業內人士會如何看待《白箱》這部動畫？
之前我呆過青青樹做原畫，在日本也有大學同學在做動畫這一行，可以說我的親身經歷跟白箱里的角色還是比較相似的.所以當我看到這部動畫片時著實被某些情節給感動到了.
在此就姑且以一個業內人的立場來談一談這部動畫片吧.一.先說說這部片子的立項動機吧.眾所周知，日本是動畫專科教育最發達的國家，每年會有很多高中生邁入專門學校憑藉興趣投身這一行，但是其中的大多數人剛入行就退卻了.為什麼呢？套用我郭德綱的話說就是：這個行業的門檻在門裡面.進來做做初期工種並不難，要進階卻就要看造化了.而底層的工作往往乏味且報酬也低得可憐.
堅持下去對於不再是學生身份的新人們來說，不再單單只是意志層面堅不堅定的問題，而是現實的生存問題.所以在看到片中原畫女孩每天晚上去711買打折麵包做午飯，或者趁午休時間回家做便當的時候，我的心真的咯噔了一下.「入行非常的苦，請考慮你能不能承受..」我想這是片中作者想傳達的第一句勸解.如果你不知道動畫這一行是什麼樣，勸你看看白箱再考慮要不要入行.
動畫是個什麼樣的行業呢，我再用我的認識來給大家做個參考，一句話形容——這是一個先天有很大缺陷的行業：資金投入大，運營時間長，分工模塊繁雜，交互界面不清晰，單個模塊熟練度還要高，最重要的一條是市場驗證難以預測，風險極高.
光看前幾條還以為是搞科研，但是確實，這就是一個一幫人聚在一起燃燒幾個月甚至幾年熱情.最後還惴惴不安等待「火箭」發射結果的行業.升空了，OK，有了下一部片子的運營費用，但你也別指望生活能有多大改善，那萬一要是墜毀了呢？接下來一幫人就只好互相告別.蟄伏一段時間了.
這裡面影響成敗的因素有太多太多，多到一個技術出生的我想都想不到.但青青樹老闆一句話還是對的——市場認可度必須是在一批一批好片子被市場「誤殺」，一批一批的製作者燃盡熱情的基礎上才能建立起來的.之後，某動畫公司才會成為一個品牌，「中國動畫」才會進入成熟市場.人們才會養成習慣來消費動畫.動畫這個行業也才能變成產業.但這也都是後話了.也就是說，我想說的是如果你想賺錢或者想二十幾歲擁有導演、製片這樣華麗麗的抬頭，還是趁早別干這行，回去養點小龍蝦發家致富會來的更加實際.
「光是熱情是不夠的，還需要覺悟」我想用這句話來總結第一條立項目的.應該還算貼切.（略中二了點）二.接下來，再來說說白箱在專業性上的還原度究竟如何吧 ，國內聲優這一行還沒起步，所以我著重說一說製片、原畫、cg這三個妹子的專業領域上的一些描寫：
首先來說說為什麼片中第一主角會是個「打雜」的製片.到處跑跑，發發稿，聯繫聯繫自由畫家，催催稿.而不是神秘的原畫師或者cg師視角. 這是因為什麼呢？
原因只有一個.那就是原畫太無聊了，cg也太無聊了，動畫也太無聊了，單個領域都太專業，專業到看一兩眼還好，多看就煩死的地步，而本片畢竟是生活題材，用一個製片的視角串聯起來整個行業算是這個片子導演很明智的設定.片中製片妹子算是比較聰明，體力比較好的類型，這也是製片的基本要求，腦子需要像電腦一樣管理進度，聯繫可調動的資源完成片子，就是工作的根本.為此還樹立了一個反面例子黃毛哥，據說是以白箱的製片作為原型用來自嘲的.同時也說明身在製片這個職位，稍微出點差池是多麼遭人記恨的，相信看白箱，沒人不罵黃毛。如果說作畫需要的是美感，那製片需要的就是調和能力。
除了黃毛，片中許多角色都是來源於日本動畫圈響噹噹的人物。這也從側面說明了白箱是一部旨在還原日本動畫圈真實生態環境的「現實題材片」。
片中體現的種種問題，作為動畫從業者的我，感同身受。例如原畫妹子為了提高速度，掙扎放棄過質量。這種抉擇身邊很多同事都遇到過。
而片中最著筆力探討的一個問題：cg與傳統手繪的存在關係。 也是近年來國內也好國外也好都面臨的一次風潮。年輕的從業者們大多困擾於這個問題上過，但就像片中代表「手繪」的男作畫監督和代表「cg」的三維組長最後在伊迪安展覽上的敞開心扉一樣。無論是手繪也好，cg應用也罷，手段永遠是服務於審美的。cg擁有強大的演算能力，能夠模擬出人腦無法達到的複雜特效（FX）和充滿空間感的鏡頭移動（Pan）。而傳統手繪擁有著生物才具有的未知感，抖動的線條具有生命一般，經驗下畫出的原畫有時會超越「對」的範疇，而達到藝術上的效果。就像「計劃」和「偶然」永遠是藝術創作過程中不斷交織的兩條螺旋一樣。cg和手繪都已成為動畫這一名詞的DNA中不可或缺的部分。
而動畫工作者們又大多是安土重遷的人吧，對於以爆發性速度發展的cg技術，需要十多年才能練成的手藝人們勢必會產生一點不安。但是作為匠人需要承受這種不安，以及孤獨。
三.最後來說說白箱里這幫動畫人所懷揣的東西以及存在的意義吧。作為終結。 動畫人，能夠堅持在行業裡面3年以上的大多是經歷過我說的那些壓力和挑戰的人。他們絕大部分是很單純的人，想著能做喜歡做的事，養活著自己就很滿足的人。跟他們在一起你真的會知道為什麼動畫會有這樣的社會意義，為什麼即便作為產業有種種不利的缺陷卻依舊沒有被這個市場化的社會所淘汰。 因為動畫是一個夢，一部分人長大了就不會做夢了，不敢做夢了。而他們留下了，在不太舒適的環境里過著心滿意足的生活。他們通過動畫向社會傳遞輕鬆的價值觀。讓我們在現實中得以短暫的停歇。 引用12集武藏野動畫EXODUS完結的畫面（高潮程度不夠的請自行重看12集）：三個小女孩冒著警察的追擊完成最後的謝幕，乘著上百匹馬在大街上狂奔，奔向機場。而在那有她們堅信會等著她們的人。
看完12集，第一感覺是很懷舊，細節方面的各種懷舊，包括那個基本不加班但深藏不露的原畫老爺子。第二是驚嘆日本動畫行業的項目管理，最驚嘆的是片中的那套項目管理系統，從退修到修改到最終導演看全片中的修改，簡直太方便了，貌似無需重新生成整段視頻文件，不知道是否最新版retas pro的功能，或者只是動畫里預設了一些步驟。
唉，一直夢想有套實時修改實時更新實時預覽的項目管理系統，原來以為cinebox可以達到，但現在看也還很難。
那個胖導演比較有意思，片中片的最終話腦洞開得也比較大，總之看得很high，另外製作質量很好，如果是五六年前，估摸著肯定想收藏一份。
最後，日本人真是什麼題材和行業都能拍動畫啊。。。一般來說肯定是不會有那麼多萌妹子的，喵森我愛你！繪麻好想揉！
然後附一段能體現業內人士對於白箱這部作品的想法的新聞吧：作為講述動畫製作行業苦與樂的作品，白箱播出後在日本動畫業界收到了高度關注，在上一季經歷了玻璃之唇的大暴死後，PA憑藉白箱打了一場漂亮的翻身戰。而一位魔法少女小圓劇場版的監督宮本幸裕爆料製作過偽戀、物語系列動畫的SHAFT內部，白箱已經成為了辦公室話題，PA這是下了一盤大棋。
宮本幸裕在C87發售了一本揭秘SHAFT公司內部的同人本，其中有他和一位製作人的談話。其中披露SHAFT內部看白箱的員工有很多，在白箱最新話播出後的轉天SHAFT公司上下都在討論白箱的劇情，有人表示自己最喜歡的角色就是喵森，喵森進入公司半年就交出了一份不錯的業績，白箱中出現的所有角色對於動畫製作都有莫大的熱情，而這份熱情往往是現實中的動畫製作業者所失去的。SHAFT的員工們也認為白箱中的劇情十分寫實，他們也有過因為海底光纖斷了導致數據無法傳輸至FTP伺服器，還有徹夜待機上色、業務電話絡繹不絕根本無法入睡已經是SHAFT社員的家常便飯。即使是在前往SHAFT一月新番《幸腹塗鴉》的配音錄製現場，SHAFT的員工們還是在繼續討論白箱，並表示一月新番中必須繼續追白箱·········PA已經成功的憑藉白箱站在了目前日本動畫製作業的話題巔峰。
可以看出，至少SHAFT的員工們都是很喜歡這部作品的。
P.S. 雖然說動畫這行萌妹少，但是據說PA社負責人設的那位作監長得挺漂亮。不過哥特蘿莉肯定就別想了。「為什麼我工作的地方沒有萌妹子！！！」
白箱，解決你對動畫80%的疑問
動畫社的新同學，要想開始做動畫請先把白箱看了
問作監是幹嘛的？滾去重看白箱
問演出是幹嘛的？滾去重看白箱
問CG有什麼用的？滾去重看白箱
等等等等
算半個業內，有在日本像主角一樣「打雜」的朋友。
我們大學曾網路了幾個熱愛動漫的人組織過相關的社團，看這個動漫的開頭很親切，就繼續追下去了。
根據他的說法，主角還原的比較好，但所有人物普遍偏「高層」。
主角屬於業內情商較高體力較好外形上比較萌妹的那種，屬於該職位上最吃香的類型。
但現實很殘酷，我們的社團當時由於學校不給批預算的問題遇到瓶頸，最後漸漸夭折了。 當時有六個人，現在只有我和那個朋友在從事相關的工作（我還不是很「純正」）。
我不喜歡social， 再加上主要工作是後期，忙起來的時候幾乎不跟人說話，所以再外人看來是枯燥的，如果以我為主視角做成動漫，估計兩集就有人棄了。
一直淡逼的黃毛是不可能出現我工作的地方的，每個人都很忙，甚至要做很多本職以外的工作，公司沒有閑錢養大爺，長得萌也不行。
我沒有參與過像動漫那種全員會議，只接到過那種會議中傳達下來的結果。
動漫中每個人的性格都很鮮明，我身邊大部分人沉浸在自己的二次元世界中。
動漫中人物形象太過美好，現實中……不用我多說了吧。
我和同事（不分男女）的桌上和動漫中的主角一樣，都有那麼一兩個玩偶或手辦，我的是灌籃高手，家裡還有很多，桌上放灌籃會讓我充滿力量，必要時我會和他們進行對話+=+。
我的老闆和動漫中老闆一樣總給我們發吃的，經常提出對公司零食區改革的各種策劃，我記得搞過一個什麼【你支持蛋黃派還是沙琪瑪】的公司內部投票，後來沙琪瑪取勝，之後泡咖啡的時被整箱的沙琪瑪君嚇呆。
扯淡的動畫，前幾天去井荻、下井草那邊找朋友順便結算，大家吃飯的時候還聊這個動畫呢，大家一致認為，這TMD完全就是另外一個世界的動畫業界....你想看真正的業界應該去看大地丙太郎給業內人士拍的自high版真實業界動畫《製作進行黑美》，那個才是真正的業界現狀！
在日本動畫從業者里，屬製作進行最苦逼，因為不會畫畫，所以製作進行就是到處去收發活，列印資料，聯繫下請各種跑腿打雜的事都得他上....經常有製作進行累死或者得絕症的。
聽朋友說，有一個廚師覺得動畫好騙錢就來動畫公司當製作進行，然後幹了半年受不了了，然後跑路回國開了一個什麼動畫公司，好像因為沒有製作能力，只能外發，做的也不是很好的樣子。
老子正式入行至今入行已經15年，當年也是一點點的從打雜做起，看著前輩的臉色和提攜才混到今天的位置，所以動畫行業沒點實力和耐操的底子是很難存活下去的。
另外，國內很多人把製作進行和製片搞混，日本的製片是producer，權利非常的大，只有大佬級別的人物才能擔任這個職位。入行之前看，絕對是好的。很真實。動畫里的那個黃毛小子在第一集就應該消失了。
動畫師撕逼手冊
一部動畫的誕生，就是部門之間撕逼的結果，夢想這種東西啊，就是速食麵的包裝袋。
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