為什麼張國榮不管演什麼都有人說是不是本色出演？
因為哥哥演技太好。其實我也是被他欺騙過
我的處女貼奉獻於此了(????ω????)說完感覺自己的逼裝完了好舒服
因為他們只看過哥哥的幾部作品，或者只有一部，或者只有幾個鏡頭甚至是截圖。這種心情我能理解，我也曾討厭被推薦，那是一種全世界都說好自己就是無感不願意去接近不願意去了解的感覺，永遠無感也好，忽然被驚艷從此終生陷入也好，我希望這都不是別人強烈推薦來的而是自己積累緣分來的。但是以下心情我就不能理解了，「越是別人說好的東西我越認為是腦殘粉洗地，越被人推崇的經典我越認為是徒有虛名，玩情懷裝逼格。」我相信事出必有因，經典是時間沉澱出來的不是造勢來的。我自認沒看懂的時候我都沒有資格評價遑論根本沒看過。你永遠叫不醒裝睡的人啊。
最後，說說最出名的「本色出演」春光乍泄。因為哥哥的雙性戀身份，包括評委在內的很多影評人都理所當然地認為他是本色出演。這強盜邏輯也是醉了。夕陽武士那城樓一吻，阿漆摘回來的帶血白玫瑰，巨輪上的you jump I jump，在桃花中在窗邊哭到讓人心碎的大嫂，被一句我養你啊感動的眼淚直流的飄飄……這麼多愛情經典都是異性戀演員塑造的，全都沒什麼可看的因為本色出演對嗎？！
1 跟風黑——有啥了不起的，不過就是接了適合他的劇本罷了，運氣好本色出演了。要不是他早逝哪能有這評價。
2真的很喜歡某個角色——這個角色太深入人心，觀眾出不來，總覺得他應該是真實存在的，既然存在，那肯定就是張國榮你了！3很難理解為啥有長得好看還演技好的人存在——作為老戲骨，你能長的好看？長的好看演技能好成這樣？據自己不多的觀影經驗總結，肯定是本色出演！於是他們就是這樣的——《霸王別姬》：本色出演！你看，他和程蝶衣多像啊！他自己也是個同性戀，還自殺！程蝶衣他入戲太深，人戲不分地自殺，張國榮也是！《春光乍泄》：本色出演！你看，何寶榮是個同性戀吧？何寶榮持靚行兇吧？何寶榮這麼作和張國榮賊相似！本色出演妥妥的！《阿飛正傳》：本色出演！你看，旭仔帥吧！張國榮也這麼帥！這種又頹又讓人慾罷不能的氣質，不就是他本人么！而且張國榮自殺了誒！說明他也是無腳鳥！他生活中肯定也這樣我告訴你！《東邪西毒》：本色出演！你看，這麼滄桑，這麼複雜，簡直就是他的人生寫照，沒錯就是他了！《家有喜事》：本色出演！你看，不是同性戀能演得這麼真實，這麼娘嗎？《縱橫四海》：本色出演！你看，反正就是本色出演！
……對於真的很喜歡某個角色而認為是本色出演的盆友，我很高興哥哥的演技可以得到認可。畢竟對於某個角色來說，本色出演可以說是最高評價了，它意味著觀眾買這個角色的賬。我也真心推薦你看看他其他電影，會有很多不同的體驗。對於跟風黑，那種為了否認哥哥的演技而找盡理由。看到榮迷發哥哥哪部戲很優秀的時候就來一句——本色出演。跟他講道理他就一副——卧槽我不聽我不聽，你們這些跟風狗，腦殘粉惹不起惹不起的模樣。我只能說
演程蝶衣，說是本色出演；演何寶榮，說是本色出演；演旭仔，又說是本色出演…哪有那麼多本色？哥哥又不是多重人格。承認他演技好會懷孕阿？
我並沒有聽到說他演任何角色都是本色出演，您在哪裡聽到的？
觀眾入戲太深咯，還有這個世界「 自以為是」的人不少。
這個問題問的很好。
這也是我一直想對廣大榮粉也好路人也好澄清的一點：只要老張演一些稍微陰柔或者是心裡壓抑的角色就覺得老張不容易齣戲了，甚至在演的時候就是本色出演了，這是天大的誤解。
某猴：這個鍋我不背！個鍋我不背！我不背！不背！
作為一個六年來不離不棄，喜歡的明星里老張永遠排第一位的後榮迷，死忠粉，很公正地說，老張的阿傑確實有點用力過度了，跟後期作品揮灑自如還是有很大差距。不過天才就是這樣，最怕開竅。
當時吳宇森找到老張說白了，目的也跟現在導演拍戲總找幾個小鮮肉助陣差不多，帶帶票房，要知道你哥在86年正是紅到發紫的時候，畢竟當時剛被邵氏開除的狄龍加上票房毒藥的周潤發，吳宇森心裡也沒底，老張的角色雖然不怎麼討喜，但他有點用力過度的演出居然並沒有讓觀眾覺得很齣戲，反而恰恰很適合這個矛盾又執拗的阿傑，也或許正因如此，此後不管是在《偶然》還是《英雄本色2》這裡，老張的表演雖說不上出彩，但已經有那麼點後期的味道了。
老張演技超神以前很了不起的電影要屬《倩女幽魂》了。
點解？你可知倩女拍於1987，從老張1977年比賽出道已經過了十年了，這十年老張幾經浮沉，大風大浪，從低谷到事業高峰什麼沒見過，加上老張情商智商高得出奇，用他自己的話說都成人精了，居然扮演寧采臣這種憨憨傻傻的角色不齣戲不違和，演技水平可見一斑。
不說別的，拿現在的男演員來說，很少有人真的能演出那種天然呆，自然萌，包括劉亦菲版本的寧采臣，你總能感覺這個人在裝傻，就如同包貝爾演港囧，這就給觀眾的心裡感受很不好了。
這也就是為什麼許多導演拍這種稚嫩淳樸的角色的時候都喜歡新人甚至群眾演員，比如小燕子，傻根這類角色。
當然這個老張那張人畜無害的臉不無關係，不過這個時候他已經表演痕迹漸淡，舉手投足，眼裡心裡都是戲了。直到很順利的到88年《胭脂扣》提名第八屆香港電影金像獎。不過因為這部戲基本上是女性的絕對視角，雖然老張演的時候戲份已經是一加再加，但這個男一號更像是男配，人物層次比較單薄，立體感不強，不得獎乃劇本之禍非演技之罪也，不過提名也已經是對他歌手出身的演員當時很有分量的肯定了。
之後的《最新拍檔》《倩女幽魂2》保持發揮水準也並沒有什麼可圈可點為之處，在此按下不提，真正由量變到質變的是《阿飛正傳》這也是我本人第二喜歡的王家衛的電影。
老張也憑藉旭仔一舉摘得第10屆香港電影金像獎影帝桂冠，這也是他唯一承認的，跟自己有小小相似的角色，可偏偏這個覺角色卻沒人說本色，再加上春光當時金像獎主持人的鬧劇和近幾年的評獎結果，讓我開始質疑金像的審美標準了。
後來的《縱橫四海》《家有喜事》《豪門夜宴》都是商業電影，藝術價值不是很突出不再贅述。
真正開啟老張本色出演謬論的有四部電影，其中有都是相似同性題材的《霸王別姬》《春光乍泄》和後來老哥環遊世界導致大家議論紛紛的《槍王》《異度空間》。
備好紙筆，下面開始畫重點。
之所以總會讓大家有這種本色的錯覺是因為：
大多數人都用了現實中的老張去倒推了他扮演的角色。老張太知道演戲是怎麼一回事兒了，揣摩的太逼真，幸或不幸這些角色讓觀眾在他生活中找到了某些投影，可畢竟這些沒有一個是真的他。
就這麼簡單。
試問，老張如果真的跟唐生如某明星隱婚一樣一隱几十載，你還會說老張本色嗎？老張如果沒有去環遊世界你還會說老張本色嗎？
其實程蝶衣唯一跟老哥相似的地方就只有在藝術的追求方面了，都很執著很純粹，除此之外二人天差地別，八杆子打不著。
一個演員要想要演好一個角色可以從兩個方面去琢磨，一個是實地體驗，比如你要演農民就去體驗農民的生活，演醫生就去體驗醫生的生活，這也是現在好多演員用的辦法，第二種是從內到外，將自己帶入到角色的情景，由深到淺的發散思維去思考角色的行為，甚至更要依據角色的性格去創造角色的行為，賦予它靈魂。比如梁朝偉，梁家輝，張國榮他們都是屬於後者。
恰恰也正因為老張跟程蝶衣有著相似的藝術追求，他反而特別能理解程蝶衣的所思所想，所作所為，程蝶衣這個角色打動了老張，老張打動了我們，而觀眾正是把這種打動的錯覺當成了所謂的老張的本色，或者當成了老張在生活中的某個方面。
要知道，老張愛蹦愛跳，嘴炮一絕，放到台上音樂一起秒變多動症，哪裡本色了？
老張十足純爺們，酷愛麻將，後期腹肌練的沒42也有38，哪裡本色了？另外的在某些方面的本色，也不過是觀眾對哥唐的先入為主，後來加以胡亂意淫的無稽之談。好的藝術作品總是演員和作品互相成就，別姬的藝術水準在今天的華語依然影片里也是首屈一指，這和老張出色的演繹不無關係。
看到這張照片，說老哥本色的臉疼不？
此後老哥拍攝了《白髮魔女》1、2，《錦繡前程》、《花田喜事》等，插一句，老張為《白髮魔女》寫的《紅顏白髮》也在當年擊敗黃霑、顧家輝、姚謙，奪獲得第30屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲。
到《東邪西毒》這裡我必須要說點什麼了，老張的歐陽鋒台詞行雲流水，演技入木三分尤其是最後一段殺手皮條客台詞說一半摸嘴巴的動作簡直神來之筆，可這個電影在當年的第14屆香港金像獎和第第31屆的台灣電影金馬獎最佳男主角居然壓根兒沒有入圍！讓我不禁為老張喊冤叫屈，好在東邊不亮自邊亮，老張得了香港影評協會最佳男主，雖然分量上有待商榷，唉，原來獎跟獎的口味還真不一樣。
PS：當年的金像和金馬影帝都是梁朝偉的《重慶森林》
終於說到了我最愛的華語電影《春光乍泄》，英文名字Happy together,A story about reunion .
90分鐘的電影包含了家國情懷，頗有別姬的風骨。這也是我眼中王家衛的巔峰之作，它不管在敘事，色彩，畫面，音樂還是剪輯方面都獨樹一幟，王氏風格突出，我想將來我可能會單獨分析，這裡就扣著問題簡單說一下老哥的演技。
無招勝有招，真正的高手殺人於無形，真正的演技讓你看不出來他在演，老張在春光里完美詮釋了這個理論。
由於這個電影太細膩，每個鏡頭都有豐富的信息，觀眾必須細細揣摩才能品味深意，否則會看的莫名其妙。
而何寶榮這個角色實在太單薄了，連小張的出現導演都交代了是什麼為什麼怎麼樣，而男主，片尾排名第一的男主，居然沒有背景信息，沒有自述，甚至沒有過多的感情刻畫，除了結局，唯一的一個讓觀眾能直接感覺到何對黎用情至深得居然吝嗇到只有何看著黎睡覺這一個鏡頭，其餘都是再任性、作，實在不能不讓我覺得墨鏡是不是對老張回香港心有芥蒂，總之接這個角色對老張來說在那樣的背景下還是有很大壓力的，加上跨越97演唱會在即，加上電影完成之後，何這個角色也確實一個不完整不生動不立體的呈現，我們說，一個完整的人物不管好人還是壞人，都應該是有血有肉的，讓觀眾能體會的角色的喜怒哀樂，這樣才真實，而不是沒來由的好，沒來由的壞，看的觀眾莫名其妙，而春光里的何寶榮這一角無疑是後者，也難怪老張追求完美的脾氣了。
如果王家衛和梁朝偉賦予了春光以形，那麼張國榮無疑賦予了春光以魂。這樣的角色並沒有掩蓋老張演技，反而正因老張才使得何寶榮的氣質讓觀眾又氣又愛，敢換個人觀眾估計早就動手了，也或許正是因為是上述情況存在，《春光乍泄》在取材立意，大氣現實的前提下，卻並沒有摘得金棕櫚甚至金像金馬任何一個獎項的最佳影片，取而代之的是墨鏡得了一個最佳導演的原因吧。
這裡我簡單摘述幾個場景：
影片小張接黎的電話這一段很有意思，這也正是春光的轉折點，很多人說春光只看半部，但半部春光無疑也是沒有春光精髓的。扯遠了。
連著七個場景交代了何對黎的情感變化，簡介凌厲
1.小張接電話確定了黎耀輝性取向，其實當時有拍電話這邊何寶榮失落的反應，但是不知為何被墨鏡剪掉了。
2.黎耀輝回去打開抽屜，以為何為了找護照翻東西，大發脾氣，而何因為小張的事兒，以為黎心虛，倆人大吵一架後黎負氣離開。
3.何開始亂翻東西，這裡應該是報復性的翻，也或許是為了找出軌證據，你說我翻，那我就翻給你看，總之不是為了找護照，何根本不想拿回護照。
4.到這裡何才問黎，誰先撩的誰？黎態度曖昧，閉口不談不回答，但是你會發現何的態度還是帶有笑容半挑逗性質的，並沒有真的要吵架。
這就有意思了，1結束並沒有直接接4，也就是說何一開始並沒有懷疑黎，是黎的態度，讓何開始不安。
5.何使出了自己死皮賴臉的一招，半夜不睡開始刺激黎，想讓黎說真話，這個時候何問的問題變成了你和他有沒有睡過？這個問題默認了4的問題。這時候何也沒有真生氣，直到黎將何趕出去。
有意思的是，按理說，正常情侶吵架，一人被趕出去鏡頭該表現被趕出去的人的反應了，可是，這裡也跟上次接電話一樣，也沒有。墨鏡，你真的不是故意的嗎
6.第二天早上何才次問黎，幾次？這個問題又是在默認5的基礎上的，這次何的態度就變成了失落了。
7.天台。沒台詞，卻很重要的一場戲，何吻了黎的脖子抬頭看天。有人說這是何又想出去野了。可墨鏡想表達的卻並不是如此，墨鏡太會運用蒙太奇了。本來天台這場戲是要接在倆人睡覺之後的，這個時候你說說上述結論很恰當，可偏偏天台的戲接在了吵架之後，想一下，情侶剛吵完架，一方親吻另一方示好，另一方只顧做事，示好的那個人會怎麼樣？換句話說站在何的立場，從何連著問的三個問題來看，他已經確定黎出軌了，而黎冷漠的態度激發了他內心的不安全感。
這樣的層層遞進，七個場景，老張處理的遊刃有餘，台詞不多，感情拿捏的都非常的到位，可以說，在墨鏡給的有限的空間里，老張已經超常發揮，近乎完美了。
覺得不理解上述分析的，請看至少看夠十遍再回來，謝謝。
梁朝偉憑藉這部電影獲得了 17屆香港電影金像獎最佳男主角，老張憑藉這部電影獲得了35屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名，最終敗給了謝君豪的《南海十三郎》再一次與影帝失之交臂，以至於老張典禮還未結束中途退場離去。
為此我特意看了謝君豪的影帝之作，看完之後我明白了老張為什麼中途要走。
這部電影算是很尷尬，從後來的採訪能看出來老張很重視這部電影，但大家都知道墨鏡拍戲沒有劇本，想到哪兒拍到哪兒，成品出來以後不管是誤會也好，墨鏡故意也罷，總之，那一屆的金馬金像老張確實受盡嘲諷委屈，至今依然讓我不齒於金像獎評委無恥的言論，可以說，這部電影墨鏡，梁朝偉，甚至張震都是大豐收，唯有老張什麼都沒有，而老張無疑才是付出的最多，壓力最大的那一個。
記得有個採訪說他在生活中其實更像黎耀輝，對呀，老張是處女座，喜歡把什麼事都安排的很妥帖，若真如何寶榮的性格，老張恐怕也不會有這麼大的成就！
《槍王》是在老張後期作品裡可圈可點的一部了，他早就表示想演變態殺手，槍王一角也讓他夢想成真。
說這部電影老張入戲太深的請出門左轉B站看拉闊洗眼。
Rick一角老張演的讓人害怕讓人心疼。奇怪的是在第20屆香港電影金像獎竟然沒有被提名，那一年的金像影帝的梁朝偉《花樣年華》，而確實也有37屆台灣電影金馬獎提名，但最終吳鎮宇憑藉《槍火》摘得影帝，同樣，我也看了《槍火》，整體來說這部電影的藝術成就，商業價值，故事的完整性都比《槍王》要高很多，但《槍火》沒有吳鎮宇還是一部好電影，《槍王》沒有張國榮恐怕就要被秒成渣。
吳鎮宇戲份拿捏的也恰到好處，但這並不代表我就認同他比老張演的好。其實坦白說，自97年世紀大告白之後，彷彿這兩個獎項都不是很青睞老張，不過你哥也後來不是很在意這些，也不去了。
《槍王》整部電影氣氛很壓抑，題材比較晦暗，尤其機場老張一個人掙扎的戲表現的太真實，青筋暴起，眼睛紅血絲泛濫，我至今都很難理解紅血絲究竟是怎麼演出來的！這個電影看起來難免會讓人對老張生病之後的狀態浮想聯翩，一些心懷叵測之人就說老張這個時候就不好了之類，本色之類，言之鑿鑿，你看，你難道不是根據老張的遭遇在倒推，在對號入座嗎？
將Rick對比拉闊的張猴，你能想像這是一個人？這不叫演技？這叫本色？
《異度空間》我至今不敢看，沒有調查就沒有發言權，所以我不再多說。一方面自己不是很喜歡恐怖片，還有就是怕自己浮想聯翩。看過一場老張演的角色在戲裡電擊自己的片花我都心疼的不能行，實在不知道是怎麼拍出來的，老張這麼敬業，該不會真的自己電擊了自己。每次看到老張用生命在演戲的這種敬業態度，對藝術的無休止的追求，我總是又愛又心疼，借用度娘的一段話來說，張國榮到底有多少面？這個問題不用回答，因為我們都知道那是無窮盡的，我們堅信：如果他還在，他帶給我們的震撼、驚艷永遠都有下一次。
他真的印證了那句明明可以靠顏值卻偏偏靠實力吃飯。
你哥比普通人厲害太多了。
說了這麼多，仔細觀察你會發現，老張後期角色基本沒有重複的，這也就像他在採訪中透漏的他不喜歡給自己定性，一直在突破自己，角色層次越深越好，內涵越豐富越好，所以《槍王》才讓老哥很有成就感很有挑戰性，所以才進一步接了異度。
其實或許老哥身邊的還未真正了解他，作為一個榮粉，還是後榮粉，甚至是路人，壓根兒沒有資格定性老張是不是的性格，不知其本色何來本色一說？永遠不要試圖以一個角色去窺探演員的內心，尤其是像你哥這種優秀的演員。
只會演一個類型的角色是本色，演什麼都是一種感覺是本色，像你哥這種如此百般變化，逗逼、憂鬱駕馭的遊刃有餘的好演員我很負責任的告訴你，恐怕沒有一個是你哥生活中的本色，你哥就是你哥，是夜色不一樣的煙火。
這些本色的言論總會我想起老張的那句口頭禪：
「你侮辱我！」有句話我覺得說得好：有的人演戲 觀眾覺得那個人演活了角色 而有的人演戲 觀眾覺得那個人就是那個角色。 Leslie不外乎就是後者
首先真的是演技精湛。霸王別姬的成績人人都知，現在國內仍無法超越，張國榮先生也僅以一票之差錯失戛納影帝（票數之差並不是因為演技，據說為了分散獎項）。其次因為當代的藝人質量良莠不齊，這也是很多僅看重顏值的粉絲推動的原因……所以很多人往往覺得長相出挑的人往往沒有實力，比如范冰冰，個人覺得她的某些作品比如《觀音山》還是不錯的，但演技仍不被普遍大眾認可。張國榮先生的外貌條件堪稱完美，兼具看似是相反極端的特質，比如高貴優雅和天真爛漫。因此在影片中我們很難把視線從孤傲俊朗的「旭仔」，「何寶榮」移開。喜歡張先生是一種緣分，懂得欣賞他是一種能力。
為什麼要追求本色出演呢，那不是自我窄化戲路了，張生自己也表達過，演員應該為劇情服務，如果表演真實需要那哪怕裸都是可以的，況且他本人也很喜歡電影藝術追求不同的角色不斷挑戰自身哪怕被評「天仙下凡演爛攤」也沒在怕的，所以我覺得反而是說他每部戲都沒有本色出演的人把他看輕了
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