詞和曲哪一個更加重要？

01-06

不考慮不同語言間的翻唱，在同一語系當中，
某一首歌曲，同樣的曲調用不同歌詞演唱的多？
還是用相同的歌詞不同的曲調（並非曲風）演唱的多？
哪一種翻唱更能繼承原有歌曲的韻味？

看答案回答曲重要的居多，
那麼現代音樂甚至古代中國音樂中
知名的詞作者多還是曲作者多，知名的詞多還是曲多？

這個問題毫無意義。

如果曲重要，為什麼宋詞元曲的曲牌一個都沒留下來。如果詞重要，為什麼現在沒什麼人再去聽鄭愁予，三毛寫的歌呢？

你可以思考音樂，你可以偶爾有這樣的疑問，但是你根本無需思考這樣的問題，對你聽音樂毫無幫助。

都他媽重要。沒有更。

個人認為，對於音樂而言曲更重要，沒詞都行；對於歌謠而言同等重要。個人認為音樂和歌謠不能劃等號。音樂本來就是一種語言一種表達方式，人們通常更關注詞記住詞是因為對人類而言文字是最普遍的記錄、交流工具，語文課比音樂課課時多多了吧。。。但是有曲才能稱之為音樂，空有詞那叫詩

古典音樂沒有詞，傳播性也很廣，但這並不代表曲比詞更重要，只能說曲子在音樂中比詞來的早。

說唱算音樂嗎？有純靠說的音樂，無旋律，只有節奏。難道不可以嗎？不也是琅琅上口嗎？

能激發情緒的音樂就是好音樂，曲是從感覺上，詞是從理解上。這是不同的角度，而且是相輔相成的作用。

聽到一首旋律好的，我會很快喜歡它，可能會給人推薦它。「哎，你聽聽，這旋律多漂亮。」但聽到一首詞能打動我的，我會喜歡的很深，會說道：「聽聽吧，這裡面有點兒東西。」。從傳播的角度講，曲傳播的快，消失的快，詞傳播的慢，消失的也慢。輕重不可分。

看從什麼方面了如果一定要比較還是曲重要吧因為一般都是先有曲再去填詞才成為一首歌好的曲子也是不分國界的

對於自行車而言，前軲轆重要還是後軲轆重要？

世上自然也有獨輪車這種東西，但既然有倆軲轆，就沒法說哪個更重要。有時人會產生某個軲轆更重要的錯覺，我個人以為往往是因為另一個軲轆沒有做好。當然，很難做到兩個一樣好，但不能因此就說某一個更重要。

你覺得唱歌跑調和忘詞哪一個更慘？

我記得 [ Music and Lyrics ] 里說的不錯，A melody is like seeing someone for the first time.The physical attraction. Sex. But then, as you get to know the person,

that"s the lyrics. Their story. Who they are underneath. It"s the combination of the two that makes it magic. 我英語不是很好，就不翻譯了。

詞是會帶人思考的，因為文字蘊藏的就是你對過去經歷的記憶、思考，他一出現，你就獲得了思考的鑰匙，有了線索；曲是帶動情緒的，情緒，你從來都說不清楚或者想不出來，你也許能夠感受，但是無法用語言形容。

聽歌的時候往往都記不住歌詞，因為曲調把你帶進一個精神世界，你在享受精神生活，享受一種感覺，而如果你去注意歌詞的話，你就會開始思考，你很可能就回歸現實了，享受就不盡興了·····

當然曲也會讓人有很多想像，但是因為她沒有詞，所以你的想像有方向卻沒有邊界，是比較自由的，而詞就像標準答案一樣容易把你框死。

對於音樂而言，曲更重要；

對於歌曲而言，一樣重要。

為何會如此？我來提供一種思路：

音樂本身就可以是一種語言，有些音樂因為「曲」（我用這個詞來替代旋律、節奏等內容）的內涵足夠豐富，已經完全可以捨棄文字這種語言而獨自傳達了，而且一般也很難把文字同這種音樂結合起來，所以這些音樂可以不需要歌詞，古典音樂就是一個很好的例子，以及很多人不會外語依然能被外文歌曲打動就是因為聽懂了這些音樂背後的語言（當然其實這些外文歌曲的詞也很重要的，懂歌詞跟不懂歌詞的解讀起來的語言肯定不一樣，答主你說不考慮不同語言的翻唱那是不可能的，因為要證明一個概念的邊界，就是得用極端的特例去拷問它），在這些音樂中，無疑是「曲」更重要。

至於歌曲，歌曲本身的定義就是「詞」同「曲」的結合，是音樂的子集，純粹的詞一般稱為詩，帶有「曲」的才能稱為歌。《說文》裡面就講：「歌，詠也。」可見在漢語里一開始歌就是帶有「曲」的成分的，有點類似於現在的清唱。答主會有這樣的疑問，以及很多人會有詞更重要的觀點，很可能的原因是沒有明確區分「音樂」跟「歌曲」的關係。既然歌曲本身就是由「詞」跟「曲」結合起來的，沒有詞的我們便不能稱之為歌曲，比如大家肯定不會用「一首歌曲」來稱呼一部古典樂。既然二者是歌曲的組合要素，那自然不可偏廢，只是在具體到某一首歌曲中，有些可能「詞」水準比「曲」高，有些可能「曲」水準比「詞」高，這種現象是很常見的（但一般只有差距達到一定程度才會為大家所在意，所以一般有人誇某人詞好，要麼是在罵這人曲不行，要麼是在罵業界的詞水準不行），故而對於每個人來說，「詞」、「曲」是可以有重要程度的區別的，每個人可以自己給它們排序，但不等於客觀上某一種就比另一種重要。

下面具體回答答主問題：

一.不考慮不同語言間的翻唱，在同一語系當中，某一首歌曲，同樣的曲調用不同歌詞演唱的多？還是用相同的歌詞不同的曲調（並非曲風）演唱的多？哪一種翻唱更能繼承原有歌曲的韻味？

從歌曲的角度講，是填詞的多，重新作曲的少，原因有兩個，一個是人類有很多種語言，導致了翻唱別的語言的歌盛行，從數量上看是很客觀的（這個原因題主已經排除了，我依然列出來是為了全面一點），一個是「曲」的語言離人們生活比較遠，大家平常不用這種語言交流，對於眾人來說比較難以具化，有一種朦朧美，故而可以用很多不同的詞去套，而詞作為人們的日常語言，一般來說一寫出來，詞中表達的內容就已經固定下來了，你就算想用不同曲調的「曲」去套，也套不出太多來，故而從數量上看，肯定是填詞的比較多。
由於在歌曲中，詞跟曲是一樣重要的，所以若要求要繼承原有歌曲的韻味，則詞跟曲都得跟上，其中一個跟不上就算不上是繼承了原有歌曲的韻味，不過我覺得就翻唱現狀來說，還是填詞比較能繼承原有歌曲的韻味。首先是因為填詞的數量多，出現精品的可能性比較大（出現渣渣翻唱的可能性也大）；其次，填詞是完全可以改變詞風的（比如文言跟白話），也可以改變內容（悲傷的曲調用來表現失戀啊，失業啊，懷才不遇啊什麼的都可以啊，當然有些旋律限制性比較強就沒法表現太多不同種的內容了），配合原曲都能顯得很和諧，不信看一下各種語言的翻唱就是了，一般詞表現的內容都不一樣了，一樣可以打動人；但是曲的話，曲風題主你不讓變啊（事實上也很難變），曲調的話變來變去也跳不出那個大致的框架，我這裡的詞是單相思，你總不能上個嘻唰唰的「曲」吧。。。

二、看答案回答曲重要的居多，那麼現代音樂甚至古代中國音樂中知名的詞作者多還是曲作者多，知名的詞多還是曲多？

現代音樂。。。答主說的應該是現代歌曲吧，那就講講現代歌曲，這一點很容易了解的吧，大家平常能知道幾個出名的詞作者呢？基本上是知道作曲的比較多吧，因為很多作曲的同時也獻唱了的，這是客觀現象，跟詞和曲重要次序無關，很多人判斷兩首歌的不同是主要以「曲」來判斷的，只要聽過一段旋律就會說知道這首歌，但是顯然很多人記不住聽到的那幾句詞，就不會說自己知道這個詞，所謂的「知名」就是大家知道它，所以當然知名的曲會比詞多一些的（很多人都聽過這首歌，跟很多人知道這段歌詞，實現難度的不同是顯而易見的）。
古代歌曲的話，因為沒有好的記錄曲的方式（不能錄音啊），所以曲天然地就不可能比詞知名的，都沒多少留下來的要怎麼知名，倒是詞的載體是文字，很容易流傳下來，所以知名的詞作者要比曲作者多（曲作者的作品留不下來啊），知名詞比曲多。

以上。

音，聲音；樂，同「悅」，喜悅快樂的意思。音樂，就是能給人帶來快樂的聲音。當然，能帶來快樂的聲音一定有它的內因，也就是規則。說到這裡都沒有說到「詞」，所以，我的觀點是，真正的音樂不需要詞。我認為流行音樂不應該叫音樂，古典音樂才是音樂。退一步講，很多日語歌，粵語歌，韓語歌，西方的流行音樂，很多我都聽不懂他們唱的什麼，但就是喜歡。這裡的喜歡當然是因為音樂本身美，而不是詞，因為我知道我連「思密達」「亞麻帶」都不知道什麼意思，你說我會是因為歌詞寫的好而喜歡這些音樂的嗎？說的有點亂，將就著看吧。總結一句話：真正的音樂不需要歌詞！

曲，有旋律沒詞它可以是首完整的曲子，可以聽，也可以成為作品。

但沒曲只有詞，那它就不叫歌，而叫詩了。

毫無疑問，最先打動一個人的肯定是曲，這個曲包括旋律和編曲，但是決定一首歌能否經久不衰的話，還是要看一首歌曲的內涵。而這個內涵又能體現在很多方面，就像古典交響樂，它能用旋律的強弱，聲部的不同分配，來傳達出不同的情緒和思想；但是現代社會，能潛心深入了解一首古典交響的時間少了，這個時候歌詞就顯得尤為重要。每一句歌詞，每一個韻腳，都在尋找著聽眾心聲的共鳴。在快樂失落傷心的時候歌詞伴著旋律讓每一個聽眾找到了情緒宣洩的出口。最重要的不是詞也不是曲，而是內涵。你作曲功力足夠深厚，一首純音樂也能將人心融化。就像《卡農》，《命運》。但是在現在大部分音樂中，往往還是歌詞給一首歌曲，插上了內涵的翅膀。

好的旋律讓人過耳不忘好的詞讓人細細品味對於流行音樂來講一個是記憶點一個是觸動點

角度不同。

對於聽眾來說，一首歌的好聽與否首先會是曲，沒有幾個人願意先看詞再聽歌的，曲不首先給聽眾第一深刻的印象，那就相當於被否定了；

作者就不一樣了，詞作人得從曲的意境來感受以添加最佳的描繪，而曲作人又得根據詞的內涵譜出完美的旋律，這是缺一不可的。

總之都很重要。

因為好的作品總會有好的聽眾，金典是永恆的；打醬油的神馬也會紅透半邊天的，不過不會長久，浮雲而已

我覺得是詞. 因為故事在詞里.

曲的話, 簡單易哼既是好.

梶浦語 ，比較能表達一種思想聽曲而意。不需要聽懂詞的語言，詞只為聲色更好的服務

類似的澤野弘之的歌名就經常是臉滾鍵盤，作者希望聽者不要因為看懂歌名而固定思想

jp那邊音樂藝術方面比這邊發達很多，好的日劇動畫中配樂的成功是很重要的，對於沒學過日語的人來說，看過喜歡的電視劇動畫後，再聽那些不懂語義的OP ED Ost,也能夠理解歌的感情

曲像個剛生下來的小孩，他是獨一無二的，歌詞給予他名字，編曲給予他服飾。名字可以隨意取什麼都行，衣服也一樣，但他這個人就只有一個，所以旋律才是這個人的本質和內涵，歌詞是形容這個人的形容詞，但可以隨意形容

語言的盡頭，音樂的開始

在華語流行文化圈好像更重視詞例如很多人知道哪首歌是林夕填的詞而不在乎作曲是誰。

這個問題，木有討論的意義。