古典吉他成為三大樂器之一的理由？

01-06

是因為它的普遍性？
便攜性？
實用？

到底是為什麼呢？

自以為在指彈這個演奏方式崛起之前，古典吉他是死死壓著民謠吉他的，無論音色還是演奏難度，後來的電吉他和它是相互鄙視又相互敬畏。古典吉他音色圓潤飽滿，演奏方式規範嚴謹，又早早演化出弗拉門戈這麼強的流派。民謠吉他是在亞洲尤其是日本最為流行，但古典吉他對大部分歐洲人來說，那就是吉他的樣子。畢竟古典音樂(嚴肅古典)也同爵士樂一起，是最難的音樂。古典吉他在世界的普及度，高級演奏的難度和不可替換性，涉及的音樂風格之高端強大，妥妥的三大樂器

國際上貌似沒有這種說法，而且給樂器評幾大幾大是很蠢的事情。因為樂器相互之間具有不可替代性

古典吉他的特點倒可以說說。下面的討論僅針對古典音樂，或所謂嚴肅音樂。

和吉他家族的其他成員相比，古典吉他在演奏古典音樂方面的優勢是很明顯的。尼龍弦非常敏感，低音到高音層次極其分明，音色富於變化，聲部易於區分，在優秀的演奏家手中，連巴洛克時期的復調作品都可以較好表現，填補了魯特琴缺位的空白，尤其是其遠小於魯特的演奏難度，更增加了適用性。在古典音樂領域，從巴赫到維拉羅伯士，古典吉他的表現明顯優於同家族其他成員。

放到整個樂器家族，其實不好說細。但古典吉他無疑是流傳最廣的撥弦類樂器，撥弦類樂器其實是最原始的樂器類型，六根弦也好，七根弦也罷，音樂需要撥弦類樂器的存在，而古典吉他恰好是時代的選擇罷了

基本上是古典吉他往自己臉上貼金的言論，從來沒聽說過鋼琴屆和小提琴屆說過什麼三大樂器，人家一個自稱樂器之王，一個自稱樂器之後，好，吉他也來摻一腳，自稱王子……

古典吉他有悠久的歷史，在17世紀前後一度達到高峰期，然而音量一直是硬傷，始終只能作為沙龍樂器，不登大雅之堂。等到十九世紀，已經式微地瀕臨滅亡了。這時泰雷加老兄橫空出世，革新技法，發明輪指，從此吉他也可以表現旋律了，生生把吉他從死亡線上拉了回來。等到二十世紀，塞戈維亞以超人的精力全世界巡迴演出，以一己之力將吉他重新帶回大眾視野，並大力推廣尼龍弦，淘汰羊腸弦，使吉他音量有巨大的提升，這才有了現代古典吉他的地位。然而，吉他最終翻身還是仰仗於電聲的發明，從對大眾的影響力講，電吉他和很容易擴音的鋼弦吉他橫掃一切其他樂器是沒有問題的，古典吉他借著親戚關係實力吹一波，儼然成為了「三大之一」，我的評價是：老實練琴，誰信誰傻

我有點吃驚在這個大家都懶得討論「巴赫」和「帕格尼尼」誰更厲害的年代，居然還有人在乎「世界三大樂器」的頭銜。。。

看完各位的回答之後更加確定了我的答案。

你要單說吉他是三大樂器之一，我信，因為學的人夠多。

普遍性的話：我覺得還得加上打擊樂，畢竟基本上所有的歌都有；

便攜性說的話：口琴，口簧琴啥的都能裝兜裏；

實用性的話。。。狗哨？？？。。。

YY能力超群

因為。。。樂器冷門，比較自卑。。。。所以弄個名頭壯壯聲勢，體現一下優越感，其他沒啥。