唱民謠需要唱功嗎？

01-06

想問一下，唱民謠是否需要唱功，或者是否有一種特殊的「民謠唱功」存在，即既能唱出樸實的感覺，又有方法可循。現役的民謠歌手尤其男歌手，難道他們都只是張嘴就來的嗎？

很需要。

唱功不過關也許就是很多民謠歌手小眾的原因吧。我喜歡的一些民謠歌手的歌，原唱根本聽不下去，換個人唱可以循環好多天。私以為，趙雷在歌手的舞台上被淘汰也是唱功的問題，歌是非常棒的。情懷是很重要，可是音樂、唱歌的基本功也不能忽略。

以上只是個人拙見而已。

題主說的特殊的「民謠唱功」其實跟唱商是一個意思。

唱商：

（百科這個解釋不錯，直接貼過來了）

一首歌，沒什麼技巧卻能動人，那就是低唱功高唱商（如絕大多數民謠）

技巧高超卻沒能觸動聽眾，那就是高唱功低唱商（如絕大多數選秀歌手）

高唱功高唱商，最好也最難。

民謠是一種比較特殊的音樂類型，唱商所佔的比重比其他音樂類型要大得多，所以你會覺得很多「爛大街」的民謠毫無技術難度可言。但事實上 唱商也是一種唱功，只是沒有音域來得直觀，也很難量化。

這也是很多歌曲 翻唱無法超越原唱 的原因，原創作者對歌曲的理解肯定是最到位的，這點毋庸置疑。所以上面說李健《十點半的地鐵》沒有劉錦澤動人，這沒什麼大不了的。

沒錯，我只是單純地想吹一波李健，哈哈

宋冬野的歌很簡單嗎？

音和原唱低到同一個標準來一遍試試？

王洛賓的歌很簡單？

在那遙遠的地方那種音高沒有唱功的人來的了？

鍾立風的歌很簡單？

獨特的嗓子加念白式唱法來一遍？

好吧，陳粒這種姑且也算民謠

那麼，走馬的真假聲轉換來一個？

還有什麼

逃跑計划算民謠？

行

一句撂倒你

我祈禱擁有一顆透明的心靈和會流淚的眼睛

別慫，按原調唱下來

還有，董小姐應該是這樣的

董↓小↓姐↓

不是

董-小-姐↗

說句實在的

能唱下來南山南就覺得自己會唱民謠的一磚能砸死九個

而南山南

不就是唱的慢一點的流行歌曲嗎？

我們來看唱歌給人聽最基本的目的是什麼。在我看來，與非就是讓人享受讓人有共鳴。

讓人有共鳴讓人享受，你就得要服從，聽眾的口味。聽民謠的大多數人，或許對於高音，流行音樂的技巧沒有那麼多要求，主要關注原創歌曲本身質量，風格是否「自然清新生活化」，演唱方式（尤其是吉他彈唱）吧。

那「自然清新生活化」，就不需要唱功了嗎？技巧高音是唱功的體現，音準音色也是唱功的體現。音不準，甚至走音，氣息不足，唱得喘氣，讓人聽著累，作為唱歌本身來說，是不合格的吧？

我的想法是，偏重創作，和自然生活化風格的民謠歌手，可以沒有高級的技巧或者非常寬廣的音域（很多程度來說他們的歌也用不上，當然如果會但是刻意不用，那才是最高的沒話可說的境界），但是一定要有好的音準和足夠的氣（要做好其實也不容易），讓歌聽起來遊刃有餘。（除非刻意要表達相反的意思。）

結論就是，民謠歌手就可以忽略唱功，覺得不用練，那肯定不是合格的歌手。

評論區貌似意見很大，首先，答主問的是唱民謠需要唱功嗎，我回答的是需要，並且狠狠的批判了那些沒唱功隨便裝逼的人，而且我說的是部分，部分，部分！另外我也沒看不起民謠的意思，我有時候也會在網易雲找找外國的民謠歌單，我真正的反感的是一些聽民謠聽出優越感的粉絲，明明什麼都不懂到處在扯什麼炫技，沒感情之類的

ps:那些張口閉口情懷，故事，靈魂，閱歷的人請不要回復我了，無話可說

以下是原答案：

任何曲風你如果想要完美駕馭都需要唱功，你所聽到歌手的音色靠的都是技巧包裝

只要你擁有強大的技巧和出色的語感，大部分曲風都不在話下，李健不是唱民謠的，但他音色飽滿共鳴出色，弱混聲能唱到A4，這技術那些裝深沉的民謠歌手可以達到?林俊傑也不是唱民謠的，但他在夢聲唱的你是我的唯一也足以讓那些不入流的歌手好好學學，徐佳瑩也不是唱民謠的，但人家翻唱的莉莉安也不知道比原唱強多少，所以民謠粉也別扯什麼炫技，沒感情，自己沒技可炫還怪別人咯？

恕我直言，國內大部分所謂的民謠歌手都是垃圾，（有些還是不錯的），用幾個萬能和弦，寫一點看似深沉的歌詞就是「民謠」了?唱功也是差的可以，連個A4都唱不上去，其中一個竟然還拿了中國好聲音的冠軍?韓國一些唱歌的小鮮肉都有站穩A#4的實力，也不嫌丟人

建議那些所謂的民謠歌手去聽聽周杰倫的星晴或者李健的貝加爾湖畔，這兩首歌比什麼南山南不知道高多少檔次，有些國內的民謠粉聽這破歌竟然還能聽出優越感來?我也是服→_→

謝邀。

大部分民謠旋律簡單，音域較窄較低，很多的男聲民謠連G4都沒有(G4算是較能看出男生唱功的一個音高)，可見對歌手要求不高。

要唱好民謠就用最自然的幾乎不用技術的去唱似乎效果才最好。

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好像有人開回答反駁我，不知道是不是說我，但這個位我就自己代進去好了。

不是唯高音論，但是唱歌是一門很講究的藝術，音域很大程度的反應了一個人的唱功水平從而很大程度對藝術性的高表達水平產生很大的作用。

同理，繪畫也是很講究的一門藝術，你總不能說一個小屁孩隨心畫的一幅畫就能和畢加索的大師作品相提並論了吧。

藝術無雅俗，但也是分高低的。

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另外說東方人對高音變態追求的，告訴你哦，如果按照你這種說法來定義對唱功的修鍊，你歐美爹對高音的變態追求可比咱要厲害多了，人對流行唱法高音的研究可比咱們不知早多少年呢。更別提在歐美歌劇體系里，男高音一般均為主導地位。

現在大部分民謠歌手沒有唱功不代表不需要唱功

任何歌都需要一定的唱功但是民謠的重點在情懷

我認為但凡是歌手都需要唱功，沒有唱功憑什麼稱為歌手，不會燒菜能叫廚子？不會做衣服能叫裁縫？

問題在於如何定義唱功這個概念

民謠歌手主打的是原創，但不代表說你就可以沒有唱功，就好像你會認為只會買菜不會燒菜的人會是廚子嗎？

所以我覺得，即使是民謠歌手，我覺得至少你要做到音準、節奏、感情達標，這是任何風格的歌手都必須做到的，至於說轉音啊高音啊真假聲啊，這些其實反而因人而異，可能有的人就喜歡整首歌平平淡淡，不喜歡動不動聲嘶力竭或者一個音九曲十八彎，因為歌手也是有不同類型的所以也許做聲音機能或者技巧上可以吃虧，但是如果能恰到好處地去表達歌曲的感情，那一樣可以定義為好的歌手，不管他是不是民謠歌手

唱不需要，唱得好需要。

音色條件是唱功的一部分。

唱功技巧要求越低的歌(節奏切分難點少，較為通用的節拍，高低音真假音轉換點少，音域不高不低，沒有持續高低音)，音色加分項越高。

題主所說的民謠歌曲舒緩平釋，基本符合我所述的對技巧要求低。

私人意見是，滿足音準好、氣息穩、音色好(最好是暖男嗓，KTV撩妹利器)三項標準，這三項越硬，對民謠演唱的加分就越高。甚至比眠嗓和煙嗓更加謀殺菲林。

拙見。

民謠是眾多音樂類型中，比較吃個人特色的一類。

尤其是唱作人，詞曲包攬，甚至編曲也能有自己的想法乃至也一手包辦的。

首重詞，重敘事性，而次旋律。

一首歌雖然不見得只有原唱才是唱的最好的，

但不可否認原唱原作的感情和詮釋才讓這首歌問世。

以至於人們往往在民謠上鍾情原唱。

若是哪首歌因翻唱的火了，翻唱者還不一定會比原唱得到的關注更多。

因為民謠就是這樣子啊，

去了什麼地方，遇到了什麼人，經歷了什麼事，

晚飯吃了什麼，喝了多少，甚至因為失眠，

都可以給你扯出歌來。

你聽到後，若是覺得打動你了，說明你可能在某一點上感同身受，進而想更多的了解這首歌，誰寫的誰唱的？因為啥寫的？有啥寓意嗎？

說了這麼多，就是民謠可能不需要太多太高的唱功。

但最需要的是做你自己。

就算是翻唱，在自認為掌握了這首歌后，也要用獨立去思考怎樣去處理才能有自己的味道和風格。

都是自媒體的時代了，就別還傻乎乎的當著很多人身後的影子吧。

民謠是真的要比普普通通的其他流行歌曲難很多的民謠聽起來平平淡淡調式調性也不難掌握節奏也容易跟但是音區很寬跨度很大也算是學音樂的人雖然不是學流行演唱的但是唱通俗歌還算能聽民謠至今只敢挑戰陳粒的難度稍微小一點有時候心血來潮了去唱了唱莉莉安和玫瑰什麼的發現副歌部分難度太大 hold不住索性放棄了唱美聲的時候高音是輕鬆上去的可是民謠把握不好度反而會讓自己顯得low逼

看了那麼多回答我是真的忍不住了……

按照題主的提問，答案當然是民謠，需要唱功。

但是相對來說，民謠唱功的要求真的很低，隨便你們怎麼噴我不是專業的但我愛好唱歌也很喜歡唱歌，我唱過很多歌，但是民謠直接是拿來聽兩遍就能唱，而且唱的出味道。相對與其他較難的的流行音樂，民謠的唱功要求真的很低很低。

民謠火一般都是火在民謠的詞，大都誇民謠的都會說這首民謠歌詞如何如何的好，而不會去分析這首民謠的唱功好壞與否。

第一次回答問題，語文水平不好寫的有問題也請多包涵。。。。。。

這一期的歌手裡面李健演唱的歌叫十點半的地鐵，我以前常聽這首歌，歌詞里的矮下了身子向後仰，我懶散地伸長了腿在我第一次聽的時候簡直不要太有代入感，那種奔波忙碌之後在地鐵上的小憩就是在寫每一個勞累一天後回家的路上的人。他就是在唱自己在唱每一個為生活而努力的人啊

但也可能是我聽原唱聽得比較多，我在聽李健的版本的時候只是覺得他在唱一首歌而已。他的音色太乾淨太好聽，甚至已經覆蓋掉了這首歌所表達的情感。李健唱的真的很好，但是卻沒有唱到我的心裡，他唱的是一首歌，是一段旋律，但不是一個故事。即使他自也經歷過擠地鐵的生活，唱這首歌的原因就是想分享自己的故事，但是他的音色太好聽，以至於掩蓋了他想表達的故事，沒有觸動到我。

民謠這種音樂，只要唱出來的是故事，唱進人心使人心動便好。但基本上能打動人心的民謠，都是最真實的聲音而不需要任何的技巧以及唱功，就算他們沒有唱功可以表現沒有技巧可以炫，但依然打動到了人。

以上個人觀點

任何藝術作品都需要技巧的支撐。

首先說明一下，我也很喜歡民謠，我沒有任何優越感，我只是實事求是的答一下題。

目前中國大多數民謠歌手確實沒有什麼唱功可言。這是現實。而現在很多聽眾以「聲音，情感」為判斷一首歌是否優秀的標準，就讓更多所謂的「民謠歌手」對歌唱技巧不重視的這種風氣愈演愈烈，而這些「民謠歌手」總是披著華麗的寫滿情懷的外衣出現在各個音樂播放器或者音樂節目。

得票數很高的一個回答里說宋冬野的歌很難唱。

分享徐佳瑩的單曲《莉莉安》http://music.163.com/song/402073803?userid=87629575 (@網易雲音樂)

分享IU的單曲《斑馬, 斑馬》http://music.163.com/song/39443443?userid=87629575 (@網易雲音樂)

可能有人會說這兩位是專業歌手且唱功不俗，不具說服力，男生們可以自己試著唱一下，然後你們會發現自己很厲害。

而不管是宋冬野還是我們大多數人，也就僅僅是能唱所謂的「低音」，但唱得到和唱的好是兩碼事。

下面這幾首歌里的「低音」讓宋冬野唱未必唱的好。

分享陳奕迅的單曲《黑暗中漫舞》http://music.163.com/song/67452?userid=87629575 (@網易雲音樂)

分享林宥嘉的歌曲《勉強幸福》https://www.xiami.com/song/1771093945 (分享自@蝦米音樂)

然後該答主還著重強調了一下陳粒在走馬里的真假音轉換

分享徐佳瑩的單曲《不醉不會》http://music.163.com/song/401722038?userid=87629575 (@網易雲音樂)

分享王菲的單曲《百年孤寂》http://music.163.com/song/299650?userid=87629575 (@網易雲音樂)

還強調了一下夜空中最亮的星

分享張傑的單曲《夜空中最亮的星》http://music.163.com/song/28427772?userid=87629575 (@網易雲音樂)

分享莫文蔚的單曲《夜空中最亮的星》http://music.163.com/song/438801572?userid=87629575 (@網易雲音樂)

這種情懷類民謠歌曲，大多數歌手都能輕鬆駕馭。而這些歌手的作品，大多數民謠歌手是拿不下的。

有情懷是好的，但情懷不該成為一個歌手不重視唱功的理由和幌子。

其實無所謂什麼高音論，關鍵是有人喜歡聽一把音區殘疾共鳴狹窄的劣質樂器嗎？

如果你把音樂表現力視為唱功的一部分的話，毫無疑問是需要的。

民謠不同於流行，搖滾，民謠更多是表達人們對於生活的情感，更貼近生活，更具有故事性，所以也就更需要具有表現力的聲音來表達歌曲的內涵。

民謠的音域跨度較於流行，傳統聲樂，等來說自然要窄，一方面是民謠要求朗朗上口，傳唱率要高，另一方面也是民謠的特色在於平淡中唱出生活，富有敘述性的曲風不需要過於誇張的音域來表現。但是，這也僅僅是對於有一定歌唱水平的人來說的，其實唱任何歌都是需要唱功的，音域要求不寬，不代表容易唱，要是音域決定唱功的話，那阿寶豈不是算得上華語樂壇的唱功頂樑柱了？

民謠歌曲大多對歌手音域要求不高，歌曲也相對較平。難道所謂的唱功就是音域要寬，才能叫唱得好嗎？唯高音論？記得矮大緊有期節目說過，東方人對高音有近乎變態的情感。

想唱好民謠，還是需要時間磨練啊。技巧真不重要，時間一長，故事一多，你自然就唱得深入人心了。

如果這民謠是你自己寫的~那就幾乎不用唱功~~想唱啥樣唱啥樣~~

如果不是你寫的~~~那就得在唱功之上再加上對作品的理解~