華語與歐美唱片封面在設計上突出的信息不同，前者注重突出專輯名稱，後者注重突出歌手名稱，這是普遍現象嗎？原因是什麼？

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首先聲明，這並不是絕對現象，但是目測多數情況下是這樣的。
除了封面設計的視覺圖案或是寫真照片，唱片專輯封面一般都要有「歌手信息」和「專輯名稱」兩個文字表達的部分，但是我發現中外唱片在突出這兩部分的信息時關注點似有不同。
華語唱片一般注意突出專輯的名字，使之更容易被注意到，比如孫燕姿新專輯《是時候》的封面，其注意突出的是「是時候」三個字，而不是「孫燕姿」三個字；日語唱片也或多或少存在這種情況。

歐美的唱片則恰恰相反，在設計上似乎更樂於突出歌手的名字，使之更顯眼，而不是專輯名稱。
這是什麼原因呢？
有什麼設計思想或者是文化理念上的原因么？
此為華語唱片示例：（通過大字體突出專輯名稱）
此為歐美唱片示例：（通過字體大小或者字體顏色等各種元素突出歌手信息）

多謝師天曉同學提醒哈~

以上為AC/DC的幾張專輯，其中包括他們最暢銷的作品bib。

可以說，無論是哪張唱片，首先最搶眼的還是他們的樂隊標識。而且這個標識，絕大部分都是統一的。

我同意@Scrummble 的回答：華語歌手沒有把自己的唱片做成一個系列的習慣。或者說，意識。

這個世道，有一下，沒一下；有一發，來一發。

因此唱片對於歌手來說，更像是一個割裂的行為。

聯想到一句話：「不以經營十年以上為目標的咖啡店不是好咖啡店。」歌手同理。

回到一個問題，國內的音樂產業從來都是畸形的，或者說就沒有成熟過，連包裝都亂來，何況是成熟的CD封面設計？

國內的獨立音樂人相對來說會保持著比較統一的氣質，比如小弟曾經效力於的秘密後院（http://site.douban.com/secretby/），每張唱片基本做得都很統一。看過實物的會更清楚。但封面上，依舊還是突出專輯名。

我可以理解為：國外的專輯會一直堅持突出歌手名，但在封面的主視覺、圖案等方面去下功夫，通過視覺效果來達到辨識度。早年淘打口碟的時候，沒有網路，英文又爛，基本上我們是以這個封面的圖案來區分專輯的。比如，大香蕉、大眼娃（我說的是beautiful freak）等等。當然，像鐵娘子的專輯封面……我就區分不開了……而對於華語專輯來說，沒有這個意識，因此就比較難單純描述封面，而知道這個專輯是什麼。不信，你試試。

華語圈沒有把歌手一生所有唱片做成呼應的一套的習慣。

單就logo而言，你見過哪個國內歌手給自己設計過一個一直使用的logo的？

華語唱片是雜誌，歐美封面是書籍。

雜誌的快消性決定了它的質量和定位。
可以做特刊，可以做專刊，可以連續做專題，可以跳票，可以換主編。
沒有固定的設計 DNA ，只需要切住當期的主題即可。每一期邀請不同的設計師來做「本期封面」，不同的主編也會有各類不同的著眼點。
雜誌的封面著眼點在「本期專題」，即「唱片標題」了。
至於編輯/演唱者，當你混出一定地位後，再標出來吧。
書籍相較於雜誌自然質量要高上很多。
作者/演唱者的地位不敢說絕對蓋過書籍名稱/專輯名，起碼並重是必須的。

個人感覺，不知這麼比喻是否恰當？

個人認為：

1.國內是標題黨嘛。（發生了什麼事？）

2.國外是認人的嘛。（誰做了什麼事？）

個人認為是市場因素：

1.我國喜新厭舊嚴重，突出歌手名，可能導致無法吸引散客，相反突出專輯名和封面，可以勾起好奇心

2.如果需要突出歌手，那麼會採用帥哥美女照，比文字更有效

3.不管設計成什麼樣，藝人的忠實歌迷都不會流失，封面設計只是針對非忠實歌迷的

4.我國藝人普遍沒有自己的風格，公司選什麼歌就唱什麼，也就談不上什麼把唱片做成一系列了

從文化屬性說起：

國內快餐文化風靡，喜新厭舊突出；這樣片商需挖掘每張專輯的特色，來吸引眼球。

對於國內的個人英雄主義，群眾不是崇拜，而是羨慕嫉妒恨，需趨避之。

個人修養國人都偏好高大全，就算其音樂風格一成不變，也可用不同的專輯內涵來粉飾歌手的全面素質高。