有的音樂結尾漸漸小聲是故意的么？

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這個問題大多是在以前的歌曲里有，現在的流行音樂沒有了。是不是以前流行的？還是別的原因

結尾音量漸弱是音樂進入唱片時代，尤其是60年代多軌錄音技術成熟以後才出現的製作方式。新技術帶來的新的感覺會短時間風靡，爾後觀眾和專業人士會有所厭倦。

總體而言，就作曲者而言，使用音量減弱的方式來結束音樂，是作曲能力低下的表現，因為你無法通過和聲連接、旋律進行和配器變化來傳達終止感，那麼只好使用最粗暴的減弱了。（與此對應，在副歌高潮部分，使用升半音轉調來推動情緒，是另外一個相當粗暴的作曲方法。）漸弱終止法還有一個要命的地方在於，很難在現場由樂隊實現。演唱會是歌手/音樂人事業的重要組成部分，任何人在製作專輯時都會考慮現場問題，所以面對一種在演唱會上幾乎無法實現的編曲，製作人選擇起來會很慎重。

高手們花活玩得太多，偶爾也大巧不工一回。所以在一線大牌的專輯中，漸弱結束或升調高潮偶爾也會出現，但對於一般的作曲/編曲者，還是老老實實地寫，別偷懶。

特例存在於：目前在傳媒、影視作品中，常常需要有循環播放的音樂片段。這些音樂創作時就要考慮到反覆時的銜接聽起來無縫而自然，這勢必會淡化甚至抹殺音樂的段落感。所以這種音樂，必須通過漸弱來傳達終止感。

對於講究器樂團合奏的音樂——如搖滾樂和爵士樂，漸弱是一種重要的剪輯手段，會有不同的應用場景。值得注意的是，這類音樂在現場的時候經常是以全團合奏的高潮、反復奏出最強音爲結束的，在結尾方面沒有太多的手段。

而有的時候是原始錄音本身演奏得很鬆散，並沒有刻意奏出一個結尾，也沒有必要有什麼結尾。比如「Bitches Brew」時代的 Miles Davis 樂團，暢快的高潮過後，癱倒就睡了，用不著什麼愛撫。沒人在乎結尾。

有的時候漸弱本身是可以很好聽的。比如 Pearl Jam 的《Alive》結尾處 Mike McCready 那段著名的吉他獨奏，是漸弱結束的。從我個人的聽感而言，這樣的漸弱能產生一種延展的效果——我覺得在音量弱到 50% 以後那隱隱殘餘但依舊熾烈的樂音，格外迷人。

我個人倒是不常聽到因作曲能力不足、以漸弱來遮醜的做法，得多差勁才要那麼做啊。

很多搖滾樂隊，在一首歌結尾的地方，會留大段的和聲空間給吉他手來solo，而這種沒有時間限制的solo，經常會讓吉他手自由的發揮並展現更多的激情，也容易出現精彩的樂句。

另外，有些音樂作品意在營造一個無盡纏綿的意境，惹人工干預，使用技巧將其正常結尾，會更來意境的中斷

而在錄音技術方面就只能用漸弱來處理了，這並不表明樂隊的編曲能力弱，當然，一些低水準的流行歌曲另當別論

因為編曲不知道該怎麼結束一首歌了。

我記得以前的歌的最後幾句還要重複唱到完

那是淡出效果，用audition那種音樂軟體自己就能做出來。當然是故意的，如果一個歌曲一直聲音很大，突然沒了，感覺多麼的突兀啊。