉盡，但是情感上就是沒法表達致盡。有些作者某些樂句就那麼些音符，但就是很難拉好聽，這就需要耳朵和心理的雙重經驗。

同時，能夠聽出不同演繹者的對關係的處理。比如可以靠直觀的感覺來聽。或者通過樂句為單位來分析每個演奏者的特點。或者和聲功能組或者對位，或者樂曲布局。有些時候也要去分析不同演奏者的動作。

再者，因為初學本身的音樂語言還沒形成的時候，就必須置身於一個充滿音樂語言的生活背景中，這樣的學習還是非常有效率的。

拉空鉉看起來很枯燥，卻是打基礎時重要的一點。其實這部分鍛煉的很多是右手持弓的正確姿勢，以確保你在之後的學習之中可以保持很好的音色並且能夠練習更多變化的弓法。例如頓弓、跳弓，以及拉和弦的時候弓子角度的把握，或者演奏時候的力度，都是需要長期堅實的基礎。可以在老師教學的過程中多觀察琢磨。

初學的話一般會從小星星或者小星星變奏曲等簡單的曲目開始熟悉第一把位的音階。

其實要注意的就是

1.每個音的準確

2.練琴姿勢的平穩精確尤其是握弓

3. 對音色更好的把握

4.對小提琴音階指法的熟悉程度

5. 對節拍的精準把握

希望有幫助吧。

每天兩三個小時，真是刻苦的好學生，給你點贊。

練空弦之前校音千萬別忘了，這樣還可以培養音準的聽力（我這樣會不會有點幼稚）。呼吸隨著弓法變化，注意持琴持弓姿勢，到後期的話，這些都會影響你的音色（樂團有個師兄的音色就非常棒，我注意觀察過我和他的差距，他持琴持弓的姿勢，運弓的力度，都非常棒，導致他出來的音色非常棒，我就不說了。。。）。

如果已經開始注意音準了，那就要開始加強音階的練習了。。。

題主加油。。。

初學時間分三份，拉三分之一，聽三分之一，看相關資料三分之一。三方面重要程度遞增。後期，拉二分之一，另兩項合二分之一。

同初學者來發表發表一下感慨。拉空弦確實很枯燥，但是空弦是重中之重的基礎啊，一想到自己在為以後拉出美妙的音樂努力，那練空弦這種感覺立馬就變成了在為自己走上階梯努力鋪路的快樂啊。

首先你心中要有個度量自己有沒有學到，練到的方法。很簡單，就看你的手疼不疼，紅不紅。還有哦，只需初學前一小段時間拉空弦就可以了，空弦意義不大，浪費時間。你可能會說，拉的不穩啊，不直啊。告訴你，拉音階和練習曲可以完美解決這些問題。當然最重要的是音階，不論你初學還是很厲害的，還是很很厲害的。海飛茲說過，他若有30分鐘練琴，那麼20分鐘在練音階。練習曲推薦舍夫契克的《小提琴左手技巧練習》，因為裡面的練習曲都是最大限度地拉伸你的手指韌帶。左手的柔韌性的練習是非常重要的。因為這直接影響所有的左手技巧—揉弦，十度，換把等等。（當然右手比左手技巧更加重要）。【初學者其實最好不要貼白條，沒什麼好處，還會有一大堆毛病。還有不要用什麼弓直器這些玩意的，沒有一點用處的。但是練琴時對著鏡子練會很有幫助】。