港片近年為何丟失港味了？
香港電影北上是近年來一個非常熱門的話題，香港影人北上只會造成港味的缺失越來越嚴重，最後徒留一點新時代對舊時代下港片情懷無限緬懷。
香港電影的港味其一來自於長街小巷，高樓矮屋，闊路夾道這之間獨有的招牌林立，燈光交錯，經歷過大浪淘沙的幾十年發展，港影中經常不斷重負著這些街道高樓的景別。這裡面有的是香港一代人的經歷與記憶，而北上的那塊土地不為香港人所熟知，也很難找到並挖掘這種風味，當攝像頭搖拉轉移定格在這片土地上的時候，即使靈巧如杜琪峰的《毒戰》，也無不透露出一股子濃濃的大陸風格，再也看不到簡繁相間，間插有英文的招牌，乾淨整潔的街道，路上長長的電軌，齊刷刷的機車排列，電車與單車的交錯縱橫。唯有黑夜和大全景，模糊細節，只剩下高樓林立，燈火通明與香港齊頭並進。
這其二是審查制度上的水土不服，大衛波德維爾稱港影是「盡皆過火，滿是癲狂」，這種天馬行空，奇思妙想，鬼馬荒誕的敘事與風格，在大陸嚴格審查制度下越發收斂，港影里的城市江湖在逼仄的空間里無法伸展，不斷的憋死。慶幸還有杜sir（控制力強且堅持），還有韋莊（劇本邏輯能力強），他們是為數不多港味的堅持者，願意在北上旅程中不斷與大陸過招，爭取那麼一點點的進步，98年《非常突然》里的警匪全死劇情在大陸出現是13年的《毒戰》，而且還是杜sir功勞，你敢想像嗎？與GOV短兵相接，在這樣的環境里，不僅想像力、風格上束手束腳，而且還暴露出影人重複港片老三樣的缺點，這樣又何談港味呢？北上的確擴寬了戲路，但卻在制度難以突破，很難復現出港片中警察，土匪的千人千面，有血有肉。
其三是香港本土電影的日漸式微，歷經大起的港影在98年後不斷走向衰弱，一方面原因是港影本土人才的缺失，青黃不接。近些年來，你能說得出的名號的男女年輕演員有那多少？而女演員是極度稀缺，我幾乎都說不出現年來有幾個香港新生代女演員。那些年，港影有張曼玉、林青霞、王祖賢等等一系列明星，那個時代只有鞏俐這類為數不多的女演員可以摸進港影，最後一輪張柏芝過後的現在卻不得不從大陸引進周迅，雙冰冰，湯唯，章子怡，張靜初前來助陣。而男演員上還稍好，雖然黃秋生、梁朝偉、劉德華、梁家輝、任達華還在苦苦支撐，不過也算還有古天樂，余文樂，謝霆鋒等人可以勉強接棒。香港電影在東南亞市場上的萎靡，日韓電影的崛起也是一個原因。港影的老三樣已經玩不出花活來了，這一套架子下的內核精神都被掏空了，一部黑幫題材電影，講情色，講情義，講兄弟，講家庭，講卧底到最後《無間道》都講佛理了，你還要講什麼？這一套殼你還想挖出什麼東西來？殫精竭慮啊！！電影哺育演員，演員哺育電影，這都是互為因果關係的，不是一句青黃不接就能說明問題。本土電影的港味都在逐漸喪失，合拍片還想還原口味？
其四是市場經濟下的市場導向，大陸由計劃經濟向市場經濟過度中，GOV對資源的分配逐漸下移到整個自由市場中，完全由市場自由主導。港片的北上恰好就逢迎上了這股子氣息，開始迎合市場，市場需要葉問我拍葉問，市場需要青春題材我拍青春題材，在資方的和市場對利益的追逐下不斷的苟合，走向一個同質化嚴重的情形。當然，也有優點，大陸財團的力量可以更好的推動電影品牌，徐克背靠財團發展出的《狄仁傑》就是一個很好的例子。但迎合市場就算是失敗了，港味變成一股子俗味。
香港曾是港影人士的一片天，在這裡孕育出了無數多個神話，但從整個亞洲，整個世界來看，香港是狹小的。港影的北上無疑是跳出這方土地，看見更大的天空，接受更多國內國外電影的夾道攻擊，在這樣的環境下，港影無可避免的走向沒落，而港味似乎離我們越來越遠了。我期待港影早日走出這樣的困境，也期望杜sir，許鞍華，羅啟銳等人能繼續堅持自己，再給多一些關於港影的人文變遷。文雀里的光影，天水圍里的故事，多希望能再綿長一點。大概是我對港片的感覺只在王家衛和古惑仔了吧
答案很明顯，因為是「合拍片」呀，合拍片有大陸電影公司投資，考慮到票房，投資公司必然會選擇迎合大陸人的口味而非港人口味，作為被僱傭方的導演所拍出來的玩意自然港味不濃。
只說台詞，以前那些耳熟能詳的港味對白，似乎再也聽不到了：1，呵呵，怕咩丑哇，出來做吧。。。
2，咁串，師姐大嗮哇？
3，好快要移民嘎納達，不如一起走啰？
4，(掛上毛大頭）早晚供奉，平安度苟茨了噢 5，叼，好巴閉咩？睇你地衰樣，遲早令你冚家鏟。。。6，（啪啪啪。。。）差人查房真正的港味內地會喜歡嗎？看錢份上，改！這也是為什麼彭浩翔之流那麼被香港年輕人推崇，所謂堅持本土文化，但是估計他也堅持不了多久。
1.設備。拍攝設備鳥槍換炮了，你當然看不到那個熟悉的調調；
2.演員。演員們都成熟了繼而天價，沒法湊齊那麼多。新生代青黃不接，老演骨都在，沒出頭之日；
3.製作。製片、導演、公司、編劇就那麼幾撥，有點壟斷的感覺。而這批人實際上都暴發戶了，沒了當年那種激情和動力，脫離了群眾和生活；更是攜大陸某些導演在「高雅」的道路上漸行漸遠。4.盜版與抄襲。直接扼殺絕大部分創作人才，創意不值錢，抄現成的才是硬道理。大陸電影同理。香港電影產業日漸萎縮。「《2013香港電影市道整體情況》報告顯示，2013年本土上映的港片只有42部，比之2012年的52部大幅下跌，同時也遠低於近年來五十部以上的平均數值。值得注意的是，在二十年前的1993年，香港電影年產量的峰值是242部，而2013年的數字不偏不倚，恰好是它的零頭。」政府和企業亦有意製作扶植本土計劃，但生存空間壓縮和人才流失卻是不爭的事實。隨著國際間合作的加強，香港大批優秀電影人被美國拉走。以功夫片為例，從前香港每年出產三、四百部電影，至少有三分之一是功夫片，大部分導演都兼任武術指導，他們創造了一個時代的輝煌。如今，這些人都去了美國，在好萊塢只要做武術指導就可以過得去，於是「樂不思蜀」，導致港產功夫片數量大為減少。 當前電影界流行一種觀點，認為唯有大製作才能吸引觀眾，「愈小就愈死」。曾志偉說，這是「最糟糕的事情」。他認為，中等投資的影片才應是電影市場的支柱，缺少這一中堅力量必然會引發危機。上個世紀80年代，台灣電影持續滑坡，就是源於此。現在內地電影也面臨同樣的問題。要麼是投資上億的大片，要麼是二、三百萬的小製作。實際上，真正撐起一片天的應當是600萬至1500萬之間的中等投資電影。北上搵食的必然需要迎合內地市場口味，也就出現所謂港味丟失了。
時至今日，香港的經濟、文化地位都已經遠不如二十年前了，在亞太等華語地區的影響力自然也急轉直下。而大陸作為一個強勢的華語地區，香港勢必要為市場妥協，進而被文化同化。即使不妥協，弱勢話語群也難逃同化下場。另一方面，也確實有些為了得到而必須失去的話語情境，以及立場考量，畢竟擦邊易走火。
客觀想想，二十年，即使香港電影依舊，你還是當年那個喜歡港片的你么？
以前拍電影是拍給香港人看，那時候香港還沒有回歸。90年代沒有互聯網，宣傳渠道小，宣稱範圍小，小眾電影符合市道。香港就那個點地方，一部電影上檔了，有哪個明星拍，大家都知道。最重要的是你必須要到電影院才能看到電影。資金小，請幾個小知名的明星來拍就能有不錯的票房，回報多的幾率大。
現在香港回歸了，拍電影還要給內地人，既要符合內地口味，才有錢收。要顧及到內地市場，主題是一個問題。宣傳範圍大了，宣傳資金是一個問題。而且千禧年開始，隨著互聯網的普及，人們都不需要去電影院，就能在一個月後在網上看到最近上檔的片。要去電影院的話都是看大片，都看3D，要看大導演，大明星。小片小明星的生存環境被壓縮，上檔的小電影沒有人知道也沒有人喜歡看。很多小明星都拿著自己90年代的名氣到內地拍爛片吸金，人才流失。
其實這些因素總結起來，香港電影沒有港味是必然的。
其實說到底還是一個字，「錢」！景甜
文化這東西沒有一成不變的，香港早期的電影文化受日本和英國的影響較大，現在則是和大陸的聯繫多了起來，處在轉型期嘛，文化融合的差不多了，香港電影又會有自己的新特色了。
早期香港電影無非就是武俠片能拿得出手，後來的港式喜劇和槍戰也紅了幾年，現在雖然有點不倫不類吧，但我感覺是正常現象，現在投資拍片不就是為了賺錢嗎，大陸市場這麼大，必須得讓大陸觀眾滿意啊，同時還得照顧老港人的看片情緒，內地和香港兩地的意識形態本來就不一樣，文化觀念也不一樣，一部片子想取悅兩類人，再加上美日影視文化的衝擊，票房口碑都賺足很難的，所以拍出來的都有點不倫不類。大概是對香港沒有神秘感，距離感了吧
講一個方面 因為電影在天朝上映的時候會經過各種審核。
例如《門徒》就拍了兩個結局 1)大陸版:劉德華自殺後,吳彥祖對袁詠儀的妹妹說:"對不起,你姐姐也是毒販,"但後面又無交代袁詠儀.
粵語版:吳對何美鈿說的是：我一直都好驚有呢一日（我一直都很怕有這一天）。前面的劇情並沒有交代袁詠儀參與了販毒，而且從整個劇情上看也沒必要讓她也參與的。之所以這樣，估計是為了照顧大陸方面的意思--知情不報包庇罪犯也屬於犯罪。2)大陸版的結局:吳彥祖坐在桌子上正看著阿芬用過的吸毒器具思考著問題的時候,小女孩進來後把毒器都扔到垃圾桶里。港版的結局:小女孩從吳彥祖身上拔出針管，把毒器都扔到垃圾桶里。這與開頭小女孩對媽媽張靜初做的完全一樣。還有《無間道》結局一：阿仁被大B打死，劉德華走入電梯殺了大B。電梯門開，吳廷燁上前：「劉健明，你被懷疑是黑社會卧底，我們現在要拘捕你。」劉健明交給他警員證，被戴上手拷，音樂聲起……結局二：電梯門開了，一隻手高高舉起劉建明的警證。劉建明面對槍口走出來，坦然地說了四個字：「我是警察。」
警察衝進電梯，劉建明不動聲色，從容地把警證別在胸前。回頭看著陳永仁還沒來得及閉上的眼睛裡不甘的神情。而陳永仁的身份終於在死後被證實，在墓地舉行莊嚴的儀式上。大家都爲他而惋惜。劉建明一身高級警官的制服，英氣逼人，還有誰能想道他曾經是黑社會的卧底？面對梁的墓碑，他站定，敬禮。劉健明在墓碑前敬禮，眼神里幷沒有絲毫的得意。他看到的是一個曾經和自己一樣身處無間地獄的人，只有陳永仁才最能了解是非難辨，身份錯亂的痛苦。他之於劉健明彷彿是一位真正的知己。不同的是，陳永仁在死後才恢復了身份，得到了最後的解脫。劉健明的眼神里有惋惜，感慨，更多的是敬佩，還有做回一個好人的決心。他已經得到解脫了嗎？也許身份不會被發現，但心裡的陰影讓他的眼神永遠少了一分清澈。影片的最後回到陳永仁離開警校的時候：黑白色的陳永仁少年時代，彩色的梁朝偉，無奈的一笑，從此踏上無間道；警官大聲訓話：「誰不服從就是這個下場，驅逐出校，誰願意跟他換？！」黑白色的劉健明少年時代，彩色的劉德華，望著梁朝偉離去的背影，內心痛苦地掙扎著，卻同樣身不由己。畫外音：「我願意跟你換。」第二個結局應該是為無間道三後期調查劉建明而拍的，也更好的讓前面的一些情節順理成章。第一個結局 則更多是為了應付大陸的一些審核。
所以閹割之後難免有些…近朱者赤，近墨者黑
現在還有合拍片么？都通過優才計劃換了港籍了。
就是俗，俗到透頂的俗，東南亞式的俗。
一路向北，港片也是發展的，再過幾多年，還是會覺得現在的片也是香港片的。
政策和市場傾向的原因
因為人們對港片的認識大多就定位在了早年的那種類型上邊
因為回歸了？
推薦閱讀：
※香港電影產業經過輝煌的發展，有哪些東西沉澱下來了？
※黎氏兄弟對香港電影來說是怎樣的意義？
※《英雄本色》和《古惑仔》有什麼太大的區別么？
※怎樣界定張國榮是否是被消費？榮迷們怎麼看待影星、歌手、甚至營銷號提起他？