老吉他不負盛名嗎 ?

01-06

我對老吉他的奧秘充滿好奇 . 我明白像這種樂器的價值相當於一件傢具老古董，但事實上我從來沒有彈過一把。另一方面，我彈過一些不錯的當代樂器，一把八十多年的吉他，還有一把彈奏了五或十年的吉他，兩者在音色方面有很大區別嗎？

喜歡押尾的同學們，一定都知道，押尾叔叔是個不折不扣的「器材黨」，擁有8把Greven吉他以及不計其數的名琴。每次聽押尾，都會很好奇到底是什麼的琴能發出怎麼美妙的聲音。

在押尾所有的專輯錄音中，只有一把吉他，我可以一耳辨認，那便是押尾演奏十周年版本黃昏、櫻花等使用的中古神器——1930 Prewar Gibson L1！這把琴聲音很「枯」，聽上去彷彿像是在看泛黃老照片的感覺，充滿著歷史感。無論是演奏傳統布魯斯還是細膩流的標準調弦慢曲，都非常有味道。

感謝押尾叔叔種草，一直以來，我都很想要去收這麼一把戰前Gibson小箱體，來演繹自己最擅長的曲風，敘事型細膩流慢曲。真是緣分，今年7月1日，正好去大阪看押尾15周年巡演，我竟然在大阪著名的海豚琴行如願收到了這把戰前Gibson L-00！

說實話，此番大阪行，我並沒有抱著收琴的目的。但是，作為一名押尾叔叔的腦殘粉，到了大阪，是無論如何要去海豚琴行看一看的，因為我的另一小男神，伍伍慧大神在這裡任教呢！說不定可以碰上他，向他當面請教一個Autumn leaves！

大阪不大，交通四通八達，坐御筋堂線，很方便就來到了海豚琴行。與我腦海中想像完全不同的是，海豚琴行是個看上去不起眼的小琴行，蝸居在一個小小的空間里。和店員簡單寒暄了一番後，開始暴露本性，眼睛裡開始搜羅各路名琴。派頭不大，但是好琴的確不少，馬丁Gibson等等好琴，該有的都有。突然在一個並不起眼的小角落裡，我看到了一把破舊的小箱體吉他L00，隨即要求店員取下試彈。店員也都是牛逼的很，調音完全絕對音感，不需要任何參考音，直接耳朵調。三下五除二搞定後把它給了我。

抱起L00，第一個感覺，哇，這琴怎麼這麼輕！終於體會到什麼叫做木頭完全自然風乾效果了。根據習慣，我都會撥一個開放E和弦效果。一彈，聲音非常通透，富有彈性卻是收斂的，很是特別的味道。毫不誇張地說，我彈過了很多好琴，這把Gibson是第一個音出來，就分分鐘鎮住我，讓我感覺很不一樣的吉他。接著開始擼自己喜歡的曲子，押尾的黃昏、Dear、櫻花等等自不可少，果然在日本呆了幾天沒碰吉他，手上感覺少了很多，但是帶著「殘血」狀態演奏，已經完全被此琴所打動！買買買！不要給未來留下遺憾了！但是考慮到討價還價的套路以及貨比三家的理性，我還是要求去著名二手吉他店，石橋樂器貨比三家後再決定。店員非常有涵養的為我畫了交通示意圖，我立刻出發去了石橋。

石橋樂器門面可比海豚大的多了，不過裡面以電吉他為主，木吉他相對小眾一些。在詢問了店員是否有「Old Prewar Gibsons」後，很遺憾，竟然木有！但是，有L00 L1的各種版本年代復刻琴試彈。也好，比較一下老Gibson和復刻產品的異同。石橋的店員也是個絕對音感怪，「I don』t need anytuners」，很自信地說。我測試了一下L1 Vintage L00 Vintage L00 1932，發現聲音很散，味道上無法和老琴比，可能新琴尚未開聲，需要時間沉澱，去把它聲音慢慢彈出來吧。

遵循內心的聲音，我再次回到了海豚琴行，最終以600000日元的價格買了下來。夢寐以求的琴終於如願入手了！當然最終帶回國內還是有一點小風險的，由於我坐的飛機不大，因此不得帶上飛機，必須託運，在交涉許久無果後，只能貼上易碎品，幸好最終安全無恙的回到了上海，證明了我和它的緣分！

回國後，很多識貨的琴友看到這把琴都口水不已，對此，我總是說，這把琴，對於我而言，是無價之寶，摺合人民幣大約3.7萬的價格，其對於我的價值，遠超過它的價格。所以，完全不貴。

吉他可以說是我的夥伴，一生的夥伴。音樂人，一生都在追求自己喜歡的聲音，能夠表達自己音樂想法的聲音。琴，在音樂人眼裡，是有生命的存在。當我看到一把飽經了歲月洗禮，在經歷了戰火後倖存下來的老琴，被孤零零掛在琴行小角落裡，無人賞識，沒有發揮它應有的作用。我想，我一定要拯救它，讓它再次獲得重生！

現在，除了用這把老琴演奏押尾風格的傳統慢曲，還會用它來彈英文老歌，甚至常常情不自禁地流下眼淚。

流淚是因為感動，感動於可以用一把老琴彈出穿越時代的經典作品，感動於那個時代真是大師輩出的年代，Don Mclean. Jim Croce.John Denver等等，那時候的音樂，簡單卻很特別，一聽耳朵就記得住，卻能百聽不厭，這才是真正的民謠啊！

流淚是因為激動，激動於音樂奇妙的緣分讓自己能夠找到一把很適合自己的好琴，去演奏觸動自己心弦的好音樂作品，去欣賞美感悟美，並且悟出些許道理。

我想，這把老Gibson，一定是會陪著我慢慢步入成熟，最後陪我慢慢變老的。等到多年以後，從琴盒裡打開拿出它的時候，我還是會和現在一樣，和對面的人微笑著說當年把它「迎接進門」的故事。音樂的價值就在於感動，老琴把現代人和過去的經典連結在了起來，讓我們能夠洗去現代社會快節奏下的浮華，靜靜娓娓道來給對面的人聽，去訴說一個個動人的故事。

簡而言之，最好的老吉他聽起來令人驚嘆。

然而，仔細研究下，情況更加複雜。老吉他有自己獨特的聲音 , 如果你彈奏民謠風格的音樂 , 非常適合 , 但如果你的音樂毫無民謠音樂特色的話 , 那或許不太合適。

而且 , 並不是所有的老吉他聽起來聲音都不錯 . 那些結構損害或者修復不妥的吉他 , 相對於價格 , 聲音非常令人失望。

很多30年代中期的吉他品絲及弦枕位置不太精確 , 或許不如現代吉他音調準確 , 需要每首歌曲反覆重新調音 , 而且也需要超高的彈奏技藝，彈奏不是很頻繁的老吉他每次彈奏後或許需要休息一段時間才能具有理想的音色 , 或許只是有時這樣 , 然後有時聲音就沒那麼飽滿了 , 像是過度氧化的酒。

一把較老吉他的聲音 , 豐富而又複雜的聲音 , 可以輕而易舉地充盈整個房間或者響徹整個停車場 , 但是如果沒有 Alison Krauss 發唱片那麼大的預算，很難在錄音棚準確錄製，或者沒有比吉他本身更為昂貴的擴大或混音設備，根本無法實現（更不用提需要一位知道如何使用設備的聲音工程師了）。

順便說一下，想要換掉那些磨損的弦鈕，想都別想。

但是，當然，古老吉他聲音可以非常美妙。

而且，生活在這個充滿當代吉他的世界中，擁有一把十分滿意、適合彈奏、價格在 5000 美元的五到十年的現代吉他的確不錯，我希望，它們可以成為未來老吉他市場的中堅力量。

老吉他市場也在發展，這些當代樂器肯定也會慢慢成為珍貴稀有的樂器。

老琴在20年左右木材有些木材應該會開始老化，聲音會出現衰減，但是完全開聲了，在保養得好的情況下，可以說出來是一種充滿歷史感的內斂的聲音吧，至於想要它發出那種很「張揚」的聲音，應該是很難了

我記得阿迪朗達克雲杉到後面會慢慢變色，直到變成橙黃

老的高端琴才會比較好，當然前提是它還能彈。至於與彈了幾年的現代高端琴相比，差距是有的，但不至於網上傳說的那麼大。現在的老琴「好」更多的是炒出來的

我把問題看成老吉-他-不負盛名嗎？

我還以為在討論傑克·吉倫哈爾_(:3」∠?)_

有些搖滾明星喜歡在演唱會上摔吉他，一般是為了搞些事情。

但是一般自己心愛的吉他他們是不捨得摔的，所以他們大多摔兩種吉他，

一種專為摔吉他而買的便宜吉他，

一種自己用舊的吉他。

先說個人觀點：老琴舊琴在聲學方面的確比普通的新琴好，但是要和真正的現代高端琴相比就很難說了，而且制琴技術是不斷發展的，老琴舊琴工藝可能完全比不上高端新琴，老琴市場都是炒作出來的，提琴市場老琴炒作尤其嚴重，不少商人（不是制琴師）拿著老琴噱頭招搖逛騙。

我是製作提琴的制琴師，提琴和吉他都是樂器（廢話），並且都使用雲杉（提琴白松吉他紅松）做面板，因此兩者具有一定的共同性。在使用樂器的過程中，會有開聲的現象，即為隨著使用，聲音效果會越來越好。但是這是有前提的：1.材料和工藝決定聲學性質，琴本身必須有這個潛力，材料/工藝要好。2.要有正確且長時間的演奏去給樂器開聲。所以從1的角度來說，市面上很多所謂的古琴老琴都是垃圾，因為他們的工藝水平真的很垃圾，材料的話隨著自然老化可能還會好一點，就憑著這種工藝，很難想像聲音會有多好，事實也證明了這種做工歪瓜劣棗的老琴在市場中價值也不高，垃圾永遠是垃圾，用的再多也不會有提升。從2的角度來說，一把琴做好之後沒有使用過，放個10年50年它還是那樣，頂多聲音是材料隨著氧化老化過程發生改變，這就是偽老琴。老琴的特殊秘密？不存在的。隨著現代技術的發展，老琴內部結構、尺寸數據早就被摸了個遍，制琴工藝也有極大的質的提升，老琴之所以有獨特的聲音，就是因為它工藝材料和保養夠格，又有演奏者正確的長時間的演奏。另外，老琴炒作現象很嚴重，民謠吉他時間較短，我相信過幾年古典吉他市場一定會出現幾百年的老琴拍賣出幾百萬的現象，提琴市場上幾萬人民幣的老琴不少見，更多的是所謂的帶證書老琴隨隨便便賣個幾十萬，真的值那些嗎？？？屁

所以，挑老琴的時候，一定要關注琴的工藝材料，要自己親自試琴，而不是單單地聽聲音看證書，聽商人瞎吹。

我覺得前提應該是老的好吉他，這個好應該是包括保養得當，用料和做工優秀，這種琴的價值可能來源於演奏過它的人，日積月累木材開聲的奇妙變化，老制琴師的工藝，難得的稀有木材等等。

沒彈過這樣的琴，期待有一天能好好彈甚至擁有一把，到時候再來回答！——————————————————————

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