怎樣評價陳升的唱歌水平？

01-06

首先旗幟鮮明地反對目前排名第二往下的大部分答案，這個問題問的是歌唱水平，就是唱功，就是演唱技術的高低，不是「境界」，不是「創作」，不是「氣場」。

然後，對排名第一的答案，即陳升「走調」，我也不完全同意。說起錄音室唱片，陳升從 1988 年的第一張到 2013 年末的最新一張，無論是創作風格還是演唱方式，最明顯的分水嶺是 2006 年的《這些人，那些人》。對於他在錄音專輯裡也走調的評價，幾乎都是來自他這張之後的專輯曲目，其中典型就是和左小祖咒合唱的《加格達奇的夜車》，以及與專輯同名的《我的小清新》。但需要明確的是，陳升的這些「走調」，是基於以下四個事實：

飲酒。陳升近幾年的專輯，估計很大一部分都是在喝酒之後錄的，而且有一些歌很明顯能聽出是當時喝大了，比如《加格達奇的夜車》，比如《別告訴媽媽》，比如《老鼠萬歲》，甚至《愛情的槍》。這些歌里的走調是醉酒後控制力的問題，而不是技巧上的。相信 KTV 裡面有過喝高（不是喝酒，是喝高）之後唱歌的經歷的人都會明白那種狀態下嗓子的控制力多麼不堪一擊。至於陳升喝了多少呢？不好說，但他 2011 年春天某個深夜在北京錄完《加格達奇的夜車》和《愛情的槍》的母帶之後，造訪江湖酒吧，進門時手裡提著的兩瓶麥卡倫都所剩無幾。另外，如果不喝酒的話，陳升是會在慢歌的每句末尾唱出顫音的，而喝了酒就不會了。
錄音習慣。專業歌手出專輯，一首歌在錄音室反反覆復錄上幾十上百遍，或者每段、每句分開錄（有段子不是說黎明錄唱片都是一個字一個字分開錄的么），並不是什麼稀奇的事。陳升對自己或自己製作的歌手的要求都是每首歌錄音的時候一定要從頭唱到尾，錄得不好就從頭開始，這是許飛的某個訪談里提到的，這也是為什麼許飛《吉林到北京》這首歌里能聽到不同於口水歌的一種「雖然有點兒氣喘吁吁，但又酣暢淋漓」的感覺。到了近期的幾張專輯，陳升甚至每首歌只錄兩三遍就不再錄了（來源於《我的小清新》宣傳期的馬世芳訪談節目），他自己的的意思大致是「錄著錄著就煩了，就隨它去了」。這一條也是有跡可循的，因為如果不是這樣的話，像《我沒在那》里第一遍副歌中「沒有平價的美好」的「美」字這麼明顯的唱錯再立即改口，是不可能不進行修正的。
作曲習慣。也是來自《我的小清新》的馬世芳訪談，陳升說他這張專輯的大部分曲目都是先讓王繼康做出伴奏（動機），再開始想旋律——我更願意理解為一邊聽伴奏一邊「瞎編」旋律——這個，再加上我提到的前兩條，走調（或者一首歌壓根沒調）在所難免。典型就是《我沒在那》這首歌，跨年 live 和錄音室版本的主歌旋律完全不一樣，而副歌的「It"s a wild wild world」在跨年 live 版本里提前了一個小節進，聽上去卻好像更合理一點兒。
不修音。這個不多說，很多時候所謂那些不走調的歌手的歌，只是修到不走調而已。

再回過頭來看《這些人，那些人》以及之前的專輯，甚至包括後面的《麗江的春天》和《美麗的邂逅》，前三條因素都是不適用的，所以你看他在這些專輯中哪裡走過音？在技巧上走音的人，唱《鏡子》的主歌一定是慘不忍睹的。

回到題目上來說，陳升具備一個專業歌手的大部分標配技能。高音夠用但不出色，早期的真聲能在 A3 站穩，偶爾頂到 #A3，近幾年的歌通通沒有超過 G3。即興和聲非常厲害，這個是實力卻並非天賦，而更應該理解成入行幾十年的「熟能生巧」。題外話一句：「入行」這個詞，是他，以及與他同期的一批滾石歌手在對流行音樂的態度上的一個難以忽視的特點：沒有人要成為大藝術家，只是進入了一個行業，在一個行業工作下去，創造出對自己和他人滿意的產品，僅此而已。有時候想多了反而弄巧成拙，想想現在恆河沙數的「堅持自己的音樂夢想」的人們吶。

然後，陳升唱歌的最大硬傷是真假聲轉換，轉換非常突兀，極度影響氛圍，嚴重時會出現破音（對，錄音室專輯裡的破音）。這個硬傷從第一張專輯一直貫穿至今。典型如：1988 年《凡人的告白書》——「平凡且又饑渴的心」；1996 年《小扁擔》——「得兒呀得兒呀啊……」（破音）；2005 年《倫敦廢人區》後半段——「其實我還想就住在倫敦廢人區」（破音）；2011 年《滾滾遼河》——「不懂真愛的人最可悲」；2013 年《航班 116》中間的無詞段落（破音）。

至於音色，引用 @Anonymous 在問題如何評價左小祖咒、陳升、羅大佑、崔健這些從不嘗試美化、修飾聲音的歌手？中的回答：陳升這種百里挑一也挑不出來的好嗓子為什麼需要美化？

最後，上面說的這些東西，走調不走調也好，硬傷或者亮點也好，對於歌迷來說，其實什麼事兒也算不上。梁指導當年的的阿信走音戰爭，如果要說對圍觀的群眾輸出了什麼正確價值觀的話，那一定是：唱功是客觀的，考不考慮唱功才是主觀的。有的人會因為某個歌手唱歌走調才喜歡他，但就算喜歡到掏心掏肺，他還是走調的。在娛樂相關行業里，所有的形容詞都是中性詞。當然，對於陳升本人而言，他比他的歌迷們更不需要像我這樣的瑣碎「分析」。作為歌迷，我們以他為樂，也就依他而樂好了。由此，在最後的最後，我要嚴厲反駁前面的某個照搬歌詞的答案，這根本不是寫歌的人假正經，咱們這樣的解讀，是聽歌的人假正經。

走調。

走心！

很多人喜歡用唱功來評價一個歌手的實力，這也理所當然。對於大部分事情，我們都會有一個基本的評判標準與體系。所以，大概的我們會從唱功來評價。比如氣息與共鳴，顫音與挫音，真假音等等。

但是，對很多非專業人士而言，我們聽音樂的本質是尋求感情的共鳴，而不是過於嚴格地盯著一個歌手的唱功。只要音樂在某一瞬間直擊你的心靈，哪怕於別人而言再難聽，唱功再爛，對你來說已經足夠了。他不能給於你華麗的真假音無間隙切換，不能任意玩轉顫音，但他一張口，就如寒冬時的一瓶酒，寂寞時候的一支煙，讓你覺得如古人相見，心有戚戚焉。

於我而言，陳升就是直擊我心靈的一位歌手。牡丹亭外讓我感到人生就像一場戲，開頭一句「為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元」就直接讓我回到那陳舊往事一望無際的虛無之間；把悲傷留給自己裡面的把我的悲傷留給自己，你的美麗請你帶走，做備胎的時候經常唱這首歌，有時候眼眶濕潤。

但是，如果非要用唱功來衡量的話，100分的話，我認為打個40分也很正常.

但是，他所能帶來的感情，獨一無二，動人心弦。

他是這樣的歌手，李宗盛也是。

人家問的是唱歌水平，除了最高票大部分都是答非所問。

和老滾石的陳明章羅大佑李宗盛伍佰張洪量們比的話可以排第一加林強能第二再加羅紘武就只得第三了

實名反對@李孟曉

漏洞百出的答案，首先你弄清楚A3是哪個音好么？說話要負責任的。然後你告訴我修音是什麼？再然後你告訴我情感的表達是不是歌唱的技術之一？你真的以為你跟相愛了10年的一生中最愛分手了，你就能把情感表達清楚？情感，細節的表達是流行演唱非常重要的課程。

我不是陳升的粉，單純為了反駁說話不嚴謹，自己怎麼想就怎麼說的人，人家說A3就A3，然後隨便拿出來裝b。http://www.zhihu.com/question/28216379/answer/52305589

獨一無二。

何必評價水平高低，把藝術量化是很糟糕的。

《牡丹亭外》若換一個人唱，音準，吐字清楚，字字合拍，我會想吐。

《風箏》若是一個小清新來吟唱，我會想哭著打人。

獨一無二啊，聲音里有歲月，深情，浪子，嗲和童心。

如肖老師所說，

唱得很糟，又唱得最好。

比陳升高一個境界的是趙已然。

勉強算李志一個，低一個境界罷了。

左小不算，他是編曲和詞厲害。

左小是難聽啊瞎鬧，不要混淆了。

別人唱不出的韻味通俗點就是走心有自己的情感很多歌手空有技巧沒有情感陳升和老崔是一種類型的歌手他不怕破音走音只要感情到位老子就是這麼屌

唱功大概中下級水平，中低音不俗，語感甚好，高音區較差，扯著嗓子大喊，勝過阿杜，姜育恆，張震嶽，羅志祥。略差於光良，黎明的水平。

https://www.youtube.com/watch?v=BdbI3w6cyfI

https://www.youtube.com/watch?v=JNzfeghRElE

煙嗓，啞音，爵士味。

陳升歌迷來拜，陳升是一道滷味啦！

把悲傷留給自己，這個歌你自己唱唱試試，能有他幾分韻味。

剛剛第二次聽陳升的《牡丹亭外》。我以前聽過一次，卻不知道是誰唱的。

若要評價，我不免把他想成一個滄桑的關西大漢在唱小曲兒，本是不搭配的，但沒想到卻意外的合拍。映象里該是在鎮口兒大樹下吹捧黃粱夢的人兒，不著邊際，不著心

唱歌沒水平，有文化，我就喜歡他。

我第一次聽陳升的歌是某播放器隨機播放到的，那時我正在做飯，油鍋劈啪作響，我卻在嘈雜的間隙中捕捉到那麼一兩句歌聲，我當時就在想：怎麼會有人這麼唱歌？這麼刺耳又這麼動人。後來我做完飯專門退回去聽這首歌，然後又聽了他的好多歌，然後我來了知乎，第一個關注的問題就是「如何評價陳升」，我想知道是不是有人和我一樣被這奇怪的歌聲深深打動。

每一次聽陳升的歌都情不自禁地跟著唱起來，每一次嗓子都很累，他的音高好像不在一般人習慣的範圍內，我不懂，但我覺得這應該說明他有一副少有的好嗓子，但是他卻似乎從來不當回事兒，一點也不修飾，就那麼直來直去地唱，像喝醉了之後的傾訴。

可以說，世間比他唱功好的歌手太多了，但比他動人的卻沒有幾個。當然，動人的不止他的歌聲，還包括他這個人本身，特別有趣。

唱出了歲月的風情。

對於我來說，歌分兩種，一種是唱得好，另一種則是情深。

有個大學女同學曾說，陳升的歌，就像是一個中年男人在邊洗澡邊唱的歌。

寫歌的人假正經，聽歌的人最無情

別的不知道～～反正我每聽到二十歲的眼淚就要感動好久～～