如何評價林俊傑新專輯《偉大的渺小》？
11/24 同名主打全球首播
12/28正式發行我是更新分割線————————————————
啊啊啊啊啊啊天哪受不了了
第一時間買了數專 本來想搶1307/327的 然而並沒有那麼好的運氣聖所簡直洗腦啊！just follow me！腦補了一下演唱會開場唱聖所的話 全場是要燃炸裂啊受不了了 近期我們都是千耳觀音
不知道是不是最後一次來更新答案，這真是跟隨林大佬一起掏空自己的節奏==
2018年1月5日《偉大的渺小》在網易雲音樂、蝦米音樂數位上線。寫了網易雲音樂的音樂專欄文章，喜歡請大力點贊分享讓更多路人了解到如今華語樂壇有這部良心之作的存在。
林三歲家的向日葵音樂專欄music.163.com
另外和大家分享一個開心的消息，「新加坡眼」公眾號1月3日也推送了我這篇專輯賞析，雖然標題改的有點花痴==但是排版分段真的都很用心啊，文章也幾乎沒什麼刪改，真的非常非常感謝眼哥，比心~
作為一個再平凡不過的普通歌迷，我能為林老師做的不多，有時真的覺得慚愧。而如果可以透過我這篇深入剖析細節的賞析文章讓更多路人知道和喜歡他這樣一部優秀的作品，這也許可以算是我為林俊傑和他《偉大的渺小》能想到能做到的「偉大的渺小」吧：「作為一個小粉絲，帶著偉大的真誠」。
這幾天循環聽後又有新感想，完整專輯賞析已修改更新在個人公眾號，戳鏈接感受林俊傑的嘔心瀝血之作：
《偉大的渺小》：林俊傑的「黑夜」與「白天」mp.weixin.qq.com
林俊傑的「黑夜」與「白天」——評《偉大的渺小》
暌違兩年，老林終於發行了他第十三張專輯《偉大的渺小》。這是一張某種程度上是在「篩選」聽眾的誠意之作，但詞、曲、編、唱都彰顯出它意圖成為各類獎項收割機的野心與信心；專輯的完整性和連貫性是空前的，卻也並未因此而丟失作品最直擊靈魂震撼心靈的深度和內涵。
比較開心的是這張專輯裡沒有任何一首拘泥小情小愛的甜膩情歌或苦情歌，即使是唯一一首歌詞有關愛情的《剪雲者》也都流露出人生的洒脫和隨意。並不是說情歌不好，恰恰相反，十多年前我就是因為他獨特的林式情歌而入坑，我只是覺得無論歌者還是聽者都該在音樂里學會成長，從《新地球》開始他就在不斷超越自我努力展現更多對世界對社會的理性思考，作為歌迷最好的追星其實是陪他一起成長，逐漸提升自己的音樂審美——就比如以前的我連主歌和副歌有啥區別都分不清而現在已然開始不斷嘗試寫聽後感努力讓自己在思想上離他更近些。36歲即將奔四的林俊傑如果還是只寫和唱《小酒窩》《豆漿油條》之類的情歌，其實可惜了他的才華天資和嗓音特質，不客氣地說就是在暴殄天物。
這張專輯也許會成為《西界》2.0版——十年前《西界》的突破性嘗試曾帶給他滑鐵盧式打擊遭遇大面積掉粉，十年後這張從初宣傳時起就不走尋常路的《偉大的渺小》同樣會幫他洗掉一堆只想聽他唱情歌不想跟著他音樂腳步成長的粉絲。但是值得欣慰又驕傲的是，十年前是我們在選擇他，他也許會因為害怕音樂事業就此擱淺而放棄自己想要的嘗試；可是十年後的現在，是他在選擇我們，他早已憑藉過硬實力努力走到了十年前不曾企及的高度，他終於可以真正自由隨性地做自己想要的音樂給真正能聽懂想聽懂的人聽。（順便吐個糟，他這種隨性甚至體現在了宣傳上，官方几乎一直零宣傳，沒有粉絲掏心掏肺絞盡腦汁地瘋狂艹熱度很多路人可能壓根不知道「硬賣天王」發新專了吧==）
《偉大的渺小》是一部很私人很真實的作品，你可以把它理解為一本日記，這本日記用倒敘手法描繪了他兩年間的心情起伏。林俊傑坦承自己「遊走在理性和憂鬱的邊緣」，甚至「有過那個念頭」，一度處於將徹底失去自我的邊緣。（「I was on the brink of losing myself forever.」）慶幸的是最終他還是抓住了音樂這最後一根稻草，「發現自己求生意識強大」，並且用音樂記錄下自己這段心路歷程。他說音樂是他的出口，而我相信一定也是因為有他熱愛並信仰的音樂指引，他才能勇敢從那種糟糕的狀態中走了出來，在音樂里「死而復生」。
或許也正因為此，小十三的聽感神奇地兼容了「壓抑」和「釋然」這兩種截然不同的感受，聽的過程是痛並快樂著的，而這其實也是林俊傑內心「日夜交換」的過程。「白天」代表著希望、溫暖、光明、美好等一切正面意象——想想平時出現在公眾面前的林俊傑，不正是這樣一個永遠臉上帶著陽光米奇笑、 不斷努力提升自己業務能力、永遠給歌迷正能量做歌迷心中「林太陽」的光之子嗎？出道至今，每一場演唱會或live他都盡全力呈現高水準的演唱，每一次見面會活動他都笑得如冬日暖陽——他的「白天」，我們熟悉並熱愛。而「黑夜」則代表著絕望、 黑暗、憂鬱甚至死亡等一切負能量——成年人的世界本就沒有容易二字，何況是在娛樂圈摸爬滾打近十五年的林俊傑呢，一路奮鬥到那個「高處不勝寒」位置的他，何嘗不是「得到用失去來換，固執用痛償還」，何嘗不是「身為風帆，終要瀏覽，乘風破浪之餘的孤單」？——他的「黑夜」，我們不曾察覺，他也從不曾允許我們察覺。陳澤杉有一句話說對了：「JJ一路走來其實吃了很多苦，但他從來不會和別人complain，他永遠都是一個人扛了下來。」這張專輯讓我們看到了一個更真實、更立體、更有血有肉的林俊傑，他選擇以他熱愛且擅長的音樂告訴我們他內心的Dark Side，他會有穿越回去「抹去那些我曾犯過錯的，重寫這些我自以為是做對的」的理想主義，也會有「我憤世但我說不出來，我不想這樣」「這是什麼現象，對，是前所未見亂象，別說我在想像」的牢騷抱怨……在浩瀚偉大的宇宙面前，他也不過只是平凡渺小的芸芸眾生之一，他也有不願與人說抑或不知如何說的脆弱和孤獨。而當你完整聽完他內心的「日夜交換」，你會發現他終於不再絕望吶喊「別交換吧日夜」，他終於領悟「去擁抱才是真實的勇敢」，藉助音樂這個出口，他的「黑夜」與「白天」達成和解，內心回歸平靜。這樣的林俊傑也許確實是不完美的，卻是勇敢而真實的，這是屬於林俊傑的「偉大的渺小」。
小十三共包含11首歌，數位上線當晚我直接順序循環到徹夜失眠，根本停不下來。喜歡他那麼久，這是第一次有一張他的專輯能讓我在初聽就每首歌都喜歡能不切歌全部曲目順序循環，簡直有毒。前面有提到這張專輯的完整性和連貫性是空前的，這種完整和連貫一是體現在不同歌曲的歌詞和歌名會有聯繫，比如《丹寧執著》英文名是「Own The Day」而專輯最後一首曲目是英文歌《Until The Day》，《黑夜問白天》歌詞第一句「半空中的禿鷹那張臉」對應《我繼續》英文名「Eagle"s Eye」以及歌詞「如鷹一般的眼睛」，《身為風帆》英文名「Destiny」與《我繼續》歌詞「遠離地上宿命」、《穿越》的歌詞「走出這宿命的原罪」也有對應。而完整和連貫最為突出的體現是這張專輯的故事性很強，歌曲曲目安排獨具匠心，敘事結構層次分明。我按照我的理解把歌曲以「起承轉合」的結構簡單分析一下：
（1.由於某人一貫霸氣風格，我就不挨個標註每首歌作曲是誰啦 2.一千個讀者心中會有一千個哈姆雷特，對作品的解讀沒所謂標準答案。我寫的只是我聽出來的真實感受和我對他作品的理解，如有異議歡迎評論區或私信心平氣和討論，但撕逼diss恕不奉陪）
Part I 「起」—— 我重溫心中的寄託 脈搏如火 依然執著
這張專輯的敘事手法是倒敘，「聖所」是他預先呈現給我們的一個美好結局，也是他心靈意義上的「家」。之前《回家的路》微電影分析（如何評價林俊傑的音樂微電影《回家的路 The way home》？）也有探討，這是一個找回迷失自我、與自己和解的故事，音樂是他的聖所，是他最後的避風港，這確實是一條很長很難走的「回家的路」。
01 聖所（Sanctuary,詞: 張思爾）
他以前專輯的序曲大多是靜謐平和的純音樂，而這次居然是一首如此歡脫的EDM，抖腿抖到停不下來，極具洗腦功效。林俊傑自己的JFJ工作室新辦公基地就命名「聖所」，這首拿去做他JFJ工作室的企業文化之歌也不錯2333 歌詞有提到之前他的「時線」巡演，還有他自創潮牌smg的核心內涵「Still Moving Under Gunfire」（槍林彈雨中前行），莫名小激動一把。
02 偉大的渺小（Little Big Us,詞: 小寒）
首波主打，之前電台搶先版出來的時候探討過：如何看待林俊傑11月24日上線的第十三張專輯的首波主打《偉大的渺小》？ 吳慶隆老師的編曲一生推，小寒老師的詞也完全撐得起這個首波主打的曲，這首真的是曲大氣詞細膩，震撼心靈。
Part II 「承」—— 心裡這場雨傾盆而下 撐傘是否算活在當下
這個部分描述的是林俊傑內心的「黑夜」。去過私密聽歌會的樂評人說《穿越》《四點四十四》《我繼續》是「暗黑三部曲」，能聽出他的遺憾、痛苦、抱怨、不甘……但可能因為林俊傑本身是一個家教良好的溫和之人，又有著虔誠基督徒的善良，所以這些原本負面的情緒從他口中唱出也變得溫和許多。兩首歌的銜接非常緊密連貫，一氣呵成，初聽時《穿越》結束《四點四十四》前奏開始我甚至都沒有意識到，直到歌詞出現才驚覺已經不是同一首歌了。
03 穿越（Stay,詞: 林雨果）
非常驚艷的一首歌，開口跪的低音區持續轟炸如同耳邊呢喃細語，然而之後突然高音＋轉音彷彿用聲音帶我們完成了一次穿越。編曲也是吳慶隆老師，也就不奇怪聽感大氣恢宏有如史詩。大師這次的詞沒有拖後腿，喜歡「在忐忑中穿越，以為能解開許多結」「在祈禱中穿越，走出這宿命的原罪」這兩句。比較有意思的是歌詞有提到兩個時間「2003年」和「2016年」，2003年他出道發行第一張專輯，2016年他憑藉《和自己對話》二度金曲封王，不知道是否有關。
04 四點四十四（Shadows,詞: 張懷秋）
懷秋這首詞寫得不錯，「心裡這場雨傾盆而下，撐傘是否算活在當下」這句很有意境，歌詞還引用了電影《黑客帝國》中墨菲斯紅藍藥丸的典故，讓我聽得全程有一種分不清幻覺和現實的虛幻感。主歌部分旋律超級好聽，比副歌更有感覺，後面電音的加入和rap部分也不違和，更利情緒達到高潮。選擇在凌晨4點44發泄深藏心底的shadows，在萬籟俱寂他人安睡時「想安靜卻靜不下來」，這樣的憤世嫉俗其實有些讓人心疼，難怪參與私密聽歌會的陳文茜老師評價說這是「不令人討厭的牢騷」。
Part III 「轉」—— 那跑過去的晝夜 是孤獨的修鍊
這個部分生動描繪了林俊傑內心「日夜交換」的全過程，有掙扎，有痛苦，甚至有隻差一步就會徹底迷失自我的心驚肉跳，但最後我們還是聽到了他內心的和解，聽出了釋懷和洒脫，他也用歌名告訴了我們他的最終選擇是：「我繼續」。
05 我繼續（Eagle"s Eye,詞: 方文山）
這首歌寫的是林俊傑內心想要成為卻暫未能成為的自己，也是他堅定「我繼續」的動力。歌詞既有理想主義的孤傲又有堅定自我的熱血勵志， 極具畫面感；3:33左右突然放慢節奏，而之後又重歸原來節奏，有種格外強調自己決心的鬥志在其中；編曲中笛聲的加入是驚喜，給這首歌增添了些許武俠色彩，想要立刻扛把刀跟隨林大佬浪跡天涯。
《四點四十四》和《我繼續》都是林俊傑自己編曲，是我喜歡的feel。
06 剪雲者（Paper Clouds,詞: 易家揚）
清新民謠，更多聽出的是一種人生的釋然洒脫。易家揚老師給這首的詞很簡單很溫柔，加了一些「呢」「了」「的」「兒」「著」的用詞，更添幾分隨性愜意，我林對這些尾音的咬字很蘇，聽得心都化了。這是專輯中不多的適合當晚安曲的歌，不至於太興奮也不至於太戳心。
一開始覺得這歌和整張專輯的構思有點格格不入，直到後來意外發現這首歌的歌詞要和第五首《我繼續》的歌詞連著一起理解，才驚覺這首歌是從鷹的視角描述的對雲朵的愛戀和懷念，這隻瀟洒的鷹在孤單飛行時看到了漂浮的雲朵，剪下一片獨自愛著，然後某天發現雲已不見愛已消逝，只會「偶而懷念她」。
這首歌還有一個溫暖的對應：鷹剪下雲朵「偶爾懷念也不錯」的收藏行為，和倒數第二首歌《小瓶子》表達的「手握著小瓶子裝平凡的故事」有異曲同工之妙，也都暗含著林俊傑想傳遞的「渺小的舉動會帶來意想不到的偉大的效應」主題。
這張專輯的完整性和連貫性真的是無可挑剔到讓我想給林大佬跪下，很多細節安排的獨具匠心，需要反覆琢磨才能拍案叫絕。希望明年金曲獎評委能豎起耳朵睜大雙眼認真客觀審視這張良心之作。
07 黑夜問白天（53 Dawns,詞: 易家揚）
之前對這首歌評價的回答很詳細了： 如何評價林俊傑的新歌《黑夜問白天》？
在全專出來前曾以為它是最痛的一首歌，後來才發現我太天真心碎得太早了。可以說是詞曲渾然天成，易家揚老師給這首的詞有一種細膩戳心的銳利疼痛，但聽完卻又是痛到極致後的平靜和釋懷，我覺得金曲獎真的欠他一個最佳作詞人。編曲老師也很用心，間奏的電吉他聲是神來之筆，突兀而悠遠，絕望又凄涼，聽得心驚肉跳，痛入骨髓。
08 丹寧執著（Own The Day,詞: 周信廷）
和虛擬樂團「消除聯盟」的合作，這個歌很久之前就出了久到我都快忘了……
開始的溫柔清唱讓人以為是情歌，直到後來發現是抒情搖滾，非常打雞血的一首歌，用丹寧（牛仔布）的堅固耐磨比喻自己對夢想和生活的熱忱執著，唱出了他決定不再被內心「黑夜」左右的堅定心聲。安排在這裡蠻有意思，剛剛經歷過「黑夜問白天」「黑夜恨白天」「黑夜吻白天」的內心劇烈掙扎過程，還沒緩過來就又開始了「沖沖沖」的熱血沸騰活力滿滿，可以，這很林俊傑，這很白羊座。
Part IV「合」—— 去流浪 才更確定誰讓我有岸
這是故事的最終章，他最終還是找到了這條「回家的路」，堅定了自己「身為風帆」的使命，不斷用「小瓶子」收藏生活中渺小的正面能量，並且對一直在心底陪伴他走完這段路的音樂說：「I"ll be waiting anyway,until the day.」
09 身為風帆（Destiny,詞: 姚若龍）
個人認為是全專最痛卻也是最釋懷的一首歌，初聽就淚流滿面，果然還是寫出《浪漫血液》的姚若龍老師的詞最要我命。這首歌的痛感在於姚若龍老師的歌詞直白又有智慧，悲涼卻也洒脫，配合吳慶隆老師華麗優雅的編曲，用風帆的經歷和視角來描述林俊傑一路走來的「甜酸總輪流相互陪伴」，戳心又走心。但也正是這首歌讓我確信他已經從那個不好的狀態中走了出來，「不死灰是有愛讓我能蔚藍」，經歷這一番內心磨礪後的他一定會更明確自己作為「樂壇風帆」的使命繼續勇敢向前，對於這首歌的英文名Destiny，我更傾向於理解為「使命」而不是「宿命」。
10 小瓶子（Message in A Bottle,詞: 林俊傑、林怡鳳）
這個也答過，關於message in a bottle這個概念的內涵： 如何評價林俊傑新歌《小瓶子》？
整張專輯聽到這個位置，才發現《小瓶子》真的是最溫暖最治癒的一首歌，比《剪雲者》更能撫慰心靈，同樣適合做晚安曲。再次感嘆你林的用心，先把你虐哭，再給個抱抱，這是他用音樂給我們的「林式溫柔」。
11 Until the Day（詞: 林俊傑）
《偉大的渺小》英文版，林俊傑也是先寫了這首英文歌再配的中文版。作為專輯最後一首歌和《偉大的渺小》首尾呼應，升華主題，非常完整又切題。我個人更喜歡這首英文版，林俊傑自己填的英文詞更能反映他的真實心聲，可以結合我之前的兩個回答來理解這首歌，寫的比較詳細：
如何看待林俊傑的新歌《until the day》？
求林俊傑《偉大的渺小》，《until the day》的mv解讀？
關於這張專輯我只有一點想吐槽，其實也是老問題了，祈求老林以後能否稍微注意一下中文字音。「夜晚星辰高調san耀」「皮膚之下的淤青chen著血」……對我這種強迫症聽眾來說感覺不太友好，聽的時候老想幫他糾正2333
感謝你們有耐心看到這裡，這也許是我寫過最長最仔細的回答了，應該沒有辜負老林嘔心瀝血打磨出的這張神作……最後我想任性地把重要的話說三遍：
希望明年金曲獎評委能豎起耳朵睜大雙眼認真客觀審視這張良心之作。
希望明年金曲獎評委能豎起耳朵睜大雙眼認真客觀審視這張良心之作。
希望明年金曲獎評委能豎起耳朵睜大雙眼認真客觀審視這張良心之作。
相比於前作更進一步弱化了旋律性，並且用歌手自身音色的優勢在聽覺上加以替代，編曲更加細緻，卻沒有堆砌感，電子音色的佔比進一步增加，吸引人的不再是一段單純的副歌，可以是一段鋼琴loop《偉大的渺小》，也可以是民謠吉他塑造的有限氛圍（《剪雲者》），歌曲結構上幾首作品都取消了pre chrous的設定《黑夜問白天》，鋼琴，大小提琴，鑔，沙錘輪番過場的《穿越》，編曲最為別緻的《四點四十四》，即便專輯的概念並沒有那麼特別或者說是新穎，但他還是在完成自身藝術人格轉變的路上邁出了雖不快捷但卻堅實的一步。
2017年12月28日下午22.00，林俊傑推出了他職業生涯第十三張錄音室專輯《偉大的渺小》，距上一張《和自己對話》足足隔了兩年多，是他距今為止周期最長的一張，事實證明，所有等待都是值得的。
年少成名的創作歌手往往都會在前幾專綻放出最大的光芒，有些會在之後陷入瓶頸，甚至走火入魔，審美倒退，但你在林俊傑身上根本看不到這些，無論是他的現場還是創作，不少人第一個想到的形容詞必然是：穩定，至始至終對音樂的那顆熱忱之心，使他能源源不斷的從生活中汲取靈感，再加上一點天賦，造就了如今的唱作天王
我非常贊同樂評人三石一聲的一句話：林俊傑創作音樂近二十年，未顯出倦態，這比任何風格上的創新更難得。
如果說《編號89757》是青年時期的林俊傑最好的作品
那麼《偉大的渺小》就是林俊傑進入而立之年後最好的作品
我曾經說過，林俊傑不是個擅長做大概念專輯的人；偏私人化，探討自己內心世界的主題才是他最得心應手的，聽完《偉大的渺小》你會發現，以往被詬病的專輯完整性在這專中已經不存在了，相比概念傳達不到位的《新地球》，歌曲主題並無關聯依靠場景序曲連接的《和自己對話》，《偉大的渺小》在專輯完整性，統一性，連貫性三個方面的進步是顯而易見的，用林俊傑的話說，這是一張掏空他自己的專輯（笑）
《聖所》作為第一首歌，引領大家進入林俊傑的音樂世界，雖然有種為自己工作室打廣告的嫌疑（笑），同名主打《偉大的渺小》表達專輯中心思想，《穿越》《444》《我繼續》與其說是「暗黑三部曲」我更喜歡理解成「破繭成蝶三部曲」經過迷茫，掙扎，宣洩後，林俊傑如同美國牛仔，又好似天空中翱翔的雄鷹，堅定不移的朝著未來前進！《剪雲者》作為第6首歌很好起了緩衝的作用，聽著這首溫暖的民謠，彷彿想起學校每個午後和小夥伴們躺在學校操場仰望藍天白雲的悠閑日子，而《黑夜問白天》作為全專色彩最暗淡的曲目，也讓我們深切感受到林俊傑那段時間的心境，好在後面還有輕鬆愉悅的流行朋克《單寧執著》，是不是壞心情都被吹散了呢，《身為風帆》和《小瓶子》用交響樂抒情的編曲配置進行了風格上的統一，但在旋律寫作上卻各有特色，前者就好像一個在海浪中孤獨漂流的小舟，後者如其名，有一天小舟收到了一個漂流瓶，裡面有一封信，信上說，你並不是孤獨的，還有我呢，真的是很治癒呢~最後用主打英文版《Until the Day》進行收尾，首位呼應，完美！
一直以來林俊傑的詞都廣為詬病，歌迷甚至都忍不住屢次吐槽，更有甚者將林和王的詞並列為華語兩大雷神，然而如今，後者已經領先一步化身道德AI智能機器人，而林這專的詞真的讓我喜出望外，本來以為失去了兩位主唱詩人質量會降低，沒想到卻反而更上一層樓
發布前屢被質疑的懷秋和林大師都交出了滿意的答卷（林雨果就是他小號），張思爾，林怡鳳，方文山，姚若龍四位老搭檔都維持了正常水準，繼修鍊愛情之後再次合作的易家揚老師更貢獻出兩首佳作，而這次的新搭檔小寒和林俊傑的契合度卻意外的不錯呢，並且在主題上，徹底捨棄了華語市場主流的小情小愛，注重於自我的剖析和這些年的心路歷程，非常的出色，雖然如今的我早已不care歌詞，但還是會為這樣的進步而欣慰~
而作為一個唱功頂尖的創作歌手，林俊傑繼續在「逼死翻唱」的路上越走越遠→_→
《聖所》《偉大的渺小》《我繼續》等曲目日常A4，B4，值得一提的是《四點四十四》，第二段主歌「重力加速路人只看精彩我憤世但我說不出來」從E4一躍到A4，接著連續B4咬字，再一下子回到低音區B3，這點非常非常難，很多高音歌手都做不到
當然，最可怕的還是《穿越》，主副歌跨越兩個八度，低音下探到了G2，副歌起始G4，一路往上飈，「因為愛我你選擇離開我」連續B4和C5咬字（《生生》被按倒在地上摩擦），這歌高音部分對林俊傑來說不難，但是低音....恐怕現場有點困難了（笑），
除了難度之外，還有一些演唱上面的小細節，比如說《偉大的渺小》用了不少顫音和氣聲，雖然高音有所減少，但現場卻很難還原了（比較考驗收音），《四點四十四》最後的鬼畜你打算怎麼唱→_→，《身為風帆》2.28s處「從劫後餘生」前三個字帶點沙啞，諸如此類~
總之，這又是一張逼死人的專輯（大笑）
除了概念，作詞和演唱之外，林俊傑在音樂上的創新和亮點也是這張專輯高質量的體現
你會發現和早期的他相比，歌曲的旋律也在產生變化，如果說早期是一剎那的靈感爆發，現在就是經過沉澱後的精心雕琢，兩者並不強弱之分，但毫無疑問都是優秀的
《偉大的渺小》雖然和不為誰一個和弦，但用簡單的和聲也能把旋律寫的不落俗套可是林俊傑最擅長的，和不為誰的大開大合高音轟炸相比，偉大更加的平和，這首歌更加強調「眾人的力量」（尤其是最後的合聲部分），吳慶隆和愛樂樂團加了不少分，每段的弦樂都在變化，副歌明亮的鋼琴loop和清新的木吉他掃弦是我最喜歡的部分，而旋律加入了bridge也提升了耐聽度，不知道能不能沖一下金曲獎最佳作曲
《黑夜問白天》則是林俊傑最短的主歌，歌詞編曲都在營造出一種孤寂的絕望，前奏零碎的鋼琴，左右聲道嘈雜的音效，還有隱隱的心跳聲，夜深人靜是最適合思考人生，同時也是最容易感到孤獨的時刻，間奏的電吉他哇聲彷彿禿鷲，凄厲而詭異，很多人都在誇讚副歌，其實主歌的詞也很棒，易家揚不愧是大師，林俊傑就給他三句主歌發揮，他還能寫的如此出色，一句比一句戳人，到了第二段副歌的電吉他我已經獻上了膝蓋了，黃冠龍真是個騷氣十足的男人，這種級別的編曲放在一首抒情搖滾中實在是太浪費了（強烈建議仔細聽這段電吉他，一直從副歌騷到結尾），以及被很多人忽略的結尾處的鋼琴，相比前奏色彩更加的明亮，有種釋懷感
其他曲目也有很多亮點，《聖所》乾淨整潔的旋律寫作，副歌帶感的音色；《穿越》主歌出現的美聲，副歌加入的一些效果音和電子樂；《四點四十四》副歌壓迫感的loop，最後那段鬼畜可以改成沒有歌詞的吟唱，然後多疊加個幾軌合聲加點變化效果會更好；《我繼續》初聽本以為第二段會轉流行搖滾，當時還笑笑，林俊傑的套路我都摸清了，結果沒聽到電吉他開始疑惑了，當美洲原住民長笛出來的時候我摸著自己被打腫的臉獻上了膝蓋→_→；《剪雲者》能讓無感民謠的我愛上難道不是亮點嗎（笑）；《單寧執著》中規中矩，不過咬字唱法真的很有活力；《身為風帆》第二段主歌跟著旋律控制節奏的提琴以及隨後的大段樂器演奏，這也讓我第一遍就留下了深刻的印象，上一次這種單獨solo的形式還出現在《飛機》中；《小瓶子》或許很多人不喜歡，但編曲真的沒得黑阿，單獨拿出來可以直接當迪士尼動畫的bgm，想聽的可以去重溫一遍微電影~
還要著重強調的編曲和混音，讓我們感謝吳慶隆（偉大，穿越，身為風帆），The Swaggernautz（聖所），Martin Tang（剪雲者），Terence Teo（黑夜問白天），Kenn C（丹寧執著），蔡政勛，田雅欣（小瓶子）以及林俊傑本人（444，我繼續），還有功不可沒的混音師Richard Furch（紀錄片中出現過，不為誰拿到作曲獎老林還特地感謝了他），真的非常喜歡這次的製作風格，你換成英文說是歐美歌手唱的也毫無違和感，當然，還有所有的幕後工作人員，一張專輯的優秀是離不開好團隊的，這也是「偉大的渺小」的另一種詮釋吧
總而言之，這是林俊傑表達自我最清晰的一張專輯，可以明顯感受到他的隨心所欲和放飛自我，這才是最彌足珍貴的，華納最強專沒疑問了，不愧是進步天王→_→，這張在傳唱度上會有些減弱，但作為心頭好收藏起來也是不錯的，也希望能和當年的西界一樣洗洗粉，說不如上一張的彷彿在逗我笑，我這個如此嚴格苛刻的老粉這次都挑不出什麼毛病，如果硬要說的話，就是下半張不如上半張出彩，感謝林俊傑如今還能交出一張這麼良心優秀的專輯，謝謝~
推薦曲目：偉大的....算了，全專！
可能唯一能唱的歌是《小瓶子》了吧。（手動微笑臉）感謝這張《西界2.0》，又是一張洗粉神磚。等著看吧，林俊傑今後的粉絲，將會多麼穩固，多麼懂他。會成為他的主心骨，事業上的推動力，情緒上的安慰劑。我神這次硬氣硬得真的很徹底。
下面是2017年12月28日追加的回答
林俊傑的第十三張專輯目前第一遍基本聽完了
給我的感覺和我之前所猜測的一樣，這是一張對十年前《西界》有致敬成分的專輯，在2007年很多人都認為林俊傑走歪了，他也在那之後創作了大量的芭樂歌曲來提高傳唱度。
但是如今的林俊傑在兩座金曲歌王傍身之後，專輯的商業化屬性越來越淡，到今天發行這張《偉大的渺小》的時候，整張專輯已經徹底掙脫了當年只能用B面闡述個人音樂曲風的桎梏。
林俊傑又玩了一次《西界》，但不同的是這一次不再有唱片公司的期望和欣賞口味不對等的聽眾，林俊傑用他在創作領域的「膨脹」來確立了自己在華語樂壇的不可替代性，這是一個不再「芭樂」的林俊傑。
我對這位不那麼芭樂的林俊傑表示熱烈歡迎
————下面是專輯發行之前的回答————
我為林俊傑感到高興
他用這三張專輯，跳出了以前的小格局和小情調。無論是《新地球》、《不為誰而作的歌》，還是今天的這首《偉大的渺小》，都是格局開闊的作品。
今天這首歌，無論是傳唱度還是商業角度，都不會是專輯內的最佳作品。但這首歌為這張專輯定下的基調，比它在商業領域上的成功要重要得太多。總覺得林俊傑在我們看不見的地方經歷了更多的掙扎和痛苦，但是我們看到的卻是陽光溫柔，浪漫童趣的他。如果一個人願意把他的內心剝開，給你看他曾經的傷口，癒合過後的結痂，然後又撕開傷疤，告訴你，我們總要用成熟告別稚嫩，用傷痕紀念年少，可就算是這樣，稚嫩。年少，成熟，傷痕都是你！而你，永遠都不是一個人！I will be waiting anyway!聽過這兩首都是一擊暴擊，直中心靈，大概是，靈魂的滌盪！
裝逼地寫一下瀉藥。兩年前裝逼地寫了知乎的第一次回答在這裡。
劉禹杉：如何評價林俊傑的新專輯《和自己對話》？
但是滿腔熱情，也儘力去解釋提到的術語，但最後很多人看不懂lmao
後來太忙知乎就不怎麼玩了。JJ新磚出來再寫篇回答吧，這次就簡單一些。
首先說一下，我大概算是粉，一開始喜歡林俊傑才會自己寫歌做音樂。不過後來聽得東西多了，對老林就看得更客觀了。不過JJ一直會在我心中有個特別的位置。
《小瓶子》出來之後我就很期待這張了，不過貌似《小瓶子》風評不好？
林俊傑最優秀，整體性最高的專輯沒有之一。從第二首歌之後的連貫性無可挑剔，聽下來很舒服。有些缺點最後稍微提一下吧。
首先，在大陸流行樂壇小家子氣十足的情況下，這張專輯意外得大氣。這點真的要點贊。
編曲來說，一個重大的進步就是終於做什麼像什麼了。林俊傑原來有很多風格奇奇怪怪，編曲雜糅，以致讓人聽著尷尬的歌曲，比如One Shot, 無法忍住，We Together，友人說和新地球的breakdown等。這次都沒有了。編曲很多地方不加多餘的元素，不亂搞。
這次幾首抒情大歌的編曲都很值得稱道。看到有豆瓣評論「非要加弦樂」。。。我想說，這個弦樂聲部，很多中國所謂的流行音樂製作人寫不出來。。。另外，《身為風帆》《小瓶子》裡面驚喜地加了很多木管聲部，在中國流行樂里是比較少見的。
作曲上來說，這是把林俊傑聲音展現得最淋漓盡致的一張。很多歌的音域跨度都很大，旋律也寫得更加有張力。各位可以重溫之前的專輯，人聲沒有如此地突出。
林俊傑的聲音我就不用再誇一遍了。。《我繼續》「我成為了傳奇」，一邊聽一邊想 「我去這邊這個怎麼唱出來的」，對聲音的控制要求太高了。。。類似的地方有很多。。。
給這次的混音師，以及母帶處理師點個贊。各個聲部的動態有收有放，把感情做得很細緻。對比一下以前的《修鍊愛情》等等歌曲，這張專輯很多歌主歌聲音更小了，也就是說，動態範圍更大了。簡單解釋一下，同樣的聲音，在一定程度內，是越大越好聽的，所以流行樂很多歌曲會把聲音做得很大；但這麼做的代價就是強弱變化（就是我說的「動態」），沒了，很難傳達細膩的感情。我認為這次混音師的選擇是成功的：更大的動態範圍襯託了很多歌曲的音域跨度。當然這也犧牲了在大街上泛濫炸耳朵的可能。
說到動態，我就要說這張專輯的第一個吹毛求疵的缺點了：《聖所》
我只是說，這首歌放在專輯裡不合適。這首歌的副歌編曲很簡單，一個有侵略性的saw lead加人聲，最後導致兩個聲音都特別大。然後《聖所》緊接著《偉大的渺小》，第二首開始的時候人聲和其它樂器聲音突然就變很小，體驗很不好。
純屬意淫：如果《聖所》最後一遍副歌編曲複雜一點，每個聲部的聲音就能小一點，就能和《偉大的渺小》無縫銜接了。。。而且，那麼有侵略性的sawtooth lead音色，剩下的編曲卻不溫不火：尤其是，副歌的鑔可以寫得更碎一點。
還是要說，以前聽林俊傑的專輯管什麼連貫性和完整性，找幾首好聽的就行了。。。不過現在這張連貫性這麼好，第一首有點可惜了，我就吹毛求疵一下。。
另外老林旋律的流暢度還是有欠缺，這算是JJ的老問題了。這裡不是指傳唱度，而是指旋律的起承轉合，有一些莫名其妙和生硬的地方。（流行歌曲裡面旋律流暢性最好的還是要去聽周杰倫。。）之前的專輯旋律是走大眾向的，這些問題沒那麼明顯，旋律上口就行了；但這次稍微突出了一些：
《偉大的渺小》pre-chorus第一句略生硬俗套；《穿越》進副歌之前最後一個和弦竟然是下屬。如果寫成屬傾向性和感染力會更強，在這麼大的音域跨度下會更自然；還是《穿越》，副歌『stay』這個字，上了兩組的爆發，接下來兩句突然降了下來，感染力上欠缺了。第一段還好，在第二段，主歌高了八度的情況下，副歌的效果立刻就下去了；《我繼續》的pre-chorus的第一句旋律有點彆扭；《剪雲者》副歌最後兩句旋律一個VI級一個IV級兩個音略突然；《黑夜問白天》副歌唱完兩句一定要接上IV-V-iii-vi（所謂的4536）的進行。我對這個進行沒意見，但是不能啥都接上去啊。。。其實這是林俊傑只從最近幾張專輯才開始有的：副歌前兩句：好聽，有新意！咦怎麼後面兩句又生硬地回到4536上去了？？代表：《浪漫血液》《只要有你的地方》等。
重申，這些寫得都不錯，但我有點吹毛求疵。。。
總體來說，還是林俊傑最好的專輯。
個人奇怪的口味推薦：
一定要選的話，《四點四十四》《我繼續》《黑夜問白天》《身為風帆》《小瓶子》，不過建議完整聽專輯。
毫不誇張，在這張專輯下，我們看到了JJ溫暖笑容下的波濤洶湧。如果還是用一個詞語來形容這張專輯的話，我覺得應該是「生命」。客觀從我個人聽感來看，本張專輯製作上乘，詞、曲、編曲及老林的演唱，都在以往的專輯上更上一層樓，毫不應付，能看到老林滿滿的誠意和真心，這在華語音樂中真的是一股清流。
整張專輯的編排非常用心，JM們用心去感受的話，就可以看到這張專輯中JJ嵌入了自己的生命經歷在裡面。如果將這張專輯比作一篇名為「生命」的議論文的話，那麼這篇議論文應該是總分總的結構，從《偉大的渺小》開始，到《until the day》結束，宏觀上首尾呼應。且這篇論文運用了大量的事例論證，表現了作者在生命中遭遇過的兩次痛苦，一次為《四點四十四》，一次為《黑夜問白天》，而且明顯可以看出，《黑夜問白天》的打擊要比《四點四十四》大得多。在遭遇第一次《四點四十四》的打擊後，接下來的兩首歌也能展現作者對待打擊後的態度，是《我繼續》和《剪雲者》，蘊含了不顧一切的衝擊精神和淡然的態度。第二次的《黑夜問白天》，對作者的打擊非常巨大，接下來是更加具有力量的《丹寧執著》(從編曲就可以看出)、《身為風帆》和《小瓶子》。所以總體來說，該篇文章從自身經歷出發，論證在生命遭遇黑暗後，應該以怎樣的心態去面對生活的一切這一主題。
第一遍聽整張專輯，我沒有看詞，整體去感覺JJ的編曲。我認為編曲具有代表性的有：
《聖所》：副歌電吉他部分非常亮眼。
《我繼續》：從我的聽感來講，副歌部分比較抓我的耳朵。
《四點四十四》：電音非常漂亮。
《身為風帆》、《小瓶子》：從交響樂的角度去欣賞，體會鋼琴、弦樂和管樂之間的過渡，非常細膩。這在JJ以往的專輯中表現不明顯。
從歌詞角度來看，除卻其它樂評手一直在說的東西，大家可以仔細欣賞：
《黑夜問白天》：說再見不如忘掉能再見，蘊含著非常深刻的生命哲學在裡面：與生命共生。
《聖所》：徘徊在幽谷的念頭，寧靜是奢侈的奢求，淪陷在時線的破口。「時線」是JJ2015年演唱會的名字，2年後才發新專，是不是「時線」這一演唱會讓JJ對自己的生命有了新的認識？這裡非常值得玩味。
《until the day》：JJ自己寫的英文詞，非常非常好，說是一首詩也不為過，從詞的押韻、連貫性、深度，這才是JJ歌詞的真實水平，尤其是「we』d dance」，畫面感極強。
聽完整張專輯，JJ的將整個音樂之路擺在了我們面前，簡單來說就是把自己的心掏出來放在你的面前。JJ在《偉大的渺小》線上發布會也說過，我是一個比較感性的人。感性的人能夠以自己細膩的觸覺感受生命中別人感受不到的東西，但卻經常因為感受到的太過激烈而被生命所傷。但不必擔心，夜晚的我們是瘋狂的，白天仍然會笑靨如花。
PS：後續會對新專輯中自己較為有體悟的歌曲的詞曲進行細緻分析，JM們快來關注，不是JM的寶寶快來入坑。
又有人來挑剔新歌（偉大的渺小）作詞部分了，扶額困惑！
一口一個老林叫的那個親熱，哎喲！不要讓人笑出腹肌好嗎？我健身卡不就白辦了么？
提出別人的作品打壓林俊傑，反正作詞怎麼都不對，必須得踩，必須得批評！嗯，作詞是小寒又怎樣？林夕的（可惜沒如果）都踩了，還差一個小寒嗎？要知道踩林俊傑作詞部分可是政治正確的對錯！
甩出王菲的（彼岸花）告訴林俊傑你還不夠，音樂皇帝的（以父之名）更是要教林俊傑該怎麼做！
反正新歌作詞是出一首踩一首，一句『還可以更好』就可以讓你閉嘴，一句『個人感覺』可以讓你肝顫，一句『不是廚師還不能說菜不好吃了？』更是讓讓你手足無措。
PS:至少林俊傑在加入華納之後作詞就不需要你們雞蛋挑骨頭了！你們覺得哪首差，你覺得哪句不好，你試著修改一下可好？改的好算你能耐！
最後的最後，說林俊傑甩不出讓其他人閉嘴的作品？？我說（江南）（不死之身）形不形？作為幾年林俊傑的粉絲，我看了都受不了，資深JM作何感想？
聽了整張專輯，我竟說不出一句形容詞，我感受到了，靈魂力量
整體來說，削弱了旋律性，全砸在表達這件事情上了。
還有一個新物件，撕裂！輕微的撕裂！
多首歌竟讓我處于震撼加懵逼，然後深思的狀態
字而有靈，是為字靈
歌而有靈，是為歌靈，林俊傑的歌，第一次讓我感到是有靈魂的！陽光下的陰暗面，傷疤，孤獨，遺憾，積極，憤怒！侵略！
整張專輯冷色調偏多，或者是聽歌時我的心情
有好幾首歌，你得一起聽，你會發現，它們都在傳達著某一種東西。
完整的，喜，怒，哀，樂
這絕對是，最真實的，或者說最多面，最完整的「林俊傑」
還是去聽吧，不可說，不可說瀉藥…
我覺得林俊傑是越來越高端了。他的歌曲里傳達的意念，與他現在站的高度，所看到的角度越來越提升。愛唱歌——堅持唱歌大熱——想要嘗試新鮮不同——滑鐵盧轉回保守——自我感傷——十年總結——著眼於世界的一些問題——捕捉人們生活的細微點滴——人類靈魂的最真實…堅持了十年以上的他，在音樂這一領域從小而大，又從世界之闊變化回靈魂之微。
不過他現在對於他的音樂里要給大家傳遞的目的是越來越明確了。沒有無盡的悲傷與黑暗，只有不斷的勇氣和光明。
因為比一般人承載了更多必須的責任與壓力，遭受了更多讚美與詆毀，遇到了人生更多的高空與深淵，一切的一切。佩服他用他強大的信念與毅力，無畏的度過每一天。說回歌曲。
《偉大的渺小》。我覺得每人想法不同，可以解讀很多意思，但我理解就是說的就是我們。每個人都只是地球上一個小小的普通的人，度過著普通的生活。可是我們又是偉大的，因為生活在這個世上已經非常辛苦，而我們最不缺的，便是永不幹涸的衝勁與勇氣。形形色色的人，他們總或多或少有些煩惱的影子，揮之不去，又緊跟不放。這張專輯，或許就是能幫助到人內心的良藥。受到的傷害，被挫敗的心情。在深夜卸下日常的盔甲與面具，戴上耳機，隨著治癒的歌聲入眠。在美妙的夢境中，傷口和心情，一起被癒合。也許因為這首歌的溫柔與鼓舞，讓人一掃陰晦，蓄滿元氣，期待明天。既然世界不美好，那我們就要更加有勇氣，努力讓自己變得美好；世界變得美好，我們經歷的磨練只會成為我們回憶中令人難忘卻感謝的瞬間。願每個人都能做到不悔，無愧。這便是偉大的渺小吧。期待林俊傑的專輯。
個人感覺這會是一張成功的專輯，但是絕對不會有很高傳唱度，首先是不好唱就註定了不能成為爛大街的東西，其次是看到林先生在一整首歌中對旋律性的淡化，在這種人人聽著什麼80000帶你去旅行的環境下真不好混。
剛剛從豆瓣來，很生氣。豆瓣里一堆為黑而黑的黑子，唱腔你不喜歡可以畢竟不是每個人都喜歡，一大堆一分真的不知道什麼意思，大概是聽多了薛之謙和網路神曲該洗洗耳朵了吧。如上面高票所說，這是張洗粉專輯。黑詞黑曲還有黑太宏大的，你們可以不認同，但是也絕對沒有一分專輯的樣子，換個耳朵好好聽吧。有些人就是沒有情情愛愛的歌就不能活，沒有情情愛愛的歌就沒有主題了。
陳奕迅周杰倫不上綜藝？
貼田馥甄？還502？荼毒華語歌壇？
不匿，求黑粉來罵我。
修改當回復一下大家。豆瓣上確實有很多林先生的粉絲在刷分我也看出來了，我也感覺部分打低分的人可能只是反感這種行為，我掛的是一些我覺得評論很無厘頭搞笑的反駁一下吧。也希望粉絲們不要到處複製粘貼一些一模一樣的東西刷呀。說實話曾經就因為我只有無腦吹jj導致我女朋友現在都很不喜歡他（以前她挺喜歡的）。當然林俊傑是該吹的 每個人吹一下，別複製粘貼到處刷就好嘛。容易遭人攻擊。謝邀。知道你們期盼我的答案已久了，不過這一次我在知乎上只做簡評，完整版全專樂評元旦過後會單獨發布在我個人的微信公眾號「桐哥與你話長更」（微信號：yuqitong09）上，不再搬運知乎。
36歲，本命之年，林俊傑為我們送出了一份接近完美的禮物，儘管這份禮物是以「國家不幸詩家幸」為前提的。拋開我十四年JM的身份以及所謂知乎第二林吹的頭銜，桐哥依然認為這張專輯絕對是林俊傑十三張專輯中最好聽、音樂性也最高的一張。
這一次，36歲的林俊傑放棄了一切技巧，返璞歸真，終於脫離了小情小愛，寫就了這樣一出塵世間的輓歌。
01 聖所（Sanctuary,詞: 張思爾）
我在桐哥與你話長更：如何評價林俊傑的《回》？說過：
熟悉林俊傑的朋友大概知道，他喜歡在專輯中加一些純音樂，或作為引子，或作為過渡。
這張專輯少見地沒有純音樂，反而用這首乾淨純粹的EDM做引子，這是全專的倒敘手法，先給你一個明亮的結局，然後如過山車一般帶你領略一個個曾經黑暗的時刻。
張思爾作為林俊傑學生時代的好友，可以算是最了解JJ的作詞人之一，他也最擅長寫小清新正能量的歌。所以他能寫出「淪陷在時線的破口」（桐哥註：時線Timeline，JJ上輪巡迴演唱會的主題），他能寫出「槍林彈雨里不停留」（桐哥註：此處翻譯為英文應為Still Moving under Gunfire，縮寫為SMG，是JJ以前的一首歌曲，也是他的自創潮牌SMG的品牌含義），他更能寫出「哪裡是初衷的聖所」（桐哥註：聖所，JJ自己的公司 JFJ Productions新工作室的名字，也是JJ下一輪演唱會的主題）。
聖所呼喚 帶你起航
Just follow me
02 偉大的渺小（Little Big Us,詞: 小寒）
這是專輯首波主打，我在桐哥與你話長更：如何看待林俊傑11月24日上線的第十三張專輯的首波主打《偉大的渺小》？答過，不贅述。
且不說全曲蕩氣迴腸又不失溫柔的演唱，不說磅礴大氣排山倒海的弦樂，不說蜿蜒連綿好聽到哭的鋼琴旋律。單是第一段主歌的歌詞就能把我的心擊碎。
這首歌讓我們領教了世界是何等凶頑，同時又得知世界也可以變得溫存和美好。
03 穿越（Stay,詞: 林雨果）
整張專輯中我最喜歡的一首。JJ罕見地展示了他的低音區，低到和《生生》一樣，第一遍聽的時候，主副歌跨越兩個八度吶喊出的那聲Stay讓我措手不及，真的有一種穿越的感覺。
林大師的這首詞無可挑剔，我覺得能寫出「在祈禱中的穿越，走出這宿命的原罪，可是傷害同樣也輪迴」這樣有深度的詞的人不應該被黑。
編曲上，前奏的鋼琴非常悅耳，頗有些《不存在的情人》前奏的感覺。間奏的電子音效也給人以穿越的感覺，弦樂組時而大氣唯美，時而又從悠揚變得激蕩，打擊樂的運用也能一下下敲擊我的心。第二段副歌前那幾下調大音量的貝斯聲讓我瞬間揪心。最後橋段將人聲延時，空闊寂寥渺遠。
04 四點四十四（Shadows,詞: 張懷秋）
歌曲上來的前奏和穿越無縫連接，第一遍聽的時候我甚至沒有意識到歌曲已經切換了。這也是JJ的歌曲里少有的主歌比副歌旋律好聽的歌曲。這裡有一種憤世的態度，但是在凌晨4點44這個節點顯得不那麼尷尬和像一般憤青那樣令人厭煩，反而更讓聽者感到心酸。
編曲別緻，有實驗性質的意思，電音和變聲器的加入，頗有些像以前《聽不懂沒關係》和《盜》的結合體，rap的加入也算一種嘗試，只是我有點欣賞不能。
05 我繼續（Eagle"s Eye,詞: 方文山）
這首歌從表達的情感來說算是最糾結的一首，先是低沉，然後是表達我繼續的信念，是歌者自己的轉折，在全專的中間位置也是一種轉折。
作為一首比較典型的流行搖滾，第一段只有吉他伴奏，第二段加入貝斯聲並且故意將聲音調大，以及鼓點越來越激烈，這些可以說是基本操作或者是套路化操作。但JJ依然帶給我兩個驚喜，一是他竟然在流行搖滾的配器中加入笛子；二是他在3:33處突然放慢節奏，而後又在3:58處回歸原速，不僅豐富了音樂形式，讓聽者沒有重複的感覺，更表達了一種要與過去黑暗的自己say goodbye的感覺，使得「我繼續」不再只是一句空空的口號。
別忘了，歌里有這樣一句歌詞：
我拒絕相信，所謂的命運
私以為，這裡的命運對應的是第09首歌曲《Destiny》。而這首歌本身的歌名《Eagle"s Eye》也對應07首中的第一句「半天上的禿鷹那張臉」。
06 剪雲者（Paper Clouds,詞: 易家揚）
民謠歌曲，編曲上也清新淡雅，我能理解林俊傑應該是想表示一种放下過去的正能量，是種釋然。這首歌本身是沒問題的，旋律依舊流暢。我理解並非情歌，如果把這裡的「她」理解為「曾經負能量的自己」，這首歌就完全解釋得通了。當然，整首歌曲格局還是稍小，在整張專輯中還是稍顯突兀。歌曲最後長達7秒的留白，為接下來上場的《黑夜問白天》做足了準備。
07 黑夜問白天（53 Dawns,詞: 易家揚）
我在桐哥與你話長更：如何評價林俊傑的新歌《黑夜問白天》？答過，不贅述。原答案寫得很完整了，建議看看。
私以為這首歌也是JJ「縈懷於心而又一直不敢動筆」的歌曲，表達的同樣是那「無數個不眠之夜, 在黑暗中撕心裂肺」。我從不知道JJ到底經歷了怎樣痛徹心扉、嘔心瀝血的53天，但所幸，這樣的掙扎僅有53天。
08 丹寧執著（Own The Day,詞: 周信廷）
以前答過，不在贅述了。
桐哥與你話長更：如何評價林俊傑與消除聯萌的新歌《丹寧執著》？
https://www.zhihu.com/question/66502524/answer/244298549
上來的一段清唱讓我誤以為是慢歌，結果突如其來的電吉他和貝斯嚇我一跳。旋律實在太燃，經歷了上面那麼多的壓抑瞬間，反倒需要這樣一首歌釋放。
09 身為風帆（Destiny,詞: 姚若龍）
整專中我第二喜歡的歌曲，也是我認為作詞最棒的一首！
編曲中一直貫穿始終的鋼琴和提琴的配合實在好聽，第二段主歌的撥弦也很好地襯託了旋律。間奏處的單簧管和三角鐵？（這個沒聽太清，呼喚 @心有猛虎細嗅薔薇 ）的加入極其豐富。交響樂的編曲配置使得我在聽這首歌的時候眼前浮現出很多畫面，似乎面前是廣闊的大海，而唯一的帆船飄零在海面。
姚若龍老師的詞值得我為之擊節讚歎，將風帆擬人化，木秀於林，風必摧之。這是一種無奈，更是一種高處不勝寒的孤獨。如果你了解這張專輯的創作背景，我不相信你在聽到這幾句歌詞之時能夠無所觸動。
從劫後餘生 身為風帆 終要拓展
當初絕對自我的獨斷生存中 沒所謂標準答案冷暖自知 身為風帆 學順其自然接受代替不滿的吶喊去擁抱 才是真實的勇敢
（當然這裡說點題外話，我看到這幾句「身為風帆/終要瀏覽/乘風破浪之餘的孤單/不解釋/是改變別人太困難」，心裡說不出的難受，一下子就想到@小意達的花兒曾經回答小意達的花兒：如何評價林俊傑演唱的《我們的時光》？中的一句話：
有一瞬間難過地覺得，或許只有我會反反覆復想自己回答里的每個字是否不恰當，但其實很多人根本看都不看你說了什麼，也不想知道問題的答案究竟如何。不傾聽，只表達。
我相信，林俊傑一定遇到過，所以他才會寫出《lier and accuser》。我也遇到過，但我也選擇不回應，不然正中某些宵小之意。不喜歡看我的答案可以選擇不看，覺得我答案是瞎寫的可以直接點「反對」。但是但凡認真看過我的答案並且還有點文化的就會知道我從來沒有尬吹過哪怕一次，「子非我安知我不知魚之樂」，沒必要用最壞的惡意揣測我。當然更沒有必要在自己還沒讀懂我想表達的真正意思之時試圖故意在評論區或私信「碰瓷」我以證明自己比我強。如果你們覺得我答案有問題，那都是我錯了，是我強行尬吹，你們說的都對，你們都比我強，你們是最棒的。不用再來強行找存在感。）
這首歌聽著也很讓人感到疼痛，這種痛不同於07首的直抒胸臆，而是那種無處釋放的痛，是「花自飄零水自流」的孤獨感。單曲循環的時候，桐哥的腦海中反覆出現著一句話——「從童年起，我便一個人照顧著歷代的星辰」。
去流浪，才更確定誰讓我有岸
10 小瓶子（Message in A Bottle,詞: 林俊傑、林怡鳳）
如果這首歌不提前公開，它的差評不會如此之多，因為從專輯整體性看，這是一首不可或缺的歌，不僅需要用溫暖的歌來中和前面所有的黑暗和壓抑，更表達了一個收束的概念，把那些所有不美好的事物放到小瓶子里，封存，然後「等著流浪的你來牽住我的手」。
當然，這首歌本身的音樂性還是一般，我依然堅持自己在回答桐哥與你話長更：如何評價林俊傑新歌《小瓶子》？中的觀點。
11 Until the Day（詞: 林俊傑）
作為專輯的雙主打，我當時就從這首歌中聽出一絲悲涼，聽到潸然淚下，所幸最後的結局是光明的。之前我在桐哥與你話長更：如何看待林俊傑的新歌《until the day》？的答案中的理解完全沒問題，建議點擊看看。
全專聽完，我無法自拔，似乎這張專輯就是林俊傑的絕唱。我靜靜地想，JJ究竟要經歷怎樣的絕望才能寫就這樣掏心掏肺卻又純美的音樂？這一刻，我似乎突然明白了王小波「絕望是無限的美好」這句話的真正含義。
感謝閱讀，再啰嗦一遍，這個回答是簡評，完整版全專樂評元旦過後會單獨發布在我個人的微信公眾號「桐哥與你話長更」（微信號：yuqitong09）上，不再搬運知乎。
歡迎關注我的原創樂評公眾號#桐哥與你話長更#桐哥與你話長更
來填坑。
1、聖所
老林又做電音啦！還放在專輯第一首！還是整張專的概念曲！
因為聖所是專輯宣傳中繞不開的概念，同名歌就顯得非常重要了。其實開始的幾秒我以為會是 回 的風格，結果進入第一段副歌直接震到我。密集的A4B4，假聲最高音D5,難度一點不比超越無限低。而且老林做電音越來越得心應手，我覺得可以去歐美打個榜，這種風格會很吃得開。也許跨年會用這一首燃爆全場，期待林cd的表演~
2、穿越
簡單的歌名，聽之前完全不知道會是怎樣的一首歌。
開頭鋼琴低沉地徘徊在在大字組，定下了歌的基調。
老林前幾句唱出來——還以為老林終於體會到大眾的心情，寫了一首大家都能唱的歌？？最低音在F#2，主歌最高音A3，woc這我上我也行啊！下次ktv裝逼就靠它了啊！
副歌，老林:STAY~~~我:。。。stay你妹啊！上來一個G4的長音是怎麼回事！說好的林俊傑史上最好唱歌曲呢？然後越往後聽心越冷。因為愛我你選擇離開我？因為愛我自己我選擇離開這首歌。這個連續的B4C5我真的不行啊。。學不會的時候一個C5意思一下就算了，現在越來越難，還唱得這麼輕鬆，真為你高興啊林俊傑。。這首歌不一定是全專最難的，但一定是音域跨度最大的。然後然後，整首歌大部分是用鋼琴和弦樂撐起來的，聽感上就很寬闊。沒有吉他沒有銅管，要的就是突出人聲，直擊心靈。
歌詞的話，就像老林對自己內心的剖析，對過往的反省，隱約有種可惜沒如果的意思，但這首歌詞要傳達的明顯比可惜沒如果深刻得多（其實全專都很深刻，希望有大神能對歌詞進行解析）。
先更到這，聽歌去了XD
————————————————————
回來更。
3、四點四十四
就說一句新專輯首首有爆點你們信不信？
比如這首四點四十四，看到歌名就有預感這首歌會很特別。和前一首穿越連在一起，可以理解成是穿越過後的狀態。整首歌氣氛壓抑，詭異，副歌加入人聲效果器，彷彿處在半夢半醒之中無法脫身。以及結尾左右聲道不停的切換，就像一個人格分裂症患者在和自己爭吵一般。歌曲當中有許多電子音色的應用，很有種科幻的風格。
看到是懷秋寫的詞，還有些擔心會不會比較水。結果發現詞寫得還蠻好的，不是那種為了湊字數湊韻腳瞎獎盃亂寫的詞，有幾處還很值得品味一下。壓抑精分的詞和整首歌很搭調。
另外歌詞在我看來是在對一些現實亂象進行揭示，但又處理得很聰明，若即若離地繞著底線寫，不至於像某些歌一樣被下架。總之是一首很喜歡聽很想聽又不太敢聽的佳作。
4、我繼續
在四點四十四之後，終於迎來一抹亮色。這首歌在專輯中要傳達的思想很明確，很直接，就是雖然現實那麼不堪，但我還就是不放棄。有了這個目標，於是這首歌的一切就都在為之努力了。無論是老林的作曲，方文山的詞，歌曲的速度，還是編曲中速度很快的吉他掃弦，簡單粗暴的鼓，無一不是在傳達著很積極的思想。
副歌部分的鼓點一響起來，我第一反應是那首 永遠不回頭，相似的風格，相似的節奏，但這一首方文山寫的詞比永遠不回頭好很多，雖然確是一些雞湯式的句子，但比傳統雞湯文高了一些格調。
很有意思的是B段後的變奏。這裡的處理一點都不突兀，還有種眼前一亮的感覺。秉承整首歌簡單明確的風格，這裡變奏就是為了為最後一段做個小鋪墊，以便讓情緒達到頂峰。至於實際效果怎麼樣，誰聽誰知道。
先更到這，聽歌去了XD
————————————————————
回來更。
5、剪雲者
大概是全專最清新簡約明快的歌了。很喜歡。
說是簡約，但並不簡單。整個編曲很豐滿，開頭的吉他切分鋪底，好像旋律線是尤克里里？民謠的感覺。後面加入了鼓，手鈴，沙錘，還有一點點電吉他。每個部分的存在都很和諧，足見編曲者的功力。這首歌也一樣能看到老林功力的進步。自己學了唱歌之後，一個感受就是，進步往往不僅在於你能唱以前唱不了的音，更多的在於能把本來已經掌握的部分打磨的更完美。這首歌，很難嗎？也並不很難。最高音唯一一個C5在c段，副歌一直在C4-G4左右，這歌十年前的老林也能唱。但是現在的他唱起來就有種舉重若輕的感覺，這就是進步。
6、身為風帆
剛開始刷專輯的時候對這首沒什麼印象。
現在我確定了，這首歌就是整張專我最喜歡的一首。
聽到開頭我想，又是鋼琴，老林是不是用鋼琴太多了？再往後聽才明白，這首歌這樣的編排一定是最好的。鋼琴+管弦樂組+軍鼓，全曲速度偏慢板，真是一層又一層擊打著聽者的心。老林的長音一句又一句，中音區共鳴全開，就是要營造最有力的感動。
然後這個歌名，這個歌詞，寫得是真特么的好啊。
身為風帆，沒錯，在我心裡，從我十年前把他當做偶像的那一天起，他就已經是我的風帆了；在學不會之後，在因你而在之後，最遲在新地球之後還不夠嗎，他就是華語樂壇的風帆了。而到現在，他終於將這四個字唱了出來，這是他多年的努力帶給他的底氣。這首歌是唱給所有人聽的。
ps:最近豆瓣有些無腦黑，估計連專輯裡的歌都沒聽。不知道他們如果聽到這首歌，是什麼感受。
————————————————————寫到這，專輯裡的新歌算是都寫完了。這張專輯，方方面面都上了新的台階。詞，曲，思想性，整體性，曲風，演唱質量，比起之前的任何一張都要好。如果是抱著聽情歌的心態來聽的人，可能要失望了。他的情歌還不夠多嗎？如果把格局定在情歌里，就算再寫十張專輯，又能寫出什麼新的東西？要進步，就要突破。我很開心看到老林音樂理念的變化，希望他可以走得更遠，取得更高的成就。他才37歲（不對，還沒過生日，還是36歲的寶寶），未來不可限量。最後，祝專輯大賣，演唱會成功！————————（完）—————————
以下是第一次的回答:
聽完全專，老實說，真的開心。11首歌，嚴格說情歌只有兩首，剪雲者和小瓶子，其他幾首歌格局一首比一首大，而且每首風格都很不同，不會有撞歌的感覺。
之前的小十二很有種神專的意思，所以個人對小十三有些擔憂，怕這張專會卡在中間位置，不上不下。現在看來完全多慮，不論是音樂性還是思想性，都遠超前專。
先佔個坑，刷個二十遍再來寫~我心中最想要
林俊傑J神今天有一系列的各種值得期待新專輯
這張專輯路轉粉！！！
這張專輯很不一樣，因為我對感情本身沒有那麼多經歷和解讀，所以之前的專輯只是單純的喜歡旋律，對歌詞沒有過多的理解，而這張專輯在講自我剖析、自我救贖的過程，在聽完《黑夜問白天》主打之後，看到很多人說這張專輯是林俊傑在講自己的傷痕的故事，我買了數字專輯之後，我不太敢聽，很怕自己走不出來，因為我在幾年前也曾深陷自我矛盾中，一直在不斷的自問自答像個神經病一樣，我把它理解為「青春期抑鬱症」，不知道自己想要的是什麼，迷茫又無助，不知道怎麼處理和身邊人的關係，就連家人我都覺得他們離我又遠又近，小時候的不好的回憶總是閃過我的腦袋，我很愛的家人離我而去，我卻假裝我只是很久沒見到他，他不是不在了，不斷自我逃避但是還是無法避免地去想，一直在覺得走在崩潰的邊緣。我不知道你們有沒有這樣的階段，其實沒有經歷太多太深但是一句話，一個動作，一個眼神就會挑動到敏感的神經，傷感難過很久，又不斷告訴自己要堅強、擦乾眼淚、強打雞血。
《穿越》：正是我那時候的階段，想回到年少，我想著如果我回到以前，再活一遍，但是現在已經沒有如果了，我穿越不回以前，無法彌補以前的錯，更回不到單純美好的時刻。可是現在的生活令我無法不回憶，令我窒息。 《四點四十四》：多少次午夜夢回，哭著從夢裡醒來，很多次感謝一切都是夢，更多的是發現原來不是夢，我就是這樣討厭的我，討厭夢醒之後的我，膽怯懦弱不敢再往前去想。 《黑夜問白天》；黑夜恨白天，那時候真的非常不喜歡黑夜，可是我什麼都做不了，只有等時間，等天亮，盼天明，唯有時間能推動黑夜消逝，只有等待時間去沖刷過往。 這三首歌真的令我難過到極點，不斷地回想起那段掙扎的日子。慶幸地是我現在已經走出來了。可以做個快樂的《剪雲者》。 謝謝這些個「渺小」的歌曲，讓我也試著去觸碰一下我不想回憶的東西，寫完上面的文字，情緒難免低落，但我可以自己調節，等待這些情緒波瀾慢慢被時間沖刷掉，回歸平淡，笑一笑繼續完成我手邊的工作。真的和自己和解了。每個人有著不同的經歷會聽出不一樣的感受，林俊傑不斷地在用音樂給大家講他自己的故事，讓我們感知他內心的想法，讓我們找到共鳴點，慶幸地是我們理解他也了解自己，所以才會有這麼多值得我們細細品味地點。
這張專輯，是林俊傑的故事，很多人也能從裡面找到自己的故事，故事的主人公不再是那個給你愛你一千年的承諾，說著撒拉嘿呦陪你一起吃豆漿油條的樂行者，不是那個在機場捧著你可愛酒窩的臉為你擦眼淚和你擁抱告別的大男孩兒，也不是那個在你走後找不到寄託，責怪自己當初太自我，還沒有學會說謊卻要先學會放下的小年輕，而是寫了一首別人不能翻唱的歌的林三歲，是敢於剖析自己願做滄海一粟即使渺小也絕不放棄地勇敢的林俊傑。 謝謝你，林俊傑。聽了十幾年的JJ林俊傑，從初中生聽到工作，可是即使在兩年以前，在那張和自己對話裡面，我都不會想到，能聽到這樣的林俊傑，所以我激動沒有辦法入睡。原來這才是JJ林俊傑，原來放棄了商業的JJ林俊傑可以強大如斯，對不起，我一直誤會你了，原來你真的不是只敢在B面偷偷表達自己的那個流行天王，喜歡了你十幾年，這次卻要重新說認識你。相信懂的人會懂，我懂，我也慶幸，懂的人比你自己想的都多，我們懂你，懂你年少成名，在那個年代，你是金曲新人王，是小天王，是少數可以和jay周相提並論的歌手，我們懂你，懂你金曲眾多，卻一直被詬病芭樂，詬病歌詞太弱，懂你為了一座金曲獎座有多麼努力，也懂你因為那張西界失去了多少所謂歌迷，所以更加格外珍惜這樣真實的你。感謝偉大的渺小，感謝兩次金曲歌王給你的堅持和信心，也感謝華納對你的支持，讓我聽到了這樣意想不到的專輯……
相關提示：非專業人士。
總：第一遍刷完專輯，我的感覺是《聖所》像是一個引子，《偉大的渺小》開始闡述心中最想要說的故事，接下來跟著他去看這兩年來心中最痛的深淵，但是他想說他走出來了，看到了有光芒的白天，然後帶領我們去看「繼續」之後的好光景。而這一切就是兩年來的《小瓶子》中的故事。最後則是專屬後記，也意味著未完待續。
—1.《聖所Sanctuary》
專輯第一首歌《聖所》和JFJ Productions工作室的名字一樣。
據@一隻胖白丁的介紹，其實這個詞來自《聖經》。
Sanctuary是人們尋求上帝庇護的場所，那麼他的Sanctuary在哪裡？我想，是音樂。If miracles had a sound 如果奇蹟有聲音，那麼就讓奇蹟發聲，讓聲音，讓音樂成為他的庇護，成為他的出口。在絕望的撐不下去的時候，音樂也是他的最後一根稻草。而這次的《聖所》我原本以為會類似《新地球Genesis》中的《回》，很意外的是《聖所》是一首今年火遍全球的風格的EDM。「這支離破碎的部落哪裡是初衷的聖所我重溫心中的寄託脈搏如火 依然執著」這首歌交給張思爾作詞其實特別合適。作為一路看著JJ走過來的老朋友兼作詞人。他一定懂JJ想要的到底是什麼。而曲風以一張積極張揚的態度告訴我們Just follow him，感受他的乘風破浪，感受他的釋放與力量，那信念里的曙光便是他聖所所在的地方。接下來，就由他帶領我們參觀聖所中的種種。PS.少有的EDM算是他的嘗試，既然這麼好聽，不如以後繼續？—2.《偉大的渺小Little Big us》
來自《偉大的渺小》MV的一段話：
《偉大的渺小Little Big us》這首歌的偉大與渺小，我認為其實是有兩個維度，一為內，二為外。
看過《偉大的渺小》微電影的人可能知道其中的劇情，小男孩，男青年和中年和小女孩，女青年的層層維度的疊加，有一幕我印象很深的是小男孩躺在草地上，看著滿天的繁星，一臉純真。人生漫漫長路，遭受過諸多誤解，挫折和煎熬。我們這麼努力，未必是要改變世界，有時僅僅是不讓世界改變了自己。從那個眼神中找到解藥，不變保有初心的自己。同時，初心其實就是家，就是另外一種形式的聖所。而另外一種外在的偉大與渺小，其實也是JJ一直在傳遞的「渺小的舉動，偉大的效應」。有時他很偉大寫過無數首歌，陪伴了無數人走過日日夜夜，走過親人的離去，走過失戀的瞬間；有時他也很渺小，徘徊在求生意志的邊緣時，被忘記的幸福成為一雙有力的大手，拉他上岸。—3.《穿越 Stay》
《穿越 Stay》這首歌同樣很奇妙，從低吟到高昂，歌詞跨度從2003年到2016年，甚至是歌曲名字本身，一穿越，一Stay。而從這首歌開始，跟隨他，開始窺探內心。一晃十幾年如一日，受過的追捧與遭受的落寞，人生的高峰與低谷，抹去犯過錯的與重寫自以為對的，如果我沒有與如果沒有我，這一場穿越既是無法重演的人生，也是一場自我的試探，而他能給出的答案大概就是Stay 堅守。—4.《四點四十四 Shadows》
這一首歌的四點四十四，其實就是仍處黑夜卻接近黎明的四點四十四。聽過聒噪的白天，人潮湧動，而深夜，當房間只剩下自己，安靜會帶給人什麼。還有多久才能逃離黑暗，這掙扎大概真的只有四點四十四醒著的人知道。意識與潛意識的交替出現，內心的狂嘯與無聲的世界，兩端硬硬的拉扯著他，拉扯著每一個還未睡去的人。黎明前的反叛是自我懷疑也是永不低頭的宣誓。PS.相當期待幾乎不太可能有現場的《四點四十四》的現場。—5.《我繼續 Eagle"s eye》
面對《穿越》和《四點四十四》帶來的困惑，《我繼續 Eagle"s eye》給出了屬於JJ也屬於雄鷹的答案「我繼續」。「我願瀟洒如鷹逆風等待黎明越過人生峽谷困境隨風傲視丘陵夢想遼闊清醒 如火焰般的熱情讓它們嘆息 我成為了傳奇讓世界沒有我到不了的距離拋開過去 跟自己為敵」這是重新走出困境的他，這是似雄鷹的他，徘徊過後，繼續展翅高飛，俯視人群，等待黎明。這也是同年代的歌手大多將精力放在別處之後的他，仍然在音樂的世界裡堅守，向著更高的天空飛去。這不禁讓我對未來的他拭目以待。—6.《剪雲者 Paper Clouds》
這首民謠風格的小情歌和《聖所》EDM以及《丹寧執著》都屬於這張專輯裡面新嘗試，也正是這些，讓我們看到了更多元化的他。曾經愛過的人兒們，就像一片一片漂浮在空中的雲，雖曾經擁有，卻也隨風飄向下一個遠方。他，是剪雲者，是收藏者，把每一朵珍貴的雲剪一片用來珍惜，偶爾懷念也很不錯。這首歌其實和JJ的感情現狀有著不可分的聯繫。斯人若彩虹，遇上方知有。—7.《黑夜問白天 53 Dawns》
截止到專輯發行的那天，這首《黑夜問白天》我聽了77遍。聽到這首歌的第一個晚上，直接把眼睛哭腫了。和大多數歌迷的反應一致，這首歌實在是太痛了。與其說《穿越》《四點四十四》和《我繼續》為黑暗三部曲，在我看來，《穿越》《四點四十四》和《黑夜問白天》才是真的一黑到底。拋開歌詞不論，很難想像，JJ這些年到底經歷了什麼以至於近兩年寫出了這樣歌曲，這樣難以言表的心情到底折磨了他多少個日夜，包括《Lier and accuser》，甚至《身後》，字字泣血，曲曲如絕唱。很多人對五十三都有不同的猜測，比如台灣情侶登山事件，但是JJ在新專輯發布會時候並沒有明說。在這首歌里，從開頭鋼琴琴鍵落下，中間電音吉他音色如鷹一般盤旋，到後半部分，「被五十三天的孤單抽一鞭」，高音爆發，用盡最後一絲力氣表達出脫胎於黑暗的掙扎。「世界少了誰，其實無所謂；但我少了我，還剩什麼？」而對應的，這張專輯裡，JJ也多次以靈魂出竅的方式看待世界。正如加繆所說人們最該研究的哲學問題，其實就是人為什麼不自殺。如果存在一個用意念連結的世界，多願祈禱化作天使，護你一世周全。—8.《丹寧執著 Own the day》
這首龐克搖滾風早早和大家見面，同時是和小徒弟們消除聯盟天團的合作。從黑暗走出，《丹寧執著 Own the day》類似《我繼續》是來自光芒的召喚。這不禁讓人聯想起夢聲舞台上唱著《我們的時光》的放肆的他。抒情流行雖然是他的主要戰場，但是聽完《丹寧執著》也不禁期待日後見到更多不同領域和風格的作品，而不單單是唱著情歌的閃著淚光的王子。—9.《身為風帆 destiny》
從英文歌名看，《身為風帆》的中文歌詞的意境和他寫曲的初衷達到了非常高度的一致。人啊，就像一個個漂流在海上的船，有時能主導方向，有時只能順著波濤走啊走。得到用失去交換，無奈常在，任何人都是這樣。JJ在這首歌里並沒有隻顧埋怨，更多的是他經歷了那麼之後的冷暖自知的釋然。有點為他慶幸，但又會心疼每個成長起來的少年。—10.《小瓶子 Message in a bottle》
《小瓶子》的英文名Message in a bottle也是這張專輯的英文名。在一次直播中，JJ其實早就透露過這個概念。人人都是一個漂流在海上的小瓶子，內在藏著屬於自己的獨特的酸甜苦辣，也許有一天，被一個流浪的孩子撿起，或許在你看來渺小的故事，卻很可能帶給這個孩子巨大的撼動，正好與渺小的舉動，偉大的效應遙相呼應。他其實是一個內心非常浪漫的創作者，不然怎麼會有漂流瓶的概念，又或者寫出《Cinderella》這樣的歌呢。整首歌營造出了一個靜謐的夜晚，點點星光灑在海面的瓶子上，撿到瓶子的小男孩面前閃現了與眾不同的光，那是來自他的故事和祝福。—11.《Until the Day》
《Until the Day》的完成是要早於《偉大的渺小》的。很多聽眾大多更在意中文版，但是這一首「詞：林俊傑，曲：林俊傑」的音樂更能代表他的心境。（他之前的專輯也有許多這樣的情況，有興趣的可以聽一聽）《Until the Day》的MV中他也採用了靈魂出竅的方式完成了此次的作品。MV當中火災喪生的他，一路找尋愛人，一路目睹人們對離別的痛哭和不舍。四季更迭，人世風雲變幻盡在滄海桑田中一一浮現。「I』ll be waiting you anyway until the day.」且待來生。這些就是幾遍刷過之後，對這張專輯每首歌曲的感想。宣傳語中一直說「這是一張掏空自己的作品」，並且這次的發行宣傳也不似之前跑通告，就連發布會也選擇了線上直播的方式。其實想想並沒有錯，諸多痛的傷口不適合一扒再扒，一遍遍示人於己是痛，於沒有同理心的人來說是做作。如果有幸聽到並且能試著理解他，這可能就是JJ最期待的結果了。
出道十幾年，國民度已有，流行度一直在，這時的JJ，不需要再像以前一樣，必須為迎合市場而創作。甩開一切限制他的枷鎖之後，我反倒多了一絲期待。通過作品，更能了解作為一個公眾人物與平凡人同在的個體，這種與我們不同的生命狀態的日常有何所思有何所想。這一次的答案或許帶著十足的痛苦，但也看到了三十六歲的他交給歲月的答卷，真誠且真實。
（12.29更新: 編曲混音製作人介紹)
"回家的路，很長，很難。
離開自己，再被自己找到。"
—— 偉大的渺小 Message In A Bottle
關於全專：
- 作曲：依舊全專林俊傑（不服不行）
- 作詞：2x易家揚 + 方文山 + 姚若龍 + 小寒 + 張思爾 + 林怡鳳 + 林雨果 + 周信廷 + 林俊傑 （是的 竟然沒有林秋離 你沒有看錯）（emm...評論指出還是有林秋離...那麼問題來了...林雨果到底是林秋離還是林秋離他兒子？其實《穿越》的詞我覺得還行，但還是曲寫得好。）
- 編曲：4x吳慶隆 + 2x林俊傑 + Kenn C + The Swaggernautz + Martin Tang + Terence Teo + 蔡政勛、田雅欣
- 混音：6xRichard Furch + 3xJoe Vannelli Joe Primeau + 2xChris Lord-Alge + 林俊傑
- 製作人：林俊傑
- 專輯創意總監：林俊傑
- 後期母帶製作人：林俊傑
----------------------------------
科普：
吳慶隆：華人地區最頂尖的音樂編曲及製作人，代表作《城裡的月光》《不為誰而作的歌》
Kenn C：孫燕姿的御用編曲人，包括《當冬夜漸暖》《愚人的國度》《開始懂了》《我要的幸福》，早期為林俊傑編過《編號89757》《木乃伊》《曹操》
Terence Teo：累計作品超過1000首，代表作《Lydia》《眼淚成詩》《學不會》《檸檬草的味道》等
The Swaggernautz：由Tat Tong（新加坡籍音樂製作人及作曲人，作品中已有20張白金唱片）和Javany Javier組成的音樂創作雙人組合 （Tat Tong - Wikipedia; Jovany Javier - Wikipedia）
Martin Tang：唯一一個3次獲得金曲獎流行音樂最佳編曲人獎的人，阿妹演唱會音樂總監
Richard Furch：拿過無數次格萊美的世界級混音師！
http://www.richardfurch.com/
——————————————————————————————————————
接下來一首一首說
(說明：我不是專業的，只能談一談感受；我不是粉，但可能要入坑。)
01 聖所 Sanctuary
（詞: 張思爾 / 編曲: The Swaggernautz / 混音: Richard Furch）
一首難得好聽而且不土的EDM（Electronic Dance Music），節奏整齊，人聲突出。
張思爾寫的大多數詞是清新明亮溫暖掛的，像【當你】【彈唱】，有點不習慣他寫這樣節奏型的歌。但他一大優點就是對林俊傑足夠了解，才能寫『淪陷在時線的破口』『哪裡是初衷的聖所』這樣的詞。時線TimeLine恰好是JJ出道十年後，也就是2013年世界巡迴演唱會的主題，而聖所是他JFJ Productions新工作室的名字。
這首歌詞直白的舞曲放在專輯第一首的位置再合適不過了，聽者跟著『Just follow me 感覺我的釋放 Just follow me 我要帶你點燃聖所的光芒 我信念里的曙光』，在抖腿之餘，彷彿在被他明亮的嗓音和旋律指引著走向他心中的聖所。私以為他心中的聖所，一直是音樂。
『聖所呼喚 帶你啟航』
02 偉大的渺小 Little Big Us
（詞: 小寒 / 編曲: 吳慶隆 / 混音: Richard Furch）
旋律不複雜但很抓人，加上充滿感染力的唱腔和層層推進的處理，帶來不少情感加成。
詞很小寒，很細膩，畢竟給天后們孫燕姿林憶蓮蔡健雅寫過不少詞。第一次聽的時候我從第一個副歌『其實我想要 一種美夢睡不著 一種心臟的狂跳』那一句開始想哭，一直忍到『那之前我要 抱你在逆流人潮』伴奏加上鼓點，情感被放大，實在是忍不住了，到最後『努力不會徒勞 愛並非湊巧』『我有多渺小 也做得到』又彷彿被安慰了一番。
03 穿越 Stay
（詞: 林雨果 / 編曲: 吳慶隆 / 混音: Richard Furch）
先是第一遍主歌的低音殺了我個措手不及，副歌再突然來一個G4的『Stay 在忐忑中穿越』，細聽第二遍主歌比第一遍高八度，音域無解了。我先跪為敬，你們隨意。
04 四點四十四 Shadows
（詞: 張懷秋 / 編曲: 林俊傑 / 混音: Richard Furch）
編曲很有意思，歌曲結構也很有意思。不是專業的，說不出來哪裡好，希望懂的人談談。
『我憤世 但我說不出來』『別說我在想像 快將我從崖上推下』把絕望放得更大更明顯，刻畫了太過壓抑導致的自我否定和意識混亂。有點瘋，但如陳文茜所說，是一種不讓人討厭的牢騷。
ps: 最後一段Rap被帥哭了，你林普通話說得挺好的23333
05 我繼續 Eagle"s Eye
（詞: 方文山 / 編曲: 林俊傑 / 混音: Chris Lord-Alge）
這首歌作為"暗黑三部曲"的最後一首，也在整專裡面起了很重要的轉折作用。前半部分主要是吉他伴奏，第二段加上低音貝斯和鼓點，最喜歡3:33處『拋開過去 跟為自己為敵 傷痛都遠離 橫越地平線上的天際』的節奏突然變慢，好像在表達這種再出發的信念不是由衝動主導不是空喊口號，而是經過深思熟慮，拋開以前的自己之後的重新啟航，再從『我繼續 我願瀟洒如鷹……』開始回到原來的速度，整個旋律由此開始變得振奮起來，專輯色調也從這首歌的結尾處逐漸變明亮。
06 剪雲者 Paper Clouds
（詞: 易家揚 / 編曲: Martin Tang / 混音: Joe Vannelli Joe Primeau with JJ Lin）
如果說始於【穿越】和【四點四十四】的壓抑在【我繼續】里被完全宣洩出來了，那這首民謠【剪雲者】就代表收拾好自己的過去，決定重新出發之後的洒脫和釋然。雖然很多聽完的人都說這首是最像林俊傑的情歌，但我覺得這裡『偶爾懷念她』的她，恐怕不是指特定的某個人，而是那些『曾珍惜的』過去的事物吧。不是情歌，個人觀點。
07 黑夜問白天 53 Dawns
（詞: 易家揚 / 編曲: Terence Teo / 混音: Richard Furch）
聽完剪雲者還以為之後的歌都是開心的，還是太天真了。感覺這首歌放在這裡就是為了給聽者重重一擊的，聽完之後如果覺得不夠痛就去看mv（https://www.youtube.com/watch?v=DrBQeUOdQ_Y），每一幀畫面里都幾乎只有黑灰藍三種色調，壓抑得人喘不過氣。雖然每個人的故事不一樣，對歌的理解也不盡相同，但是因為每個人都曾有過這種，在夜晚懷疑自己懷疑人生的時候，所以容易產生共鳴。前奏跟【新地球】里的第一首純音樂【回】很像，僅僅三句六小節的主歌，緊接就是『等黑夜問白天 能不能赦免 灰色的人間』，詞寫得足夠絕望，旋律也足夠步步逼近，副歌之後的間奏用電吉他模仿禿鷹在天上飛過時發出的凄厲叫聲營造的氛圍讓腦子裡的畫面變得更加灰暗和陰森，接著【皮膚之下的淤青滲著血 細胞之中的絕望在喊冤 被五十三天的孤單抽一遍】是負面情緒的放大，【在半空中真好 不會吵 人少 卻看得到那些近在天邊的風暴】是情感的最大化。如歌詞所說，這是一場【孤獨的修鍊】。
08 丹寧執著 Own The Day
（詞: 周信廷 / 編曲: Kenn C / 混音: Chris Lord-Alge）
簡單 但還是熱血 還是好聽
最重要的是 終於不用壓抑了 前面壓得太難受了
09 身為風帆 Destiny
（詞: 姚若龍 / 編曲: 吳慶隆 / 混音: Joe Vannelli Joe Primeau）
相信我，這是一首專輯裡為數不多的聽著不壓抑的歌，因為哭意完全壓不住，是還沒看歌詞就能聽哭的那種啊。『生存中沒所謂標準答案 冷暖自知 身為風帆 學順其自然 接受代替不滿的吶喊』聽出了隱含意思，其實是無能為力，所以只能順其自然。生命本來就是這樣，就像遼闊海里一隻小小的風帆，不管你怎麼再用力，也敵不過海上洶湧的波浪和狂風。仍願你永遠勇敢，乘風破浪。
10 小瓶子 Message in A Bottle
（詞: 林俊傑、林怡鳳 / 編曲: 蔡政勛、田雅欣 / 混音: Joe Vannelli Joe Primeau with JJ Lin）
這是一首不該提前公開的歌，儘管旋律悠揚如昔，詞簡單又溫暖，聽者聽時能感覺到被溫暖地包圍，卻還是成為了那些不了解林俊傑而唾棄他只會寫芭樂的人的"把柄"。但放在專輯裡，它確是不可或缺的。每一個被前面幾首陰冷暗黑的壓抑情感的歌虐哭的人，都值得這首溫暖的小瓶子。『匆匆風吹花開日落 時間啊 解開我的迷惑』『等著流浪的你來牽住我的手』
11 Until the Day
（詞: 林俊傑 / 編曲: 吳慶隆 / 混音: Richard Furch）
——"走過生命中的許多謊言、傷害與痛苦，卻回憶起更多生命中曾經存在過的美好，就像在黑夜中輕撫自己的靈魂，直到一絲黎明曙光來臨、直到那一天到來的溫柔等待。從開始、結束、對未來的期待，愛，可以勝過?切。刻劃了對生命、對情感、對世界的呼喊，成就了這一首巨大而磅礴，也細膩地緊貼著靈魂的震撼歌曲。"
偉大的渺小英文版，作為整張專輯唯一一首英文歌並且唯一一首由林俊傑本人單獨填詞的歌，Until the Day有它獨有的優勢，達到詞曲契合的最高點。配合MV食用更佳（https://www.youtube.com/watch?v=ymUp_a0hHj8）。
——————————————————————————————————————
有人說林俊傑只會炫技飆高音
有人說他只會寫Ballad情歌
有人說他創作保守永遠都沒有突破
有人說他唱歌咬字不清沒有感情
有人酸他再怎麼努力也無法代表樂壇的一個時代
他的回應是：相信懂的人，會懂
儘管這條路那麼不好走，儘管玫瑰被刺圍繞，儘管身為風帆也向風浪妥協過，還是應該相信努力不會徒勞，還是應該乘風破浪，還是要說【我繼續】，直到有一天時間解開我的迷惑。
更新…………………………
聽了整張新專以後幾乎要收回以前的想法了。最近「行走的CD」被貼得太頻太火熱，不少粉絲每每為live擔心，所謂「登高必跌重」。但是相比於唱功，我開始更擔心起「真實」來了。「透明」，「私密」近兩年屢被提及，也更是小十三的主力宣傳詞，可以說「坦誠」已經達到了一個頂峰。實話說，這真是讓我「警鈴大作」。以小人之心度之，這是「真誠」暴露在複雜的世界，複雜的人性面前的危機感。
誠然，我非常佩服林俊傑以音樂帶來感動，傳遞力量的「音樂責任感」和藝術追求。但是私心來說，真心不希望林俊傑以「真誠」來打宣傳。
音樂可以來自很多方面，也可以傳輸進很多方面。為了便於描述，如果以文學為例子，私以為能觀察大千世界，架構筆下的世界，用文采和敘事代言作者心緒的，大概最長久，如《紅樓夢》，埋好了：
滿紙荒唐言，一把心酸淚。都雲作者痴，誰解其中味。這便極好，假設沒人懂，或者死後才有人懂。
如果文采流淌自作者本人的經歷，生命力，向外傳輸，那真的很「透」。比如張愛玲，張國榮演戲。
聽線上發布會林爸爸說的，林俊傑小時候是不怎麼愛說話的孩子。林俊傑也反覆說音樂是他的出口，是生命。想像一下在音樂上非常敏感，使自己面對自己一直逃避的，鮮血淋漓地剝開自己的傷疤，放入歌里。雖然聽得懂的人會懂，可是明星，藝人，唱片公司，輿論，經濟收益，總會需要權衡。雖然林俊傑信教，並且最後有了光明溫暖的力量上揚。很多人拿這張專輯洗粉與《西界》並提，我想不是的。林俊傑承擔的從自己出發的份量更大了。希望在音樂傳輸的彼岸，也能靈敏到帶動得起來。
………………………………
我覺得林俊傑是一個36歲也堅信，並且鼓勵聽他音樂的人相信「自己永遠不會被錘的人」
王小波的名句：「那一天我二十一歲，在我一生的黃金時代，我有好多奢望。我想愛，想吃，還想在一瞬間變成天上半明半暗的雲，後來我才知道，生活就是個緩慢受錘的過程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最後變得像挨了錘的牛一樣。可是我過二十一歲生日時沒有預見到這一點。我覺得自己會永遠生猛下去，什麼也錘不了我。」
林俊傑對於我來說，是一個有力量保持永遠不會被錘的人。推薦閱讀：
※像鮑勃?迪倫 羅大佑 崔健這種級別的音樂人 唱功好不好對其重要嗎？
※《小蘋果》《倍兒爽》等神曲的屢屢走紅是否說明了華語樂壇的走向已經發生改變？
※如何評價周筆暢的2017年專輯《Not Typical》？
※如何評價Katy Perry的新單曲《Rise》？